fbpx

“O ξεπεσμένος δερβίσης” Στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η παράσταση «Ο ξεπεσμένος δερβίσης ανεβαίνει στις 3 Απριλίου στην Εναλλακτική Σκηνή της  Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο ϊδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Είναι ένα σύγχρονο τζαζ κουιντέτο , που αναβιώνει τις διαδοχικές εντυπώσεις- ατμόσφαιρες του αριστουργηματικού αθηναικού διηγήματος του Α. Παπαδιαμάντη και αποτυπώνει μ’ έναν αυθεντικό, πρωτότυπο και αυτοσχεδιαστικό τρόπο το παιχνίδι των λέξεων, των ήχων, των μελωδιών και των ρυθμών που ο συγγραφέας ανακαλεί χάρις σε μία υπέροχη λεκτική ενορχήστρωση.

Ο απόηχος του βυζαντινού μέλους, πυρήνας του Παπαδιαμαντικού λόγου συναντά τον αυτοσχεδιασμό της φωνής πάνω σε ινδικές καρνατικές κλίμακες ως μεταφορική απόδοση του “καθαυτού αμανέ” που φέρει ο ξένος, ο δερβίσης.  Λούπες και σύγχρονα ηχητικά τοπία συνυπάρχουν με μία αρμονία που φέρει την επιρροή των γάλλων συνθετών του 19ου και 20ου αιώνα. Η μελωδία αιωρείται μεταξύ ανατολής και δύσης. Πηγή έμπνευσης υπήρξαν οι Debussy, Fauré, Poulenc, Boulanger, Messiaen,  Shorter, Evans, Coltrane, Alice Coltrane. Το μουσικό αυτό ποίημα ( ραψωδιακή όπερα ) είναι ένα είδος που ονόμασα έτσι μετά από χρόνια έρευνας με επίκεντρο τη μουσική αφήγηση της Οδύσσειας .

“Το άστατο των ανθρωπίνων πραγμάτων” και η στάση μας απέναντι σ’ αυτό.

Ο ξεπεσμένος δερβίσης, εξόριστος, άστεγος, περιπλανώμενος, περιβάλλεται από μυστήριο. Πλήθος αναπάντητων ερωτημάτων ως προς το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του, δηλώνουν την φασματική του υπόσταση. Ο ξένος δεν έχει κανένα χαρακτηριστικό κοσμικής ταυτότητας- επάγγελμα, τάξη, οικογενειακή κατάσταση, συγκεκριμένη αποστολή – που να δικαιολογεί την παρουσία του στο Θησείο, το φθινόπωρο του 1895. Το μόνο που γνωρίζουμε γι’ αυτόν είναι ότι παίζει νευ.  Η ύπαρξη του ταυτίζεται με τη μουσική. Δεν είναι ένας συνηθισμένος ξένος λόγω καταγωγής ή θρησκείας. Είναι καθ’ όλα ξένος. Ως προς αυτόν κόσμο. Τον άστατο, τον εφήμερο.

 Μπου ντουνιά τσερκ φιλέκ!…

Μια σφαίρα είναι ο ντουνιάς και γυρίζει. Τίποτα δεν είναι σταθερό και μόνιμο εδώ.

Διαβάζοντας το διήγημα είχα την αίσθηση ότι όλα στροβιλίζονται γύρω από τον δερβίση. Οι ήχοι, οι εικόνες, οι άνθρωποι που συναντά, οι σκηνές που διαδραματίζονται στο μικρό χρονικό διάστημα που περνά μαζί τους, το καφενείο, η ταβέρνα, η σύραγγα, ο σαλεπτζής και οι διαβάτες, όλη η ιστορία δεν είναι παρά μία σειρά φευγαλέων εντυπώσεων με ακλόνητο κέντρο αυτόν τον ξένο. Η καλύτερα τη μουσική του.  

“Εἶχεν ἀναφανῆ. Πότε; Πρὸ ἡμερῶν, πρὸ ἑβδομάδων. Πόθεν; Ἀπὸ τὴν Ρούμελην, ἀπὸ τὴν Ἀνατολήν, ἀπὸ τὴν Σταμπούλ. Πῶς; Ἐκ ποίας ἀφορμῆς; Ποῖος; Ἦτον Δερβίσης; … Εἶχεν ἀκ- μάσει, εἶχεν ἐκπέσει, εἶχεν ἐξορισθῆ;

Ανάλογα ερωτήματα γεννά και η αναπάντεχη εξαφάνιση του.

