fbpx

All About Eve & Julianne Regan 2019: the BBC4 Doc, the upcoming Book, a few words w Julianne and more, by Nasos Kavathas

Nasos Kavathas

Nasos Kavathas

jokersbonus@yahoo.com

for Greek arrticle here

Six months ago I released a “2018 AAE/Julianne Regan Retrospect”, (READ IT here and for Greek here), to wonderful reactions.

Since then there have been some developments, most notably the screening of the documentary ‘Top of the Pops / TOTP / The story of 1988’ on BBC4, (screened on June 7, 2019, see link), featuring the episodic incident due to a mistake made by the technicians of that live program, with All About Eve’s ‘Martha’s Harbour’ – an incident that was widely discussed then, in 1988, and it all finally worked out positively. (Watch the video I made with only the AAE parts, a full documentary link in my video’s description).

Meanwhile, these days, Julianne is writing a memoir and teasing clues to friends and fans. She also celebrates her 1999 ‘Jules & Jim’ project (w Jean-Marc Lederman) album ‘Synchronised’ with a new release featuring the whole album plus 2 unreleased tracks.

A few words with Julianne

In some of her social media statements and in a short dialogue we had in a ‘comments’ section, Julianne is adamant that there will be no AAE reunion of any known line-up.

Which I can completely understand – it happened to me too.

You don’t need any toxicity in your musical unit – and generally in your life. But…

But what about recruiting some ‘new blood’? New musicians, or even session players. (Have a look at a part of our dialogue that followed Julianne’s post ‘Where did it all go wrong/right?’).

I can imagine several ways this could work.

Many band leaders come in mind that had a ‘revolving door’ -as we call it- as their bands’ policy. And it worked for them.

And anyway, the most important talent here, Julianne, IS essentially AAE’s heart and soul.

She can do whatever she likes with the AAE moniker and her own name is as much recognizable.

So, don’t hold your breath but there might be a tiny light on the horizon.

Meanwhile, a few rare videos were randomly uploaded (both officially and by fans) plus glimpses of vintage material: photos, interviews, press releases, memorabilia, I include some in this post. And a sweet AAE official youtube video upcoming.

All About Eve Live in Glastonbury 1989 restored

The other ‘headline’ in current AAE news would be the trailer of that great gig, Glastonbury 1989, a proof of AAE’s worth. The full concert video will be premiered exactly 30 years after the event, in June 16, in a few days from now. That footage has been circulating around (fan clubs) and to have it restored, like an ‘official bootleg’, is only a good thing.

Since my previous AAE article, my view slightly became all-round-friendlier to the existing catalogue of AAE: The ‘Touched by Jesus’ (1990) album is easily a good company to the 1st two majestic albums that established the band, [All About Eve (1987), Scarlet and other stories (1989)].

(On a personal note: TBJ was released on my birthday date! And I know this is a stupid note!)

Even the 4th album ‘Ultraviolet’ (1992) with its problematic mix has its own charms – you can’t argue infinitely on the same old topics, you take it as it is. And in absence of anything new –or unreleased- ‘UV’ as the last full studio album is a worthy audio visit when you get in the mood.

(Look for further AAE and Julianne Regan solo recommendations and info on my 2018 review, linked on top).

For the hard core fans there’s these pleasuredomes and rabbitholes of material to enjoy, the demos, the video-recorded early gigs, my favourite probably being a video footage from a very early gig of 1985 at the Croydon Underground in London.

‘Keepsakes’: the 5th element 

The ‘Keepsakes’ collection (2006) is actually the perfect companion to the 4 studio albums, as it features some fascinating original new material of 2006 –‘Keepsakes’ and ‘Raindrops’ are standouts- plus plenty of other unreleased stuff and keeping a ‘Best Of’ vibe.

Liner notes are insightful and in the dvd you get all of the video clips, interviews, and then some.

I highly recommend ‘Keepsakes’ to anybody: for the listeners that are not eager to dig deeper in the AAE studio albums, this worthy collection (made by the band themselves) could be all (about Eve) that they would have to spin in their cd/dvd players.

I still believe that there was a lost opportunity for touring ‘Keepsakes’, (or at least for few selected dates), back in 2006.

The ‘Lost’ material

There are also several songs played only live in AAE concerts that never were released properly.

At least, I ordered my ‘Keepsakes’ copy, completing somehow the essential recorded works of AAE.

It’s about time to dig deeper in the two ‘Mice’ albums! – ‘Mice’ being the band effort of Julianne Regan in the 90s. Some good stuff there, a very interesting and intriguing ‘lost episode’.

Yesterday goodbye 

I do play AAE songs in my summer Acoustic Live gigs in Skiathos, mostly to English audiences. Flying those AAE sparks here and there.

In my acoustic live gig on June 8, I told the audience the whole story about the ‘Martha’s Harbour incident’ at ‘Top of the Pops’ and many remembered it. Then, of course, I played the song.

(Thinking that I am probably one of few if not the only one in the world  to play live any AAE song! I even consider recording some of them great songs in studio).

So, go on, follow those links I have for you and discover those sonic beauties. (For all you need to know about AAE plus much more click the link to my previous article, on top).

Hopefully, in the next installment of my ‘All About Eve Files’ we’ll probably have something new and exciting: the upcoming Julianne Regan memoir no less.

And then I’d add: this book release could also be a good reason for some live action.

Just sayin’.

AAE Links:

http://www.julianneregan.co.uk

https://www.youtube.com/channel/UCdai20tn5Fn-4VZX_J3Dx2Q

Facebook:

https://www.facebook.com/JulianneRegan001/

Γλυκερία–Μελίνα Ασλανίδου «Όπου με πας, σε πάω…», στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Γλυκερία και η Μελίνα Ασλανίδου σε μια κορυφαία συνάντηση επί σκηνής στον Κήπο του Μεγάρου την Πέμπτη 27 Ιουνίου 2019 στις 9 το βράδυ.

Οι δύο χαρισματικές ερμηνεύτριες θα παρουσιάσουν ένα ξεχωριστό, αυθεντικό πρόγραμμα με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους και με αγαπημένα τραγούδια–σταθμούς σπουδαίων ελλήνων δημιουργών, ενώ ετοίμασαν και ένα ένα ιδιαίτερο αφιέρωμα στον Μανώλη Χιώτη, έναν από τους κορυφαίους λαϊκούς μας συνθέτες και δεξιοτέχνη του μπουζουκιού.

Η Γλυκερία, που έχει χαράξει σημαντική καλλιτεχνική πορεία και εκτός συνόρων, θεωρείται από πολλούς η πιο γνήσια λαϊκή τραγουδίστρια της γενιάς της και έχει κερδίσει επάξια στο εξωτερικό τον χαρακτηρισμό «η φωνή της Ελλάδας.» Παραμένει για πάνω από τέσσερις δεκαετίες στην πρώτη γραμμή σφραγίζοντας με τις αψεγάδιαστες ερμηνείες της πολλά και απαιτητικά είδη του ελληνικού ρεπερτορίου, ενώ, με τις επιτυχίες της («Δεν έχω πολλά», «Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου», «Μέχρι να βρούμε ουρανό», «Πάρε με απόψε», «Η νύχτα μυρίζει γιασεμί» κ.ά.), δίνει μοναδικό παλμό στις ζωντανές εμφανίσεις της ενθουσιάζοντας το κοινό.

Η Μελίνα Ασλανίδου είναι μία από τις πιο γνωστές και αγαπημένες ερμηνεύτριες του λαϊκού και έντεχνου τραγουδιού. Η ιδιαίτερη χροιά της φωνής της μαγεύει, τα τραγούδια που έχει ερμηνεύσει έχουν αγαπηθεί από τον κόσμο, ενώ τα περισσότερα από αυτά αποτελούν διαμάντια του ελληνικού ρεπερτορίου («Το λάθος», «Καλοκαίρι αγκαλιά μου», «Τι σου ’κανα και πίνεις», «Τετάρτη  βράδυ», «Δεν έχω διεύθυνση»). Έχει ξεχωρίσει για τις αξιόλογες συνεργασίες της, ενώ οι συναυλίες της αποτελούν πάντα πόλο έλξης για το κοινό εντός και εκτός Ελλάδος. Η σκηνική της παρουσία είναι δυναμική, και η επικοινωνία της με τον κόσμο, μοναδική. 

