fbpx

«Φάουστ» του Γκαίτε στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις  θα παρουσιάσει, από τα μέσα Φεβρουαρίου, το  έργο ζωής του Γκαίτε «Φάουστ», που ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατό του, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Χρυσάνθης Κορνηλίου. Το έργο αυτό είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία. Το διαμάντι αυτό της παγκόσμιας δραματουργίας δουλεύτηκε πάνω από έναν χρόνο από την Χρυσάνθη Κορνηλίου και με την συμμετοχή των συνεργατών της που το αγκάλιασαν με θέρμη, θα προσπαθήσουν να αποκαλύψουν τις βασικές ουσίες αυτού του έργου που αποτελούν δίδαγμα ζωής. Με ελεύθερη απόδοση, ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου του 18ου αιώνος και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ο Φάουστ, έργο ζωής του Γκαίτε, με σαφή αυτοβιογραφικά στοιχεία, δείχνει με αλληγορικό και όχι μόνο τρόπο την τραγική διελκυστίνδα του ανθρώπου καθώς διασχίζει το επισφαλές πεδίο του βίου του. Από την μια πλευρά η πνευματική του καταγωγή που απαιτεί την υπέρβαση και από την άλλη τα εσωτερικά και εξωτερικά του εμπόδια που του κλείνουν τον δρόμο, καθιστώντας αβέβαιο τον βηματισμό του προς τον υπέρτατο σκοπό που η ύπαρξή του επιτάσσει. Το μεγαλύτερο όπλο του, την πίστη, την σκιάζει η αμφιβολία που μαζί με τις δυσκολίες της γήινης διαδρομής του γίνονται το αργό δηλητήριο που τον καθιστά αδύναμο και ευάλωτο ψυχικά και πνευματικά. Τελικά θα σωθεί σαν ύπαρξη ή όχι; Θα βγει νικητής από τα αδιέξοδα ή θα υποκύψει; Αυτή η πάλη των αντίρροπων δυνάμεων αποτελεί το βασικό θέμα – κορμό αυτού του αριστουργήματος της παγκόσμιας δραματουργίας. Πάλη που τον καθιστά υπεύθυνο για το αποτέλεσμα που θα προκύψει. Το έργο υπογραμμίζει την επικινδυνότητα που ενυπάρχει στο περιπετειώδες ταξίδι της ζωής. Και με τον προειδοποιητικό του χαρακτήρα δημιουργεί τον έλεο και τον φόβο, στοιχεία της γνήσιας τραγωδίας. Το δράμα είναι χτισμένο έτσι ώστε να ωθεί τον θεατή όχι σε εύκολες λύσεις και απαντήσεις, αλλά στην καρδιά του προβλήματος, αναγκάζοντάς τον να σκεφτεί όλα τα δεδομένα, να βιώσει, να αισθανθεί και να διαισθανθεί όλες τις παραμέτρους των πιθανών αποτελεσμάτων, έτσι ώστε να αφυπνισθεί από την οξύτητα των ερωτημάτων. Και αυτό είναι που καθιστά το έργο όχι ένα εύπεπτο θέαμα, αλλά ένα κίνητρο που δίνει στον καθένα την σκυτάλη του πρωταγωνιστικού ρόλου στη ζωή και στη χάραξη του ατομικού του πεπρωμένου.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο:
Χρυσάνθη Κορνηλίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης
Σκηνικά: Άγγελος Δελής
Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης
Κινησιολογία: Σίμων Πάτροκλος
Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς
Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου
Social Media: 4P Productions

Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή:

Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ
Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής
Ελένη Τζιάκα: Μαργαρίτα
Έφη Χαντζούλη: Μάρθα
Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος
Βίκυ Ευαγγέλου: στρίγγλα, Λίζα
Υπεύθυνος επικοινωνίας : Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη
http://www.dieleusis.gr/
fb: Πολυχώρος διέλευσις
Τηλ.: 210 86 13 739
e-mail: info@dieleusis.gr

 

«Master Class» η παράσταση – φαινόμενο συνεχίζεται για 2η χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου “Δημήτρης Χορν”

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το MASTER CLASS, η παράσταση – φαινόμενο που έχει αποθεωθεί από κοινό και κριτικούς, συνεχίζεται για 2η χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου “Δημήτρης Χορν”, έως την Κυριακή 12 Απριλίου, ζωντανεύοντας και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία.

Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που ενσαρκώνει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ’ ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Master Class” υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το θεατρικό έργο του αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του ’70 (71/72), γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της Ζόι Κάλντγουελ, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουεϊ γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία – Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk – και διαγράφοντας έκτοτε, μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η Φαίη Ντάναγουεϊ, αλλά και η Φαννύ Αρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον Ρομάν Πολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του ’70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση, στην άτυχη ωστόσο εμπορικά, κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενηντατέσσερα χρόνια της.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο Terrence McNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι, του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα μύθοι της όπερας όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα σεβαστά της ζωής της όπως η Ελβίρα Ντε Ιντάλγκο, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους  όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