Ζῇ, ἀπέθανε, περιπλανᾶται εἰς ἄλλα μέρη, ἀνεκλήθη ἀπὸ τῆς ἐξορίας, ἐπανέκαμψεν εἰς τὸν τόπον του;”

 Οι απορίες αυτές εμφανίζονται και εξαφανίζονται μαζί με τα γεγονότα, τα πρόσωπα, τα τοπία, τους δρόμους όπου βάδισε.  Τέλος κι ο ίδιος αποχωρεί από το διήγημα σαν στρόβιλος καπνού μέσα από τις σελίδες. Μένει ο απόηχος της μουσικής του.  Το αληθινό σπίτι του ξένου, η πραγματική του ταυτότητα, το μέσο επικοινωνίας του με τους ανθρώπους είναι η μουσική.  Η περίθαλψη του, η αποδοχή της ετερότητας του, η αγκαλιά, το ναι το σπλαχνικό, το ναι το πράο το φιλάνθρωπο του Χριστού, που υπερβαίνει το “φιλέκδικον πάθος” του Λεπενιώτου όπως γράφει η Κ. Χιωτέλλη, αυτό το ναι, συντελείται, αποκτιέται, έρχεται μετά μουσικής. Είναι συν-κίνηση.

 Στρόβιλος κάθαρσης. Αποδοχή του διαφορετικού. Ο Παπαδιαμάντης κρύβει τον ξένο μέσα στη σύραγγα, στη γη, προσομοίωση του Άδη και όπως αναφέρει ο Σ. Ζαμπουλάκης υπάρχει μία αόρατη σύνδεση εδώ με τό «Ἀσματικόν» τοῦ Ὄρθρου τοῦ Μεγάλου Σαββάτου όπου ακούμε «Δός μοι τοῦτον τόν ξένον, ἵνα κρύψω ἐν τάφῳ, ὅς ὡς ξένος οὐκ ἔχει τήν κεφαλήν ποῦ κλῖναι».

Το ευχαριστώ του ξένου για το καταφύγιο που του προσφέρεται είναι η μελωδία που παίζει με το νευ του. Έτσι εκφράζει το δικό του ναι, την δική του κατάφαση σε όλες τις αντιξοότητες της ζωής. Παίζοντας το νέυ.

“Κάτω εἰς τὸ βάθος, εἰς τὸν λάκκον, εἰς τὸ βάραθρον, ὡς κελάρυσμα ρύακος εἰς τὸ ρεῦμα, φωνὴ ἐκ βαθέων ἀναβαίνουσα, ὡς μύρον, ὡς ἄχνη, ὡς ἀτμός, θρῆνος, πάθος… αἰρομένη μετάρσιος, πραεῖα, μειλιχία, ἄδολος, ψίθυρος, λιγεῖα, ἀναρριχωμένη εἰς τὰς ριπάς, χορδίζουσα τοὺς ἀέρας, χαιρετίζουσα τὸ ἀχανές, ἱκετεύουσα τὸ ἄπειρον..”

Δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψω την επίδραση που έχει πάνω μου η μουσική των λέξεων του Παπαδιαμάντη. | Φένια Παπαδόδημα

*Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φεστιβάλ Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής, με θέμα την «Έκσταση» (22 Μαρτίου – 3 Απριλίου 2018 – Επιμέλεια προγράμματος: Στέφανος Θωμόπουλος – Αλέξανδρος Ευκλείδης).

Ο ετήσιος κύκλος Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής επανέρχεται με ένα θέμα που συνδέει στη διαχρονία μουσική και λατρεία: την έκσταση. Από τους θιάσους του Διονύσου στους περιστρεφόμενους δερβίσηδες και από το μέλος και την πολυφωνία έως τον μινιμαλισμό, η μουσική συνδέεται άρρηκτα με την επιθυμία του ανθρώπου για υπέρβαση των φυσικών του ορίων και αναλαμβάνει να γίνει το όχημα της έκστασης. Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής βολιδοσκοπούν τη σχέση αυτή με μια σειρά από συναυλίες και εκδηλώσεις που καλύπτουν ένα ευρύ γεωγραφικό, χρονικό και αισθητικό φάσμα, από την παλιά μουσική μέχρι τον αμερικάνικο μινιμαλισμό και από την οθωμανική μουσική μέχρι τον Μπαχ. Στον κύκλο συμμετέχουν καλλιτέχνες με πολύ διαφορετική προέλευση και πορεία. 