Η Γλυκερία και η Μελίνα Ασλανίδου ενώνουν τις φωνές τους, το φετινό καλοκαίρι, για να χαρίσουν στο κοινό τους ανεπανάληπτες βραδιές, πλαισιωμένες από πολυμελή ορχήστρα, αποτελούμενη από εξαίρετους μουσικούς.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στέλιος Φωτιάδης

Συμπαραγωγή

Γέφυρα Πολιτισμού 440–ΜΜΑ

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση), 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας)

Η προπώληση έχει ήδη αρχίσει

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

«10 Μουσικά υπέρ-θεάματα που δεν πρέπει να χάσεις τον Ιούνιο τού 2019», προτείνει η Μαρκέλλα Χρυσoστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

markella_ch@windowslive.com

Πάει καιρός που δεν τα είπαμε. Πάντα όμως είσαι στο μυαλό μου, γιατί πάντα είχαμε και θα έχουμε κάτι κοινό: Τη μουσική.

Σε καλωσορίζω λοιπόν σε μια ακόμα υπέροχη, μουσική εβδομάδα! Αυτός ο μήνας, ο πρώτος καλοκαιρινός της χρονιάς, ήρθε «φορτωμένος» με αρκετά «καλούδια» και ας μην γελιόμαστε: Είμαστε όλοι τόσο ανυπόμονοι για αυτά που πρόκειται να ακολουθήσουν!

Όπως πάντα λοιπόν, εδώ στο InTownPost, θα σε ενημερώσουμε για ό,τι νέο υπάρχει μουσικά αυτόν το μήνα και θα σου παρουσιάσουμε τα μουσικά υπερθεάματα που, κατά την άποψή μας, επιβάλλεται να επισκεφθείς τον φετινό Ιούνιο!

(θα ακολουθήσουν κι άλλα, γι’ αυτό stay tuned)

Let’s start!

18 Ιουνίου 2019 – ΠΥΞ ΛΑΞ 2019: Η Γιορτή Συνεχίζεται @ Θέατρο Πέτρας

Οι Πυξ Λαξ… με γροθιές και κλωτσιές, εισβάλλουν και το 2019 στο καλοκαίρι μας και μας προσκαλούν στη γιορτή τους! Έπειτα από τη μεγάλη γιορτή του περασμένου καλοκαιριού, με τους χιλιάδες οπαδούς τους για τα 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους, οι Πυξ Λαξ υπενθυμίζουν γιατί ήταν εκείνοι που άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Τώρα, οι «παλιές αγάπες» να τις ακολουθήσουμε σε μαγικούς προορισμούς, όπου και θα παρουσιάσουν κομμάτια από όλη την τριαντάχρονη πορεία τους, για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νεότεροι!

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2MBvPkc

14 Ιουνίου 2019 – Ελένη Καραΐνδρου «Tous des oiseaux» @ Θέατρο Ηρώδου του Αττικού

31 χρόνια μετά την εμβληματική της συναυλία στο Ηρώδειο (1988), η Ελένη Καραϊνδρου επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, για να παρουσιάσει ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα σε δύο ξεχωριστές ενότητες.

Στο Α΄ μέρος θα ακουστούν τα νέα της έργα, που περιλαμβάνονται στη διεθνή έκδοση της ECM New Series Tous des oiseaux, η οποία γνωρίζει παγκόσμια επιτυχία, ενώ στο Β΄ μέρος θα παρουσιαστούν έργα ήδη αγαπημένα, από τις συνεργασίες της με Θόδωρο Αγγελόπουλο, Τώνια Μαρκετάκη, Margarethe von Trotta, Χριστόφορο Χριστοφή, Ζυλ Ντασέν, αλλά και Αντώνη Αντύπα.

Στην μουσική αυτή «συνάντηση» συμμετέχουν o Σωκράτης Σινόπουλος, δεξιοτέχνης της Πολίτικης λύρας και του λαούτου, μαζί με τους Νίκο Παραουλάκη, Στέφανο Δορμπαράκη και Γιώργο Κοντογιάννη.

Η Σαβίνα Γιαννάτου τραγουδάει και στο πρώτο και στο δεύτερο μέρος του προγράμματος δίνοντας ένα νέο χρώμα στα έργα της Ελένης, με την καλλιτεχνική επιμέλεια της συναυλίας να επιμελείται ο Manfred Eicher και τη σκηνοθετική ο Αντώνης Αντύπας.

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/31cY4ZQ

17 Ιουνίου 2019 – Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου (Yuja Wang – Gustavo Gimeno) @ Θέατρο Ηρώδου του Αττικού

Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου
Yuja Wang
Gustavo Gimeno

Μια σπουδαία συναυλία εγκαινιάζει το πρόγραμμα της κλασικής μουσικής στο Ηρώδειο για φέτος το καλοκαίρι. Η φημισμένη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, υπό τη διεύθυνση του Gustavo Gimeno, συναντούν το αστέρι του πιάνου, Yuja Wang και υπόσχονται μια μοναδική βραδιά στις 17 Ιουνίου.

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου ιδρύθηκε το 1933 και σήμερα απαρτίζεται από 98 μουσικούς, καταγόμενους από περισσότερες από 20 χώρες. Με πλήθος βραβείων στην πορεία της, η ορχήστρα αποτελεί ένα από τα πιο δυναμικά κομμάτια της κουλτούρας της χώρας, έχοντας  δώσει συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική. Η ορχήστρα του Λουξεμβούργου αναπτύσσει επίσης έντονη δράση με εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και νέους, συμμετέχοντας ενεργά και με παραστάσεις σε σχολεία και νοσοκομεία.

Το πρόγραμμα της μοναδικής αυτής σύμπραξης, που θα είναι και η πρώτη μεγάλη συναυλία κλασικής μουσικής στο φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, περιλαμβάνει στο α΄ μέρος τα έργα Τρικυμία, Συμφωνική φαντασία – εισαγωγή, έργο 18 σε φα ελάσσονα του Τσαϊκόφσκι και Γαλάζια ραψωδία του Τζωρτζ Γκέρσουιν, ενώ στο β΄ μέρος το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε φα μείζονα, έργο 102 του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και το Πουλί της φωτιάς – Σουίτα του Στραβίνσκι.

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2K4FuO6

 

19 Ιουνίου 2019 –  Γιώτα Νέγκα

@ Θέατρο Βράχων

Μετά από 60 sold out συναυλίες σε Ελλάδα και Κύπρο με το προσωπικό της project «Φύλλο Ανδρικό», η Γιώτα Νέγκα ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία με πρώτο σταθμό το Θέατρο Βράχων Βύρωνα την Τετάρτη 19 Ιουνίου.

Γνωστή για την αυθεντικότητά της, το λαϊκό πυρήνα του ρεπερτορίου της και με παρακαταθήκη τις μεγάλες της επιτυχίες «Το δίκιο μου», «Με τα μάτια κλειστά» και τους «Ανοιχτούς λογαριασμούς», η Γιώτα Νέγκα η σημαντική ερμηνεύτρια συνώνυμη πλέον με το λαϊκό τραγούδι, φτιάχνει ένα πρόγραμμα που τα περιλαμβάνει όλα: τα αγαπημένα της κομμάτια, τις ρίζες της, τις επιτυχίες της αλλά και τα νέα της τραγούδια «Οξυγόνο» και «Βρες μου έναν άλλον» προπομπούς του δίσκου που ετοιμάζει με τον Νίκο Μωραΐτη και τον Νίκο Μερτζάνο.

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2I2GLDo

21 Ιουνίου 2019 – Η Γιορτή της Μουσικής

@ Κήπος του Μεγάρου Μουσικής

Έχουν περάσει σχεδόν 40 χρόνια από τη θεσμοθέτηση της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής, που διαδόθηκε σε όλες τις ηπείρους και σήμερα ενώνει εκατομμύρια ανθρώπους μέσα από χιλιάδες εκδηλώσεις σε εκατοντάδες πόλεις του κόσμου.

Το Μέγαρο συμμετέχει στους φετινούς εορτασμούς με συναυλίες που καλύπτουν ένα ευρύ μουσικό φάσμα, από την «κλασική» μέχρι την ethnic. Σολίστ, χορωδίες και ορχηστρικά σύνολα δίνουν το δικό τους «παρών» στη Γιορτή της Μουσικής, στον Κήπο του Μεγάρου, στην οποία, μεταξύ άλλων, συμμετέχουν η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, οι πιανίστες Χρήστος Μαράντος και Harald Ossberger, η χορωδία Polyphonica και οι Μottet με guests τους τραγουδιστές Ξένια Γαργάλη και Σταύρο Σαλαμπασόπουλο.

Η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής θα είναι εκεί, να «προλογίζει» τη βραδιά με απογευματινά εργαστήρια και συναυλίες για μικρούς και μεγάλους.