[…] ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος έχει στήσει μια παράσταση έξοχων ρυθμών και μέτρου, με συναρπαστικές παύσεις και σιωπές, ελκυστική – υπέροχη, παλλόμενη από ερωτισμό […] Η Μαρία Ναυπλιώτου ως Κάλλας αφήνει πίσω τις τυχόν ευκολίες της και κάνει μια δεξιοτεχνική επίδειξη χωρίς ούτε στιγμή να επιδεικνύεται: μια ερμηνεία σπαρακτική, βγαλμένη απ’ τα σπλάχνα της διατηρώντας το classy, την αριστοκρατικότητα που κομίζει επί σκηνής, όσο ελάχιστες ηθοποιοί μας – ίσως να ’ναι κι η μόνη… Ένας θρίαμβος!
Γιώργος Σαρηγιάννης || Το Τέταρτο Κουδούνι

[…] Έμεινα. Τα ‘χασα. Εκτοξεύτηκα. Τσιμπιόμουνα. Ευλογήθηκα. Υποκλίθηκα! […] Από τη σιωπή στην έκρηξη. Από την έκρηξη στο παραλήρημα. Από το παραλήρημα στην απελπισία για το φάντασμα του Αριστοτέλη Ωνάση. Από την απελπισία στην αλαζονεία. Από την αλαζονεία στην ταπείνωση. Από την ταπείνωση στην τιμωρία. Από την τιμωρία των μαθητών της στην προσωπική της αυτοτιμωρία. Και από την αυτοτιμωρία στην οργή και την εκδίκηση. Και μέσα σε όλα αυτά τα αντιφατικά συναισθήματά της, διαρκώς να εκπέμπει λάμψεις μιας ασυγκράτητης ευαισθησίας προς όλους και προς όλα!
Δημήτρης Δανίκας || Πρώτο Θέμα

[…] Χέρι-χέρι δεσπόζουν στη σκηνή η Μαρία Κάλλας και η Μαρία Ναυπλιώτου […] Όσοι έχετε δει την κινηματογραφική εκδοχή του Masterclass με τη Φανί Αρντάν ξεχάστε την. Η ανεξήγητα υπερτιμημένη γαλλίδα σταρ δεν πιάνει μπάζα μπροστά στη Ναυπλιώτου. Όσο για τη σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, σεβάστηκα τις πέρλες μου και δεν χίμηξα στην αγκαλιά του ξένου ανθρώπου. […] ο Παπασπηλιόπουλος είναι αυτό που έλεγαν οι παλιοί «εγεννήθη ημίν σκηνοθέτης». […] Στην παράσταση αυτή μπορείτε να βάλετε όσο ψηλά θέλετε τον πήχη των προσδοκιών σας: η Μαρία Ναυπλιώτου με άνεση θα περάσει από πάνω του. Δαίμονας είναι η γυναίκα αυτή πάνω στη σκηνή. Ενας σκοτεινός δαίμονας και μια αγνή θεά. Μια casta diva.
Έλενα Ακρίτα || Τα Νέα

[…] Το Master Class είναι για μένα η καλύτερη παράσταση της σεζόν. Όχι μόνο για την εξαιρετική σκηνοθεσία, τους φωτισμούς που συμμετέχουν στη μυθοπλασία και τη φυσικότητα στο παίξιμο των ηθοποιών. Κυρίως όμως επειδή οι θεατές, όπως τότε με την Κάλλας, έτσι και τώρα συρρέουν για να δουν μια άλλη Μαρία να καταθέτει κάθε βράδυ την ψυχή της στα πόδια τους μετατρέποντας το θέατρο σε τόπο καθαγιασμένο από την Τέχνη της. Επειδή το θέατρο είναι ο Ναός της.
Λίνα Στεφάνου || LIFO

[…] Η Μαρία Ναυπλιώτου έρχεται να ενσαρκώσει όλες τις κλισέ εκφράσεις που ακολουθούν μια σπουδαία ερμηνεία: «υποκριτικός άθλος», «ερμηνεία-σταθμός», «τέρας υποκριτικής» κ.ο.κ. Δίνεται ολόψυχα, με παράφορο αλλά αξιοσημείωτα ελεγχόμενο πάθος, συγκλονιστική συναισθηματική γκάμα και με μια ερμηνεία βγαλμένη μέσα από τα σπλάχνα της […].
Τώνια Καράογλου || ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

[…] Ξεχνούσα πως μια Πρωταθλήτρια του μεγέθους της δεν επαναπαύεται στις όποιες δάφνες της και χύνοντας ιδρώτα ψυχής και σώματος μπορεί να κερδίσει ακόμα μεγαλύτερες … νίκες! Κι αυτό έκανε η Ναυπλιώτου!  […] ΣΠΟΥΔΑΙΑ η ερμηνεία της φωτίζει όλες τις πτυχές της απόλυτης ντίβας. Γίνεται σκληρή σαν γρανίτης, γίνεται ανθρώπινη κι ευάλωτη, γίνεται βιτριολική, γίνεται χίλια κομμάτια και μέσα σε δευτερόλεπτα ξαναγίνεται κωμική με ένα μέτρο που δύσκολα βρίσκουμε πια στο θέατρο.
Βασίλης Μπουζιώτης || enikos.gr

[…] Εάν μια παράσταση είναι «πάλη σώμα με σώμα», όπως μας λέει η Κάλλας, τότε το Master Class  του Παπασπηλιόπουλου κερδίζει κατά κράτος […] μια από τις πιο γοητευτικές, χορταστικές και  προσιτές στο ευρύ κοινό θεατρικές εμπειρίες της σεζόν.
Σοφία Ευτυχιάδου|| ελculture.gr