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική σύνθεση, σύλληψη: Φένια Παπαδόδημα

Αυτoσχεδιασμοί :

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ  τύμπανα

DAVID LYNCH  σαξόφωνο, φλάουτο, κρουστά

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΛΑΜΙΩΤΗΣ   ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρονικά

ΑΝΤΡΕΑΣ ΠΟΛΥΖΩΓΟΠΟΥΛΟΣ   τρομπέτα, φιλικόρνο, ηλεκτρονικά.

ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ  φωνή, πιάνο, άρπα, λούπες.

 

Τιμές εισιτηρίων 12, 15 €

Φοιτητικό, παιδικό 8 €

Συναυλίες Γιώργου Rous

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Γνωρίσαμε τον Γιώργο Ρους το Νοέμβριο του 2009 διαδικτυακά και ραδιοφωνικά, με το τραγούδι «Εξαιρέσεις». Ο πρώτος ομώνυμος δίσκος του που ακολούθησε, σημείωσε απροσδόκητα μεγάλη επιτυχία και έφερε το κοινό σε επαφή με έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα. Το «Κόκκινο Φως», οι «Μαριονέτες», το «Είμαι από το Φεγγάρι», «Το Άδικο στο Σώμα», μας οδήγησαν ακόμα πιο βαθιά στον κόσμο του Rous.

 Ύστερα από χρόνια, με έντονη συναυλιακή παρουσία, και με ενδιάμεσους σταθμούς  πετυχημένες συνεργασίες, με συνθέσεις για καλλιτέχνες όπως η Χάρις Αλεξίου (στα τραγούδια «Ένα φιλί» και  «Καθρέφτης»), η Ανδριάνα Μπάμπαλη («Ούτε για αστείο»), ο Γιάννης Κότσιρας («Και θέλω εσένα»), επανήλθε με το δεύτερο ολοκληρωμένο προσωπικό του άλμπουμ. Με το “Rous II”, επιστρέφει στον δικό του δρόμο, που οδηγεί σε δέκα ολοκαίνουργια τραγούδια, υπογραμμισμένα με τον χαρακτηριστικό ήχο του, τους γεμάτους εικόνες στίχους του και τις μελωδίες που περνούν κατευθείαν στη μνήμη του κοινού. Το πρώτο single, «Λουλούδι του δρόμου», αγκαλιάστηκε από τα ραδιόφωνα και τους ακροατές και ξεχώρισε από τις πρώτες κιόλας βδομάδες κυκλοφορίας του.

Την Τρίτη 6 Μαρτίου ο Rous live θα ρμφσνιδτρί στο Faust στην Αθήνα, και Παρασκευή 9 Μαρτίου στο Καφωδείο Ελληνικό στην Θεσσαλονίκη!

Μαζί του η μπάντα του «Η Σεληνάκατος του Τσάρλι», που την αποτελούν οι :

Παύλος Μοναστηριώτης: Τύμπανα – Φωνητικά

Σίμος Συμεωνίδης: Κιθάρες

Νίκος Σβάνας: Μπάσο

Σταύρος  Van der Wilt: Πλήκτρα – Φωνητικά

Guthrie Govan & Yiorgos Fakanas Group Live at ΑΘΗΝΑ Live, Κυριακή 21 Ιανουαρίου 2018. Γράφει ο Νάσος Καββαθάς

Νάσος Καββαθάς

Νάσος Καββαθάς

jokersbonus@yahoo.com

Έχει περάσει πάνω από μήνας από τη συναυλία αυτή – η συγγραφή αυτού του άρθρου συνέπεσε με τα ‘μεταβατικά’ μας, εδώ, στο Intown Post κι έμεινε ‘ανέκδοτο’. Πρόκειται περισσότερο για έκθεση ιδεών με άξονα μια συναυλία παρά για μια συνηθισμένη κριτική μιας συναυλίας. Αντί λοιπόν να αφεθεί στη λήθη, κάτι στο νεύρο του κειμένου αυτού, κάτι στον ηλεκτρισμό του, το ξαναζωντάνεψε μ’ έναν κεραυνό μια νύχτα καταιγίδας στον πάγκο του Δρ.Φρανκενστ.. Χμ.. Ας σοβαρευτούμε. Καλή διασκέδαση.   