Μάθε περισσότερα για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2MzgmRV (Είσοδος Ελεύθερη)

 

 

20 Ιουνίου 2019 – Κωστής Μαραβέγιας

@ Πλατεία Νερού

Μια συναυλία ρεφενέ που ο καθένας φέρνει ό,τι έχει! Φέρε τα μικροπράγματά σου, τη χαρά σου, το χαμόγελό σου, τον φίλο σου, την παρέα σου, το «αμόρε» σου, το θέμα σου, την ιστορία σου ή και την λύπη σου, αν έτσι νιώθεις.

Φέρε και το μαγιό σου, ποτέ δεν ξέρεις. Φέρε όλα τα μικρά σου και καθημερινά γιατί, πολλά μικρά και καθημερινά κάνουν κάτι μεγάλο.

Σε αυτό το «μεγάλο», ο Κωστής θα βάλει τη μουσική, τις λέξεις, τις νότες, τα τραγούδια του και όλα όσα ξέρει να κάνει καλύτερα! OPENING ACTS: Swinging Cats, Λεμονιά Μπέζα, Θεανώ Σακαλίδου. Be there!

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2K3wMzD

22 Ιουνίου 2019 – LP

@ Rockwave festival

Χωρίς να ενδίδει σε στερεότυπα και να συμμορφώνεται με άγραφους κανόνες, το Rockwave festival φιλοξενεί και φέτος μια από τις πιο cool και δυναμικές γυναικείες παρουσίες με τη “μεγάλη” φωνή.

Η LP έρχεται και φέτος στη χώρα μας, με συντροφιά της τον “ιππότη της ασφάλτου” και γνωστό DJ Kavinsky.

Προσδεθείτε, λοιπόν, διότι… απογειωνόμαστε!

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2Kzf32s

16 Ιουνίου 2019 – New Order

@ Release Athens 2019 στην Πλατεία Νερού

Άλλο ένα δυνατό όνομα που «φιλοξενείται» στο φεστιβάλ «Release Athens 2019»! Οι New Order, σε μια βραδιά γεμάτη με διαχρονικά και αγαπημένα τραγούδια της απίστευτης πορείας τους, από τους Joy Division έως σήμερα! “Τrue Faith”, “Blue Monday”, “Love will tear us apart” και δεκάδες ακόμα. Μαζί τους και:

  • Johnny Marr, μία από τις κορυφαίες προσωπικότητες που έχει αναδείξει η βρετανική rock σκηνή, συνιδρυτής και βασικός συνθέτης των θρυλικών The Smiths, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
  • Οι Morcheeba, οι οποίοι συνεχίζουν μία αξιοζήλευτα συνεπή πορεία που ήδη διαρκεί κοντά στα 25 χρόνια.
  • Οι Fontaines D.C., Ιρλανδοί indie-rockers και μία από τις πιο «καυτές» μπάντες των τελευταίων μηνών!
  • Οι Ta Toy Boy, με indie pop κουλτούρα, γρήγορα tempο και τις ονειρικές τους ποπ μελωδίες.

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2WW8MVd

27 Ιουνίου 2019 – Loreena McKennitt live

@ Θέατρο Ηρώδου του Αττικού

Το «ξωτικό» των κέλτικων ήχων έρχεται στο Θέατρο Ηρώδου του Αττικού για μία live εμφάνιση που θα συζητηθεί!

Η Καναδή Loreena McKennitt, αγαπημένη του ελληνικού κοινού και η πλέον αντιπροσωπευτική του είδους της world/ethnic/folk μουσικής, έχοντας πουλήσει δεκάδες εκατομμύρια αντίτυπα των δίσκων της παγκοσμίως και με σχεδόν όλα τα άλμπουμ της να είναι χρυσά ή πλατινένια, επιστρέφει στην χώρα μας για μια μοναδική ζωντανή συναυλία που θα μας ταξιδέψει.

Πολύ παραπάνω από μία τραγουδίστρια ή συνθέτης, κάθε συναυλία της Loreena είναι κι ένα βίωμα ζωής, με δυσεύρετα παραδοσιακά όργανα και αρώματα μουσικής βγαλμένα από την παράδοση των Κελτών, αλλά και της Μέσης Ανατολής. Μια εμπειρία που δεν επιτρέπεται να χάσει κανείς πραγματικός μουσικόφιλος!

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2KzNXZd

14 Ιουνίου 2019 – Manowar

@ Release Athens 2019 στην Πλατεία Νερού

Είσαι έτοιμος για ένα συντριπτικό set, γεμάτο από αγαπημένα κομμάτια, σε μία ολοκαίνουρια, multimedia παραγωγή;

Με… υπόσχεση για live εμφάνιση γεμάτες με κλασικές στιγμές και άνω των δύο ωρών, οι Manowar έρχονται στην Αθήνα για να διαμορφώσουν μια ακόμα εμπειρία ζωής στη συνείδηση κάθε οπαδού της metal σκηνής!

Οι βασιλιάδες της metal έρχονται ζωντανά στην Αθήνα στο πλαίσιο του Release Athens και της επικής “The Final Battle World Tour 2019″ την Παρασκευή 14 Ιουνίου στην Πλατεία Νερού.

Ένα show μεγαλύτερο από κάθε άλλη φορά, που θα εκπληρώσει το όνειρο κάθε οπαδού των Manowar, σε μια «συνάντηση» που θα συζητηθεί!

Μάθε περισσότερα ή βρες εισιτήριο για τη συναυλία εδώ: https://bit.ly/2QSmQtD

Απόλαυσε τη μουσική, λοιπόν, απ΄ όπου κι αν προέρχεται, όπως κι αν είναι και γέμισε το καλοκαίρι σου με χρώματα και συναισθήματα!

Μέχρι να τα πούμε ξανά…

Φιλιά,

Μαρκέλλα

Καινούργιο single από τον Γιάννη Κασέτα και live στο Afrikana Jazz Club

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«The Sleepwalker» είναι ο τίτλος του νέου single του  Γιάννη Κασέτα. Το κομμάτι κυκλοφορεί την Παρασκευή 7 Ιουνίου 2019 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά live το Σάββατο 8 Ιουνίου 2019 στο Afrikana Jazz Club.

Στo «The Sleepwalker», μία ατμοσφαιρική, cinematic jazz σύνθεση του Γιάννη Κασέτα, ενώνουν τα ταλέντα τους 11 κορυφαίοι μουσικοί της διαρκώς αναπτυσσόμενης και εξελισσόμενης  ελληνικής jazz σκηνής:

Ντραμς: Δημήτρης Κλωνής

Κρουστά: Άγγελος Πολυχρόνου – Κοντραμπάσο: Ντίνος Μάνος

Πιάνο: Κωστής «Το Πράγμα» Χριστοδούλου

Ηλ. Κιθάρα: Κωνσταντίνος Στουραίτης

Ηλ. Κιθάρα (σόλο): Απόστολος Λεβεντόπουλος

Τρομπόνι: Αντώνης Ανδρέου

Τρομπέτα: Δημήτρης Παπαδόπουλος

Κλαρινέτο: Σπύρος Νίκας

Φλάουτο: Λεωνίδας Σαραντόπουλος

Σαξόφωνο (τενόρο) – σύνθεση, ενορχήστρωση: Γιάννης Κασέτας

Το digital single The Sleepwalker συνοδεύεται από video clip του Φώτη Παπαθεοδώρου.

Το video γυρίστηκε κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης που έγινε στα Sierra Studios. Το single κυκλοφορεί την Παρασκευή 7 Ιουνίου 2019 σε i-tunes, Spotify, Google Play, Deezer, Tidal, Qobuz και πολλές άλλες ψηφιακές πλατφόρμες.

Τηρώντας την παράδοση που θέλει τα digital singles της Puzzlemusik να συνοδεύονται από ένα b-side (στα πρότυπα και με τη λογική των b-sides των κυκλοφοριών σε 7” βινύλιο) το «The Sleepwalker» συνοδεύεται από ένα συντομότερης διάρκειας radio edit του κομματιού.

Soundcloud link: The Sleepwalker (radio edit)

https://soundcloud.com/puzzlemusik/yiannis-kassetas-the-sleepwalker-radio-edit

Ηχογράφηση: Γιάννης Μπαξεβάνης και Δημήτρης Καρπούζας (Sierra Studios)

Μίξη και Mastering: Δημήτρης Καρπούζας (Lizard Sound Studios)

Σύνθεση, Ενορχήστρωση και Παραγωγή: Γιάννης Κασέτας

Βίντεο: Φώτης Παπαθεοδώρου

Artwork εξωφύλλου: Menanto Chamberlain

Με την ευγενική χορηγία του Φωκίωνα Γεωργακόπουλου

Live: Σάββατο 8 Ιουνίου 2019 

Afrikana Jazz Club (Γκάζι, Αθήνα)

Γιάννης Κασέτας
Θοδωρής Κότσυφας

Yiannis Kassetas Group
feat. Thodoris Kotsifas

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του νέου του single «The Sleepwalker» από το Yiannis Kassetas Group θα συνεργαστεί για μια συναυλία με έναν απ’ τους κορυφαίους κιθαρίστες της νεώτερης ελληνικής σκηνής, τον Θοδωρή Κότσυφα.


Το Yiannis Kassetas Group το οποίο απαρτίζεται από μερικούς από τους πιο ταλαντούχους μουσικούς της ελληνικής σκηνής το Σάββατο 8 Ιουνίου 2019 θα αποτελείται από τους:
Κωστής Χριστοδούλου: πιάνο, πλήκτρα
Λεωνίδας Σαραντόπουλος: φλάουτο
Λάμπρος Παπανικολάου: Κοντραμπάσο
Παναγιώτης Κωστόπουλος: Ντραμς
Γιάννης Κασέτας: τενόροo και άλτο σαξόφωνο , συνθέσεις.

Special Guest o Θοδωρής Κότσυφας: Ηλ. Κιθάρα

Ώρα: 22.30

Συμμετοχή: 5 € στο πρώτο ποτό για τους μουσικούς

Puzzlemusik contact & links:

puzzlemusik@gmail.com

▶ Site: http://www.puzzlemusik.com/ ▶ Soundcloud: https://soundcloud.com/puzzlemusik ▶ Facebook: https://www.facebook.com/puzzlemusik.label  ▶ Twitter: https://twitter.com/puzzlemusik ▶ YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCW8ImbB46Rnx03IeopkjSow

Η Τάξη Σύγχρονου Τραγουδιού της Ιωάννας Εμμανουήλ Παρουσιάζει: «Σήριαλ Γίναμε!» στη Σφίγγα (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 8 Ιουνίου 2019 η μουσική σκηνή Σφίγγα φιλοξενεί νέες φωνές.

Μαθητές του Εθνικού Ωδείου Πειραιά από την τάξη Σύγχρονου Τραγουδιού της Ιωάννας Εμμανουήλ θα μας παρουσιάσουν τραγούδια που τα αγαπήσαμε μέσα από τα σήριαλ της Ελληνικής τηλεόρασης. 

Λόγω τιμής, 50 – 50, Εγκλήματα, Στο παραπέντε, Ψίθυροι καρδιάς, Οικογενειακή υπόθεση, Ευτυχισμένοι μαζί, Οι Σαββατογεννημένες, Βαμμένα κόκκινα μαλλιά, 7 θανάσιμες πεθερές, Μη μου λες αντίο, Το νησί αλλά και παλαιότερα σήριαλ όπως Το μινόρε της Αυγής (με ένα ιδιαίτερο αφιέρωμα με τα ωραιότερα παλιά λαϊκά και ρεμπέτικα που ακούστηκαν σε αυτό), θα συναντηθούν στη σκηνή με τραγούδια και εικόνες, για να μπερδευτούν με τις αναμνήσεις και τις στιγμές μας, αφού όλοι φυλάμε μέσα μας σκηνές, ατάκες και φυσικά τα τραγούδια τους. 

Άλλωστε κι εμείς…  Σήριαλ γίναμε! 

Διδασκαλία, επιμέλεια προγράμματος: Ιωάννα Εμμανουήλ

Πιάνο, Βιολί, ενορχηστρώσεις: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Βιολοντσέλο, Κιθάρα: Ορέστης Ζαφειρόπουλος

Ηλεκτρική Κιθάρα: Γιάννης Κωνσταντινίδης

Μπουζούκι, Ακουστική κιθάρα: Μάριος Μαυριανός

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

sfigamusic@gmail.com

Ώρα έναρξης: 21.30

Είσοδος σε τραπέζι: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

«Αγάπης Λόγια» σε μια βραδιά λυρικού τραγουδιού

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«σφίξε με» λοιπόν, γιατί … «η καρδιά μου πονεί για σας»

Οι καλλιτέχνες Ειρήνη Καράγιαννη, μεσόφωνος και Χάρης Ανδριανός, βαρύτονος διακεκριμένοι πρωταγωνιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής,  με τη συνοδεία του καταξιωμένου πιανίστα Δημήτρη Γιάκα την Δευτέρα 3 Ιουνίου 2019 και ώρα 21:00 στο Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς (Διονύσου και Μυρσίνης) θα ερμηνεύσουν αποσπάσματα από γνωστές όπερες και οπερέτες του ελληνικού και του ξένου ρεπερτορίου αλλά και γνώριμες αγαπημένες μελωδίες μιας νοσταλγικής, ρομαντικής εποχής.

info:

Η Ειρήνη Καράγιαννη (συνέντευξη εδώ) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε μονωδία στη Ρώμη, στο Λονδίνο και στο Μιλάνο, με υποτροφίες «Μαρία Κάλλας» και «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης». Απέσπασε το 1ο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Τζουζέππε ντι Στέφανο (Τράπανι Σικελίας), όπου πρωτοεμφανίστηκε ως Κάρμεν.

Έχει πρωταγωνιστήσει σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, καθώς και σε θέατρα του εξωτερικού, όπως Όπερα της Ρώμης, Κομουνάλε της Φλωρεντίας, Ρέτζο – Τορίνο, Θέρμες του Καρακάλλα, Σκάλα του Μιλάνου, Όπερα της Φραγκφούρτης, Λίνμπορυ Στούντιο του Κόβεν Γκάρντεν, Μάσσιμο – Παλέρμο, Κομουνάλε – Μπολόνια, Όπερα της Γκουαντζού κ.α., σε έργα προκλασικού έως σύγχρονου ρεπερτορίου (Κάρμεν, Γάμοι του Φίγκαρο, Σταχτοπούτα, Κουρέας της Σεβίλλης, Παραμύθια του Χόφμαν, Ο ιππότης του Ρόδου, Ιταλίδα στο Αλγέρι, Νόρμα, Ο κόμης Ορύ, Έτσι κάνουν όλες, Δον Κιχώτης, Βέρθερος, κ.α.). Έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα, τη Συμφωνική της ΕΡΤ και έχει ερμηνεύσει πρώτες παγκόσμιες έργων πολλών σύγχρονων Ελλήνων συνθετών.

Ο βαρύτονος Χάρης Ανδριανός γεννήθηκε στο Σίδνευ της Αυστραλίας. Σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Athenaeum και χημεία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Με υποτροφία «Μαρία Κάλλας» συνέχισε τις σπουδές του στο Μιλάνο (As.Li.Co) και τη Βαρκελώνη. Το 1997 ερμήνευσε στην Εθνική Λυρική Σκηνή το ρόλο του Παπαγκένο στον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ. Έκτοτε συμμετείχε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πολλές σημαντικές παραγωγές της Ε.Λ.Σ (Κουρέας της Σεβίλης, Σταχτοπούτα, Ιταλίδα στο Αλγέρι, Ντον Πασκουάλε, Μποέμ, Ελιξίριο του Έρωτα κ.α) και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης (Γάμοι του Φίγκαρο, Μαγικός Αυλός, Τουραντότ).

Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα και με άλλα οργανικά σύνολα. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Έχει εμφανιστεί στην Ιταλία (Μιλάνο, Τράπανι, Πίζα, Κόμο κ.ά), την Γαλλία (Βισσύ), και την Ιαπωνία (Τόκυο). Ερμήνευσε σε πρώτη εκτέλεση πολλά έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Νίκος Μαμαγκάκης, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Γιώργος Κουρουπός κ.α.

Την καλλιτεχνική περίοδο 2008-2009 ήταν μόνιμο στέλεχος της όπερας της Βόννης . Κατά την ίδια περίοδο συνεργάστηκε με την όπερα της Κολωνίας. Στην όπερα της Χαιδελβέργης τραγούδησε τον Αρλεκίνο (Αριάδνη) το 2012 και τον Πολύφημο του Πόρπορα στο Σβέτσινγκεν. Ήταν ο Δημήτριος στο Όνειρο θερινής νυκτός στη Ματσεράτα (Sferisterio) το 2013.

Ο Δημήτρης Γιάκας γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε Δίπλωμα Πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (τάξη Μυρτώς Μαυρίκου).

Συνέχισε μουσικές σπουδές στην École Normale de Musique του Παρισιού, ειδικότερα στο Πιάνο, τη Μουσική Δωματίου και τη Μουσική Προετοιμασία Όπερας και στη συνέχεια άρχισε να μελετά Συνοδεία Τραγουδιού πλάι στον Dalton Baldwin.

Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας-μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα του Παρισιού καθώς και στην Όπερα της Λυών, κατόπιν προσκλήσεως του Μουσικού Διευθυντή της, Kent Nagano.

Παράλληλα εμφανίστηκε συνοδεύοντας στο πιάνο τραγουδιστές στο Παρίσι, καθώς επίσης και σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας. Από το 1990 εγκαταστάθηκε πάλι στην Αθήνα όπου ξεκίνησε την τακτική συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Δευτέρα 3 Ιουνίου 2019 και ώρα 21:00 στο Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς (Διονύσου και Μυρσίνης)

Τη συναυλία διοργανώνει ο Σύνδεσμος  «Οι Φίλοι του Ελληνικού Νησιού και της Θάλασσας».

Τα έσοδα θα διατεθούν υπέρ της στήριξης των Μουσικών Εργαστηρίων του Συνδέσμου στα Ελληνικά Νησιά.

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Εισιτήρια θα πωλούνται και πριν την έναρξη της συναυλίας. Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ.: 210 3252012

Το γραφείο του συνδέσμου λειτουργεί Δευτέρα – Παρασκευή και ώρες 10:00- 14:00 Ε-mail: filoi@filoitounisiou.gr

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα  του Ν.Π.Δ.Δ.  Πολιτισμού & Αθλητισμού του Δήμου Κηφισιάς

Ο Θοδωρής Νικολάου στη μουσική σκηνή Σφίγγα (Χορηγός Επικοινωνίας InTownpost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Θοδωρής Νικολάου ολοκληρώνει τις εμφανίσεις του για τη χειμερινή περίοδο, στη μουσική σκηνή Σφίγγα, την Παρασκευή 24 Μαΐου 2019, με καλεσμένη του την σπουδαία ερμηνεύτρια Ελένη Πέτα.

Ο Θοδωρής Νικολάου θα παρουσιάσει για το κοινό ένα πρόγραμμα με τραγούδια από την πρώτη του προσωπική δουλειά με τίτλο «Ομπρέλα», αλλά και τραγούδια από ένα ευρύ φάσμα της ελληνικής δισκογραφίας και όχι μόνο. Παράλληλα θα παρουσιάσει και το καινούργιο του single που αναμένεται να κυκλοφορήσει άμεσα με τίτλο «Να ‘χεις να λες» σε στίχους του Ισαάκ Σούση και μουσική του Θοδωρή Λαχανά.

Θα τους πλαισιώνουν τέσσερις εξαιρετικοί μουσικοί, οι Θύμιος Παπαδόπουλος στα πνευστά, Θοδωρής Δ. Νικολάου στην κλασική κιθάρα, Simone Mongelli στα κρουστά και Γιώργος Μουχτάρης στο κοντραμπάσο.

Τις ενορχηστρώσεις έχει επιμεληθεί ο Γιώργος Παπαχριστούδης.

Μουσική σκηνή Σφίγγα
Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής,

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)


Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845   

sfigamusic@gmail.com
Ώρα έναρξης: 22.30
Είσοδος σε τραπέζι: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

«Eurovision: Η «Βασίλισσα» Γυμνή», γράφει ο Νάσος Καββαθάς

Νάσος Καββαθάς

Νάσος Καββαθάς

jokersbonus@yahoo.com

Madonna: η πτώση μιας «βασίλισσας» για γέλια 

Όπως στο παραμύθι «Τα καινούργια ρούχα του βασιλιά», όπου φώναξε το παιδάκι: «Μα ..ο βασιλιάς είναι γυμνός», έτσι άκουσα τον ψίθυρο να διαπερνάει την κοινή γνώμη, αν και η πλειοψηφία λούφαξε, το μήνυμα ακούστηκε δυνατά κι ολοκάθαρα, σα να το φώναξε ένα παιδί:

«Η βασίλισσα είναι παράφωνη».

Η «βασίλισσα» της ποπ είναι και πάντα ήταν κακή τραγουδίστρια.

Σας πληροφορώ ότι η «βασίλισσα της ποπ» δεν ήταν ποτέ καλύτερη ως τραγουδίστρια απ’ ότι είδε κι άκουσε το κοινό της Eurovision. Με ικανοποίηση πρόσεξα ότι η κατακραυγή είναι γενική στα μέσα. Η Μαντόνα, το αρχέτυπο για κάθε σαχλή ατάλαντη πιτσιρίκα, πιτσιρίκο ή gay ελευθερίων ηθών που θέλει να γίνει σταρ, no matter what, αποκαλύφθηκε, αποκαθηλώθηκε.

«Να είσαι ο εαυτός σου!»

Να λοιπόν, ψωνισμένα αγοράκια και κοριτσάκια-στάρλετς, μπορείτε να γίνετε από τοπικές φιρμίτσες στη χώρα σας, όπως ο κάθε Ρουβάς, ή και διεθνείς ακόμα, όπως η κάθε Lady Ga Ga ή Madonna. 

Γνωρίζετε ήδη  τα σοφά λόγια των ήδη εστεμμένων, ο Τύπος διαλαλεί τέτοια σοφά λόγια, όπως αυτά τα ειλικρινέστατα λόγια της Madonna όταν πρωτοέσκασε με το χιτ «Σαν παρθένα» (Like a virgin’): «Πάντα (!) σκεφτόμουν το χάσιμο της παρθενιάς μου ως μια κίνηση καριέρας», ταδε έφη Madonna.

Ο δρόμος σας θα περάσει από τις κλίνες βρυκολάκων της διαφθοράς, το γνωρίζετε ήδη, ξέρω μάλιστα πολλούς ηθικότατους ανθρώπους που έκπληκτος τους ακούω σε ανάλογες συζητήσεις να υποστηρίζουν την αποφασιστικότητά σας! «Ναι μεν θα κρεβατωθώ με τα γκόλουμ, αλλά θα πετύχω το σκοπό μου! Θα γίνω σταρ! Σταρ!»

Τι κι αν δεν έχεις φωνή, ταλέντο. Λεπτομέρειες. Θα σου φέρουν τους κατάλληλους. Όπως αυτόν τον καμμένο που συνόδευε την ξοφλημένη «βασίλισσα» στην καταστροφική κάθοδό της απ’ τα σκαλιά της eurovision σφαγιάζοντας το «Like a prayer», (θα μπορούσε να το αποφύγει με full playback), σε αστείο, παραφουσκωμένο στυλιζάρισμα α λα Game of Thrones – μόνο για να γελοιοποιηθεί αντί για να εντυπωσιάσει.

The freak-ier the better

Και ναι, αν όλα πάνε καλά, αν είσαι τυχερός/η δηλαδή, (αφού υπάρχουν μυριάδες πρόθυμα ψώνια σαν εσένα), αναλόγως τα σεξουαλικά κέφια των βρυκολάκων δηλαδή και της δικιάς σου ικανότητας να «πλασάρεις την πραμάτεια σου», να: θα βρεθείς να τραγουδάς κάπου όπως στη eurovision, θα βγάλεις και λεφτά με τη σέσουλα (αν προσέχεις) κι αν παραείσαι και άφωνος/η μην ανησυχείς… τα media θα σε στηρίξουν.

Τι κι αν μερικά χιλιόμετρα πιο πέρα βομβαρδίζουν σχολεία, εσύ μένεις προσηλωμένος/η στο μεγάλο όραμα: «Να είσαι ο εαυτός σου, τόλμησε»! Δίπλα σου γκροτέσκοι άγγελοι όπως η «Κοντσίτα» κι η «Ντάνα Ιντερνάσιοναλ» θα πλασάρονται ως άγγελοι – τι λέω –  ως «Σωτήρες του Κόσμου» με το ηχηρό, αυτονόητο και για τον πιο κουτό, σύνθημα «Να είσαι ο εαυτός σου, τόλμησε»!

Όλοι ενωμένοι σ’ ένα κιτς gay-ised όραμα με κακή μουσική υπόκρουση.

The freak-ier the better, «Όσο πιο εξωφρενικό τόσο το καλύτερο», είναι σίγουρο ποντάρισμα:

Γίνε καραγκιόζης, γίνε μια ανθρώπινη καρικατούρα-κόμικ. Θα πετύχεις.

Είσαι γελοίος/-α;

Έχεις ακόμη περισσότερες πιθανότητες. Δες την Ga Ga, δες την περσινή νικήτρια της eurovision: αν η κοπελίτσα αυτή δεν πρέσβευε το γελοίο, τότε παρακαλώ κάποιος να μου εξηγήσει τι ήταν αυτο; «Να είσαι ο εαυτός σου, τόλμησε»!

Βάζω στοίχημα: οποιαδήποτε χρονιά πάει κάποιος «καλλιτέχνης» ή κάποιο γκρουπ με κραυγαλέα καραγκιοζίστικες ενδυμασίες και συμπεριφορά ή θα κερδίσει ή το λιγότερο, θα γίνει είδηση πανευρωπαϊκού βεληνεκούς. Γίνε καραγκιόζης και θα ‘πετύχεις. The freakier the better. Το τραγούδι δεν έχει καμία σημασία.

Πολλοί «διεθνείς», ακόμη και ισραηλινοί καλλιτέχνες και γκρουπς μποϋκοτάρουν το Τελ Αβιβ για συναυλίες, όπως παλιότερα το «Sun City» της Νότιας Αφρικής, με το άπαρτχάϊντ, έπεφταν μάλιστα και βαριά πρόστιμα από ενώσεις καλλιτεχνών! 

Έτσι, οι αμοιβές που έρχονται από εκεί είναι μεγαλύτερες και δελεαστικές.

Ήταν μια προκλητικά κακή Eurovision -μόνο οι Ισλανδοί στάθηκαν στο ύψος των περιστάσεων- με πολλά άλλα στοιχεία που δεν αναφέρω εδώ για να μην τα διαφημίσω, και η επίσημη πτώση της πολυδιαφημισμένης τέως τσοντο-βασίλισσας της ποπ ήταν το κερασάκι.

«10+1 Eurovisionικες επιτυχίες που θα μείνουν για πάντα στην καρδιά μας», της Μαρκέλλας Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

markella_ch@windowslive.com

Άλλη μια εβδομάδα εισέβαλε δυναμικά, για να μας θυμίσει, με τον δικό της τρόπο, πώς ο καιρός περνάει, χωρίς να μας λυπάται ή να δείχνει τον σχετικό οίκτο.

Οι μέρες «τρέχουν», ο μήνας κυλάει και ο καιρός σίγουρα δεν έχει αποφασίσει ακόμη να «βάλει» τα καλοκαιρινά του. Ωστόσο, παρότι ο φετινός Μάιος έχει… ξεφύγει μετερεωλογικά, υπάρχει κάτι το οποίο -και φέτος- παρέμεινε ίδιο με κάθε χρονιά.

Όπως κάθε Μάιο λοιπόν, έτσι και τον φετινό, το καθιερωμένο μουσικό υπερθέαμα της Ευρώπης έλαβε χώρα στα μέσα του μήνα και φυσικά, δεν μας άφησε ασυγκίνητους.

Ο λόγος για τη Eurovision, η οποία φέτος, 2019, έλαβε χώρα στο Τελ Αβίβ και όπως πάντα, έκρυβε πολλές εκπλήξεις.

Για όποιον παρακολούθησε το μουσικό δρώμενο, όλα όσα έγραψα παραπάνω είναι γνώριμα.

 

Η Eurovision της καρδιάς μας

 

Από μικρό κοριτσάκι, θυμάμαι, συνήθιζα να θαυμάζω το μουσικό υπερθέαμα που λέγεται Eurovision. Ήταν η μοναδική μέρα του χρόνου που οι γονείς μου με άφηναν άφοβα να ξενυχτίσω, μέχρι να φτάσει στο τέλος η ψηφοφορία και να αναδειχθεί ο «μουσικός νικητής» της Ευρώπης. Βεβαίως, παρότι η υπόθεση «ψηφοφορία» αποτελούσε πάντα μια οικογενειακή ιεροτελεστία, πολύ λίγες ήταν οι φορές τότε που η ίδια, ως μικρό κορίτσι, «έπεφτα μέσα» στις προβλέψεις μου.

Πέραν όλων των παιδικών μου αναμνήσεων όμως, ο καιρός αναπόφευκτα πέρασε κι εγώ μεγάλωσα.

Μέσα από τόσα χρόνια παρακολούθησης λοιπόν, εν μέσω βιωμάτων και ενηλικίωσης των σκέψεων, μπορώ να σε διαβεβαιώσω ότι σήμερα, στην ηλικία και στη φάση που βρίσκομαι, δύσκολα θα παρακολουθήσω με την ίδια ζέση το –άλλοτε- εξαιρετικό υπερθέαμα.

Ωστόσο, στο InTownPost είμαστε εδώ για εσένα και για κάθε έναν Eurovisionικο fan (και όχι μόνο) και νιώθουμε κάτι παραπάνω από έτοιμοι για ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο, παρουσιάζοντάς σου 10+1 επιτυχίες της Eurovision που θα μείνουν χαραγμένες για πάντα στο μυαλό και στην καρδιά μας. Are you ready?

(Διευκρινίζουμε ότι η κατάταξη διαμορφώθηκε βάσει προσωπικών προτιμήσεων και δεν πρόκειται για official chart ή προσπάθεια προβολής συγκεκριμένων τραγουδιών ή καλλιτεχνών.)

 

Let’s Start!

 

Vicky Leandros – “Apres toi” (1972)

Το αξέχαστο “Apres Toi” (eng: “After you”) ερμηνευμένο μοναδικά σε γαλλικό στίχο από την Ελληνίδα τραγουδίστρια Βίκυ Λέανδρος, αποτέλεσε τη συμμετοχή του Λουξεμβούργου στον διαγωνισμό της Eurovision το 1972 και πήρε την πρωτιά, «κλέβοντας» τις καρδιές όλων. Πλέον παραπέμπει σε μια άλλη εποχή, όμως δεν έχει χάσει στιγμή την αίγλη του καθώς, ακόμα και στις μέρες μας, παραμένει αισθαντικό, κλασικό και πολύ αγαπημένο.

Celine Dion – “Ne partez pas sans moi” (1988)

Μια σύγχρονη μπαλάντα που αγαπήθηκε ακόμα περισσότερο μετά τη νίκη της στο διαγωνισμό. «Κόντρα» στο τότε ρεύμα των 80’s, η Celine Dion συμμετείχε στη Eurovision του 1988 για λογαριασμό της Ελβετίας και μάγεψε άπαντες, τόσο με τις φωνητικές της ικανότητες, όσο και με το συναισθηματικό εύρος της ερμηνείας της, κατακτώντας την πρωτιά όχι μόνο στον τότε διαγωνισμό, αλλά και στην καρδιά του κοινού.

Dana International – “Diva” (1998)

Ένα τραγούδι και μια περσόνα που δίχασαν το κοινό του 1998, προκαλώντας μεγάλη διαμάχη μεταξύ των συντηρητικών ομάδων του Ισραήλ, όντας η πρώτη trans παρουσία στα χρονικά της Eurovision. Ο λόγος για τη γοητευτική Dana Internatioνal, που εκπροσώπησε το Ισραήλ με το dance, pop τραγούδι “Diva”, κερδίζοντας την 1η θέση για τη χώρα της στον μουσικό διαγωνισμό.

Ruslana – “Wild dances” (2004)

Ε ναι λοιπόν! Η ανατροπή στα 00’s ήρθε από τη Ruslana και τους «Wild Dances» της. Και ποιος δεν είχε… ξεσαλώσει με το τραγούδι της Ουκρανής δημιουργού, το οποίο κατάφερε να «ακούγεται» για πολύ καιρό ακόμη, μετά το πέρας του διαγωνισμού. Η Ruslana εκπροσώπησε τη χώρα της, την Ουκρανία και κατάφερε να κατακτήσει την 1η θέση με 280 πόντους, στη διοργάνωση του διαγωνισμού στην Τουρκία το 2004.

Έλενα Παπαρίζου – “My number one” (2005)

Δεν θα μπορούσε να λείψει από τη λίστα μας και όχι μόνο επειδή ήταν ελληνικό. Το «My Number One” αποτέλεσε από την αρχή το απόλυτο φαβορί και όλοι μιλούσαν για το τραγούδι της χρονιάς. Με έντονο το ελληνικό στοιχείο (μπουζούκι, σόλο κρητικής λίρας) και με μια εξαιρετικά πρωτότυπη χορογραφία, η Έλενα Παπαρίζου εκπροσώπησε επάξια τη χώρα μας και εξέπληξε ευχάριστα τους πάντες, επιβεβαιώνοντας την επιτυχία της με μία σαρωτική νίκη.

Johnny Logan – “Hold me now” (1987)

Μια από τις πιο υπέροχες μπαλάντες όλων των εποχών «γεννήθηκε» από το διαγωνισμό της Eurovision! Το κομμάτι της Ιρλανδικής αποστολής “Hold me now” και ο ερμηνευτής του, Johnny Logan, «έσπασαν» όλα τα κοντέρ επιτυχίας κατακτώντας την 1η θέση στο διαγωνισμό της Eurovision το 1987, καθιερώνοντας στη συνείδηση του κοινού ένα από τα πιο αγαπημένα ερωτικά τραγούδια.

Loreen – “Euphoria” (2012)

Το 2012 «ξεπετάχθηκε» άλλο ένα διαμάντι από τις «όχθες» της… Eurovisionικης λίμνης! Ο λόγος για τη Σουηδή pop τραγουδίστρια Loreen, η οποία κατέκτησε την 1η θέση στην κατάταξη του διαγωνισμού με το τραγούδι ”Euphoria” συγκεντρώνοντας 372 βαθμούς και «απέκτησε» το ρεκόρ με τα περισσότερα δωδεκάρια σε συμμετοχή χώρας στο διαγωνισμό.

Måns Zelmerlöw – “Heroes” (2015)

Μια από τις ωραιότερες συμμετοχές στη Eurovision so far είναι και αυτή, η οποία, όπως ήταν αναμενόμενο, κατέκτησε την 1η θέση. Το “Heroes” από τον ταλαντούχο pop Σουηδό ερμηνευτή Måns Zelmerlöw, κέρδισε τον κόσμο «αγγίζοντας» τα ακούσματά του. Ενδεικτικό είναι ότι το συγκεκριμένο κομμάτι παίζει δυνατά σε πολλά σημεία του κόσμου, μέχρι και σήμερα.

Abba – “Waterloo” (1974)

Από πολλούς έχει αναφερθεί ως το πιο σημαντικό τρίλεπτο του διαγωνισμού μέχρι σήμερα και όπως καταλαβαίνεις, δεν μπορούμε να διαφωνήσουμε. Το 1974 το τραγούδι των Σουηδών ABBA “Waterloo” καταλαμβάνει την 1η θέση στον μουσικό διαγωνισμό της Eurovision και καθιερώνεται ως το πιο κλασικό κομμάτι της! Ζωντανό, εύηχο, διασκεδαστικό και με αέρα που «μυρίζει» 70’s, το τραγούδι “Waterloo” θεωρείται από τις πιο επιτυχημένες και επιδραστικές συμμετοχές στη Eurovision μέχρι και σήμερα.

Secret Garden – “Nocturne” (1995)

Όμορφο, ουσιαστικό, βαθύ και πολύ συναισθηματικό. Το κομμάτι αυτό αποτελεί κομψοτέχνημα για τη σύγχρονη ιστορία της μουσικής και ναι, «βγήκε» και αυτό από τον δημοφιλή διαγωνισμό τραγουδιού της Ευρώπης. Ακούγοντάς το, συνήθως δεν ξέρεις ποιον να ευχαριστήσεις πρώτο, που σου δόθηκε η ευκαιρία να το απολαμβάνεις. Σήμερα όμως, κοιτώντας πίσω στο χρόνο, η απάντηση είναι απλή: Τη Νορβηγία. Το «Nocturne» από Secret Garden ήταν η αποστολή της Νορβηγίας στο διαγωνισμό το 1995, με το οποίο κατέκτησε την πρωτιά. Και σίγουρα έχει την πρωτιά και στη δική μας καρδιά.

Lordi – “Hard Rock Hallelujah” (2006)

Ήταν δυνατόν να το ξεχνούσαμε; Προφανώς όχι! Κλείνω με το δικό μου αγαπημένο λοιπόν, που το φύλαξα και για το τέλος. Η νίκη των Φινλανδών Lordi στην ελληνική διοργάνωση της Eurovision, το 2006, με το καταιγιστικό “Hard Rock Hallelujah”, από πολλούς αποδόθηκε ως η… «δικαίωση» των καταπιεσμένων μεταλλάδων. Στη πραγματικότητα, ήταν κάτι πολύ παραπάνω από αυτό. Το clue δεν ήταν το φλερτ με τη metal σκηνή, αλλά η τρομακτική, αποκρουστική κι όμως τόσο έξυπνα τοποθετημένη εμφάνιση των Φινλανδών, την οποία προφανώς λατρέψαμε (φυσικά πολλοί την μίσησαν, όμως άλλοι τόσοι είμασταν κι εμείς που την αγαπήσαμε, οκ;)

Αυτά από εμάς λοιπόν για όλους τους απανταχού Eurovision Fans και για όλους όσοι λατρεύουν τη μουσική απ’ όπου κι αν προέρχεται και όπως κι αν είναι, όπως ακριβώς κάνουμε κι εμείς.

Μέχρι να τα πούμε ξανά…

Φιλιά,

Μαρκέλλα

«62 Χρόνια Μαρινέλλα: Σύμβολο Καλλιτεχνικής Υπεροχής», γράφει η Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

smaragdamichalitsianou@gmail.com

«…Από το μελαχρινό κορίτσι που καθόταν ντροπαλά στο λαϊκό πάλκο, πέταξε τις καρέκλες και μεταμορφώθηκε σε μια αεράτη γυναίκα με κοντοκουρεμένο, ξανθό μαλλί και ντυμένη με πολυτέλεια, τραγουδούσε, χόρευε, έπαιζε και αλώνιζε πάνω στη πίστα. Ο τρόπος που αντιμετώπιζε τη δουλειά της την έκανε να ξεχωρίσει»

Η μεγάλη κυρία του Ελληνικού τραγουδιού γεννήθηκε 19 Μαΐου. 

Τα λόγια είναι περιττά, όταν μιλάς για τη Μαρινέλλα!

Γιατί ό, τι και να πεις σίγουρα έχει ειπωθεί και θα πέσεις σε επαναλήψεις.

O Φρανκ Σινάτρα, ακούγοντάς την να τραγουδάει, είπε πως: «Αν αυτή η γυναίκα διάλεγε να κάνει διεθνή καριέρα, δύο εβδομάδες θα ήταν αρκετές για να μιλάει γι’ αυτή όλος ο κόσμος».

Μαρινέλλα: Μια απαστράπτουσα λάμψη με δυο λαμπερά μάτια που αντανακλούν το φως και μια φωνή βιολοντσέλο!

Όταν η  Μαρινέλλα μπαίνει στη σκηνή το στητό της σώμα, η λάμψη της, η αδηφάγα θηλυκότητά της και η φωνή της κυριαρχούν και όλα φωνάζουν, πως το τραγούδι είναι Εκείνη.

Μαρινέλλα: σύμβολο καλλιτεχνικής υπεροχής μιας διεθνώς αναγνωρισμένης ντίβας, που δεν έφυγε ποτέ από την πατρίδα της.

Μαρινέλλα : Σπάνιο μέταλλο που συμπεριφέρεται ως μαγνητικό ρευστό και προσφέρει στο ακροατήριο μια μαγική ανατριχίλα.

Ο Μάνος Χατζιδάκις, ακούγοντας στις πρόβες την Μαρινέλλα να κάνει αυθόρμητα την φούγκα στο «Κουρασμένο παλικάρι» την παρομοίασε με την Μαρίκα Νίνου στην βελτιωμένη εκδοχή της.

             1978 στο Ηρώδειο από τηλεοπτικό γύρισμα του Κλέαρχου Κονιτισώτη.

                      Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (1998)

(Φωτό: προσωπικό αρχείο Φρέντυ Πυτιλάκη)

Δυναμική Βασίλισσα επί 62 συνεχή χρόνια κρατάει τα σκήπτρα στο ελληνικό τραγούδι. Η Μαρινέλλα τρέφεται από το τεράστιο ταλέντο της, ενώ ποτέ, κυριολεκτικά, δεν απέκτησε πλήρη συνείδηση, ότι είναι και η πρώτη στο χώρο της σε μια εποχή που ο κόσμος «τρώει» ό, τι του σερβίρουν.

«…δεν έχω συνειδητοποιήσει ποτέ  τις λέξεις επιτυχημένη, φίρμα, πρώτη, μεγάλη. Ποτέ. Και ευχαριστώ τον Θεό για αυτό. Γιατί όταν το συνειδητοποιήσεις δεν είσαι τίποτε!», απάντησε,  όταν ρωτήθηκε σχετικά.

«Αν θες να βρεις παράδειγμα προς μίμηση, θα πρέπει να ψάξεις μεταξύ των απλών, ταπεινών ανθρώπων. Πραγματικό μεγαλείο έχουν μόνο όποιοι δεν αυτοδιαφημίζονται και δεν θεωρούν τον εαυτό τους σπουδαίο» αναφέρει ο Λέων Τολστόι και μου θυμίζει τη Μαρινέλλα, που άφησε τα πράγματα να «τσουλήσουν», όπως λέει χαρακτηριστικά, απαλλαγμένη από την υπερηφάνεια.

Λεύκωμα «Η Τέχνη της Μεγάλης Φωνής», Δεκέμβριος 2017

Νεράιδα 1986: Μαρινέλλα, Πάριος

Ο Μίκης Θεοδωράκης, η Μαίρη Λίντα και δεξιά η Μαρινέλλα (1961): Θέατρο «Κεντρικόν»

Από την ταινία «Ο Πιο Καλός ο Μαθητής» (1968): Νίκος Σταυρίδης, Ξένια Καλογεροπούλου, Ντίνος Ηλιόπουλος.

Φεστιβάλ «Midem» στις Κάνες το 1973

Η Μαρινέλλα, κατά κόσμο Κυριακή Παπαδοπούλου,  γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Οι γονείς της γνωρίστηκαν στην Κωνσταντινούπολη και είχαν ποντιακή καταγωγή.

Είναι το τέταρτο και νεότερο μέλος της οικογένειας. Μια οικογένεια φτωχή αλλά δεμένη με αρχές, που τα περισσότερα μέλη της τραγουδούσαν πολύ καλά. Από τεσσάρων έως πέντε χρονών, συμμετείχε στην παιδική ραδιοφωνική εκπομπή «Παιδική ώρα». Στα δεκαεφτά της, ακολούθησε ως ηθοποιός το θίασο της Μαίρης Λωράνς όπου έκανε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Κάποιο βράδυ, στον Παλαμά Καρδίτσας, η τραγουδίστρια του θιάσου αρρώστησε και η Μαρινέλλα, που ήξερε απ’ έξω όλα τα τραγούδια, την αντικατέστησε. Εκείνη τη στιγμή το ελληνικό τραγούδι κέρδιζε μία από τις καλύτερες εκπροσώπους του.

Ο τραγουδοποιός Τόλης Χάρμας την βάφτισε καλλιτεχνικά «Μαρινέλλα», εμπνευσμένος από το ομώνυμο τραγούδι του.

Ο Στέλιος Καζαντζίδης ενθουσιάστηκε, όταν την άκουσε να ερμηνεύει «Το πιο πικρό ψωμί» του Γιώργου Μητσάκη, ένα τραγούδι που εκείνος είχε πρωτοπεί λίγο νωρίτερα σε δίσκο.

«…δεν είχα ιδέα ποιος ήταν ο Στέλιος Καζαντζίδης, δεν τον ήξερα. Μου λέει «Τραγουδάς ωραία, μπράβο! Σεκόντα ξέρεις να κάνεις»; Λέω «Ξέρω»

Η γνωριμία τους συνεχίστηκε μέσα στη βάρκα του πατέρα της. Και οι δύο αγαπούσαν πολύ την θάλασσα και το ψάρεμα. Εκεί, ο Στέλιος Καζαντζίδης της ζήτησε να γίνει το σεγκόντο του και λίγο καιρό μετά η γυναίκα του.

Χαρακτηρίστηκαν ως θεϊκό ζευγάρι της ελληνικής δισκογραφίας και γνώρισαν απίστευτη δόξα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Χώρισαν τον Σεπτέμβρη του 1966.

Την ίδια χρονιά η Μαρινέλλα, μόνη της πλέον, προσπαθεί να στήσει μια προσωπική καριέρα.

Ο Γιώργος Κατσαρός ήταν ο πρώτος που τη βοήθησε, επίσης ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Μάνος Λοΐζος, ο Χρήστος Λεοντής, ο Άγγελος Σέμπος και ο Μίμης Πλέσσας και αργότερα ο Κώστας Χατζής, ο Σταμάτης Κραουνάκης.

Πρώτη μεγάλη επιτυχία της Μαρινέλλας ήταν το τραγούδι «Σταλιά – σταλιά» του Γιώργου Ζαμπέτα σε στίχους Διονύση Τζεφρώνη  Ακολούθησε το «Άνοιξε πέτρα» σε μουσική Μίμη Πλέσσα και στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, ένα τραγούδι, που άνοιξε διάπλατα τις πόρτες στην Μαρινέλλα για το ξεκίνημα της προσωπικής της καριέρας από  την οποία, τι να πρωτοθυμηθεί κανείς. Μια μεγαλειώδης διαδρομή που η Μαρινέλλα ως πρώτο όνομα πια πρωτοστάτησε στο στήσιμο ενός άλλου είδους νυχτερινής διασκέδασης.

Από το μελαχρινό κορίτσι που καθόταν ντροπαλά στο λαϊκό πάλκο, πέταξε τις καρέκλες και μεταμορφώθηκε σε μια αεράτη γυναίκα με κοντοκουρεμένο, ξανθό μαλλί και  ντυμένη με πολυτέλεια, τραγουδούσε, χόρευε, έπαιζε και αλώνιζε πάνω στη πίστα. Ο τρόπος που αντιμετώπιζε τη δουλειά της την έκανε να ξεχωρίσει.

Χρησιμοποιούσε μεγάλες ορχήστρες με τους καλύτερους μουσικούς της εποχής. Πρόσεχε τον ήχο, έβαλε θεατρικούς προβολείς, αντικατέστησε το σπάσιμο των πιάτων με τις γαρδένιες, έφτιαξε τα καμαρίνια και επέβαλε όχι μόνο την Κυριακή να είναι ρεπό, αλλά και οι μουσικοί της να πληρώνονται εκείνο το ρεπό.

«Ρεσιτάλ»: η Μαρινέλλα με τον Κώστα Χατζή στο Σκορπιό στην Πλάκα (1976)

Από τα γυρίσματα του βίντεο κλιπ για το τραγούδι της Γιουροβίζιον: «Λίγο Κρασί, Λίγο Θάλασσα και το Αγόρι μου» (1974)

Και πάνω που είχαμε νομίσει ότι οι εκπλήξεις δύσκολα μπορούν να συμβούν πάνω σε μια πίστα, η μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού Μαρινέλλα συνάντησε στην Πύλη Α (Performance Stage – Πρώην Πύλη Αξιού) τον Κώστα Μακεδόνα, συμπράττοντας από κοινού σε ένα λαϊκό και πολυαναμενόμενο για τους συντοπίτες της πρόγραμμα.

Μαζί με την Μαρινέλλα και τον Κώστα Μακεδόνα, στην Πύλη Αξιού εμφανίστηκαν η Έλενα Παπαρίζου, που έδωσε  μια πιο ποπ νότα στο σχήμα, στο οποίο συμμετείχαν  και οι Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης και η Ήβη Αδάμου.

Με το ίδιο σχήμα, χωρίς τους αδελφούς Τσαχουρίδη, θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα. Το πιο σημαντικό σε αυτή τη σύμπραξη, είναι ότι η Μαρινέλλα  ανοίγει και κλείνει το πρόγραμμα, δίνοντας ένα μάθημα στις φίρμες, που βγαίνουν τις μεγάλες ώρες στην πίστα.

Εξήντα δύο χρόνια Μαρινέλλα και τίποτα δεν είναι τυχαίο: «Πρέπει να με γράψουν στα ρεκόρ Γκίνες, όχι μόνο γιατί τραγουδάω ακόμα, αλλά και γιατί ο κόσμος με θέλει ακόμα. Γι’ αυτό και εύχομαι να μείνω στη σκηνή κι από εκεί να φύγω», λέει η Μαρινέλλα,  κι εμείς την ακολουθούμε γιατί δεν θέλουμε να χάσουμε ούτε σταλιά κάθε απόβραδο από τη φρεσκάδα, το κέφι, την κίνηση και φυσικά την ανεπανάληπτη φωνή της!

Αφίσα της Νεράιδας 1985: Η Μαρινέλλα με την Κωνσταντίνα, την Μαργαρίτα Ζορμπαλά, τη Ντόρα Στέρη και τη Ντίνα Καμπάκη.

Υ/γ: Ευχαριστώ πάρα πολύ τον κ. Φρέντυ Πυτιλάκη για τη βοήθειά του στην πραγματοποίηση του αφιερώματος.