 […] η συνάντηση και συνεργασία της Μαρίας Ναυπλιώτου και του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου κατάφερε να δημιουργήσει ένα μικρό θαύμα, από το οποίο ο θεατής φεύγει νιώθοντας την, επιδιωκόμενη από τους αρχαίους Έλληνες, «μέθεξη» […] πρόκειται για ένα διαμάντι στον φετινό θεατρικό χάρτη της χώρας.
Τόνια Τσαμούρη || tospirto.net

«Ηταν τελικά τόσο καλή η Ναυπλιώτου» με ρωτάνε. Δεν απαντώ. Δεν υπάρχουν ακριβείς λέξεις για να περιγράψεις αυτό που κάνει στην σκηνή. Δεν υπάρχουν λέξεις. Αυτό. […]Με μια εικαστικότητα βαθιά, στον πυρήνα της πλήρους παραστατικής μορφής τέχνης που είναι η performance στην σύγχρονη τέχνη, η Ναυπλιώτου άνοιξε δρόμους αχαρτογράφητους.
Κατερίνα I. Ανέστη || protagon.gr

MASTER CLASS

του TERRENCE MCNALLY

2η ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
έως 12 Απριλίου 2020
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ
Στρατής Πασχάλης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
ΣΚΗΝΙΚΑ
Όλγα Μπρούμα
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
Σταματία Μέγκλα
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
Πέτρος Μπούρας
ΦΩΤΙΣΜΟΙ
Νίκος Βλασόπουλος
 
Τα κοστούμια της κυρίας Ναυπλιώτου επιμελήθηκε
ο Βασίλης Ζούλιας

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μαρία Κάλλας
Μαρία Ναυπλιώτου
Σοπράνο Α’
Εύα Γαλογαύρου
Σοπράνο Β’ (Διπλή διανομή)
Λητώ Μεσσήνη
Δάφνη Δαυίδ
 
Τενόρος
Γιώργος Φλωράτος
 
Πιανίστας (Διπλή διανομή)
Πέτρος Μπούρας
Αλέξανδρος Αβδελιώδης
Stage Hand
Δημήτριος Ψύλλος
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
τηλεφωνικά 211 800 51 41 online και στα ταμεία
του Θεάτρου «Δημήτρης Χορν»
καθημερινά από τις 10:00 έως τις 21:00

«Μακμπέθ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο πόθος για εξουσία, ο φόβος, ο φόνος, η οσμή του αίματος, οι δαίμονες και τα σκοτάδια των δύο φύλων κι από την άλλη η μαύρη κωμωδία του έργου που λέγεται «ζωή» συναντιούνται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε μια μεγάλη συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφτηκε στις αρχές του 17ου αιώνα σε μια περίοδο πολιτικής και ηθικής κρίσης και αποτυπώνει τη μεγάλη τραγωδία του ανθρώπου να διακρίνει το καλό από το κακό, την επιθυμία από τον φόβο, το φως από το σκοτάδι. Το κυνήγι της εξουσίας, η ανασφάλεια και ο φόβος, μήπως αυτή χαθεί, οδηγούν στα μεγαλύτερα εγκλήματα.Ο Μακμπέθ είναι στρατηγός στον στρατό του Σκώτου βασιλιά Ντάνκαν. Επιστρέφει νικητής και διψασμένος για εξουσία. Υποκινείται από τη σύζυγό του αλλά και από το Πεπρωμένο του. Τρεις μάγισσες του έχουν δώσει το στίγμα της μοίρας του: είναι γραπτό του να γίνει βασιλιάς. Η δίχως όριο φιλοδοξία του τον οδηγεί στα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Ο ένας φόνος οδηγεί σε έναν επόμενο. Η πτώση θα είναι το ίδιο ηχηρή.

Η πρώτη παρουσίαση του Μακμπέθ στο Εθνικό Θέατρο ήταν το 1967 σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και την Κατίνα Παξινού Λαίδη Μακμπέθ. Η δεύτερη παρουσίαση ήταν το 1981 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ στον ομώνυμο ρόλο και την Ελένη Χατζηαργύρη στο ρόλο της Λαίδης Μακμπέθ.

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης 
Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη 
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου
Βοηθός συνθέτη: Δήμητρα Αγραφιώτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου (Λαίδη Μακμπέθ), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αναστάσης Λαουλάκoς, Δημήτρης Λιγνάδης (Μακμπέθ), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Τζέο Πακίτσας, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου
Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε.
Εθνικό Θέατρο 210.5288164, 210.5288196
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 210.4143357

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (με χρέωση σε κάρτα), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30
Σάββατο στις 17:30 και 20:30  
Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄ Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄ και Β΄ Εξώστης)
Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)
Άνω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)
Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)
ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

 

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

 

Παράταση παραστάσεων-«Υβόννη» του Βίτολντ Γκομπρόβιτς σε σκηνοθεσία Μιχάλη Γιγιντή στο Μπάγκειον

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Κάπου μεταξύ τέννις και μπρίτζ, ο πρίγκηπας Φίλιππος καλείται να αντιμετωπίσει τον εαυτό του. Να δει βαθιά μέσα του και να επιλέξει: Αλήθεια ή ψέμμα; Μία κωμικοτραγική ιστορία στο επίκεντρο της οποίας βρίσκεται η Υβόννη. ‘Ενας χαρακτήρας που εισβάλλει στο παλάτι καιμέσα από την αδράνεια και τη σιωπή της, προκαλεί και διεγείρει τα πρωτόγονα ένστικτα μίσους και οργής όσων την αντικρίζουν. Απλά και μόνο επειδή υπάρχει! O Πρίγκιπας, ένας νέος με αντισυμβατική συμπεριφορά, αποφασίζει από καπρίτσιο και αντιδραστική διάθεση να την παντρευτεί. Ο γάμος αυτός δημιουργεί έντονες αναταραχές στο παλάτι. Ο παραλογισμός και η βλακεία αυξάνονται συνεχώς. Πάνω της καθρεφτίζονται οι πιο ενδόμυχες πτυχές τους και βγαίνουν στην επιφάνεια τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά τους.

Τι δύναμη έχει η σιωπή;

Μία αναγωγή ολόκληρου του κοινωνικού ιστού που αποβάλλει διακαώς ό,τι δεν είναι αναγνωρίσιμο κάτω από τα δικά του πρίσματα, χλευάζει και υποτιμά ό,τι δεν καταλαβαίνει και αρέσκεται να το αντιμετωπίζει ως ”διαφορετικό”, απλά για να δικαιολογεί τον φόβο του απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό. Απέχουν τελικά τόσο από μας όσοι μας φαίνονται ξένοι; Τι ακριβώς μας ενοχλεί; Τίθεται εν τέλει, το σύγχρονο και πανανθρώπινο ερώτημα: Από το ένα μέχρι το δέκα, πόσο πιο γελοίοι μπορούμε να γίνουμε;

”Αυτό το ξέπλυμα θυμίζει κάτι από εσένα. Πρέπει να τη σκοτώσουμε.”

Ταυτότητα  παράστασης «YBONNH»
Συγγραφέας: Βίτολντ Γκομπρόβιτς
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Γιγιντής
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Πρωτότυπημουσική/ Live performance: Nalyssa Green
Φωτογραφίες: Karol Jarek
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Λιόντου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιουλία Γεωργίου
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη, Ευαγγελία Σκρομπόλα
Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα “Γέφυρα”
Σε συμπαραγωγή με το Υπουργείο Πολιτισμού

Ηθοποιοί

Αναστασόπουλος Νίκος
Γεωργίου Ιουλία
NalyssaGreen
Δαφνή Ελένη
Καλαντζής Μάνθος
Καπελέρης Γιάννης
Καραμουσάλης Κώστας
Μέρμηγκα Αντέλα
Μπισμπικόπουλος Γιάννης

Πληροφορίες παράστασης

Θέατρο Μπάγκειον

Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα
Στάση Μετρό/ΗΣΑΠ Ομόνοια
τηλ.κρατήσεων: 6937383530 –  6941407597
Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Από 3/2/2020 ως 25/02/2020
Διάρκεια: 100΄
Εισιτήρια:
14 ευρώ κανονικό,
10 ευρώφοιτητικό,ομαδικό
 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
www.viva.gr

 

 

«Χρωματιστές γυναίκες-Dialogue in the dark» σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Τζαβάρα στο θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Έως 18 Φεβρουαρίου 2020 συνεχίζει με επιτυχία η παράσταση «Χρωματιστές γυναίκες –  Dialogue in the dark» σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Τζαβάρα, στην οποία παρουσιάζονται δύο έργα σε διάλογο: το έργο «Τίτα Λου» της Catherine Anne και οι «Χρωματιστές γυναίκες» του Βασίλη Ζιώγα. Κάθε Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής (τηλ: 2103425637, Αγ. Όρους 16 & Λεωφ. Κων/πόλεως 115, Βοτανικός 10447).

«Τίτα Λου» της Catherine Anne

Οι αδελφές Τίτα και Λου είναι αχώριστες, ένα σώμα και μια ψυχή. Εγκαταλείπουν το πατρικό τους σπίτι και ξεκινούν για ένα μακρινό ταξίδι. Θα βουτήξουν στη ζωή με πάθος και θα γνωρίσουν τον κόσμο και τον έρωτα, αναζητώντας ταυτόχρονα το πιο βαθύ κομμάτι του εαυτού τους. Μια γοητευτική ιστορία μύησης στη ζωή. Την Τίτα υποδύεται η Τζίνα Ντέγκα και την Λου η Κωνσταντίνα Σπάθη

«Χρωματιστές γυναίκες» του Βασίλη Ζιώγα

Οι αδελφές Άννα και Έλλη είναι εγκλωβισμένες στο πατρικό τους σπίτι και στο παρελθόν. Δυο αντίθετοι κόσμοι σε συνεχή αντιπαράθεση και σύγκρουση, με σημείο συνάντησης την ανάμνηση και την παιδική τους ηλικία. Προκαλούν, αγαπιούνται, απελπίζονται, αναπολούν, ξαναγεννιούνται. Το έργο του Βασίλη Ζιώγα «Χρωματιστές γυναίκες» θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του νεοελληνικού ποιητικού θεάτρου. Στον ρόλο της Άννας η Λεμονιά Αντωνάτου και στον ρόλο της Έλλης η Κατερίνα Λιάγκου.

Δύο έργα, δύο κείμενα σε διάλογο.

Στην κινέζικη φιλοσοφία, το Γιν-Γιανγκ περιγράφει ότι οι φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις μπορούν να αλληλοσυμπληρώνονται και να είναι αλληλεξαρτώμενες. Συμβολίζει την αρμονία και την ισορροπία ανάμεσα στο καλό και το κακό, στο φως και το σκοτάδι, στο αρσενικό και το θηλυκό, στο άσπρο και το μαύρο, στη ζωή και τον θάνατο. Υπάρχει μια γραμμή, ένα σημάδι, που ταυτόχρονα δένει και χωρίζει τις αδερφές Έλλη-Άννα και Τίτα-Λου: η αγάπη, ο οικογενειακός δεσμός. Η λύτρωση έρχεται μέσω του άλλου και σχηματίζουν μαζί το «ολόκληρο». Μαζί ανοίγουν ένα παράθυρο προς την ελευθερία!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Χρωματιστές γυναίκες – Dialogue in the dark»
«Τίτα Λου» της Catherine Anne και «Χρωματιστές Γυναίκες» του Βασίλη Ζιώγα: Δύο έργα, δύο κείμενα σε διάλογο
Σκηνοθεσία:  Ειρήνη Τζαβάρα
Τραγούδι:  Τζίνα Ντέγκα
Κίνηση:  Εύη Πατσάκη
Κοστούμια:  Γιάννα Παπαδάτου
Μουσική επιμέλεια:  Ειρήνη Τζαβάρα
Σχεδιασμός φωτισμού:  Σάββας Σουρμελίδης
Βοηθός σκηνοθέτη:  Κατερίνα Λιάγκου
Τρέιλερ/βιντεοπροβολή/μοντάζ:  Σπύρος Ζουρλίδης
Ήχος τρέιλερ:  Τιμόθεος Μουζουράκης
Φωτογραφίες:  Θεόφιλος Κουτρουμάνης, Δημήτρης Συρανίδης
Αφίσα:  Μαρλού Ξηνταριανού
Παίζουν: Λεμονιά Αντωνάτου (Άννα), Κατερίνα Λιάγκου (Έλλη), Τζίνα Ντέγκα (Τίτα), Κωνσταντίνα Σπάθη (Λου)

Trailer: https://bit.ly/2qulXyn

Παραστάσεις:
Κάθε Τρίτη στις 21:00
Έως 18 Φεβρουαρίου 2020

Διάρκεια: 110 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (ολόκληρο), 8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, συνταξιούχοι, ΑΜΕΑ), 5 ευρώ (ατέλειες)
Προπώληση/Κρατήσεις θέσεων:
Στο ταμείο του θεάτρου (τηλ: 2103425637) και στο τηλ: 6977-444930

Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
Αγίου Όρους 16 &, Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 115, Αθήνα 104 47
Τηλέφωνο: 210-3425637

«Μαθήματα Πολέμου III, Αθηναίων Δράματα» Στο Θέατρο Rex Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μετά την επιτυχημένη υποδοχή από το κοινό – εφηβικό μα και ΟΛΩΝ των ηλικιών – ενός εγχειρήματος όπως τα Μαθήματα Πολέμου I  και II έρχονται στο Εθνικό Θέατρο τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα. Τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα αποτελούν το τρίτο έργο της δραματικής τριλογίας «Μαθήματα Πολέμου» που έχει ως περιεχόμενο την αρχαία ελληνική ιστορία και θέμα τον Πελοποννησιακό Πόλεμο. Ενώ στα δύο πρώτα, η δραματοποίηση περιλαμβάνει αυτοτελή επεισόδια από το ιστορικό έργο του Θουκυδίδη  τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα δραματοποιούν επεισόδια από τα «Ελληνικά» του Ξενοφώντα. Πιο συγκεκριμένα, η πραγμάτευση εστιάζεται στα κυριότερα γεγονότα που συνθέτουν το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου και τα οποία σηματοδοτούν, παράλληλα, το τέλος της αθηναϊκής ηγεμονίας και της αθηναϊκής δημοκρατίας. Το έργο περιλαμβάνει τα πλέον δραματικά συμβάντα πρόσληψης και εξοικείωσης των τελευταίων ετών του 5ου αιώνα: την ήττα των Αθηναίων στους Αιγός Ποταμούς και τον αντίκτυπό της στην Αθήνα, το γκρέμισμα των τειχών στην Αθήνα, την κατάλυση της δημοκρατίας και την επιβολή της σκληρής ολιγαρχίας, τις ωμότητες του καθεστώτος των Τριάκοντα, τα πολιτικά πραξικοπήματα και τις εμφυλιακές διαμάχες, μέχρι, τέλος, την παλινόρθωση της δημοκρατίας.

Πέραν της ψυχαγωγίας, επιδίωξη της παράστασης είναι μέσω της βιωματικής διδασκαλίας, να αποτελέσει ένα εργαλείο εξοικείωσης του κάθε θεατή με ανάλογα κείμενα.

Συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής και τον θεατρικό οργανισμό Dramaticus

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση επιμέλεια κειμένου: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής
Μουσική: Σταύρος Λάντσιας
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κλείτος Κωμοδίκης

Διανομή (αλφαβητικά)

Βασίλης Αθανασόπουλος, Αλίκη Αλεξανδράκη, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Μάνος Βαρδάκης, Αντώνης Γιαννακάς, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Βασίλης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Πατσιάνη

Μουσικοί επί σκηνής
Σταύρος Λάντσιας, Ορέστης Πετράκης
Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης
Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε 210.5288164, 210.5288196

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΘΕΑΤΡΟ REX –Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (με χρέωση σε κάρτα) και στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468
Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex
Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Hμέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:30
Γενική είσοδος  10€

«Έντα Γκάμπλερ» του Ίψεν στη σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

H Μάνια Παπαδημητρίου υποδύεται την Έντα Γκάμπλερ στη σκηνή του «Τόπος Αλλού»

Ο Νίκος Καμτσής ανεβάζει το αριστούργημα του Ίψεν

Κάθε Παρασκευή-Κυριακή 20.00 Σάββατο: 20.30

Ποια είναι η έκρηξη που θα ανατινάξει τη βίλλα Φάλκ;

Πόσο βραδυφλεγής μπορεί να είναι η βόμβα στα θεμέλια του σπιτικού του σεμνού Γιόργκεν Τέσμαν, αφού πυροδοτείται και σκάει μέσα σε μία μόνο μέρα; 

Ένα σπίτι περίκλειστο από 3 τοίχους και το βλέμμα του θεατή. Φυλακή και αλάνα για όλα τα πρόσωπα που είναι αντικείμενα μια σκηνικής εγκατάστασης. Αυτή η εγκατάσταση έχει σαν κέντρο της μια Έντα Γκάμπλερ, που απεγνωσμένα κυνηγάει μια ομορφιά, που δεν έχει σχήμα. Η αλήθεια είναι ότι το μόνο που της προσφέρεται. Που είναι περισσότερο κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ παρά σύζυγος του Τέσμαν ή ερωμένη του Λέβμποργκ. Ναι, τα τρίγωνα είναι ιλιγγιώδη. Σχηματίζονται και διαλύονται, πριν προλάβει ο θεατής να τα διακρίνει, για να αποδείξουν τελικά ότι οι δαίμονες που δρουν ανεξέλεγκτα μέσα και έξω από την Έντα, συνεχίζουν να κυκλοφορούν και στις μέρες μας. Σε ένα πιο εμφανές επίπεδο, παρακολουθούμε την εμβληματική, καταστροφική και αυτοκαταστροφική ηρωίδα του Ίψεν να μην μπορεί να βολέψει την εγωπάθεια της και να μην μπορεί να βολευτεί στο προτεσταντικό καλούπι που οι συνθήκες την σπρώχνουν.Το ταξίδι, ή καλύτερα…  η απόδραση του μέλιτος με τον Τέσμαν τελείωσε και ο αστικός κόσμος στον οποίο επιστρέφει, είναι θάλαμος αερίων που  δημιουργεί παραισθήσεις πριν σκορπίσει τον θάνατο. Η έλευση της Έντα στην πόλη μετά από καιρό, σηματοδοτεί την έναρξη ραγδαίων εξελίξεων. Το δανεικό σπίτι που κατέλυσαν η Έντα και ο σύζυγος Τέσμαν γίνεται το επίκεντρο και ο βωμός, όπου όλοι όσοι παρελαύνουν από το σαλόνι καταθέτουν τους πόθους και τα όνειρα τους, που είναι σίγουρο ότι θα διαψευστούν. Τα αλυσιδωτά γεγονότα κρύβουν καταστροφή η μάλλον αυτοκαταστροφή. Πράγματι. Όσα από τα πλάσματα δεν καταφέρνουν να μεταλλαχθούν, να προσαρμοστούν  και να ζήσουν στις νέες τοξικές συνθήκες τρελαίνονται και τελικά  πεθαίνουν. 

Μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι αυτό δεν συμβαίνει στην εποχή μας;Τελικά ναι, οι κατσαρίδες αντέχουν. Θα επιζήσουν και μετά την πυρηνική καταστροφή που δεν θα αργήσει. Στη Βίλλα Φαλκ ήδη εξεράγει.

Η «ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ» του Ίψεν είναι η παραγωγή της Κεντρικής σκηνής του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ για την επόμενη χειμερινή περίοδο. 

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Για κρατήσεις: 2108656004, 2108679535 ή μέσω viva.gr

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 20.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 1.55’
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 12 €   ΚΑΙ 8 €
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-topos-allou/enta-gkampler/

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία  ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Μουσική ΧΡΙΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ
Φωτισμοί ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πολύζος
Βοηθός ενδυματολόγου ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΜΕΛΕΤΙΟΥ

Στον ρόλο της HEDDA GABLER     η ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
EILERT LOVBORG                           ο ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ
THEA ELVSTET                              η ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ
JORGEN TESMAN                            ο ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΣΤΕΡΓΙΟΣ
JULIANE TESMAN (η θεία)              η ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ
BΕRTE   (η οικονόμος)                   η ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ

Στο ρόλο του ΔΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΕΠΙΤΡΟΠΟΥ ΜΠΡΑΚ ο ίδιος ο σκηνοθέτης, Ν. Καμτσής

  • Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.

Η «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο Θέατρο Αλκμήνη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η «Φόνισσα» μετατρέπει τον κοινωνικό της τρόμο σε πράξεις παράλογης δικαιοσύνης, ακολουθώντας τις εσωτερικές της φωνές και τα αισθήματα περί δικαίου, για το τέλος μιας άθλιας καθημερινότητας των ταπεινών και κατατρεγμένων γυναικών.

Βασικός πρωταγωνιστής είναι η ίδια η κοινωνία και κυρίως η κοινωνική αδικία

Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, αυτός ο λιτός Ιερομόναχος του λόγου και της σκέψης. Αυτός ο μοναδικός δάσκαλος των Ελληνικών Γραμμάτων που ο ίσκιος του σκεπάζει και οδηγεί τη φαντασία μας μετατρέποντας την σε εικόνες και έννοιες που οδηγούν τον άνθρωπο σε διαλείμματα υψηλής αισθητικής. Η «Φόνισσα» αυτή η γυναίκα σύμβολο, η πολυσυζητημένη ηρωίδα του «κυρ Αλέξανδρου», εγκαταλείπει τον μάταιο αγώνα της για Λύτρωση και παραδίδεται στο «Υδωρ το Εξιλαστήριον» όπως το χαρακτηρίζει ο Παπαδιαμάντης, βρισκόμενη εις το μέσον της Θείας και της Ανθρωπίνης Δικαιοσύνης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ- ΔΙΑΝΟΜΗ-

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιάννης Νικολαϊδης
Θεατρική προσαρμογή: Κώστας Πολιτόπουλος
Σκηνικά: Μιχάλης Αγγελάκης
Κοστούμια :Όλγα Σχοινά
Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαϊδης
Φωτογράφιση: Γιάννης Φαλκώνης
Φόνισσα(Φραγκογιαννού): Φωτεινή Φιλοσόφου
Αφηγητής(Παπαδιαμάντης): Γιάννης Νικολαϊδης
Δελχαρώ: Ίλντα Γκιώνη
Αμέρσα: Γεωργία Αμπουράντυ
Μαρουσώ: Κωνσταντίνα Σιλεβρή
ΠΟΤΕ

Κάθε Σάββατο στις 21:30 μέχρι και 11 Απριλίου

Διάρκεια παράστασης : 80 χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 13  ευρώ και 10 ευρώ/φοιτητικό/συνταξιούχων
Προπώληση με μειωμένο εισιτήριο και στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/alkmini-secret-room/i-fonissa-al-papadiamantis/
 
Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 12, Πετράλωνα, στάση μετρό Κεραμεικός
Τηλ. κρατήσεων 2103428650 και 6944366784

 

 

«Ηχώ και Νάρκισσος» του Νότη Περγιάλη στο Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

-Γιατί όταν γελάω, γελάς κι όταν κλαίω, κλαις;
-Πονάω, όταν κλαις.
-Παράξενα εσύ συμπονάς τον ξένο πόνο.
-Πες μου τι χρώμα έχουν τα μάτια σου και τα μαλλιά σου.
-Σαν τα δικά σου.
-Και η φωνή σου;
-Σαν τη δική σου.
-Εγώ δεν έχω ταίρι στον κόσμο να μου μοιάζει.
-Με λένε Νάρκισσο. Νάρκισσο Μοναχό.
-Κι εμένα Ηχώ.

Η θεατρική ομάδα Χ(Σ)τροfή παρουσιάζει το έργο του Νότη Περγιάλη “Ηχώ και Νάρκισσος” στο Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού σκηνοθεσία Ελένης Δούναβη. Σύμφωνα με την αρχαία ελληνική μυθολογία, η Ηχώ, σε μια περιπλάνησή της στα δάση, είδε και ερωτεύτηκε τον Νάρκισσο. Προσπάθησε να τον σαγηνέψει με την ομορφιά της, αλλά εκείνος ήταν απορροφημένος στη δική του ομορφιά. Χρησιμοποίησε τότε τη φωνή της, χωρίς όμως κανένα αποτέλεσμα. Αυτή η απόρριψη είχε ως αποτέλεσμα η νύμφη να πέσει σε βαθιά θλίψη, να κρύβεται στα δάση και η φυσική της υπόσταση να εξαφανιστεί σιγά σιγά έτσι ώστε να μείνει μόνο η φωνή της, που κι αυτή ακόμα ακούγεται ως επανάληψη λέξεων άλλων. Έτσι όταν οι θεοί από οίκτο τη μεταμόρφωσαν σε βράχο, διατήρησε την ιδιότητα της επανάληψης των τελευταίων συλλαβών της όποιας φωνής έφτανε σ΄αυτόν. Το 1954, το έργο του Νότη Περγιάλη “Ηχώ και Νάρκισσος” παίχτηκε για λογαριασμό του ραδιόφωνου, σε σκηνοθεσία Μήτσου Λυγίζου και με τους Έλλη Λαμπέτη και Δημήτρη Χορν στους ρόλους της Ηχούς και του Νάρκισσου αντίστοιχα. Ο Νάρκισσος, λατρεύοντας μόνο τον εαυτό του, δεν μπορεί να αντιληφθεί την αγάπη της Ηχούς και είναι ανίκανος να βιώσει την χαρά που εντοπίζεται στα μικρά πράγματα της ζωής. Υπάρχουν εκατομμύρια άνθρωποι να αγαπήσει κανείς στην Γη πέρα από τον Μεγάλο του Εαυτό. Κι αυτή την δυνατότητα στους ανθρώπους την δίνουν ο έρωτας και η αγάπη. «Σ’ αυτόν τον κόσμο που ολοένα στενεύει, ο καθένας μας χρειάζεται όλους τους άλλους. Πρέπει να αναζητήσουμε τον άνθρωπο όπου κι αν βρίσκεται».

Λίγα λόγια για τον Νότη Περγιάλη

Ο Νότης Περγιάλης ήταν συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης και στιχουργός. Μέχρι τον θάνατό του, ανέβαζε θεατρικές παραστάσεις με ερασιτεχνική ομάδα στους Αγίους Θεοδώρους Κορινθίας. Σπούδασε στο θεατρικό Σπουδαστήρι του Βασίλη Ρώτα. Από το 1949, εργάστηκε ως ηθοποιός και συγγραφέας στο θέατρο, τον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο. Αναδείχθηκε όμως περισσότερο ως ηθοποιός του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ερμηνεύοντας χαρακτηριστικούς ρόλους. Έγραψε πολλά θεατρικά έργα, όπως το «Ο πόνος γεννάει θεούς», που τιμήθηκε με το βραβείο του Καλοκαιρίνειου διαγωνισμού, «Ηλιογέννητη» και «Το κορίτσι με το κορδελάκι», το «Τραγούδι στο Μεσολόγγι» (που σκηνοθετήθηκε από τον Πέλο Κατσέλη στα πλαίσια των γιορτών Μεσολογγίου το 1957), «Ο Άιχμανκαι ο παπαγάλος» (1971), «Χρυσό χάπι» και «Αντιγόνη της Κατοχής» (Λαϊκό θέατρο Μάνου Κατράκη 1954, 1958 και 1960 αντίστοιχα), «Μάσκες για Αγγέλους» (Θίασος Έλσας Βεργή 1959), «Τρελλό φεγγάρι» (Άρμα Θεάτρου 1965), «Αυτό το δέντρο δεν το λέγανε υπομονή» (Θίασος ΧατζίσκουΝικηφοράκη 1974-5) κ.ά. Είναι στιχουργός του πολύ διάσημου τραγουδιού «Πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι», τη μουσική του οποίου έγραψε ο Μάνος Χατζιδάκις. Επίσης στιχουργός των τραγουδιών «Ο λεβέντης», «Τι να την κάνω τη χαρά», «Το μπλόκο της Καισαριανής», που μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης, του τραγουδιού «Γκρεμισμένα σπίτια», σε μουσική του Γιάννη Μαρκόπουλου, «Νυφιάτικο τραγούδι» κ.ά. Έγραψε το σενάριο και συμμετείχε ως αφηγητής στην τηλεοπτική σειρά «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται» (1975) (τηλεοπτική μεταφορά του ομώνυμου έργου του Νίκου Καζαντζάκη) σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη. Συγγραφέας του βιβλίου «Όταν σηκώθηκαν τα δένδρα» (νουβέλα 1971), «Ο Ατάρ δεν πεθαίνει ποτέ» (1971), «Το κόκκινο πουλί». Έργα του έχουν ήδη μεταφρασθεί στην αγγλική, γαλλική, γερμανική και δανική γλώσσα.

 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ελένη Δούναβη 
Χορογραφίες: Αφροδίτη Καλαφάτη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωστής Καπελώνης
Μουσική Διδασκαλία: Νίκος Τουλιάτος 
Φωτισμοί: Ελένη Δούναβη 
Μακιγιάζ: Κορίνα Τακαρώνη 
Κομμώσεις: Αναστασία Αρσένη 
Γραφιστικά: Γιάννης Γεωργιάδης 
Τρέιλερ – Μοντάζ: Σπύρος Γερούσης 
Φωτογραφίες: Στέλιος Δανιήλ – Γεωργία Σιέττου 
Επικοινωνία –  Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού 
Παραγωγή :
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Τσακίρης, Άννα Μάγκου, Εύα Χριστοδούλου, Νεφέλη Τουλιάτου, Ιωάννα Μερκουριάδου Δήμητρα Μπουρνελέ, Σίλια Κατραλή, Κατερίνα Μαυρομάτη
Από την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020 και κάθε Τρίτη, στις 21:00 
Διάρκεια 75′ (χωρίς διάλειμμα) 
Γενική Είσοδος: 12€

 

«Ηρω ίδα» δεύτερος χρόνος στο BOOZE

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Ομάδα Ρίχτερ παρουσιάζει μία πειραματική σκηνική σύνθεση με αφορμή την ζωή και τον θάνατο της έφηβης αγωνίστριας Ηρώς Κωνσταντοπούλου.”Ντροπή. Να θες να αλλάξεις τον κόσμο και να μην μπορείς. Ντροπή. Να θες να πεθάνεις και να μην μπορείς. Ντροπή. Να συνηθίζεις τον θάνατο κάθε μέρα. Τσουβάλια σώματα. Σκουπίδια λέξεις.Μη μου κόβετε τη γλώσσα. Όχι ακόμα. Μη. Μη μου κόβετε την γλώσσα.Αλήθεια σας λέω. Δεν θέλω να προσβάλλω κανέναν σας. Είναι μικρές προσευχές. Τίποτα σπουδαίο, ή απειλητικό. Μόνο λόγια.”

Συντελεστές:

Κείμενο: Νίκη Ανδρικοπούλου

Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνος Μαρούγκας

Μουσική: Δανάη Νίλσεν

Κίνηση: Βανέσα Σπινάσα

Video projections – photography: Πέτρος Δελλατόλας

Φωτισμός: Σεραφίνα Σιδέρη

Promo video: Κώστας Καραγιάννης

Ερμηνεύουν: Νίκη Ανδρικοπούλου, Μαρένια Καραγιάννη, Κωνσταντίνος Μαρούγκας

Σκηνοθεσία: Ομάδα Ρίχτερ

Για 5 Μόνο Παραστάσεις

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: 26 Ιανουαρίου – 23 Φεβρουαρίου

Ημέρα: Κάθε Κυριακή στις 21.00

Χώρος: ΚΟΤΕΣ (xBooze) Κολοκοτρώνη 57, 2ος όροφος

Διάρκεια: 70 λεπτά

Εισφορά εκδήλωσης: Γενική 8€ – Φοιτητές, Άνεργοι 5€

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6981361456

Χορηγός επικοινωνίας LavArt – Website: lavart.gr

Trailer

https://youtu.be/dOpTdtz6QE