 Guthrie Govan: Σκίτσο του Νάσου Καββαθά

H βλακεία είναι η νέα εξυπνάδα. Τα σκατά είναι ο νέος χρυσός. Η αταλαντοσύνη είναι το νέο ταλέντο κ.ο.κ.  It’s the new way. Το βλέπεις παντού γύρω, ακόμη και στις κολώνες, στους δρόμους, στις αφίσες με λαϊκούς και έντεχνους σκύλους και σκύλες που σφετερίζονται τις θέσεις, που δικαιωματικά ανήκουν σε αληθινούς καλλιτέχνες – σ’ έναν υποθετικό κόσμο με ορθό νου.

Ουτοπία.

 Εννιά στους δέκα «Έλληνες» θα «διασκεδάσουν» το Σαββατόβραδο, με καψούρικα σκουπίδια, σε κλαμπ ή σε πίστα. Βάρβαροι, γενίτσαροι. Νεοέλληνες τους λένε. Η πλειοψηφία.

Ένας από τους κορυφαίους ανά τον κόσμο κιθαρίστες, έπαιξε με μια ελληνική μπάντα. Fusion, Jazz-Rock. Απαιτητικές συνθέσεις και νότες. Το σετ περιείχε κυρίως κομμάτια του Γιώργου Φακανά, (της μπάντας του YFG, των παλιών Iskra κ.α.), μία διασκευή από Herbie Hancock κ.α.  

Από τις πρώτες νότες συνειδητοποίησες την πραγματικότητα: O Guthrie Govan είναι «τελειωμένος» παίχτης. World class. Και ωραίος, άνετος τύπος. Σ’ ένα drum solo πήρει την μπύρα του και κάθισε οκλαδόν επί σκηνής. Χαμογελαστός, ευγενικός, ταπεινόφρων και ντροπαλός σχεδόν, ήταν ο low-profile σταρ της βραδιάς με την αξία του, αβίαστα, ανεβάζοντας την ποιότητα του συνόλου με κάθε του νότα – κάτι που θα ήταν «αρπαχτή» ίσως για κάποιον άλλον, ο Guthrie το έκανε δικό του και προσέδωσε αξία, υψηλή τεχνική και αισθητική. Η ποιότητα του ήχου ήταν πολύ καλή, η μπάντα καλοδεμένη.  

Το κοινό βέβαια αποτελούταν, επίσης, από μουσικούς, κυρίως. Το γνώριμο breed. Σπουδαγμένοι απ’ τη μία, wannabe’s απ’ την άλλη, ψυχές εθελοντικά βουτηγμένες στο πουργατόριο κάμποσοί τους, σήμερα όμως ήταν γιορτή στη συναυλία: Δύο «ουτοπικές» ώρες ζωντανής fusion με «πρώτο σπαθί» έναν διεθνή master. Δε σε παίρνει όμως. Ο ευγενής, ταπεινόφρων Guthrie G. είναι όντως από άλλη “ζώνη”, eat your heart out.

Αν ζούσαμε σ’ έναν κόσμο -ή έστω: μια χώρα- με στοιχειώδες μυαλό, το occasion αυτό θα έπρεπε να αφορά πολύ περισσότερους. Ένας μουσικός κοινής, διεθνούς αποδοχής να συμπράττει με Έλληνες καλλιτέχνες παίζοντας ενδιαφέρουσα μουσική – κι όχι κάποιο καψουρόσκυλο κι οι βαρετές ηλιθιότητές του. Σύντομα θα έρθουν εδώ κι άλλοι δύο διεθνείς μάστορες της 6χορδης: ο πολύς Scott Henderson (Chick Corea Elektric Band, Tribal Tech κ.α.) τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο ο παλιός καλός μου φίλος Steve Vai… Repent!!!   

Νicola Piovani και Στέφανος Κορκολής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Μια συνάντηση με ανθρωπιστική διάσταση

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

 

Δύο κορυφαίοι συνθέτες, ο Νicola Piovani και ο Στέφανος Κορκολής συναντιούνται,  στο  Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, για τους σκοπούς του Ιδρύματος Coeurs pour Tous Hellas – Καρδιές για Όλους, την Τρίτη 13 Μαρτίου 2018.

Ο Nicola Piovani, από τους σημαντικότερους συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής – και όχι μόνο-, βραβευμένος με Όσκαρ, έρχεται στην Ελλάδα για να συμμετέχει με τον διεθνούς φήμης πιανίστα και συνθέτη Στέφανο Κορκολή, σε μια μοναδική συναυλία που θα μαγέψει το κοινό!

Ο Ιταλός μαέστρος και συνθέτης θα βρεθεί με τον Έλληνα καλλιτέχνη στη σκηνή του Μεγάρου σε μια διαφορετική Ελληνοϊταλική “συμμαχία” για την υποστήριξη του Ιδρύματος, που έχει στόχο να ξαναδώσει το χαμόγελο ζωής σε άπορα παιδιά με συγγενή καρδιοπάθεια.

Οι  μουσικές  του  Nicola  Piovani  από  τον  κινηματογράφο και οι συνθέσεις  του  Στέφανου  Κορκολή  θα  ακουστούν  με τη σύμπραξη της

Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.

Ένα σύνολο 80 μουσικών, με τον Στέφανο Κορκολή (πιάνο) και υπό τη διεύθυνση των Αναστάσιου Συμεωνίδη και Nicola Piovani, θα δημιουργήσουν μια πραγματικά ξεχωριστή βραδιά με καλλιτεχνική και ανθρωπιστική διάσταση.

Το Coeurs pour Tous Hellas (Καρδιές για Όλους) έχει ανθρωπιστικό, μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και κύριος σκοπός της λειτουργίας του είναι να χειρουργούνται παιδιά με συγγενείς ή επίκτητες καρδιοπάθειες σε αναπτυσσόμενες χώρες και σε ασθενείς οικονομικά ομάδες.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τους σκοπούς του Ιδρύματος και το μήνυμα της βραδιάς είναι ότι «Η Ζωή Είναι Ωραία», όπως μας το υπενθυμίζει ο Maestro Nicola Piovani, υπογράφοντας ένα από τα καλύτερα soundtrack όλων των εποχών, στην ομότιτλη ταινία (“La Vita è bella”-1997) με τον Roberto Benigni. 

Μια ιδιαιτέρως σημαντική “συνάντηση” δύο φημισμένων σύγχρονων συνθετών, που ενώνουν τις δυνάμεις τους για πρώτη φορά για το πολύτιμο έργο του Coeurs pour Tous Hellas (Καρδιές Για Όλους) και του καθηγητή καρδιοχειρουργού Αυξέντιου Καλαγκού, δημιουργού αυτού του διεθνούς ιδρύματος στη Γενεύη το 1998.

INFO      

 Nicola Piovani & Στεφανος Κορκολής
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Τρίτη 13 Μαρτίου 2018

Ώρα έναρξης 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 25e, 40e, 50e, 70e

φοιτητικά (Γ’ζώνη):15e

Διάρκεια παράστασης: 90΄ (και διάλειμμα 20’)

Πληροφορίες – Προπώληση

210 72.82.333

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=4004

Ο συνθέτης Διονύσης Γιαμπανάς πρωτοπορεί και προτείνει μια παράσταση διαφορετική: Κλασσική μουσική για μωρά! της Τίνας Πανώριου

Τίνα Πανώριου

Τίνα Πανώριου

panoriout@gmail.com

Ο γύρος του… χρόνου σε 45΄  

 

Το κουαρτέτο «Μουσικές Εποχές» είναι ειδικά σχεδιασμένο για μωρά, παιδιά και τους γονείς τους, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία λεπτομέρεια. Ο Διονύσης Γιαμπανάς έχει συνθέσει μουσική, αποκλειστικά για τη συγκεκριμένη συναυλία, ενώ η χορεύτρια-χορογράφος Σάρα Τοσκάνο επιμελήθηκε και θα εκτελεί μια τρυφερή χορογραφία. Ακόμη και ο χώρος έχει διαμορφωθεί κατάλληλα: Γονείς και μωρά  βρίσκονται σε απόσταση αναπνοής από τη δράση, πάνω στη σκηνή, καθισμένοι σε παγκάκια και αναπαυτικές μαξιλάρες. Οι μουσικοί  κινούνται στο χώρο, το ίδιο και η Σάρα Τοσκάνο.
Και κάπως έτσι, μέσα σε 45’ με οδηγό τις μελωδίες, το χορό και τις εικόνες, μικροί και μεγάλοι  αισθανονται τη ζεστασιά του καλοκαιριού, τη θαλπωρή του χειμώνα, τη μαγεία της άνοιξης και τη νοσταλγία του φθινοπώρου. Η πρώτη του-σας-συναυλία. Το πρώτο του εισιτήριο θεάτρου

 

Ο Διονύσης Γιαμπανάς μας λέει σχετικά:

 Η αλήθεια είναι πως βρίσκομαι σε μια συνεχή κατάσταση έμπνευσης, ανεξαρτήτως αντικειμένου. Είναι ζήτημα λίγων στιγμών από την ώρα που θα καθίσω στο στούντιο, μέχρι να «συντονιστώ» και η μουσική ν’ αρχίσει να ρέει. Έτσι οδηγώ την ενέργεια μου προς το εκάστοτε project. Όταν η Σάρα Τοσκάνο με προσέγγισε με την ιδέα της για τις «Μουσικές Εποχές», αμέσως ενδιαφέρθηκα. Το βρήκα πρωτότυπο και τρυφερό. Έπιασα γρήγορα δουλειά. 

Κατά τη διαδικασία της σύνθεσης, βασικός εμπνευστής ήταν ο μικρός μου ανιψιός. Είχα την τύχη να τον έχω κοντά μου εκείνες τις μέρες και κατάφερα να μεταφράσω κάποιες από τις ποιότητες του στη μουσική. Διάθεση παιχνιδιάρική, αθώα, περίεργη και ειλικρινής!

Οι μικροί θεατές και οι γονείς τους θα επωφεληθούν από αυτή την παράσταση, χτίζοντας μια ακόμη γέφυρα στις μεταξύ τους σχέσεις. Άλλωστε, είναι επιστημονικά αποδεδειγμένο πως η διάδραση με τη μουσική, προσφέρει σημαντικά οφέλη – βελτίωση μαθησιακών ικανοτήτων, όξυνση αντίληψης και άλλα – πόσο μάλλον στις ευάλωτες μικρές ηλικίες. Start em young! 

Η μουσική είναι σχεδιασμένη για μικρούς και για μεγάλους, ενώ το περιβάλλον ειδικά διαμορφωμένο για να νιώθουνε όλοι άνετα…

Συντελεστές

Συνθέτης: Διονύσης Γιαμπανάς
Τσέλο: Νίκος Ιωνάς
Φλάουτο: Θοδωρής Πιστόλας
Πιάνο: Διονύσης Γιαμπανάς
Κρουστά: Σόλις Μπαρκή
Χορός: Σάρα Τοσκάνο

 
Πού; Θέατρο Βέμπο, Καρόλου 18, Αθήνα, Μετρό Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5221767
Πότε; Από 11 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή έως και την Κυριακή των Βαΐων
Παραστάσεις: 11:00 και 12:30 το πρωί
Τιμές εισιτηρίων:
Μωρό έως 18 μηνών + γονιός: 15 ευρώ
Μωρό άνω των 18 μηνών + γονιός: 20 ευρώ
Επιπλέον ενήλικας: 5 ευρώ
Προπώληση: Ταμεία θεάτρου, www.viva.gr

Αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου 2018 στις 20:30 ο πολυχώρος πολιτισμού «Διέλευσις» (Λέσβου 15 κα Πόρου, Κυψέλη) παρουσιάζει τον υπερβιρτουόζο πιανίστα Παναγιώτη Τροχόπουλο σε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις του στην Ελλάδα και σε ένα εκρηκτικό πρόγραμμα – αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας, το οποίο κορυφώνεται με την απίστευτη Φαντασία του Liszt στην Όπερα «Norma» του Bellini- ένα αριστούργημα με το οποίο η Κάλλας ουσιαστικά ταυτίστηκε.

Ο Παναγιώτης Τροχόπουλος έχει πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες ανά τον κόσμο στα πλαίσια ιδιαίτερα σημαντικών φεστιβάλ και σπουδαίων θεσμών εκτελώντας τα πιο απαιτητικά έργα που έχουν γραφτεί για το πιάνο. Έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από τα σημαντικότερα περιοδικά κλασσικής μουσικής -όπως το Gramophone-, τα οποία έχουν μιλήσει με τα πιο θερμά λόγια για τις εκτελέσεις του σε έργα Rachmaninov αλλά και στον «Petrushka» του Stravinsky. Ο Παναγιώτης Τροχόπουλος είναι ο μοναδικός Έλληνας πιανίστας που παίζει το «Κοντσέρτο» του Busoni αλλά και το «Κοντσέρτο για σόλο πιάνο» του Alkan (την ρώσικη πρεμιέρα του οποίου πραγματοποίησε στη Μόσχα για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη) – δύο μυθικά έργα – βράχους του σπάνιου και ουσιαστικά απλησίαστου για τους περισσότερους πιανίστες ρεπερτορίου. Μετά από συναυλία που έδωσε στο Μέγαρο Μουσικής της ρωσικής πρωτεύουσας, χαρακτηρίστηκε ως «το νέο αστέρι της ρωσικής πιανιστικής σχολής».

Η δισκογραφική του δουλειά περιλαμβάνει μεταξύ άλλων και τις πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις όλων των σημαντικών έργων του Άγγλου συνθέτη Holbrooke, τα οποία επίσης παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία στο περίφημο «English Music Festival».

Μην το χάσετε!

 

Κρατήσεις θέσεων

Παρακαλούμε, λόγω περιορισμένων θέσεων, επικοινωνήστε μαζί μας για κράτηση στο dieleusis@gmail.com, δηλώνοντας την εκδήλωση που σας ενδιαφέρει, όνομα, τον αριθμό ατόμων και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας, ή στο τηλέφωνο 210 8613739. Γενική είσοδος 8 ευρώ.

 

Ρεσιτάλ του Θοδωρή Οικονόμου στον Παρνασσό

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο πιανίστας και συνθέτης Θοδωρής Οικονόμου την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου και ώρα 9 μ.μ.  στην Αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» θα αφεθεί για ακόμη μια φορά στη μαγεία της στιγμής, δημιουργώντας ένα μοναδικό ηχητικό σύμπαν με ένα πιάνο το οποίο λειτουργεί σαν ολόκληρη συμφωνική ορχήστρα.

Ο Θοδωρής Οικονόμου με τις όμορφες μελωδίες που συνθέτει, τα δυναμικά ρυθμικά μοτίβα, τις παραπομπές σε Ανατολή και Δύση και επηρεασμένος από την κλασική, την τζαζ αλλά και την παραδοσιακή μουσική, συνθέτει μοναδικές ατμόσφαιρες και πολύχρωμα ηχητικά τοπία, καλώντας μας να ταξιδέψουμε στους διαφορετικούς σκηνικούς χώρους που δημιουργεί μέσω της μουσικής του.

Ένα μοναδικό ταξίδι με υλικά από τον προσωπικό βυθό των ονείρων του, εκεί όπου ζουν και πάλλονται οι πολύ λεπτές χορδές που μας ταρακουνούν, που μας προκαλούν την συγκίνηση που χρειαζόμαστε όλοι για να μπορούμε να συνεχίσουμε.

Οι συναυλίες του Θοδωρή Οικονόμου είναι ένα παιχνίδι ζωντανό με τον κάθε θεατή. Ένα παιχνίδι μελωδικό, αρμονικό, ένα παιχνίδι ρυθμικό, χρωματιστό, έντονο. Ένα παιχνίδι τρυφερό που ζωγραφίζει τη σιωπή μας.

info:  αίθουσα Φιλολογικού Συλλόγου “Παρνασσός” , πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8 (στάση Μετρό Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο: 2106109513,  6944303274

Εισιτήρια :

Α’ Ζώνη: 15€

Β΄ Ζώνη: 13€

Εξώστης: 10€

Προπώληση: viva.gr, τηλ 11876

  • στο “Vivakiosk” στην Πλατεία Συντάγματος
  • Καταστήματα: Media Markt, Seven Spots, Reload Stores ,βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
  • στο “Vivakiosk” Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Γκάζι)

ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

ΣΥΝΘΕΤΗΣ / ΠΙΑΝΙΣΤΑΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με την Αλίκη Βατικιώτη και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Royal College of Music στο Λονδίνο με καθηγήτρια την Irina Zaritskaja. 

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάζεται  σαν  πιανίστας και ενορχηστρωτής με τους Μίκη Θεοδωράκη, Θάνο Μικρούτσικο, Γιάννη Μαρκόπουλο, Νίκο Μαμαγκάκη, Διονύση Σαββόπουλο, καθώς και με  ερμηνευτές όπως οι Μαρία Δημητριάδη, Μαρία Φαραντούρη, Μάριος Φραγκούλης, Χρήστος Θηβαίος, Τάνια Τσανακλίδου, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Ειρήνη Καράγιαννη, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Χάρης Ανδριανός, Άλκιστης Πρωτοψάλτη κ.α., δίνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το χειμώνα του 2008 συμμετείχε σε συναυλίες των Lucio Dalla , Lara Fabian και του Justin Hayward.

Το 2004 συνέθεσε τη μουσική της τελετής έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας μετά από ανάθεση της γαλλικής εταιρείας παραγωγής ΕCA2.

Συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., το Θέατρο Τέχνης, το Ελληνικό Φεστιβάλ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας,

Λαμίας, Κέρκυρας, Καβάλας κ.α.

Έχει γράψει τη μουσική για πάνω από εβδομήντα θεατρικές παραστάσεις που έχουν σκηνοθετήσει οι Robert Wilson, Γιάννης Χουβαρδάς, Νικος Μαστοράκης Σωτήρης Χατζάκης, Κατερίνα Ευαγγελάκου, Σταμάτης Φασουλής κ.α.

Έχει γράψει τη μουσική για την ταινία «Γλυκιά μνήμη» του Κυριάκου Κατζουράκη (2004) όπως επίσης και στην  ταινία του Τώνη Λυκούρεση «Επαφή» (2017) καθώς και για ταινίες μικρού μήκους.

Είχε την μουσική επιμέλεια και την ευθύνη της διδασκαλίας των χορικών της πρωτότυπης μουσικής του Μάνου Χατζιδάκι  στην δεύτερη αναβίωση της ιστορικής παράστασης των «Ορνίθων» του Αριστοφάνη  που παρουσιάστηκε στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας στην Κίνα το 2008 από το Θέατρο Τέχνης.

 Το 2011 επιλέχτηκε από τον αμερικανό σκηνοθέτη / εικαστικό Robert  Wilson για να συνθέσει τη μουσική καθώς και να παίζει πιάνο στην παράσταση  «Οδύσσεια» που σκηνοθέτησε ο ίδιος και η οποία παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Τσίλερ για 120 παραστάσεις και αμέσως μετά για 25 παραστάσεις στο ιστορικό Piccolo Τeatro στο Μιλάνο την θεατρική περίοδο 2012-13, σε συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου και του Piccolo Τeatro. Η παράσταση αυτή παρουσιάστηκε για δεύτερη φορά στο Piccolo Teatro την θεατρική σεζόν 2015 – 2016 για 28 ακόμα παραστάσεις με εξαιρετική επιτυχία.

Παράλληλα το χειμώνα του 2012 ξεκίνησε την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο για την καινούργια του ταινία με τίτλο «Η Άλλη θάλασσα», η οποία και σταμάτησε μετά τον ξαφνικό θάνατο του μεγάλου Έλληνα δημιουργού.

Έχει εκδόσει δυο προσωπικούς δίσκους με τη Μαρία Δημητριάδη (Δον Κιχώτες) και τον Τάσο Αποστόλου (Στην ίδια ζωή), ενώ τραγούδια του συμπεριλαμβάνονται σε δίσκους της Άλκιστης Πρωτοψάλτη, Τάνιας Τσανακλίδου και Μάριου Φραγκούλη (SONY CLASSICAL NEW YORK). Το 2013 εκδόθηκε σε CD η μουσική του από την παράσταση  «Οδύσσεια».

Έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες και άλλα μικρότερα σχήματα στην Κύπρο, Σικάγο, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Βαλτιμόρη, Λονδίνο, Τόκιο, Οζάκα, Ναγκόγια, Γλασκώβη, Εδιμβούργο, Αλεξάνδρεια, Νότια Αφρική και  Πεκίνο και έχει πραγματοποιήσει  solo improvisation concerts στην Ελλάδα (Αθήνα /Μουσείο Ακρόπολης – Documenta 17, Ευρωπαϊκή νύχτα μουσείων 2017), