fbpx

«Stage’s vibes»: Το μουσικοχορευτικό δράμα του χορογράφου Jimmys Kalis σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Το νόημα της ζωής είναι να ανακαλύψεις το ταλέντο σου.

Ο σκοπός της ζωής είναι να το χαρίσεις στους άλλους».

(Πάμπλο Πικάσο)

Ο διεθνούς φήμης χορογράφος, χορευτής και ηθοποιός Jimmys Kalis παρουσιάζει σε πρώτη πανευρωπαϊκή πρεμιέρα τη θεατρική παράσταση «Stage’s vibes» σε σκηνοθεσία Μάνου Μπάρτη.

Το έργο ανεβαίνει στο Θέατρο Κνωσός (Κνωσού 11 και Πατησίων), για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις, τα Σαββατοκύριακα 21,22, 28, 29 Σεπτεμβρίου 2019, με τη συμμετοχή σπουδαίων χορευτών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ορμώμενος από την Αμερική, έχοντας στις αποσκευές του μία πολυετή επιτυχημένη καριέρα, με σημαντικές συνεργασίες και παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ο  Jimmys Kalis, μετατρέπει τη σκηνή του Θεάτρου Κνωσός σε αίθουσα σχολής χορού.

Η ιστορία διαδραματίζεται μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, με τους ήρωες του έργου να κυνηγούν πάσει θυσία τα όνειρά τους.

Επί σκηνής εμφανίζονται μία ομάδα χορευτών του μπαλέτου, του flamenco και του tango argentino μεταξύ των οποίων οι διακεκριμένοι σολίστ του μπαλέτου Θεόφιλος Παντελεήμων και Makan Labner με σταδιοδρομία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η prima ballerina Kate Johnson, ο σπουδαίος Ισπανός χορευτής του flamenco Adolfo Vega και η Βανέσσα Βάνα Καζαντζιάν, αλλά και ο performer των κρουστών και του αυτοσχεδιασμού, Βασίλης Παπανικολάκης σε έναν ρόλο έκπληξη, κινώντας επιδέξια τα νήματα της ιστορίας μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, υπό τη συνοδεία της μοναδικής Άννας Καρλαύτη στο πιανο.

 Όταν εξαιρετικοί χοροί συνδυάζονται με την εκπληκτική τέχνη του μπαλέτου, το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό.

Η υπόθεση του έργου:

Κατά τη διάρκεια της επιστροφής τους από μία περιοδεία, ο χορογράφος κύριος Λαντ και η ομάδα του γίνονται πρωταγωνιστές σε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα, κατά το οποίο η Κλειώ, η πρώτη μπαλαρίνα της σχολής μένει ανάπηρη.

Με αφορμή, τη διεξαγωγή ενός παγκόσμιου διαγωνισμού χορού, ο χορογράφος αναγκάζεται να αναζητήσει μία νέα χορεύτρια χωρίς να το θέλει. Μη μπορώντας να αντικαταστήσει την Κλειώ, ο κύριος Λαντ αποφασίζει να κάνει έναν ευφάνταστο συνδυασμό των χορών του flamenco και του μπαλέτου, δημιουργώντας ένα υπερθέαμα αισθητικής και τεχνικής.

 Πώς θα ξεπεράσει και θα αποδεχθεί η Κλειώ τα νέα δεδομένα στη ζωή της; Η ενασχόλησή της με το χορό θα τελειώσει οριστικά; Ποιες αποφάσεις θα πάρει ο κύριος Λαντ για το μέλλον της ομάδας; Και τι θα συμβεί στον παγκόσμιο διαγωνισμό χορού;

Τα «Stage’s vibes» είναι αυτά που θα δώσουν τις απαντήσεις σε έναν αγώνα ανάμεσα στο εφικτό και το ανέφικτο, τη ζωή και το θάνατο, την ομορφιά και την ασχήμια μίας ομάδας, που προσπαθεί να αντισταθεί στο πεπρωμένο της.

Η ταυτότητα της παράστασης:

«Stage’s vibes»

Μουσικοχορευτικό δράμα

Διάρκεια: 90’

Συντελεστές:

Πρωτότυπη ιδέα – χορογραφίες – κίνηση: Jimmys Kalis

Κείμενο – σκηνοθεσία: Μάνος Μπάρτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Λαπέα

Μουσική επιμέλεια: Άννα Καρλαύτη

Φωτογραφίες: Πέτρος Αναστασόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Οργάνωση παραγωγής/ δημόσιες σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Χώρος Τέχνης Ασωμάτων – ΕΝΕΛΠΑ

Εμφανίζονται επί σκηνής οι:  Jimmys Kalis, Θεόφιλος Παντελεήμων, Kate Johnson, Adolfo Vega, Βανέσσα Βάνα Καζαντζιάν, Μαρίνα Μπασέτα, Makan Labner, Βασίλης Παπανικολάκης, Σαμπίνα Αμεντόλα, Ιωάννα Λαπέα, Νεφέλη Τουλιάτου, Μαριλένα Κουμέ, Ελισάβετ Δακουτρού, Ιωάννα Βουρλή και η Άννα Καρλαύτη στο πιάνο

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 21 και 28 Σεπτεμβρίου στις 20:30

Κυριακή 22 και 29 Σεπτεμβρίου στις 19:00         

Επίσημη πρεμιέρα: Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, σπουδαστές και απόφοιτοι σχολών χορού, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργοι, ομαδικά άνω των 10 ατόμων): 11 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

-Μέσω viva.gr:

 https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-knwsos/stages-vibes/

Στο ταμείο του θεάτρου  Κνωσός – Κνωσσού 11 & Πατησίων 195, Πλατεία Αμερικής

Τηλεφωνικά στο ταμείο του θεάτρου: 2108677070

Προσφορά Προπώλησης από 3 έως 19 Σεπτεμβρίου 2019:

τα πρώτα 700 από τα 2200 εισιτήρια στην τιμή των 10 ευρώ

Θέατρο Κνωσός

Διεύθυνση: Κνωσσού 11 & Πατησίων 195-Πλατεία Αμερικής- 11253 Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 86 77 070

Links:

Η σελίδα της παράστασης στο facebook:

https://www.facebook.com/stagesvibesbyjimmysgkalis

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Αθήνας: «Arc For Dance Festival 11»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Evocation: something, flesh emerges from voice» (Επίκληση: κάτι, σάρκα αναδύεται από τη φωνή Michel Serres)

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Arc For Dance Festival 11» ξεκινά τη δεύτερη δεκαετία δράσης του πολυφωνικά. Με έμφαση τόσο στους διαφορετικούς ήχους, τις “φωνές” που παράγουν, προτείνουν και εκπέμπουν τα σώματα που χορεύουν, όσο και στους τρόπους που προσλαμβάνουν τους ήχους αυτούς οι θεατές. Ανακαλεί χορευτικά ιδιώματα εξετάζοντας τη δυνατότητά τους να αρθρώνουν διεκδικήσεις, να διατυπώνουν αιτήματα, να δημιουργούν τοπία από σύνθετα τελετουργικά, με ευρύτατα ερεθίσματα.

Ο κεντρικός πυρήνας του φεστιβάλ που θα διεξαχθεί στις 23,24,25 & 26 Μαΐου 2019 στο θέατρο Κιβωτός, φιλοξενεί οκτώ παραστάσεις έργων σύγχρονου χορού, τα πέντε από τα οποία παρουσιάζονται στην παγκόσμια πρεμιέρα τους στην Αθήνα.

Τα έργα αυτά καλύπτουν ένα ευρύ εκφραστικό τόξο με σημείο αιχμής τον ήχο της κίνησης, την πολυφωνία των σωμάτων και τελικά τη γλώσσα που αρθρώνει ο χορός σήμερα. Πιο συγκεκριμένα θα παρουσιάσουν έργα τους οι δημιουργοί: Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Σοφία Μαυραγάνη, Ξένια Κογχυλάκη, Fouad Boussouf (Μαρόκο-Γαλλία), Στέφανος Μπίζας, Φώτης Νικολάου (Κύπρος), Ιωάννα Αντώναρου & Νατάσα Σαραντοπούλου, Flora Detraz (Company cie PLI /Πορτογαλία-Γαλλία).

Όπως και τα προηγούμε χρόνια,  έτσι και φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Arc For Dance Festival 11»  επιχειρεί ν΄ απαντήσει στα καίρια ερωτήματα:

Πώς “ακούει” ο χορός τον κόσμο και πώς διευρύνει τον τρόπο που συν-αισθανόμαστε;

Με ποιον τρόπο συλλαμβάνει τον ρυθμό στη σχέση του με τον χρόνο, την επανάληψη, την κίνηση και την παύση και πόσο περιλαμβάνει τον θόρυβο, την α-νόητη φωνή του τυχαίου και του αυτοσχεδιαστικού;

Ποιος είναι ο ήχος της ψηφιακής πραγματικότητας και πώς διαχέεται στον φυσικό κόσμο μέσα από τα σώματα;

Η μνήμη είναι σωματική ή ακουστική; Τι την διεγείρει και πώς φτιάχνει το συντακτικό της όταν εκφράζεται;

Προεκτείνοντας τους προβληματισμούς της προηγούμενης, επετειακής διοργάνωσης γύρω από την πολυδιάστατη διαμόρφωση του σύγχρονου, το 11ο ARC συντονίζεται στον “θόρυβο” που παράγει ο χορός καθώς συνθέτει τη δική του γλώσσα, τους ρυθμούς, τις χροιές και εντάσεις της. Ακούει τις εκφορές της κίνησης και μας ζητά να αντιληφθούμε τις νέες διαστάσεις που προκύπτουν από αυτή την πολυφωνία.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού: Arc For Dance Festival 11», με καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Φρόσω Τρούσα, διοργανώνεται από το 2008 από την καλλιτεχνική αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία DAN.C.CE Unitiva, ενώ από το 2018 απολαμβάνει την υποστήριξη της Ελληνικής Πολιτείας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020».

To «Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού: Arc For Dance Festival 11» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης) και από εθνικούς πόρους.

Στο πλαίσιο υλοποίησης του «11ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού: Arc For Dance Festival 11», υπάρχει μέριμνα για την τήρηση των όρων προσβασιμότητας, έτσι ώστε να διασφαλίζεται η προσβασιμότητα των ΑμεΑ.

Η Φρόσω Τρούσα ξεκίνησε χορό στην σχολή Χορού Young Place στο Λονδίνο στην ηλικία των 17. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο London Contemporary Dance School µε BΑ (hons) και στη συνέχεια εργάστηκε ως χορεύτρια στις οµάδες Dance TheaterRed – Andy Pappas, Yael Flexer Dance Co. και Lyrical DanceTheatre. Εργάστηκε ως καθηγήτρια χορού στο Πανεπιστήµιο του Middlesex και 5 χρόνια στο Young Place.

Το 1996 επέστρεψε στην Ελλάδα όπου συνεργάστηκε µε τις οµάδες χορού Ήρως Άγγελος του χορογράφου Πέτρου Γάλλια, ΑΚΙΝ της Μαρίνας Μαυρογένη και X-Art της Κατερίνας Ανδριοπούλου. Το 2001 συµµετείχε ως χορεύτρια στην θεατρική παράσταση «Penthesilea» σε σκηνοθεσία Peter Stein. Έχει, επίσης διδάξει επί 5 συναπτά έτη στη σχολή χορού της Κατερίνας Ροδίου.

Από το 2002 διευθύνει µαζί µε τον Δηµήτρη Νασιάκο το στούντιο χορού Dance Cultural Centre (www.dancce.gr) Το 2008 ξεκίνησαν το Φεστιβάλ χορού ARC for DANCE FESTIVAL (www.arcfordancefestival.gr), η πρώτη πλατφόρµα σύγχρονου χορού µε έργα νέων Ελλήνων και ξένων δηµιουργών. Η Φρόσω Τρούσα έχει υπάρξει µέλος του ευρωπαϊκού δικτύου Spider Expand!. Ένα διετές πρόγραµµα καλλιτεχνικής ανταλλαγής και παρουσίασης µεταξύ των χωρών: Βέλγιο, Σλοβενία, Γαλλία, Κροατία, και Ελλάδα.

Ήταν Υπεύθυνη για τον χορό στην κεντρική οµάδα της διοργάνωσης του Διεθνές Δικτύου παραστατικών τεχνών ΙΕΤΜ που πραγµατοποιήθηκε στην Αθήνα το 2013. Από το 2014 είναι µέλος του Ευρωπαϊκού δικτύου χορού, AEROWAVES- Dance Across Europe.

Ειναι µέλος της οµάδας εργασίας ‘Ανοιχτές Πόρτες’, µια συνεργασία του ΥΠΠΟΑ και Μεγάρου Μουσικής που στηρίζει νέους δηµιουργούς για την περίοδο της προετοιµασίας τους και την παρουσίασης της δουλειά τους στο κοινό. Ειναι µέλος της Επιτροπής Επιχορηγήσεων Χορού του ΥΠΠΟΑ για την περίοδο 2017-19.

Είναι στην οµάδα συνεργατών για το καλλιτεχνικό πρόγραµµα της Ελευσίνας- Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2021.

Φρόσω Τρούσα

Κύριες Εκδηλώσεις του Φεστιβάλ:

 23 , 24 , 25 & 26 Μαΐου 2019

23 Μαΐου 219

1)  “Evil Unicorns”_ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΕΥΘΥΜΙΑΔΟΥ /GR ΠΡΕΜΙΕΡΑ

2) “Afterwords” _ ΣΟΦΙΑ  ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ  /GR ΠΡΕΜΙΕΡΑ

24 Μαΐου 2019

1) “JunkDance” ΞΕΝΙΑ ΚΟΓΧΥΛΑΚΗ /GR ΠΡΕΜΙΕΡΑ

2) “NASS”_COMPANY MASSALA/ FRANCE

25 Μαΐου 2019

1) “The Playground”_ ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΜΠΙΖΑΣ /GREECE- DENMARK ΠΡΕΜΙΕΡΑ

2) “ΤΑΜΑΤΑ” _ ΦΩΤΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ /CYPRUS

26 Μάιου 2019

1)It’s better in the bahamas_ ΙΩΑΝΝΑ ΑΝΤΩΝΑΡΟΥ- ΝΑΤΑΣΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ /GR ΠΡΕΜΙΕΡΑ

2) ‘MUYTE MAKER’_ COMPANY FLORA DETRAZ (COMPANY CIE PLI) / PORTUGAL- FRANCE

Παράλληλες Δράσεις του Φεστιβάλ

ΑRC_dialogues

04 & 05 Μαΐου 2019

Oι χορογράφοι Σοφία Μαυραγάνη, Φώτης Νικολάου, Fouad Boussouf και Flora Détraz αποκαλύπτουν την “πρώτη ύλη” του έργου τους και τις επιρροές τους μέσα από προβολή βίντεο και ανοιχτή συζήτηση με το κοινό που συντονίζει η Χρυσάνθη Μπαδέκα.

ARC_hood

10 & 11 & 12 Μαΐου 2019

Στο πλαίσιο της δράσης που φέρνει τον χορό στις γειτονιές, στους πεζοδρόμους, στις πλατείες, στον δημόσιο και κοινό χώρο της πόλης, οι Satchie Noro και Silvain Ohl παρουσιάζουν τη δημιουργία τους Origami.

ARC_prime movers

18 & 19 Μαΐου 2019

Νέοι δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους και την ιδιαίτερη κινητική τους γλώσσα, και να αποκτήσουν πολύτιμη εμπειρία πεδίου σε επαφή με ένα ευρύ, διεθνές κοινό.

ARC_loop

23 & 24 & 25 & 26 Μαΐου 2019

Η Despina Lloyd Goula παρουσιάζει μια λούπα κάθετων χορευτικών συμβάντων (vertical dance) έξω και γύρω από τον χώρο των παραστάσεων του κεντρικού πυρήνα του φεστιβάλ και σε οργανική συνάφεια με τα έργα του.

ARC_flow

25 & 26 Μαΐου 2019

Ζωντανή διαδικτυακή μετάδοση (live streaming) των παραστάσεων του κεντρικού πυρήνα του φεστιβάλ το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Μαΐου 2019.

ARC_hothouses

23 & 24 Μαΐου 20019

Επιμορφωτικά workshops για επαγγελματίες του χορού με εστίαση στις εξελίξεις των χορευτικών τεχνικών, τις διεθνείς τάσεις και τα νέα χορευτικά ιδιώματα.

Με το «Arc For Dance Festival 11», η διοργάνωση που πρωτοστάτησε στην ανάδειξη νέων τάσεων και δημιουργών επιβεβαιώνει την πίστη της στην ανοιχτή δυναμική του χορού, όπως αυτή εκφράζεται στη διαρκή αλληλεπίδρασή του με άλλες τέχνες και εκφράσεις.

Συνεχίζει να δημιουργεί το κατάλληλο περιβάλλον για την ανάδειξη νεοφυών δημιουργικών κατευθύνσεων και τον ουσιαστικό πειραματισμό πάνω στη γλώσσα του χορού από πρωτοεμφανιζόμενους αλλά και ώριμους χορογράφους.

Διευρύνει τη συμμετοχή των Ελλήνων δημιουργών στον παγκόσμιο διάλογο για τον χορό με την ένταξή τους σε διεθνή δίκτυα και την πρόσκληση επαγγελματιών και ειδικών του χορού από όλο τον κόσμο στη χώρα μας.

Ενισχύει την παρουσία του χορού στη δημόσια σφαίρα και προτείνει νέους τρόπους κατανόησης και απόλαυσης της κίνησης.

Η Είσοδος σε Όλες τις Δράσεις – Παραστάσεις Είναι Δωρεάν 

Για περισσότερες και επικαιροποιημένες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα του φεστιβάλ, προκρατήσεις για τις παραστάσεις και αιτήσεις συμμετοχής στα σεμινάρια, μπορείτε να απευθύνεστε στη διοργάνωση:

«Arc For Dance Festival 11»

DAN.C.CE Unitiva

http://www.arcfordancefestival.gr

Email: arcfordancefestival@gmail.com

Επικοινωνία του Φεστιβάλ: Άρης Σομπότης – Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

«Amid»: H Multimedia Dance Performance της Χρυσάνθης Μπαδέκα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Ψάχνουμε για βεβαιότητες μέσα σε μία θάλασσα συνεχώς μεταβαλλόμενων δεδομένων» (Ωκεανός του ήχου – David Toop)

«Amid» είναι ο τίτλος της multimedia dance performance της Χρυσάνθης Μπαδέκα που θα παρουσιαστεί για 4 μόνο παραστάσεις, 1-2 και 8-9 Απριλίου, στο θέατρο Ροές.

Το «Amid» εξελίσσεται μέσα σε μία εικαστική εγκατάσταση, όπου το κοστούμι-μάσκα, ο ήχος, το φως και η ψηφιακή εικόνα, προσφέρουν αισθητηριακά ερεθίσματα, αναδεικνύοντας ποικίλες πτυχές του εικαστικού τοπίου – στιγμές και λειτουργίες που ζητούν να αναδυθούν μέσω του σώματος. Οι λειτουργίες αυτές υφαίνουν ένα δίκτυο ανάμεσα στο σώμα και στον χώρο, διαμορφώνοντας την μεταβαλλόμενη δομή τους. Ένα ζωντανό υφαντό που κινείται εν μέσω και ταυτόχρονα περιβάλλει το σώμα και τον χώρο αντανακλώντας σαν καθρέφτης τις μορφές τους στην ύφανσή του.

Το έργο δομείται μέσα από ένα σύνολο επεισοδίων, όπου η ηρεμία και η σιωπή, η ευδαιμονία ή η ανησυχία, μία τροπική ή παγωμένη ατμόσφαιρα μπορεί να αποκαλυφθεί. Είναι μία αντανάκλαση και μελέτη της ανταλλαγής των δύο κόσμων: του εσωτερικού με του εξωτερικού, του εικονικού με του αληθινού, του παρελθόντος με του μέλλοντος. Μία απόπειρα οπτικού και ηχητικού συγκερασμού νόησης και ποίησης, όπου η λειτουργία και το άφατο συναντιούνται στον αιθέρα*.

  • από το aithēr, που στα Ομηρικά Ελληνικά σημαίνει «καθαρός ουρανός”. Η ύπαρξη του αιθέρα διατυπώθηκε ποικιλοτρόπως από την αρχαιότητα έως και τον 19ο αιώνα και επαναδιατυπώθηκε στον 20ο, ως το υποθετικό «πεδίο των πάντων”.

Το Σημείο Εκκίνησης

Το «Amid» αποτελεί το δεύτερο έργο της χορογραφικής μελέτης της Χρυσάνθης Μπαδέκα επάνω στην προβληματική what remains?. Ο τίτλος του έργου προέρχεται από τον όρο amidst (εν μέσω).

Ο όρος αυτός λειτουργεί ως δομικό στοιχείο υλοποίησης της ιδέας, καθώς το «Amid» γεννήθηκε μέσα στο πρώτο έργο της θεματικής (2016) κι αναπτύχθηκε διαμεσικά μέσα από πολλές δράσεις, για να φτάσει να παρουσιαστεί σε μορφή πολυμεσικής παράστασης χορού σήμερα – σε συνεργασία με μία ομάδα ανεξάρτητων δημιουργών-συντελεστών.

H διερεύνηση επικεντρώθηκε στην έννοια των ορίων του Μέσα και του Έξω και της λειτουργίας της αντανάκλασης, με την οποία αντιλαμβανόμαστε κατά κάποιον τρόπο την ανταλλαγή του εσωτερικού με το εξωτερικό κόσμο.

Για την Δημιουργική ομάδα

ο «Amid», η έννοια εν μέσω κλήθηκε να εφαρμοστεί και ως προσωπική πρακτική μετακίνησης του ενός δημιουργικού συνεργάτη προς τις περιοχές του άλλου. Ως πολυμεσική παραγωγή, η ανάγκη δημιουργίας ενός καινούριου δικτύου επικοινωνίας μεταξύ των συνεργατών από τα διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία ήταν απαραίτητη για την γόνιμη συνδιαλλαγή.

Με άξονα τον διαμεσικό (transmedia) τρόπο σκέψης, προσκλήθηκαν σε συνεργασία ανεξάρτητοι καλλιτέχνες, με κοινό χαρακτηριστικό τo ενδιαφέρον και την επαφή τους με το ανθρώπινο σώμα και την κίνηση.

Η Συνεργασία με την Mette Sterre (sculptural costume designer)

Η συνεργασία προέκυψε από την κοινή ανάγκη, μεταξύ της Mette Sterre και της Χρυσάνθης Μπαδέκα, να διερευνηθεί το πώς ένα γλυπτικό κοστούμι-μάσκα μπορεί να δημιουργήσει νέους τρόπους κίνησης στο ανθρώπινο σώμα, προσδίδοντας στο κοστούμι-μάσκα βασικό ρόλο στη δραματουργία και την ανάπτυξη ενός χορογραφικού έργου.

Και οι δύο δημιουργοί διερεύνησαν τον όρο amidst τόσο σε επίπεδο περιεχομένου όσο και σε επίπεδο υλοποίησης της ιδέας. Με δεδομένο τις απαιτήσεις μιας πολυμεσικής παραγωγής και την αναγνώριση των λειτουργιών ανατροφοδότησης (feedback) και αντανάκλασης (reflection) ως βασικοί μηχανισμοί συνεργασίας, επιχειρήθηκε η δημιουργία ενός αρθρωτού τρόπου εργασίας εξ αποστάσεως.

Συνεχόμενες ανταλλαγές κι ενημερώσεις πραγματοποιήθηκαν μέσα από τις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης (fb, skype, what’sapp), η βιντεοσκόπηση χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο καταγραφής και οπτικής επικοινωνίας των σταδίων ανάπτυξης, ενώ πραγματοποιήθηκαν και 4 residencies μεταξύ Αθήνας και Άμστερνταμ. Το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας παρουσιάζεται μέσα από την πολυμεσική παράσταση χορού AMID, αλλά και από ένα backstage ντοκιμαντέρ χορού.

Μette Sterre

Η Χρυσάνθη Μπαδέκα είναι χορεύτρια, χορογράφος, κινηματογραφίστρια, μοντέρ, videodance trainer και Kαλλιτεχνική συν-Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Χορού – ATHENS VIDEO DANCE PROJECT.

Αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου (2004, Αθήνα) και συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές (M.F.A in Dance) στο Tisch School of the Arts – NYU (2005, Νέα Υόρκη) με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του New York University και με βασική κατεύθυνση την χορογραφία για την κάμερα (videodance).

Επιστρέφοντας στην Αθήνα το 2009, παρακολουθεί ως ακροάτρια το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Ψηφιακές Μορφές Τέχνης (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών). Εκείνη την περίοδο το ενδιαφέρον της έχει ήδη μετατοπιστεί στην κινηματογράφηση της κίνησης και την δημιουργία πολυμεσικών παραστάσεων.

Την ίδια χρονιά ξεκινάει και την διδασκαλία εργαστηρίων videodance στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ως guest videodance trainer. Από το 2012 συνεργάζεται σταθερά ως operater/monter με το Θέατρο Άττις/Θεόδωρος Τερζόπουλος και διάφορες ομάδες θεάτρου και χορού.

Από το 2009 έχει διδάξει πάνω από 30 εργαστήρια videodance στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει κινηματογραφήσει και μοντάρει πάνω από 60 promo trailers και παραστάσεις αρχείου, καθώς και την Επιστροφή του Διόνυσου – Μέθοδος του Θ.Τερζόπουλου (DVD διάρκειας 2,5 ωρών με το βασικό training), που συνοδεύει το βιβλίο σε πάρα πολλές γλώσσες.

Για 2 χρόνια υπήρξε εκπαιδευτής επιμόρφωσης των καθηγητών χορού των καλλιτεχνικών σχολείων στον τομέα Χορός &Μedia (Υπουργείο Παιδείας/Κεντρική Επιστημονική Ομάδας Εργασίας επιμόρφωσης),ενώ έχει υπάρξει και βασική videodancetrainer στην 3-μηνη εκπαιδευτική πλατφόρμαInner Movers (χορηγία τουRobert Bosch Stiftung, GER).

Συντελεστές

 

ΙΔΕΑ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Χρυσάνθη Μπαδέκα

EΡΜΗΝΕΙΑ: Βάλια Παπαχρήστου

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΓΛΥΠΤΙΚΟΥ ΚΟΣΤΟΥΜΙΟΥ: Μette Sterre

ΜΟΥΣΙΚΗ – ΗΧΗΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Λάμπρος Πηγούνης

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Μιχάλης Κλουκίνας

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΒΙΝΤΕΟ:  Ερατώ Τζαβάρα

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Κατερίνα Κατάκη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗ ΚΟΣΤΟΥΜΙΟΥ:

Χριστίνα Σωτηροπούλου, Ton Stevens, Omar Theodosatos, Mariana Anacleto  

ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Γκάυ Στεφάνου

GRAPHIC DESIGN: Komododesign studio     

RPOMO TEASER: Γιάννης Καρούνης      

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Μιχάλης Κλουκίνας

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

SOCIAL MEDIA: Ξένια Κουκίου

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ & ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ (GR):  Πωλίνα Κρεμαστά / Ρέον

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΚΟΣΤΟΥΜΙΟΥ (NL):  Kas Pijs

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16 Γκάζι, μετρό-Κεραμεικός
Ημερομηνία: 1-2 & 8-9 Απριλίου 2019, ώρα έναρξης: 21:30. Διάρκεια: 45 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων:  12 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, μελών του Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ., ανέργων)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 6972 374 030. Έναρξη ηλεκτρονικής Προπώλησης (Viva): 18 Μαρτίου

Η παράσταση «Amid» πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και με την υποστήριξη του Stimulerings Fonds για το κοστούμι και την μάσκα creative industries fund NL

Το Dance Theater Group Simplegma παρουσιάζει την παράσταση «Το Τελευταίο Ρόδο»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το έργο βασίζεται στην ζωή μιας γυναίκας, κάθε γυναίκας στο έργο μας της Ρόουζ (Rose).Οι δυσκολίες, οι προβληματισμοί, οι συγκρούσεις που αρχίζουν από την εφηβεία, την ενηλικίωση μέχρι και την ολοκλήρωση της, διαδραματίζονται επί σκηνής. Η κατανόηση και η προσαρμογή ή όχι στα υπάρχοντα δεδομένα της οικογένειας, φιλικού περίγυρου, επαγγελματικού προσανατολισμού διαμορφώνουν και προσδιορίζουν την ίδια σαν άτομο, σαν χαρακτήρα.

Η συναισθηματική υποστήριξη όταν υπάρχει βοηθά στην ενδυνάμωσή της. Ο μιμητισμός των προτύπων που της προβάλλονται μέσα στην πορεία της, την διαμορφώνουν ή έστω προσπαθούν. Μέσα από συνεχείς συγκρούσεις (οικογένεια, σχέσεις, επάγγελμα, κοινωνικός περίγυρος) η πρωταγωνίστρια μας καλείται να αποφασίσει εάν θα παραμείνει δυνατή με τις δικές της απόψεις ή θα ακολουθήσει κι αυτή τον δρόμο του Συνόλου. Εάν θα ξεπουλήσει και το τελευταίο καλό (The Last Rose) που έχει μέσα της ή όχι.

Θέατρο OLVIO

3, 10 και 17 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα: 21:30

Χορογραφία: Σμαρώ Κεπαπτσόγλου

Επιμέλεια Κειμένων – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χασιαπέτης

Μουσική Επιμέλεια: Λουκία Γκαρδιακού

Φωτογραφία: Αντώνης Τασσόπουλος

Βίντεο: Μαρίνα Λεοντάρη

Ενδυματολόγος: Νεκταρία Συρίγου

Ηχολήπτης: Tάσος Δράζιος       

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού (A- priori)           Υπεύθυνη Marketing: Μάρι Μπενοπούλου

Παραγωγή: Step Dance Studios

Χορευτές: Άρτεμις Δανούση, Αυγουστίνος Φιτιλής, Βασιλική Καραντώνη, Δώρα Μπηλιώνη, Νίκη Παπανικολάου, Νικόλ Καφετζοπούλου, Ραφαέλα Κότσελα

Ηθοποιός: Ελένη Γκιούρα (Αφήγηση)

Μουσικοί: Λουκία Γκαρδιακού (Πιάνο), Κωνσταντίνος Χριστοδούλου (Πιάνο), Bianca Scabellone (Τσέλο), Κλειώ Δερτιλή (Κρουστά), Μελίνα Ντελίκου (Βιολί), Μαντώ Κάτσικα (Τραγούδι)

Διάρκεια παράστασης: 63 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος : 12 ευρώ

Για άνεργους, Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, γκρουπ : 9 ευρώ

Προπώληση: www.viva.gr,  θέατρο OLVIO

Θέατρο OLVIO (Φαλαισίoυ 7) Βοτανικός

Τηλ:  210 341 4118

Παραστάσεις:

Κυριακές 3, 10, 17 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα: 21:30

O Super Star του χορού Ιβάν Βασίλιεφ (Ivan Vasilev) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Ιβάν Βασίλιεφ (Ivan Vasiliev), ο κορυφαίος των κορυφαίων χορευτών, ετοιμάζεται να καταπλήξει για μια ακόμη φορά το ελληνικό κοινό στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 11 και 12 Δεκεμβρίου 2018.

Στις δυο μοναδικές αυτές παραστάσεις, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τις ανεπανάληπτες ερμηνείες του σε εμβληματικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου που ύμνησαν οι κριτικοί χορού σε όλον τον κόσμο, όπως ο Κουρσάρος, η Σεχραζάντ, ο Σπάρτακος και ο Δον Κιχώτης, ενώ στις παραστάσεις αυτές, θα συστηθεί για πρώτη φορά, στο ελληνικό κοινό και ως χορογράφος.

Τολμηρός, εκφραστικός, με μεγάλη μουσικότητα, άρτια τεχνική και αστείρευτο φυσικό ταλέντο, ο Ιβάν Βασίλιεφ επιβεβαιώνει σε κάθε εμφάνισή του ότι δεν έχει κατακτήσει τυχαία τον τίτλο του Super Star του χορού. Σε ηλικία μόλις 29 χρονών και με αμέτρητες συμμετοχές σε παραστάσεις και φεστιβάλ, βρίσκεται στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του και κάθε εμφάνισή του θεωρείται κορυφαίο χορευτικό γεγονός.

Όλες οι μεγάλες σκηνές του κόσμου -από το Covent Garden και τα Bolshoi μέχρι την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης- προγραμματίζουν εμφανίσεις του, τα εισιτήρια των οποίων, μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα γίνονται ανάρπαστα. “Το αγόρι που μπορεί να πετάξει”, “Ιβάν ο Υπέροχος”, “Ρωσικός Πύραυλος”, “Διάδοχος του Νουρέγιεφ”, “Διάδοχος του Μπαρίσνικοφ”, “ο Πρώτος των Πρώτων”, “ο Μεγαλύτερος Χορευτής της Γενιάς του” είναι μόνο μερικοί από τους χαρακτηρισμούς που ακολουθούν τον διάσημο Βασίλιεφ και τον τοποθετούν στην κορυφή της ερμηνευτικής πυραμίδας του κλασικού μπαλέτου. Κάθε εμφάνισή του προκαλεί ενθουσιασμό και συγκίνηση και αυτές οι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, είναι σίγουρο ότι δεν θα αποτελέσουν εξαίρεση.

 

 

Μαζί του στην Αθήνα στο Μέγαρο Μουσικής θα έχει τους κορυφαίους σολίστες των μπαλέτων Μπολσόι: Εκατερίνα Κρισανόβα, Ντένις Σαβίν, Μαρία Βινογράντοβα, Αναστασία Στασκέβιτς, Βατσεσλάβ Λοπάτιν και Ξένια Ζιγκάνσινα. Άλλωστε, όπως ο ίδιος δηλώνει, θέλει να δουλεύει πάντα με τους καλύτερους

Μία πραγματική σύνοδος αστεριών.

Μια μοναδική εμπειρία χορού!

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

11 – 12 Δεκεμβρίου 2018

Ώρα έναρξης: 20:30

Προπώληση εισιτήριων:

Στα Ταμεία του Μεγάρου, στο www.megaron.gr και στο 210 7282 333

Τιμές εισιτηρίων :

Μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+: € 32

Ζώνη Γ: € 40

Ζώνη Β: € 60

Ζώνη Α: € 80

Διακεκριμένη Ζώνη: € 100

«Μπαλέτο Ζορμπάς» – Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο – 15 Σεπτεμβρίου 2018

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ζορμπάς ο Έλληνας!
35 Χώρες – 3.000.000 Θεατές!

Ο λογοτεχνικός ήρωας του μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη ζωντανεύει από τους χορευτές του Μπαλέτου της Όπερας της Σόφιας, την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και τη χορωδία Fon Musicalis, σε μουσική διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα.

Τριάντα ακριβώς χρόνια μετά από την πρώτη παγκόσμια εκτέλεση του έργου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Βερόνας, το κλασικό έργο, διάσημο σε όλο τον κόσμο, ο «Ζορμπάς» του Μίκη Θεοδωράκη και του Lorca Massine, παρουσιάζεται στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο για μία και μοναδική μεγαλειώδη παράσταση, το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου 2018.

Το έργο είναι ένας ύμνος στον Έλληνα και στην ελευθερία που αντιπροσωπεύει ο Ζορμπάς ως ήρωας, ο οποίος δεν παραδίνεται, ζει στο έπακρο τη ζωή, την απολαμβάνει και τη διεκδικεί.Το αποτέλεσμα είναι ένα υπερθέαμα υψηλής αισθητικής που στοχεύει να προσελκύσει Έλληνες και ξένους επισκέπτες.

Σημείωμα Μίκη Θεοδωράκη:

«Νιώθω μεγάλη χαρά και συγκίνηση για την παρουσίαση του μπαλέτου «Ζορμπάς» στο Καλλιμάρμαρο, στις 15 Σεπτεμβρίου. Οι συντελεστές της παράστασης, ο λιμπρετίστας και χορογράφος Lorca Massine, η Ορχήστρα της Λυρικής Σκηνής, η Χορωδία Fons Musicalis (όλοι, συνεργάτες από πολλά χρόνια σε παρουσιάσεις πολλών συμφωνικών μου έργων και οπερών), καθώς και ο μαέστρος, εγγυώνται ένα ποιοτικό αποτέλεσμα επιπέδου σε αυτόν τον εντελώς ιδιαίτερο χώρο.

Η συγκεκριμένη παρουσίαση του «Ζορμπά» έχει όμως και μια άλλη διάσταση, που πρέπει να τονιστεί: μια «διαβαλκανική» συνεργασία, με τη συμμετοχή του Μπαλέτου της Όπερας της Σόφιας, που έχει παρουσιάσει το έργο μου αυτό αμέτρητες φορές, τόσο στη χώρα του, όσο και σε περιοδείες σε όλο τον κόσμο, συμμετοχή που για εμένα είναι επίσης ιδιαίτερης σημασίας». 

 

Mουσική διεύθυνση: Νίκος Χαλιάσας
Καλλιτεχνική επίβλεψη: Lorca Massine

Διεύθυνση Χορωδίας: Kωστής Κωνσταντάρας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Θεοδωρίδης

Επιμέλεια φωτισμών: Γιώργος Δούβρης
Ζορμπάς: Dan Haja

Tζων: Alessandro Macario

Μαρίνα: Marta Petkova

Μανωλιός: Nikola Hadjitanev

Ορτάνς: Marina Marinova

Σολίστ: Η Σοφία Μιχαηλίδη

Συμμετέχουν: Η Ορχήστρα  της Εθνικής Λυρικής Σκηνής,

το μπαλέτο της Όπερας της Σόφιας και η Xορωδία Fons Musicalis

Σολίστ μπουζούκι: Θανάσης Βασιλάς – Γιάννης Ματσούκας

Ο «Σπάρτακος» του Γιούρι Γκριγκορόβιτς στο Ηρώδειο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Έπειτα από Χρόνια, ο θρύλος Γιούρι Γκριγκορόβιτς επιστρέφει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού με κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, ζωντανή ορχήστρα και χορωδία: Grigorovich Ballet Theatre of Russia»

Ο θρύλος των Μπολσόι Γιούρι Γκριγκορόβιτς επιστρέφει στο Ηρώδειο με όλους τους συντελεστές του Γκριγκορόβιτς Μπαλέ (150 άτομα: μπαλέτο, ορχήστρα, χορωδία) αλλά και με κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μπολσόι παρουσιάζει τον «Σπάρτακο» του Αράμ Χατσατουριάν.

Πρόκειται για την παγκόσμια περιοδεία του εορτασμού 50 χρόνων από την πρώτη πρεμιέρα στα Μπολσόι. Επιθυμία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς είναι αυτή η περιοδεία να φιλοξενηθεί και στο Ηρώδειο που αποτελεί το φυσικό σκηνικό της παράστασης.

 «Όταν παρουσίασα για πρώτη φορά τον Σπάρτακο στο Ηρώδειο με τα Μπολσόι ήταν τέτοια η συγκίνησή μου που έδωσα υπόσχεση να επιστρέφω κάθε φορά που μου δίνεται αυτή η δυνατότητα. Το θεωρώ το ιδανικό σκηνικό γι’ αυτή την παράσταση. Κάθε φορά προετοιμάζω την παράσταση ξανά από την αρχή με βάση αυτό το θέατρο. Και κάθε φορά που περπατάω μέσα στο θέατρο και βλέπω από πάνω την Ακρόπολη, θυμάμαι πως η Ελλάδα ήταν και θα είναι η μεγάλη μας έμπνευση. Ο κλασικός χορός είναι η δική μας γλώσσα έκφρασης. Και πηγή έμπνευσης είναι πάντα η μαγεία της τέχνης που μας έμαθαν οι Αρχαίοι Έλληνες. Ο ιδανικός χορευτής, η μπαλαρίνα πρέπει να προσέχει την σιλουέτα της, δεν πρέπει να έχει τίποτε περιττό. Είναι το απόλυτα συγκροτημένο ανθρώπινο σώμα, με βάση τα κλασικά αγάλματα της αρχαιότητας. Εμείς σε αυτό δίνουμε ζωή, προσπαθώντας να μην παραβιάζουμε την ισορροπία και την αρμονία του. Πρέπει να είμαστε σε απόλυτη συμφωνία με τους αρχαίους δημιουργούς. Η Ελλάδα –και για την τέχνη του χορού- σημαίνει πολύ περισσότερα απ’ ό,τι μπορείτε να φανταστείτε…» Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς, 2018

Γιούρι Γκριγκορόβιτς
Αράμ Χατσατουριάν

Ο Σπάρτακος  του  Αράμ Χατσατουριάν είναι ένα μοναδικό έργο για μπαλέτο βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα από την αρχαία ιστορία. Ο ήρωας ήταν μονομάχος θρακικής καταγωγής, που ηγήθηκε μεγάλης επανάστασης δούλων και άλλων καταπιεσμένων εναντίον των Ρωμαίων τον 1ο προχριστιανικό αιώνα, όταν η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ήταν αήττητη. Ο δούλος μονομάχος, που επαναστάτησε στην καρδιά της Ιταλίας και έμεινε ασύλληπτος για τρία χρόνια, αποτέλεσε ένα ισχυρό πλήγμα για το γόητρο της Αυτοκρατορίας και αναδείχθηκε σε σύμβολο ηρωισμού και ελευθερίας. Πρώτα, ο αρμενικής καταγωγής Ρώσος συνθέτης συνέθεσε μια εξαίσια και επική μουσική για το μπαλέτο Σπάρτακος (1956), εμπνεόμενος καθαρά από τη λαϊκή παράδοση του τόπου του. Στη συνέχεια, ο  χορευτής Γιούρι Νικολάγεβιτς Γκριγκόροβιτς  που είναι ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος, δημιούργησε την εκπληκτική και δυναμική χορογραφία του Σπάρτακου με ομολογουμένως μεγάλες τεχνικές δυσκολίες για τους χορευτές. Η πρεμιέρα του έργου έγινε το 1968. Οι λάτρεις του μπαλέτου θεωρούν τον Σπάρτακο υπέροχο συνδυασμό μουσικής και χορογραφίας και ένα από τα κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου.

 

Ο Γιούρι  Γκριγκόροβιτς μιλάει για τον Σπάρτακο: «Η διαμάχη του Καλού με το Κακό που αντιπροσωπεύει ο Σπάρτακος είναι διαχρονική, ή καλύτερα σύγχρονη και κλασική μαζί, κάτι που την καθιστά συνώνυμη με την ίδια την αιωνιότητα. Παράλληλα, με εντυπωσίασε το πώς ο Χατσατουριάν εξέφρασε με γλυπτική ακρίβεια και δυναμικότητα αυτή την πάλη. Δεν δημιούργησε απλώς συναρπαστικές μελωδίες που μαγεύουν με τη δραματικότητά τους, αλλά πραγματική μουσική μπαλέτου, ικανή να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και να προσφέρει δυνατές συγκινήσεις. Το 1968  λοιπόν και ενώ είχα ήδη γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Μπολσόι αποφάσισα να παρουσιάσω τη δική μου εκδοχή πάνω στη μουσική του Χατσατουριάν. Η βάση του “Σπάρτακου” είναι το κλασικό στοιχείο, εμπλουτισμένο όμως με κάποιες  σύγχρονες πινελιές. Στη σύγκριση αυτών των δύο μπορείς να διακρίνεις την αντοχή του κλασικού στον χρόνο και την ικανότητά του να είναι εξίσου σύγχρονο. Η πολιτική αλλάζει, τα καθεστώτα πέφτουν, ο “Σπάρτακος” όμως παραμένει ζωντανός εκφράζοντας υψηλά επιτεύγματα και αιώνιες συγκρούσεις: την επιθυμία για ελευθερία, την αγάπη και το μίσος. Για μένα ο “Σπάρτακος” είναι το σύμβολο των ομαδικών ανθρώπινων αγώνων. Το 1977 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού παρουσιάστηκαν από το θέατρο Μπολσόι τα μπαλέτα «Σπάρτακος», «Ζιζέλ», «Λίμνη των κύκνων». Χόρευαν η Νατάλια Μπεσμέρτνοβα και ο Μιχαήλ Λαβρόβσκι, η Εκατερίνα Μαξίμοβα και ο Βλαντίμιρ Βασίλιεβ, η Νίνα Τιμοφέγιέβα με τον Μαρίς Λιέπα και ο Αλεξάντρ Μπογκατιριόβ. Το ιστορικό αμφιθέατρο κάτω από την Ακρόπολη ήταν κατάμεστο. Χορεύαμε, με τα μάτια μας να βλέπουν από πάνω τον Παρθενώνα. Και μας φαινόταν τότε, πως το κλασικό μπαλέτο συναντιέται με το αιώνιο αρχαίο κλασικό, αυτό που έδωσε την αισθητική στον κλασικό χορό. Νιώσαμε τους εαυτούς μας να αγγίζουμε την ενέργεια του τεράστιου πολιτισμού των αρχαίων Ελλήνων. Νιώθω συγκίνηση και δέος που θα το παρουσιάσω ξανά με τη νέα γενιά χορευτών και μάλιστα στην επέτειο των 50 χρόνων από την πρώτη του πρεμιέρα στο Μπολσόι. Αλλά κυρίως νιώθω συγκίνηση που θα ξαναέρθω στην γενέτειρα του Θεάτρου – αυτής της σπουδαίας ανακάλυψης, χωρίς την οποία δεν μπορούμε να φανταστούμε την ζωή μας…»

Ωδείο Ηρώδου Αττικού Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018 και ώρα 20.30΄

Στοιχεία Παράστασης

Μπαλέτο σε τρείς πράξεις, δώδεκα σκηνές και εννέα μονολόγους.

Δραματουργική επεξεργασία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς βασισμένο στο βιβλίο του Ραφαέλο Τζιοβανόλι πάνω σε γεγονότα από την αρχαία ιστορία και σε σενάριο Ν.Βολκόφ).

Παραγωγή – Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Σκηνικά – Κοστούμια: Σιμόν Βιρσαλάτζε

Διάρκεια: Δύο ώρες και σαράντα λεπτά μαζί με δύο διαλείμματα

Οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι ερμηνεύονται από κορυφαίους σολίστ των Μπαλέτων Μπολσόι. Συγκεκριμένα η διανομή έχει ως εξής:

Σπάρτακος: DENIS RODKIN (Ντένις Ρόντκιν) Πρώτος σολίστ (Principal Dancer) του θεάτρου Μπολσόι

Κράσσος: ALEXANDER VOLCHKOV (Αλεξάντερ Βολτσκόβ) Πρώτος σολίστ (Principal Dancer) του θεάτρου Μπολσόι

Αίγινα: EKATERINA SHIPULINA (Εκατερίνα Σιπούλινα) Πρώτη σολίστ (Principal Dancer) του θεάτρου Μπολσόι

Φρυγία: MARIA VINOGRATOVA (Μαρία Βινογκράτοβα) Πρώτη σολίστ (Leading Soloist) του θεάτρου Μπολσόι

 Τιμές Εισιτηρίων:

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 26 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ: 45 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: 65 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ: 85 ΕΥΡΩ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ ΚΕΡΚΙΔΑ Β ΚΑΙ Δ: 100 ΕΥΡΩ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ ΚΕΡΚΙΔΑ Γ: 115 ΕΥΡΩ

 

 

Εισιτήρια: 211 7701 700

www.viva.gr

11876

σε όλα τα φυσικά σημεία των καταστημάτων

Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Kiosk στην Τεχνόπολη, αθηνόραμα gr. Yioleni’s, viva Kiosk στο Σύνταγμα

Γιούρι Γκριγκορόβιτς
Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς με την Ρώσο Πρωθυπουργό Ντιμίτρι Μεντβέντεφ

Γιούρι Νικολάγιεβιτς Γκριγκορόβιτς (YURI NIKOLAEYICH GRIGOROVICH)

«Όταν με ρωτάνε πολλοί πώς περνάω μια συνηθισμένη μέρα τους λέω: Κατά κανόνα το πρωί θέατρο, το μεσημέρι θέατρο και το απόγευμα θέατρο. Σας ευχαριστούμε πολύ, αγαπητοί μας Έλληνες που ανακαλύψατε το Θέατρο. Τι θα ήμασταν χωρίς αυτή τη μεγάλη εφεύρεση που έγινε η ζωή μας…»

Ο Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ (σήμερα Αγία Πετρούπολη).  Σπούδασε στην Κρατική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης με τους Μπορίς Σαβρόβ και Αλεξέι Πίσαρεβ. Μετά την αποφοίτησή του, το 1946, έγινε δεκτός απ’ τα μπαλέτα του Λένινγκραντ Κίροφ (σήμερα Μαρίινσκι), όπου χόρεψε ως σολίστ. Άρχισε να χορογραφεί στο Gorkiy Leningrad Pallas όπου το 1947 ανέβασε τα πρώτα του μπαλέτα Aistenok και Slovianskie Tantsi. Ένα χρόνο αργότερα ανέβασε τη παράσταση Semero Bratiev. Το ντεμπούτο του ως χορογράφος στα Κίροφ το έκανε το 1957 και αυτό όπως αποδείχθηκε ήταν καθοριστικό βήμα για την τέχνη του μπαλέτου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.  Στα Κίροφ (Μαρίινσκι) εργάστηκε ως  Ballet-Master απ’ το 1961 έως το 1964 και παρουσίασε χορογραφίες όπως το Πέτρινο λουλούδι και Η εποχή της αγάπης.

Από το 1964 έως το 1995 έγινε ο πρώτος Ballet-Master αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι και κατά την περίοδο αυτή τα Μπολσόι έκαναν πάνω από 100 χρυσές παγκόσμιες περιοδείες. Εκεί παρουσίασε μεγάλες χορογραφίες σε ιστορικές παραστάσεις όπως:  Καρυοθραύστης (1966), Σπάρτακος (1967) και Ιβάν ο Τρομερός (1975), ενώ διασκεύασε και διάσημα έργα όπως Λίμνη των Κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε ως η μεγαλύτερη καλλιτεχνική άνθηση του συγκεκριμένου θεάτρου, η παγκόσμια αναγνώριση και το κύρος του οποίου έκαναν τα Μπολσόι συνώνυμο της καλλιτεχνικής αριστείας στο μπαλέτο. Το 1995 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς αφήνει τα  Μπολσόι και δουλεύει με ομάδες από τη Ρωσία και από άλλες χώρες, προετοιμάζοντας παράλληλα την πρώτη του παράσταση στην πόλη του Κρασνοντάρ με τη δική του ομάδα γνωστή πλέον ως Grigorovich Ballet Theatre. Το 1996 ανεβάζει την παράσταση Χρυσή εποχή σε μουσική Σοστακόβιτς και από τότε πραγματοποιεί με την ομάδα του Grigorovich Ballet Theatre περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Το 2001 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς επέστρεψε στα Μπολσόι και απ’ το 2008 είναι μόνιμος καθηγητής, χορογράφος και ballet-master της διάσημης ομάδας μπαλέτου, μοιράζοντας τον χρόνο του για να ετοιμάζει παραγωγές στα Bolshoi αλλά και στην ομάδα του Grigorovich Ballet.

Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς έχει λάβει πάνω από 40 κρατικούς τιμητικούς τίτλους και διακρίσεις, μεταξύ των οποίων:

  • Για την προσφορά του στην τέχνη και τη διάδοση του Εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας
  • Εθνικός Καλλιτέχνης της Ρωσίας το  1973
  • Εθνικός Ήρωας της Ρωσίας το 1986
  • Για τα κατορθώματα υπέρ του Έθνους το 2007 (μετάλλιο)

Επίσης:

  • Το 1980 διατέλεσε Χορογράφος- Ballet Master των τελετών Έναρξης και Λήξης της Ολυμπιάδας της Μόσχας.
  • Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου στην Μόσχα
  • Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου «Σερζ Λιφάρ»
  • Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Εφήβων Καλλιτεχνών Κλασικού Χορού «Russian Young Ballet»
  • Απ’ το 1974 έως το 1998 καθηγητής του τμήματος ballet masters του Εθνικού Ωδείου του Λένινγκραντ
  • Απ’ το 1998 προϊστάμενος του Τμήματος Χορογραφίας και Μπαλέτου στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας στην Μόσχα
  • Απ’ το 1989 είναι Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφω
  • Απ’ το 1992 είναι Πρόεδρος του προγράμματος «Benois de la danse» υπό την αιγίδα της UNESCO

Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς, στα τέλη Οκτωβρίου του 2011, εγκαινίασε τη νέα σκηνή των Μπολσόι με την παράσταση Η Ωραία Κοιμωμένη, ενώ στα τέλη του 2011, του απονεμήθηκε από τον πρόεδρο της Ρωσίας ο ανώτατος τίτλος για την προσφορά στην πατρίδα και την τέχνη. Στις 2 Ιανουαρίου του 2018 έγινε 91 χρονών.

Έχουν μιλήσει γι αυτόν:

«Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς είναι αυτή η σπανιότητα. Στο κοινό πνεύμα ένας άντρας με τεράστιο ταλέντο, που είναι συνεχώς υποκινούμενος από το καλλιτεχνικό του όραμα να δημιουργήσει λαμπρότητα σε βαθμό επιχορήγησης για το κοινό του όπως και για τους χορευτές του» Aram Khachaturian

«Όταν μετά από πάρα πολλά χρόνια, τα Μαρίινσκι ήρθαν για περιοδεία στη Μόσχα, πήγα και είδα τη χορογραφία του Γκριγκορόβιτς Ο θρύλος της αγάπης, που είχε γράψει το 1961, την εποχή που ήταν στα Κίροφ. Αισθάνθηκα και πάλι τη μεγάλη του δύναμη. Για μέρες μετά κοιμόμουν και ξύπναγα με την μαγική αυτή χορογραφία και μετάνιωνα που δεν χορεύω πιά…» Galina Ulanova

«Ευπροσήγορες κριτικές ήταν γνωστές με το να χαρακτηρίζουν τις αξίες του Γκριγκορόβιτς ως παρωχημένες. Η αλήθεια είναι ότι το μπαλέτο του έχει την ποιότητα της αιωνιότητας, όπως τα αλπικά λιβάδια στις βουνοκορφές γεμίζουν λουλούδια κάθε άνοιξη. Είναι δυνατόν ένα αλπικό λιβάδι να γίνει παρωχημένο;» Maurice Béjart

«Η κάθε πρόβα με τον Γκριγκορόβιτς έχει ανεκτίμητη αξία για κάθε χορευτή, κάθε σολίστα, για το μπαλέτο στο σύνολο του..» Svetlana Zakharova

«Έχει δημιουργήσει έναν αριθμό από μοναδικές παραγωγές για τα αστέρια του μπαλέτου, δίνοντας τους το υλικό με βάση το οποίο θα μπορούσαν να αναπτυχθούν. Σπουδαίοι χορογράφοι είναι ένα σπάνιο φαινόμενο και μόλις συναντήσω έναν, πάντα σκέφτομαι την Ιαπωνία όπου οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί έως εθνικοί θησαυροί.» Robert Joffrey

Σιμόν Βιρσαλάτζε (SIMON VIRSALADZE) – Σκηνογράφος – ενδυματολόγος

Ο Σιμόν Μπαγράτοβιτς Βιρσαλάτζε γεννήθηκε το 1909 στην Τιφλίδα. Απόφοιτος της Κρατικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Τιφλίδας, του Ανώτατου Καλλιτεχνικού και Τεχνολογικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ και της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Λένινγκραντ. Το 1927 ξεκινάει την καριέρα του στο Κρατικό Θέατρο Μπαλέτου της Τιφλίδας. Το 1937 δέχτηκε πρόταση απ’ το Θέατρο Κίροφ (νυν Μαρίινσκι) όπου ήταν ο βασικός σκηνογράφος, και εκεί γνώρισε τον Γιούρι Γκριγκορόβιτς και έγινε ο μόνιμος σκηνογράφος στα μπαλέτα του, τόσο στα Μπολσόι όσο και στο Grigorovich Ballet. Για τη σκηνογραφία του στο μπαλέτο Σπάρτακος του απονεμήθηκε το Βραβείο Λένιν. Το 1957 και το 1976 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Εθνικού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Το πρώτο έργο στο οποίο συνεργάστηκαν ήταν το Πέτρινο λουλούδι το 1957 στα Κίροφ. Ο Σιμόν Βιρσαλάτζε δημιούργησε τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης Ωραία Κοιμωμένη για δύο παραγωγές και δύο διαφορετικές πρεμιέρες των Μπολσόι, και οι δύο σε χορογραφία Γκριγκορόβιτς. Η πρώτη ήταν το 1963 και η δεύτερη το 1973.

Άλλα έργα στα οποία συνεργάστηκαν είναι: Σπάρτακος, Καρυοθραύστης, Ο θρύλος της αγάπης, Ιβάν ο Τρομέρος, Ραϊμόντα κ.α. Απεβίωσε το 1989 και από τότε ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς ακολουθεί πιστά τα σχέδια του για τις παραστάσεις τους και δημιουργεί σκηνικά και κοστούμια πάνω σε αυτά τα αρχικά σχέδια, για κάθε παράσταση από αυτές που είχαν συνεργαστεί.

Σιμόν Μπαγράτοβιτς Βιρσαλάτζε

«Ritual Performance» Η τελετουργία στο χορό και το θέατρο – Art Act Area

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Πώς σχετιζόμαστε σήμερα με την τελετουργία;

Ποιά είναι η θέση της στην σύγχρονη τέχνη;

Πως τα στοιχεία της τελετουργίας διαμορφώνουν και εξελίσσουν την τέχνη του ηθοποιού, του χορευτή και του performer;

Ποιά αντίληψη της τέχνης και ποιές νέες δυνατότητες δημιουργίας προσφέρει η τελετουργία;

Η τέχνη και η τελετουργία, από τα βάθη της αρχαιότητας, συνδέονται άρρηκτα μεταξύ τους.

~*~

Εργαστήριο με τον σκηνοθέτη Δημήτρη Τσιάμη και τη χορογράφο Ελένη Χατζηγεωργίου  στο Art Act Area

Έναρξη: 3 Μαϊου 2018

Η παρόρμηση του ανθρώπου, η ανάγκη για έκφραση μιας έντονα βιωμένης συγκίνησης ή επιθυμίας και η σχέση του με το Άγνωστο, εκδηλώνονται μέσα από δρώμενα μετασχηματισμού και μετουσίωσης.Στην τελετουργία ο ίδιος ο άνθρωπός μέσω συμβολικών δράσεων δημιουργεί έναν άλλον κόσμο, έναν χώρο ιερό, όπου η σωματική, νοητική, πνευματική και κοινωνική του αντίληψη παίρνει νέο σχήμα, μορφή, νόημα και γίνεται τέχνη.

Στην σύγχρονη τέχνη παρατηρούμε μια επαναπροσέγγιση της τελετουργικής της διάστασης μέσα από έργα, παραστάσεις και επιτελεστικές δράσεις που επιδιώκουν μια ουσιαστικότερη σύνδεση με το Άλλο, εστιάζοντας στον υπερβατικό χαρακτήρα της συλλογικής-καλλιτεχνικής εμπειρίας.

Στο εργαστήριο αυτό, θα εστιάσουμε  στην τελετουργική διάσταση, την κοινωνική σημασία και την πνευματική αξία των παραστατικών τεχνών σήμερα.

Στόχος του εργαστηρίου είναι η ανάδειξη της θέσης του ερμηνευτή και η ανάπτυξη των δεξιοτήτων, της δημιουργικότητας και της συνειδητότητάς του, μέσα από την απόκτηση γνώσεων και πρακτικών που προέρχονται από διαφορετικές παραδόσεις και διαφορετικά συστήματα θεάτρου και χορού.

Οι συντονιστές του σεμιναρίου, συνεχίζοντας τη μακρόχρονη έρευνα και πρακτική τους πάνω στη σχέση της τελετουργίας με το θέατρο, τον χορό και την performance, συνδέουν μεθόδους και τεχνικές γύρω από μία κοινή προσέγγιση που αναδεικνύει  τον μεταμορφωτικό χαρακτήρα της τέχνης.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν εργαλεία που προέρχονται από:

  • Το χορό και την ανθρωπολογική μελέτη του χορού και του ρυθμού (στοιχεία από την τεχνική της Πρωτόγονης Έκφρασης, ρυθμικές δομές των τελετουργικών και παραδοσιακών χορών και τραγουδιών, αποδόμηση της κίνησης, αυτοσχεδιασμός, σύνθεση).
  • Το θέατρο (Μέθοδος “The vertical of the role”, ensemble training, δομές παιχνιδιού, σύνθεση, ενέργεια, κείμενο, φωνή κ.α.)
  • Την παράδοση των τελετουργιών (δομή, μύθος, αρχέτυπα, συμβολισμός, μηχανισμός έκστασης), σε ένα συνδυασμό που συμπληρώνει και καλύπτει τις ανάγκες και τις απαιτήσεις των ερμηνευτών σήμερα.

 

 

 

Ελένη Χατζηγεωργίου: Χορογράφος, Ψυχολόγος-Χοροθεραπεύτρια. Σπούδασε σύγχρονο χορό στα επαγγελματικά τμήματα της Ακαδημίας Χορού του Rotterdam Ολλανδίας (CODARTS) και την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Επίσης, είναι Ψυχολόγος, Πτυχιούχος του Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ) και Ψυχοθεραπεύτρια Gestalt , απόφοιτη του Κέντρου Εκπαίδευσης στην Ψυχοθεραπεία Gestalt (Gestalt Foundation). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια σωματικού θεάτρου και εμψύχωσης μάσκας στο Παρίσι, τεχνικών Body Mind Centering, Feldenkrais, Pilates, Skinner Releasing Technique, Hatha και Vinyasa Krama Yoga, ενώ παράλληλα μελετά την παράδοση των ρυθμικών χορών της Μεσογείου και της Ανατολής και παραδοσιακό-πολυφωνικό τραγούδι. Αναζητώντας μια τεχνική που να ενσωματώνει τα δύο πεδία ενασχόλησής της, το 2010 ολοκλήρωσε τη μετεκπαίδευσή της στη Χοροθεραπεία μέσω της Πρωτόγονης Έκφρασης (Primitive Expression), στo Atelier du Geste Rythmé της F.S.-Billmann, στο Παρίσι, μέθοδος η οποία προεκτείνει την έρευνα του χορού σε ανθρωπολογικό, κοινωνιολογικό και ψυχολογικό επίπεδο.ς. 

Έως και σήμερα, εργάζεται στον τομέα του χορού, της εμψύχωσης ομάδων και της θεραπείας, εστιάζοντας το ενδιαφέρον της στην έρευνα της χρήσης της κίνησης, του ρυθμού και των δομών της τελετουργίας, τόσο ως μέσα δόμησης του εαυτού και των κοινωνικών σχέσεων όσο και ως εργαλεία καλλιτεχνικής δημιουργία. Ως χορεύτρια-performer και χορογράφος έχει συμμετάσχει, μεταξύ άλλων, στα εξής: επιμέλεια κίνησης στο θεατρικό μονόλογο «Τέχνη» του Δ. Δημητριάδη, σκηνοθεσία  Δημήτρης Τσιάμης, BIOS, κινησιολογία στη θεατρική παράσταση «Ο Ξένος» του Α. Καμύ, σε σκηνοθεσία Δ. Τσιάμη, Θέατρο 104, «Ο χορός των 4 στοιχείων», Θέατρο Άβατον,  «From Nature to Culture» και «Revival of Haiti’s Ritual Dances»,  The Hub-Athens , «Νούφαρο», Στούντιο Κινητήρας, Κινησιολογία στη θεατρική παράσταση «The Peter Pan Project, Vol 1.»,  σκηνοθεσία Ε. Αλεξανδροπούλου, Θέατρο Άκης Δαβής , Τελετή Έναρξης Παραολυμπιακών Αγώνων (Αποστολία Παπαδαμάκη), «Η έβδομη νύφη» (physical theater), του Φίλιππου Λάζαρη, «Carmen»,  θέατρο De Doelen, Rotterdam, «The Shakers» (Doris Humphrey), Paradijskerk Theater (Rotterdam και Den Haag), “Varilux Panoramique”, Van Nelle, Rotterdam (J.F Productions). Eίναι Αντιπρόεδρος της Γαλλικής Εταιρείας Danse Rythme Lien Social et Thérapie (DRLST), και Υπεύθυνη Ελλάδος της Διεθνούς Εκπαίδευσης Χοροθεραπείας της DRLST, με έδρα το Παρίσι.

 

 

Δημήτρης Τσιάμης: Σκηνοθέτης-Ηθοποιός Απόφοιτος  της σχολής ΑΚΤ ΖΕΝΤ (GITIS Class) Μέλος του Team of Teachers του European Association for Theatre Culture. Συνεργάτης του Dr. Jurij Alschitz από το 2009, συμμετείχε ως εκπαιδευτής, σκηνοθέτης και ηθοποιός στα προγράμματα, “World Theatre Training Laboratory” “The new face of acting teachers”, “Methodika”,“School of Dialogue”. Σκηνοθέτης της ομάδας Per-Theater-Formance (“Τέχνη” του Δ.Δημητριάδη- στο Bios,“Μότσαρτ & Σαλιέρι -Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, στο Bios και στο International Duo Performing Arts Festival, Korea. «Ωραίοι σαν βερολινέζοι» του Δ.Τσιάμη & ομάδας PTF, στο Bios και στο P.A.i.R Festival, Broellin, Γερμανία. «Ο Θεός Κυρίλοφ» (βασισμένο στον Α.Κυρίλοφ από τους Δαιμονισμένους του Φ.Ντοστογιέφσκι) στο Bios και στο Saint Muse Festival  2016-Mongolia , “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”  του Γ.Πρεβεδουράκη, -Bios, “Μέγας Προφητικός Καζαμίας” -Eliart, «Η γενιά των Κόστια»- Θέατρο Φουρνος, «Στους Dada Θα  Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή» -Θύρα Τέχνης, “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope” της ομάδας PTF-Bios, «Φετίχ» του Δ.Τσιάμη- Booze, «Το χορικό του Χρόνου» «Άδειος Χώρος-Εθνικό Θέατρο». 

Επίσης έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Ο Ξένος”, του Α.Καμύ (Θέατρο 104, Από Μηχανής Θέατρο), “White Shadow-A Ritual Encounter” (Heimathafen, Neukoln, Berlin.Συν-σκηνοθεσία με τον Itay Ganot) «Εκείνος που δέχεται χαστούκια», του Λ. Αντρέγιεφ (2012.Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων). Έχει παρουσιάσει δύο lecture-performances: “Theatre: A Time Machine”(ΑΚΤ ΖΕΝΤ -World Theatre Training Institute, Methodika Festival και Θέατρο Εμπρός) και “Ritual and Performance”(ΑΚΤ ΖΕΝΤ -World Theatre Training Institute). Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες R.Palmieri (La prospettiva di Myskin, βασισμένο στον “Ηλίθιο” του Φ.Ντοστογιέφσκι,Teatro Dei Venti), G.Gotti (I Demoni, F.Dostoyevsky, Teatro Era), Stefano D’Argenio (La Basura-street performance, Barcelona), Τ.Ράλλη (Klein-a biography,Bios basement),  Θ.Τσαπακίδη (Πρόβα Τζενεράλε, Θέατρο Άλεκτον & Θέατρο του Νέου Κόσμου) ,Μ. Λαμπροπούλου (Ρωμαίος & Ιουλιέτα-Περιμένοντας, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου & Θέατρο Φούρνος). Έχει διδάξει υποκριτική και σκηνοθεσία θεάτρου στην Αθήνα, στο Λονδίνο (East 15 Acting School), στο Βερολίνο (ΑΚΤ ΖΕΝΤ), στο Ταταρστάν (Nauruz Festival), στην Ιταλία (Teatro Cajka), στην Κορέα (International Duo Performing Arts Festival) και στην Κύπρο (Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος).

 

Πληροφορίες:

 Θέμα εργαστηρίου: «Τελετουργία και σύνθεση»

Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 3 Μαΐου 2018  στις 18.30

Ημέρες Μαθημάτων: Κάθε Πέμπτη στις 18:30 – 20:30

Μάϊος: 3, 10, 17, 24, 31

Ιούνιος: 7,14,21,28  

Ιούλιος: 5

Στο Art Act Area – Creative Space: Αθηνάς 12, 6ος όροφος (Πλησίον Μετρό Μοναστηράκι)

Κόστος: 150 ευρώ                

Το εργαστήριο Ritual Performance απευθύνεται σε ηθοποιούς, θεατρολόγους, χορευτές, performers,  θεραπευτές μέσω Τέχνης, σπουδαστές δραματικών σχολών και  σχολών χορού, καθώς και σε άτομα με εμπειρία στο χώρο του χορού, του θεάτρου και των άλλων παραστατικών τεχνών.

Στο τέλος του εργαστηρίου δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.

Δηλώσεις συμμετοχής: 2114035789 ή στο info@artactarea.com

Δηλώσεις συμμετοχής (μέχρι και  1 Μαΐου)

Το Κλασικό Μπαλέτο στα Καλύτερά του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια σπουδαία παραγωγή που έχει κατακτήσει όλο τον κόσμο έρχεται και στην Αθήνα. Ένα γκαλά μπαλέτου γεμάτο από τις αξεπέραστες κορυφαίες στιγμές των διάσημων παραστάσεων Η λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ρωμαίος και Ιουλιέτα κ.ά.

Συμμετέχουν 12 από τους καλύτερους χορευτές της Ρωσίας, από τα δύο μεγαλύτερα θέατρα της χώρας, το Μπολσόι της Μόσχας και το Μαριίνσι της Αγίας Πετρούπολης.

Τίτλος της «Ο χορός είναι η ζωή μου». Πρόκειται για μια φράση που ακούμε συχνά από τους χορευτές μπαλέτου. Όπως έλεγε η διάσημη μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια: «Το μπαλέτο δεν είναι εύκολη υπόθεση. Αν θέλει κάποιος να ασχοληθεί με το μπαλέτο, πρέπει να ξεκινήσει από παιδί. Με όλες τις άλλες τέχνες μπορεί να ασχοληθεί και αργότερα… Όταν πρωτοπήγα να μάθω μπαλέτο, ήμουν οκτώ χρόνων. Στα 18 μου ήμουν ήδη στη σκηνή του Μπολσόι. Ο χορός είναι όλη μου η ζωή..»

Το ίδιο αναφέρουν σχεδόν όλοι οι χορευτές. Το ίδιο πιστεύουν και τα αστέρια του μπαλέτου που θα δούμε στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής, 20-22 Απριλίου 2018

Η παράσταση αποτελεί μια συρραφή κορυφαίων στιγμών από τις πιο διάσημες χορογραφίες κλασικού μπαλέτου, δίπλα σε φράσεις που εξηγούν γιατί ο χορός είναι για τους χορευτές το οξυγόνο τους και για μας τους θεατές ένα δώρο της Τέχνης.

Τα πιο διάσημα pas de deux του κλασικού μπαλέτου, ο «χορός για δύο» από την Λίμνη των κύκνων, αλλά και από την Ωραία Κοιμωμένη ή τη Ζιζέλ, συνδυάζονται με σπουδαίες φράσεις διασημοτήτων του χορού, όπως του Ρούντολφ Νουρέγεφ που έλεγε: «Το pas de deux είναι ο σπουδαιότερος διάλογος αγάπης…» ή «Ζεις για όσο διάστημα χορεύεις.. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι ο χορός, και πριν μαραθεί το σώμα μου, θα συνεχίσω να χορεύω μέχρι την τελευταία στιγμή, να πίνω την κάθε χορογραφία μέχρι την τελευταία σταγόνα..»

Οι 12 χορευτές, τα έξι μαγικά ζευγάρια που θα δούμε στην Αθήνα συγκαταλέγονται στους καλύτερους πρώτους σολίστ των διάσημων μπαλέτων Μπολσόι και Μαριίνσι, που είναι τα μεγαλύτερα θέατρα της Ρωσίας και από τα σπουδαιότερα του κόσμου.

Από το θέατρο Μπολσόι θα απολαύσουμε το ζευγάρι Μαρία Αλεξάντροβα και Βλαντισλάβ Λαντραντόφ. Και οι δύο είναι πρώτοι χορευτές του διάσημου μπαλέτου της Μόσχας.  Η Αλεξάντροβα, διάσημη πλέον σε όλο τον κόσμο, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times «το φωτεινό αστέρι της νέας γενιάς χορευτών του Μπολσόι». Ο σύντροφός της και στη ζωή, Λαντραντόβ, έχει χορέψει στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου δίπλα στη Ζαχάροβα και σε άλλα μεγάλα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου και είναι από τους καλύτερους πρίγκιπες στις παραστάσεις Καρυοθραύστης και Η λίμνη των κύκνων του Μπολσόι.  

Ένα άλλο ζευγάρι από το θέατρο Μπολσόι αποτελείται από τον πρώτο χορευτή Αλεξάντρ Βολτσκόφ και τη σολίστ Αναστασία Γκοριάτσεβα. Ο Βολτσκόφ υπήρξε βασικός χορευτής στις παραστάσεις του Καρυοθραύστη του Γιούρι Γκριγκορόβιτς τον περασμένο Δεκέμβριο στην Αθήνα. Θεωρείται από τους καλύτερους σολίστ του Μπολσόι, με βραβεύσεις σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς χορού. Η Γκοριάτσεβα αποτελεί ένα από τα νέα μεγάλα αστέρια του χορού, και έχει κερδίσει δύο φορές το βραβείο Rising star σε μεγάλους διαγωνισμούς.  

Το τρίτο ζευγάρι από το Μπολσόι που θα χαρούμε στην Αθήνα είναι ο ο πρώτος χορευτής Ρουσλάν Σκβορτσκόφ  και η σολίστ Ξένια Ζιγκάνσινα. Ο Σκβορτσκόφ είναι από τους βασικούς σολίστ του Μπολσόι, με σπουδαίες ερμηνείες σε μεγάλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ενώ το 2011 κέρδισε τον τίτλο Star στον μεγάλο διαγωνισμό του πλέον έγκυρου περιοδικού για το μπαλέτο στον κόσμο, του Ballet. Η Ζιγκάνσινα είναι ένα από τα νέα αστέρια του διάσημου θεάτρου και εντυπωσιάζει με την ερμηνεία της ως Ζιζέλ.

Από το διάσημο θέατρο Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης, το πρώτο ζευγάρι αποτελείται από τους πρώτους σολίστ Φίλιπ Στέπιν και Εκατερίνα Οσμόλκινα. Ο Στέπιν αποτελεί βασικό σολίστ του Μαριίνσκι στις περιοδείες του διάσημου μπαλέτου σε όλο τον κόσμο, από το Λονδίνο και την Αμερική μέχρι την Ευρώπη και την Ασία. Η Οσμόλκινα έχει κερδίσει σπουδαία βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς χορού και έχει βραβευτεί με τον τίτλο της «Μεγάλης Καλλιτέχνιδος της Ρωσίας».

Το δεύτερο ζευγάρι από το θέατρο Μαριίνσκι αποτελείται από τους πρώτους σολίστ Κονσταντίν Σβέρεφ και Κριστίνα Σαπράν. Ο Σβέρεφ έχει κερδίσει αρκετά πρώτα βραβεία και ακολουθεί το μπαλέτο σε περιοδείες από την Αμερική μέχρι την Ασία. Η Σαπράν, από τα νέα αστέρια του διάσημου μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους στις περιοδείες του Μαριίνσκι σε Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία και Γερμανία. Το 2015, στην Όπερα του Παρισιού, ερμήνευσε Νικία στην παράσταση Μπαγιαντέρα του Ρούντολφ Νουρέγεφ.

Το τρίτο ζευγάρι από το θέατρο Μαριίνσκι αποτελείται από πρώτο χορευτή Τιμούρ Ασκέροβ και τη σολίστ Οξάνα Μποντάρεβα. Ο Ασκέροβ είναι πρώτος χορευτής  με βραβεία σε διαγωνισμούς χορού σε όλο τον κόσμο. Η Μποντάρεβα, από νέα αστέρια του μπαλέτου, έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό νέων ταλέντων του μπαλέτου 2008, αλλά και σε μεγάλους διαγωνισμούς χορού σε όλο τον κόσμο. 

Στο πρόγραμμα της παράστασης θα απολαύσουμε τα διάσημα pas de deux, καθώς και αποσπάσματα από τις παραστάσεις: H λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Συλφίδες, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Κάρμεν, Ραϋμόντα, Μπαγιαντέρα, Ο θρύλος της αγάπης, Κουρσάρος, Σεχραζάντ.

12 χορευτές που θα μιλήσουν με το σώμα τους και με τη διεθνή γλώσσα του κλασικού μπαλέτου θα αναφωνήσουν «Ο χορός είναι η ζωή μου..»

ΓΚΑΛΑ ΜΠΑΛΕΤΟΥ Ο ΧΟΡΟΣ ΕΙΝΑΙ ΖΩΗ ΜΟΥ

ΜΕ 12 ΧΟΡΕΥΤΕΣ ΤΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ ΜΠΟΛΣΟΪ ΚΑΙ ΜΑΡΙΙΝΣΚΙ

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 20.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 20.00

 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ-ΑΝΕΡΓΩΝ-ΑΜΕΑ-ΑΝΩ ΤΩΝ 65 ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ 26 ΕΥΡΩ

Ε ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 32 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 38 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 44 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 50 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 58 ΕΥΡΩ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 70 ΕΥΡΩ

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 2107282333, www.megaron.gr PUBLIC

«Περί Σώματος» της Στέφανι Τσάκωνα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Τα σώματα στο χώρο δημιουργούν εσωτερικά και εξωτερικά τοπία»

Η παράσταση «Περί σώματος..» περιλαμβάνει χορό, κίνηση και λόγο. Πραγματεύεται το ανθρώπινο σώμα , τη γέννηση, τον έρωτα, τον θάνατο, την ντροπή, την ομορφιά και την ασχήμια, το γήρας. Αναφέρεται στο εύθραυστο του σώματος, την παραμόρφωση του, στον ναρκισσισμό και την κοινωνική καθοδήγηση μέσω προτύπων. Έμπνευση υπήρξε το κείμενο «Τίμαιος» του Πλάτωνα . Στο εν λόγω χοροθεατρικό έργο υπάρχει η αίσθηση του σύγχρονου και του αιώνιου.

Τα 5 στοιχεία της φύσης η φωτιά, η γη, το νερό, ο αέρας και ο αιθέρας (πεμπτουσία) δημιουργούν έναν άνθρωπο-σύμβολο. Εκείνος κινείται από ένα κατώτερο επίπεδο σε ένα ανώτερο.

Ένας συμπαντικός χορός συνδέει τον μικρόκοσμο (ανθρώπινο σώμα) με τον μακρόκοσμο (σύμπαν).

Θα ακουστούν ποιήματα των Κ.Π. Καβάφη, Τίτου Πατρίκιου και της Στέφανι Τσάκωνα.

Στέφανι Τσάκωνα (Χορογράφος-Σκηνοθέτις)

Πριν 12 περίπου χρόνια, παρουσίασα το έργο «Περί Ψυχής». Μία τριλογία με κεντρικό άξονα το θυμικό. Αμφιθυμία-Επιθυμία- Ευθυμία. Φέτος θα παρουσιάσω το έργο «Περί Σώματος..», ένα έργο που δουλεύω πολλά χρόνια και  ήρθε το πλήρωμα του χρόνου να πραγματοποιηθεί. Πρόκειται για παράσταση που μιλάει για τη γέννηση, τη ζωή, τον θάνατο, τις αισθήσεις, την σύνδεσή του με το «αόρατο».

 

Είδος: Χοροθέατρο

Συντελεστές

Σύλληψη – Χορογραφία – Σκηνοθεσία: Στέφανι Τσάκωνα

Σκηνικά-Κουστούμια: Γιούλη Γαροφαλάκη

Μουσική Επιμέλεια: Στέφανι Τσάκωνα

Σχεδιασμός Φώτων: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Σταυροπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Ανθή Γιαννακοπούλου

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: ΦΩΣ art

 

Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά:

Κρισάνα Αλεφαντινού

Νικόλ Δημητρακοπούλου

Λευτέρης Καταχανάς

Καλλιόπη Καραμάνη

Δέσποινα Κυριακίδη

Περικλής Σκορδίλης

Ακούγεται η φωνή του ηθοποιού Χριστόδουλου Στυλιανού

Πληροφορίες Παράστασης

Για 4 παραστάσεις

Δευτέρα 16 και 23 Απριλίου

Πέμπτη 19 και 26 Απριλίου

Ώρα έναρξης παραστάσεων

21:15

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

Viva.gr

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 9€

Διάρκεια παράστασης

 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Facebook Page

https://www.facebook.com/PeriSomatos/?modal=admin_todo_tour