fbpx

Ο Δημήτρης Σταματελόπουλος μιλάει με την Ειρήνη Αγγελική Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Ο Δημήτρης Σταματελόπουλος είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής «Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν», φοιτητής τρομπέτας Α’ Ανωτέρας Δημοτικού Ωδείου Πετρούπολης και απόφοιτος Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως ο Άγγελος Αντωνόπουλος στο «Σήμα Κινδύνου» στο Θέατρο Τέχνης, ο Κωστής Καπελώνης στο «Chat room»  στο Θέατρο Θησείον,  ο Νικορέστης Χανιωτάκης στις παραστάσεις «Λυσσασμένη Γάτα», «Η μουσική που σταμάτησε τον πετροπόλεμο», «Οι ηλίθιοι» πάλι στο Θέατρο Θησείον κ.α.

Για τις μουσικές σπουδές που ακολούθησε, αναφέρει ότι αποτελούν ένα καλό εργαλείο στα χέρια ενός ηθοποιού. Ως απόφοιτος του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών, βρήκε τελικά πολύ ενδιαφέρουσες τις σπουδές του και μάλιστα εργάστηκε στον τομέα αυτό, ώσπου ήρθε το Θέατρο στη ζωή του.

Παίζει και στην εφηβική σκηνή του Θεάτρου Θησείον στα έργα: «Η μουσική που σταμάτησε τον πετροπόλεμο» για τρίτη χρονιά, «Το συρματόπλεγμα» για δεύτερη χρονιά και το «Chat room» για πρώτη. Θεωρεί ότι η καινούρια γενιά είναι πολύ ελπιδοφόρα και θα καταφέρει να χτίσει ένα θετικότερο αύριο. 

Πρώτη σκηνοθετική δουλειά του «Ο θρύλος του 1900». Έστησε με τον Γιάννη Φίλια μια μουσικοθεατρική παράσταση  στο Θέατρο Θησείον, βασισμένο στο θεατρικό μονόλογο «Novecento» του Alessandro Baricco. Ένα έργο που μεταφέρθηκε πετυχημένα στη μεγάλη οθόνη από τον Ιταλό σκηνοθέτη Giuseppe Tornatore με τον τίτλο «The Legend of 1900» το 1998 και πρωταγωνιστές τους Tim Roth, Pruitt Taylor Vince και Mélanie Thierry.

Ένας μονόλογος για τον άνθρωπο που γεννήθηκε, έζησε και πέθανε πάνω σε ένα καράβι, τον 1900, μετατρέπεται σε μουσικό διάλογο στη σκηνή. Άλλοτε από τη θέση του αφηγητή, άλλοτε ερμηνεύοντας τους κεντρικούς χαρακτήρες -όπως γίνεται με την μονομαχία του 1900 με τον πιανίστα Jelly Roll Morton-, δυο ηθοποιοί και μουσικοί ζωντανεύουν μ’ ένα πιάνο και μια τρομπέτα μια μοναδική ιστορία.

Από τη σύγχρονη μετάφραση και τις πρωτότυπες jazz μουσικές συνθέσεις, ο θρύλος του 1900 Danny Boodman T.D. Lemon με τον τρομπετίστα Tim Tooney φιλοσοφούν για τη Ζωή, τη Φιλία, τον Έρωτα, στις μεταμεσονύκτιες παραστάσεις στο Θησείο και μας μεταφέρουν στις δεκαετίες του ‘20 και του ‘30, σ’ ένα συγκινητικό ταξίδι στην ανθρώπινη φύση καταμεσής ενός jazz ωκεανού.

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Ο Σταμάτης Πακάκης μιλάει με την Αγγελική Ειρήνη Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Ο Σταμάτης Πακάκης με πλήρεις μουσικές σπουδές στη διαδρομή του (Δίπλωμα Μονωδίας ως Τενόρος, Diploma Performance LCM  in Music Theatre, Popular Vocals and Classical Singing, Δίπλωμα Κιθάρας, πτυχίο Ενοργάνωσης Μπάντας, και πτυχία Ανώτερων θεωρητικών: Φυγής, Αντίστιξης, Αρμονίας και φυσικά το πτυχίο Μουσικών Σπουδών – Μουσικολογίας του Ε.Κ.Π.Α., είναι μια δεκαετία στον καλλιτεχνικό χώρο και έχει δώσει το στίγμα του. Κάποια στιγμή δίδαξε μουσική σε Δημοτικό, όμως ευτυχώς επέστρεψε στη σκηνή και τον απολαμβάνουμε ως ερμηνευτή και δημιουργό.

Πολλές οι συνεργασίες σε Θέατρο και Μουσικό Θέατρο με σκηνοθέτες όπως: Θ. Γλυνάτσης, Δ.Τσίρος, Α.Πασβάντη, Αθηνά Παππά, Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης, Κέλλυ Σταμουλάκη, Λάμπρος Γιώτης, Θέμης Μουμουλίδης, Θοδωρής Εσπίριτου, Κ. Ρήγου, Άντονυ ΜακΝτόναλντ, Στήβεν Λάνγκριτζ, Μύρων Μιχαηλίδης – Ηλίας Βουδούρης, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Ίλιας Κόντου, Κάρμεν Ρουγγέρη, Σ. Κάκκος, Έκτορας Λυγίζος κ.α.

Σημαντικές στιγμές της καριέρας του ήταν το Βραβείου Κοινού ‘Queer Theater Award 2016’ για την σουρεαλιστική κωμωδία του Β.Τσίλογλου «Οικογενειακά Μπουκώματα-Η Συγκατοίκηση της Συμφοράς» (Πρώτος Αντρικός ρόλος – ο παρενδυτικός Φρέντυ) και το Πρώτο Βραβείο στο ‘Ιgor Festival 2015’ με τον μονόλογο του Αλ.Μαυρόγιαννη «Σκευωρία».

 

Ο Ροδίτης δημιουργός μετά την περσινή επιτυχία του μιούζικαλ -με αισθητική Tim Burton- «ΜΑΝΑ», φέτος σκιαγραφεί την ελληνική κοινωνία με τη κωμωδία «550» (διαβάστε εδώ για την παράστάση). Ένα λεωφορείο που διασχίζει την πόλη των Αθηνών: Συγγρού, Βασ. Σοφίας, Κηφισίας! Κωμικά και τραγικά γεγονότα αφηγούνται οι επιβάτες του «550», γεγονότα που προσπερνάμε, για να ζήσουμε απερίσπαστοι τη δική μας γλυκιά καθημερινότητα, ίσως από την άλλη και τη δική μας τραγωδία!

Πάντα με μουσικές ανάσες του Γιώργου Καλογερόπουλου και εξαιρετικές χορογραφίες από την Εύη Τσακλάνου, οκτώ ήρωες: ο αφηγητής, η αναρχική φοιτήτρια, η οροθετική  σκιτσογράφος, ο παρενδυτικός, ο εθνικιστής ψυκτικός, η θεούσα, η πληθωρική ηθοποιός και ο “μαϊντανός”, παρουσιάζουν ο καθένας τον δικό του σκοτεινό κόσμο, με τον Ροζ Μονόκερο να πλανάται στο χώρο.

Ο Σταμάτης Πακάκης είχε δημιουργήσει και άλλους ήρωες που όμως δε χωρούσαν στο χρόνο ενός θεατρικού, αλλά είμαι σίγουρη ότι θα επιβιβαστούν σε επόμενη παράσταση να μοιραστούν κι εκείνοι τις ιστορίες τους μαζί μας! Προς το παρόν απολαύστε τη συζήτηση που είχαμε.

«550» για λίγες παραστάσεις κάθε Τετάρτη στο Faust. Μετά η «αποκωδικοποίηση» των επιβατών κάθε λεωφορείου θα γίνει η αγαπημένη σας ενασχόληση.

May the Force of the Pink Unicorn be with Us!

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Η ηθοποιός Μαρία Ρήγα συνέντευξη στην Ειρήνη Αγγελική Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Η Μαρία Ρήγα είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής Αθηνών Γιώργου Θεοδοσιάδη. Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, μετάφρασης και ανάλυσης κειμένου με τους Βασίλη Ανδρέου και Μαρία Αιγινίτου, Ανδρέα Μανωλικάκη,   Heidi Durning, Alexander Karschnia-Nicola Nord.

Στο θέατρο έπαιξε: 2018: «Οι μύθοι του Αισώπου», Πολύτεχνο, Μ.Ε.Κ., 2016-2017 «Ο Μαγικός Καθρέφτης» των Κληροπούλου-Γιαννουλάκη, G. Δημιουργών, 2015-2016: « Η Λήδα και η Ορχήστρα της» της Π.Κληροπούλου, σκηνοθεσία: Σ.Γιαννουλάκη, Θέατρο Life n’ Art, 2015: «Τι παράξενο αλήθεια!»  ομάδα Χάρτινοι Κήποι (Μ. Ρήγα, Χ.Ζυβοπούλου), Igor festival, θέατρο Μπιπ, 2015: «Η μύγα» του Ζωρζ Λάγκελαν σκηνοθεσία Δ.Λυκιαρδόπουλος, Θέατρο Αλκμήνη, 2013-2014:«Η Βασίλισσα του Χιονιού» Χ.Κ. Άντερσεν ομάδα TRAM, 2011-2013: «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, 2011: «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» Μπωμαρσαί, Θέατρο  Κάτια Δανδουλάκη

Στη τηλεόραση την είδαμε, 2008: «Σε είδα» «Ο πρώην και ο επόμενος» Σκην.: Νικόλας Δημητρόπουλος – Alpha, 2008: «Σε είδα» «Το μυστικό του Κίσσαβου» Σκην.: Μιχάλης Κωνσταντάτος – Alpha

Στον κινηματογράφο την απολαύσαμε στις μικρού μήκους ταινίες: 2015: «Choose your future» Σκηνοθεσία: Πέτρος Φλωράκης, 2013: «Θραύσματα ενός κύκλου» Σκηνοθεσία: Ιωάννα Τσεσμετζή.

Το Intownpost παρακολούθησε το μιούζικαλ δωματίου «Ο Μικρός Πρίγκιπας και το Ρόδο του» του Θοδωρή Τσαπακίδη σε μουσική Βέρας Χατζηπαππά. Ο Βασίλης Πουλάκος και η Μαρία Ρήγα γίνονται ο  Αντουάν ντε Σαιντ Εξυπερύ και η Κονσουέλο Σουνσίν Σανδοβάλ στο εμβληματικό σπίτι του ζεύγους Κατακουζηνού.

 Όπως ο Άγγελος και η Λητώ Κατακουζηνού είχαν μια παραμυθένια κοινή ζωή τη δεκαετία του 1930 κατά την οποία ο νευρολόγος-ψυχίατρος και η συγγραφέας σύζυγός του βίωσαν έναν κόσμο καλλιέργειας και δημιουργίας, όπου οι τέχνες και τα γράμματα κατείχαν σημαντική θέση, έτσι και το ζεύγος Εξυπερύ “ζωντανεύει” την κοινή του ζωή σε αυτόν τον χώρο γυρίζοντας τον χρόνο πίσω.

«Η ζωή μας δίδαξε ότι η αγάπη δε συνίσταται στο να κοιτάμε ο ένας τον άλλο, αλλά στο να κοιτάμε προς την ίδια κατεύθυνση», είπε ο αγαπημένος συγγραφέας του Μικρού Πρίγκιπα, Αντουάν ντε Σαιντ Εξυπερύ.

Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Τσαπακίδης μας διηγείται μέσα από αποσπάσματα των αληθινών ερωτικών επιστολών του ζεύγους Εξυπερύ και τραγουδιών μελοποιημένων από τη Βέρα Χατζηπαπά μια ιστορία έρωτα με τις αδυναμίες και τη δύναμή του, με το πάθος του και τις ανασφάλειές του, μέσα από τον οποίο ξεπρόβαλε «Ο Μικρός Πρίγκιπας» που έγινε σύμβολο για μικρούς και μεγάλους αναγνώστες, ένας οδηγός για μια διαφορετική ματιά στη Ζωή.

Μιλήσαμε με την πρωταγωνίστρια Μαρία Ρήγα για την παράσταση, για τον Έρωτα, για το Πάθος, για το Θέατρο.

Ευχαριστούμε για τη φιλοξενία την Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού και την επιμελήτριά του Σοφία Πελοποννησίου.

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Ο Θοδωρής Ελευθεριάδης σε μια συζήτηση με την Ειρήνη Αγγελική Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Θοδωρής Ελευθεριάδης σπούδασε θέατρο με υποτροφία στο »Teatro Aenigma» στο Urbino της Ιταλίας. Ακολούθησαν πολλά σεμινάρια και master classes στην υποκριτική με τους: Cathy Marchand,  Bernard Hiller, Vito Minoia, John Schrantz, John Malkovich, Danny Glover, John Sayles, Diego Luna, David Strathairn και Cris Cooper, καθώς και Master Class Σκηνοθεσίας με τους Joe Swanberg, Haskell Wexler.

Από το 2008 ολοκληρώνοντας τις σπουδές του έπαιξε στο Θέατρο σε σκηνοθεσίες: Σαντά Κ., Κατή Ν., Κραουνάκη Σ., Βασιλείου Λ., Κατέχου Φ., Πασχαλίδη Σ., Τσώνου Κ., Κουμίδου Α., Ρήγου Κ., Αντωνίου Μ., Παπλωματά Ι., Σκλάβου Δ., σε παραστάσεις όπως: «The Commitments», «Great Gatsby», «Μακμπέθ», «Criminal Code: Britannicus», «Corpus Christi».

Στην τηλεόραση τον απολαύσαμε στα σήριαλ: Κλεμμένα Όνειρα» σκην. Αρβανίτης  Δ «Χαρά: Αγνοείται» σκην. Πανταζούδης Α., «504χλμ Βόρεια της Αθήνας» σκην. Πανταζούδης Α.

Στον Κινηματογράφο τον είδαμε σε πολλές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους:

«Δουλειές με φούντες» σκην. Αθηναίου Σ., «Dogs Cats and Rats» σκην. Α. Γεωργαντάς, «Κόκκινη Κλωστή Δεμένη» σκην. Χαραλάμπους Κ., «Kill your little darling», «Peek a boo» σκην. Σιταρίδης Χ., «face to face», «Happy birthday», «Παραμύθι αληθινό»,  «Όνειρα», «Η Επέτειος» σκην. Αγγελίδης Δ., «4Μαύρα Κοστούμια» σκην. Χαραλαμπίδης Ρ., «Ο τύπος με τον Λόξυγγα» σκην. Γρηγοράκης Π., «Last Sight», «Θολό Τοπίο» σκην. Αναστογιάννης Α., «Τέχνη σαν Παραμύθι» σκην. Κυμιωνάκη Α.      

Ο νεαρός πολυτάλαντος δημιουργός αγαπάει τα horror films, και κατασκευάζει Escape rooms όπου δημιουργεί Σενάριο, Γρίφους, Μηχανική Παιχνιδιού, Σκηνικά, Μακιγιάζ. Έχει συμμετάσχει σε web series, σε performances και είναι διοργανωτής των:-Scare Acting Seminars, –Athens Horror Festival, -Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ (Νύχτες Τρόμου)-HORRORANT, –CARNIVAL TERROR. Παραδίδει σεμινάρια υποκριτικής και Special effectsSCARE ACTING.

Η πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα στο Θέατρο είναι η μεταφορά τού πολυδιαβασμένου μυθιστορήματος του Bram Stoker «Drakula» στο Θέατρο Χώρος.

Ο Θοδωρής Ελευθεριάδης θα επιχειρήσει να μεταφέρει στο κοινό τη σκοτεινή ατμόσφαιρα της φανταστικής αυτής ιστορίας του κόμη Dracula, χρησιμοποιώντας εντυπωσιακά «εφέ» που θα κάνουν ακόμα πιο ρεαλιστική την εμπειρία αυτή για το κοινό.

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Η Νικολίτσα Ντρίζη συνομιλεί με την Ειρήνη Αγγελική Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Απόφοιτος της Σχολής Υποκριτικής του Ωδείου Αθηνών, η Νικολίτσα Ντρίζη βρίσκεται ανελλιπώς σε σκηνές θεάτρου και στις οθόνες του κινηματογράφου!

Έχει συνεργαστεί στο Θέατρο με τους: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Δημήτρη Ξανθόπουλο, Αργυρώ Χιώτη, Αγγελική Παπαθεμελή, Σοφία Κορώνη, Σεβαστιάνα Αναγνωσοτπούλου, Μαρία Φιλίνη, Βάσια Ατταριάν, Δημήτρη Μπογδάνο, Ανρί Κεργκομάρ, Κωστή Τσώνο.

Στον κινηματογράφο την απολαύσαμε στις ταινίες:

2019: «Frankestein» σκηνοθεσία Κώστας Ζάππας, 2017: «Her Job» σκηνοθεσία Νίκος Labot, 2016:  «To much info clouding over my head» σκηνοθεσία Βασίλης Χριστοφιλάκης, 2016: «Maneki neko» σκηνοθεσία: Μανώλης Μαύρης, 2014: «Ο αόρατος» σκηνοθεσία Δημήτρης Αθανίτης, 2014: «The Republic» ακηνοθεσία Δημήτρης Τζέτζας, 2013: «Τετάρτη 04.45» σκηνοθεσία Αλέξης Αλεξίου, 2013: «Furious Hostel» σκηνοθεσία Κώστας Γούναρης, 2009: «Τρεις μέρες ευτυχίας» σκηνοθεσία: Δημήτρης Αθανίτης, όπου και έλαβε βραβεία Α΄ γυναικείου ρόλου στο London Greek Film Festival και στο  New York Maverick Movie Awards, 2009: «Ο Μαχαιροβγάλτης» σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης, 2007: «Το ψύχος» σκηνοθεσία: Γιώργος Πιτσάκης, 2005: «The last porn movie» σκηνοθεσία Κώστας Ζάπας, 2003: «Ο παππούς και η γιαγιά» σκηνοθεσία Βαγγέλης Μαδεράκης. 

Βρεθήκαμε στο Παγκράτι στο Θέατρο skrow, που σημαίνει «ανένταχτος». Το έστησαν οι Βασίλης Μαυρογεωργίου, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Μαρία Φιλίνη και Σεραφείμ Ράδης. Παρακολουθήσαμε το εξομολογητικό έργο της Κατερίνας Μαυρογεώργη «Οι Λουόμενες», με τις τρεις εκκεντρικές ηρωίδες του, το οποίο μας συγκίνησε, μας ταξίδεψε στα χρόνια της εφηβείας μας, μας θεράπευσε, όπως ξέρει να κάνει το θέατρο.

Κωμωδία με πολλά τραγικά στοιχεία που διαδραματίζεται παραμονή Πρωτοχρονιάς, σε μια μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με ιαματικές πηγές. Το Υδροθεραπευτήριο «ο Ασκληπιός»- ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν.

Η Κατερίνα Λάττα ως Κάτια πληθωρική και allegro, η Νικολίτσα Ντρίζη ως Λύντια με την τρέλα να γυαλίζει στο μάτι της, η Μαρία Πετεβή ως Μαρία άκρως συγκινητική, μας παρέσυραν στον κόσμο της Κατερίνας Μαυρογεώργη που συνδύασε μελωδίες όπερας, Ιαπωνίας, Ελλάδας, για να μας παραδώσει τις ηρωίδες της που έχουν λαχτάρα να ζήσουν, να γίνουν αποδεκτές, να γιατρέψουν πληγές, να ταξιδέψουν στην ψυχή τους και την ψυχή τους.

Τελικά, φεύγοντας ο θεατής αντιλαμβάνεται ότι οι εκκεντρικές ηρωίδες δεν είναι και τόσο εκκεντρικές, γιατί όλοι μας κουβαλάμε ένα μυστικό στη ζωή μας. Μήπως είναι καιρός να το αποκαλύψετε; Τουλάχιστον στον εαυτό σας.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αθανίτης και η Νικολίτσα Ντρίτζη

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Ο Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ συζητάει με την Ειρήνη Αγγελική Μήτση και αφιερώνει ένα τραγούδι στην Αθήνα (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Ο ταλαντούχος ηθοποιός Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ, από το 2001 που αποφοίτησε αριστούχος από  την Ανώτερη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες σε αξιόλογες θεατρικές και μουσικές παραστάσεις όπως:

Ήρωες της Ελένης Γκασούκα στο Μικρό Παλλάς, Cinecitta των Ρέππα-Παπαθανασίου στο Θέατρο Αλίκη, Προς κατεδάφιση του Τ. Ουίλλιαμς σε σκηνοθεσία Γ.Χατζακη στο Art house, Blanching της Ζωής Ξανθοπούλου στο Bar Nixon, Mαρίνος Academy με τον Γιώργο Μαρίνο στο cine Κεραμικός, Ο Elvis ζει του Γ. Αμυρά, Τα λέμε στο διάλειμμα του Χατζάκη-Ταμπάσκου στο Θέατρο Χώρα, Μαρινέλλα το μιούζικαλ των Ρέππα-Παππαθανασίου σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, Όλα από την αρχή με τον Γιώργο  Νταλάρα στο Παλλάς, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας σε σκηνοθεσία του Γιάννη Ιορδανίδη στο Εθνικό Θέατρο και στο Κρατικό Θέατρο Β.Ε. στις παραστάσεις Αρκαδία  σε σκηνοθεσία του Κ. Αρβανιτάκη, Ιστορίες από το Δάσος της Βιέννης  σε σκηνοθεσία του Ν.Μαστοράκη, Τρελαντώνης της Π.Δέλτα και στον Ηρακλή του Ευριπίδη.

Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει στις σειρές: Αθηναία Πεθερά (ΜΕGΑ), Δις Μαδιάμ (ΑΝΤ1), Eurovision Club (ΝΕΤ), Η Αδελφή της Αδελφής μου (ALPHA), Φεύγα (ΜΕGΑ), Eroica (ΕΤ1), Κόκκινο δωμάτιο, Μαρία η άσχημη κ.α.

Γνωστός έγινε στο ευρύ κοινό από τη συμμετοχή του στο The Voice το 2019, όπου και έφτασε στον Ημιτελικό!

Γεννήθηκε στη Λιβαδειά. Στη Θεσσαλονίκη σπούδασε και στο τμήμα θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και κατέχει τα πτυχία Ωδικής και Αρμονίας. Παρακολούθησε μαθήματα βυζαντινής μουσικής και κλασσικό χορό και τζαζ στο Broadway Dance Center” της Νέας Υόρκης.

Επίσης έχει φοιτήσει στη Σχολή Κινηματογράφου Κ.Ε.Α. Μπέλλου – Τμήμα Σκηνοθεσίας.

Τη Θεσσαλονίκη την αγαπάει πολύ και την επισκέπτεται συχνά, ενώ την Αθήνα την ανακαλύπτει καθημερινά, όπως το πάρκο Ακαδημία Πλάτωνος όπου όπως και στο χώρο «Τέχνης Πολιτεία» της Αναστασίας Παπαγεωργίου, έγιναν και οι πρόβες των έργων του Nino Galeti.

Φέτος τον βρίσκουμε να σκηνοθετεί το έργο «Ο άνθρωπος δεν είναι κακός» και να πρωταγωνιστεί στο «Το Πολιτικό Τέρας». Και τα δύο είναι έργα προβληματισμού και με έναν αφοπλιστικό ρεαλισμό σε βάζουν σε μια κουβέντα για τα τεκταινόμενα της εποχής μας. Η κοινωνία, τα βιώματα και η εκπαίδευσή μας, με ποιους τρόπους ορίζουν την συμπεριφορά μας;

Υπάρχουν τελικά καλοί και κακοί άνθρωποι; Είμαστε υπεύθυνοι για την πολιτική κατάσταση του τόπου μας; Ταξίδια αυτογνωσίας που δεν πρέπει να χάσετε!

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Ο σπουδαίος ηθοποιός Γιώργος Γαλίτης σε μια συζήτηση με την Ειρήνη Αγγελική Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Ο κωμικός ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας Γιώργος Γαλίτης γεννήθηκε στις 2 Μαΐου του 1970 στη Θεσσαλονίκη. Μεγάλωσε όμως στη Νάουσα και η αγάπη του γι’ αυτήν είναι βαθειά. Ως παιδί ήταν ντροπαλός, έκανε αστεία στην παρέα, αν και δεν έλεγε ποιήματα στις σχολικές γιορτές. Ώσπου στα 13 του με το ανέβασμα μιας θεατρικής παράστασης με τον Κώστα Κόλλα, έμαθε τί είναι το Θέατρο.

Από το 1983 συμμετείχε σε παραστάσεις ερασιτεχνικών θιάσων της πόλης, ενώ παράλληλα δημοσίευσε πολιτικές γελοιογραφίες σε τοπικές εφημερίδες και περιοδικά. Έκτοτε αποφάσισε ότι θα  ασχοληθεί με το Θέατρο και σπούδασε υποκριτική στο Εθνικό.

Ως μαθητής στο Εθνικό, έγραψε και σκηνοθέτησε τις επιθεωρήσεις «Όπερα της Αντάρας»(1993) και «Γελοίου Τόπος» (1994), που παρουσιάστηκαν στο θέατρο της σχολής. Πρώτη επαγγελματική του εμφάνιση ήταν στο έργο του Ζ. Φεϋντώ Ράφτης Κυριών το 1994.

Συνεργάστηκε ως συγγραφέας στο θέατρο και στην τηλεόραση: «Καυκαλίθρες και τσιτσίραυλα», «Πολίτης Κλυνν», «Διαπλεκόμενοι», «Μίλα μου και μανταρίνια», «Κότες, Και φάγανε αυτοί καλά κι εμείς χειρότερα», «Ελλάς στο παρά πέντε», «Εντιμότατοι κερατάδες», «Πατρίς … εξαμαρτείν», «Ο Μπακαλόγατος», «Η Βουλή με τις τρελές», «Mnimonimous»,» Όσα παίρνει ο άνεργος», «Πατριδογνωσία ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη», «Ο γύρος του κόσμου σε 80», «Τρεις κι 60 -Τρεις ηθοποιοί κι 60 ρόλοι», «Περασμένα Ψεκασμένα», «Ξυπνάς μέσα μου το show».

Συμμετείχε ως ηθοποιός σε τηλεοπτικές σειρές όπως:  «Fantastiko», «Οι Μεν και οι Δεν», «Πολίτης Κλυνν», «Πάτερ Ημών», «Remote Control», «O Κακός Βεζίρης», «C΄est la vie», «Δύο Ξένοι», «Διαπλεκόμενοι»,  «Δροσουλίτες», «Γάμος με τα όλα του», «Το Κόκκινο Δωμάτιο», «Εντιμότατοι Κερατάδες»,  Αν υπήρχες θα σε χώριζα, Με τα παντελόνια κάτω κ.α.

Τα «Ραδίκια Ανάποδα» παίχτηκαν 3 φορές στην ιδιαίτερη πατρίδα του με μεγάλη επιτυχία. Συνεχίζει φέτος για 8η σεζόν στο Θέατρο Coronet. 13 επικήδειοι που σατιρίζουν την επικαιρότητα. Ο εξαίρετος κωμικός ηθοποιός με άνεση στο λόγο, την κίνηση και το τραγούδι, μου ξύπνησε μνήμες από τον Benny Hill και τον Λιγνό, τον κωμικό Σταν Λώρελ.

Επίσης συμπρωταγωνιστεί στην παράσταση «Ο Θάνατος του Ιβαν Ίλιτς» του Λέοντος Τολστόι σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, με τον Θανάση Κουρλαμπά, στο Θέατρο Αλκμήνη. Με μεγάλη εκτίμηση συνεργάστηκε με την νεαρή σκηνοθέτιδα.

Γράφει με συνέπεια γιατί πιστεύει ότι η έμπνευση έρχεται με τη δουλειά. Ένα βράδυ σηκώθηκε από τον ύπνο του για να σημειώσει τον τίτλο: «Τα ραδίκια ανάποδα»! Εσείς δεν έχετε παρά να πάτε να τα δείτε .

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Η Δήμητρα Κολλά συζητάει με την Ειρήνη Αγγελική Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Όταν συναντάς το όνειρό σου περπατάς τον Δρόμο σου! Η Δήμητρα Κολλά γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε την πορεία της στον καλλιτεχνικό κόσμο με την αγάπη της για το χορό. Είναι απόφοιτη ρώσικου μπαλέτου της Σχολής Χορού Μελίνας Μιχαηλίδου και της Σχολής Χορού Νίκης Κονταξάκη- Νικολέττας Μπακάλη.

Ένα ατύχημα την έκανε να αφήσει αυτό το όνειρο για λίγο στην άκρη και να απομονωθεί. Για ένα διάστημα απασχολήθηκε στο περίπτερο του πατέρα της, αλλά ένα κενό στη ψυχή της την έτρωγε. Ένας καλό φίλος της είπε, ότι αυτό που της λείπει είναι η καλλιτεχνική δημιουργία. Έτσι αποφάσισε να σπουδάσει ηθοποιός.

Είναι απόφοιτη του Beverly Hills Playhouse Acting School του Λος Άντζελες των Η.Π.Α., του Μητροπολιτικού Κολεγίου Αθηνών, αλλά και κάτοχος πτυχίου batchelor στις Παραστατικές Τέχνες, ενώ έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια σε Βρετανία και Η.Π.Α. Όσον αφορά στη μουσική, υπήρξε μέλος Βυζαντινής Χορωδίας υπό τη διδασκαλία του Χ. Κολλά για τρία χρόνια.

Στην τηλεόραση την απολαύσαμε σε διάφορα σήριαλ 2010 Εργαζόμενη Γυναίκα, 2008 The big bang, 2008 Κόκκινο Δωμάτιο. Αγαπήθηκε πολύ από το κοινό από το σήριαλ Litsa. com, 2008-2009. 

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες: 2010 Πίστωμα Φουρτούνης Γ., 2008 Εμείς Kalangies P., 2004 Νύφες Βούλγαρης Π., 2018 Αιγαίο S.O.S Ανδρακάκος Π.

Παρακολουθήσαμε την παράσταση: «Χορεύοντας στο Σκοτάδι» στον Πολυχώρο VAULT. Το αριστούργημα του Λαρς Φον Τρίερ παρουσιάζεται για 1η φορά στην Ελλάδα.

Η Δήμητρα Κολλά συνδυάζοντας τις χορευτικές της ικανότητες, τη μουσική της παιδεία και το υποκριτικό της ταλέντο, είναι εκρηκτική στο pocket μιούζικαλ που έντυσε μουσικά ο Μάνος Αντωνιάδης με μελωδίες εξαιρετικές.

Ενσαρκώνει τη Σέλμα, μια Τσέχα μετανάστρια, ανύπαντρη μητέρα, στην επαρχία της πολιτείας Ουάσιγκτον στις ΗΠΑ του 1967, η οποία πάσχει από μια σπάνια κληρονομική ασθένεια! Χάνει σταδιακά την όραση της. Έτσι δουλεύει ασταμάτητα και μαζεύει χρήματα, προκειμένου ο γιος της να εγχειριστεί για να μην έχει τη δική της τύχη. Η μόνη της διαφυγή από τη σκληρή της πραγματικότητα, είναι τα αμερικάνικα μιούζικαλ.

Μια γερή σκηνοθεσία από τον Δημήτρη Καρατζιά, καλοδουλεμένες χορογραφίες από τον Έλιο Φοίβος Μπέικο και φυσικά υπέροχο cast.

Συναντήσαμε την Δήμητρα Κολλά να μας μιλήσει για τη Σέλμα, για το Vault και την αγάπη της για την υποκριτική!

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Λάζαρος Βαρτάνης σε μια κουβέντα με την Αγγελική Ειρήνη Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Ο Λάζαρος Βαρτάνης σου μεταδίδει ένα άρωμα Θεάτρου όπου και αν τον συναντήσεις. Και αυτό συμβαίνει γιατί η πορεία του στον καλλιτεχνικό χώρο του έδωσε όμορφες και σημαντικές συνεργασίες, τις οποίες μετουσίωσε σε μια θετική αντίληψη για τη Ζωή.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1982. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2007).

Συμμετείχε σε παραστάσεις των Κ.Θ.Β.Ε, Εθνικού Θεάτρου, Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Angelus Nonus, Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης, Σχήματος Εκτός Άξονα, Ομάδας Αρένα, 104, Επί Κολωνώ, Σύγχρονου Θεάτρου.

Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως: Γιάννης Κακλέας, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Λιλλύ Μελεμέ, Αλέξανδρος Σωτηρίου, Έφη Γούση, Νικόλας Ράπτης, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Κώστας Γάκης, Ισίδωρος Σιδέρης, Κώστας Γεράρδος, Τάσος Ράτζος, Κωνσταντίνος Ρήγος.

Στον κινηματογράφο έχει παίξει: «Θα πάρω μια βαθιά ανάσα και θα σου πω» Αλέξανδρου Χαντζή, «Θετικές ιστορίες» Δημήτρης Παπαθανάσης – Χάρη Σταθόπουλου – Δημήτρη Άντζου – Θανάση Τότσικα – Δημήτρη Μπαβέλλα, «RF» Σταύρου Λιόκαλο, «Chef a la place du chef» Ευθύμη Σανίδη, «#0385» Φαίδρας Κωνσταντινίδη, «Παρισινή βροχή» Δάφνης Ψαρρά, «Το Κόκκινο» Μαρώς Πανταζή, «Μη φεύγεις…» Αλέξανδρου Πανταζούδη,  « …στις 5 ακριβώς τα ξημερώματα» Θανάση Ταταύλαλη.

Στην τηλεόραση τον απολαύσαμε στο «Ο γύρος του κόσμου με 80 βιβλία» στην ΕΤ1 σε σκηνοθεσία Χλόης Μάντζαρη και Δημήτρη Φραγκιόγλου το 2013.

Τον συναντήσαμε για να μιλήσουμε για το πολύ ενδιαφέρον θεατρικό κείμενο του ταλαντούχου Στέφανου Παπατρέχα «Φροσύνη», το οποίο συνσκηνοθετούν.

Η Σύνθια Μπατσή με ένα ερμηνευτικό κρεσέντο υποδύεται τη γυναίκα ηθοποιό η οποία  καλείται, στο πλαίσιο ενός αυτοσχεδιασμού, να ετοιμάσει ένα μονόλογο πάνω στην Κυρά-Φροσύνη, το ιστορικό πρόσωπο-θρύλο των Ιωαννίνων που πνίγηκε από τον Αλί Πασά στη λίμνη Παμβώτιδα.

Βρεθήκαμε στην πρόβα του έργο, σας έχουμε αποκλειστικά πλάνα και μια συζήτηση με τον Λάζαρο Βαρτάνη για την ανατρεπτική παράσταση «Φροσύνη». Η ανάγκη για παράδοση και ήρωες, αλλά περισσότερο για Ανθρώπους, στις μέρες μας μεγαλώνει. Οι νέοι δημιουργοί της παράστασης με βαθιά την ανάγκη για αμφισβήτηση, πιάνουν τον πάτο της ψυχικής λίμνης της γυναικείας φύσης. Ποια είναι τελικά η Φροσύνη;

«Η πόρνη, η γυναίκα που πρόδωσε την πατρίδα, η ξεδιάντροπη…
Κι εγώ σαν ένα παιδί σε ένα σταυροδρόμι, μόνη, μετέωρη ανάμεσα σε όλα αυτά.
Σαν απλός θεατής της ζωής μου».

Οι φωτογραφίες του Λάζαρου Βαρτάνη είναι της Δομινίκης Μητροπούλου

Δείτε το Video της Συνέντευξης

Η Ελένη Ορνεράκη σε μια συζήτηση με την Αγγελική Ειρήνη Μήτση (Video)

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

Ειρήνη Αγγελική Μήτση

mitsi_ae@yahoo.com

Η Ελένη Ορνεράκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε Περιβαλλοντική και Θαλάσσια βιολογία στην Αγγλία στο πανεπιστήμιο του ESSEX και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Θαλασσίων Ερευνών του πανεπιστήμιου Κρήτης. Παράλληλα εργαζόταν ως εκπαιδευτικός και ραδιοφωνικός παραγωγός. Το Θέατρο την κέρδισε και έτσι αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη.

Έχει εργαστεί σε θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως:

2011-2012 : Sarah Kane ΛΑΧΤΑΡΑ-Ω, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Ρόλος: Μ
2011- 2012  : Harold Pinter Παλαιοί Καιροί, Θέατρο Απλό, Βοηθός Σκηνοθέτη.            
Απρίλιος 2012 : Georg Hayem, Ο κλέφτης, CAMP, page 31 festival.

2013-2014: Δημήτρης Δημητριάδης, Νίκος Πρεβεδουράκης, Φευγάδα εμείς και οι Έλληνες, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη.
2013-2014: Αισχύλου, Πέρσες, Ρόλος Άτοσσα, Avignonoff, Albatros theatre, Περιοδεία στην Κρήτη

2014-2015: Τηλέμαχος Τσαρδάκας, Το σκυλί του Ωρίωνα, Θέατρο του νέου κόσμου.

Το 2015 ήταν υποψήφια για το βραβείο Γυναικείας  Ερμηνείας «Ελένη Χατζηαργύρη» για το θεατρικό έργο «Πέρσες».

Στον  Κινηματογράφο έπαιξε στην ταινία  “Η  ομορφότερη  ιστορία  του  κόσμου”  σε  σκηνοθεσία  Ηλέκτρας  Ελληνικιώτη.

Έχει οργανώσει και συμμετείχε σε εκδηλώσεις για παιδιά και ενήλικες όπως στο  

– TOWN FOR KIDS 2, άλσος στρατού, Γουδί, 2009

– SPECIAL OLYMPICS, Παγκόσμιοι Αγώνες, Αθήνα 2011 

– Μαθήματα  θεάτρου  και  υποκριτικής  σε  άτομα  τρίτης  ηλικίας  με  πρωτοβουλία  του  Δήμου  Αθηναίων.

Παράλληλα εργάζεται ως υπεύθυνη επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων στο Κέντρο Εφαρμοσμένων Τεχνών ΟΡΝΕΡΑΚΗΣ.

Συναντηθήκαμε για να μιλήσουμε για το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα «Ay, Carmela!» στο οποίο πρωταγωνιστεί. Παρουσιάζεται από τις 11 Ιανουαρίου στη σκηνή του θεάτρου Faust σε σκηνοθεσία Εσθέρ Αντρέ Γκονζάλες και μετάφραση Κωνσταντίνου Κυριακού.

Μέσα σε μια ατμόσφαιρα φόβου και απειλής, η εντυπωσιακή και δυναμική Καρμέλα και ο φοβισμένος αλλά επινοητικός Παολίνο τραγουδούν, χορεύουν flamenco και κάνουν τα θεατρικά τους «νούμερα» χτίζοντας με χιούμορ, σε μια άδεια σκηνή, την ιστορική μνήμη μιας χώρας, της Ισπανίας.

Η Καρμέλα και ο Παολίνο γίνονται μάρτυρες ενός Εμφυλίου που δημιουργεί τραύματα στην ψυχή ενός Έθνους, όπως κάθε Εμφύλιος. Η Ελένη Ορνεράκη και ο Βαγγέλης Ανδρέου με ταπεραμέντο και κέφι μας κάνουν να χαμογελούμε, να σκεφτόμαστε, να δακρύζουμε και πάνω από όλα να μην ξεχνάμε.

Δείτε το Video της Συνέντευξης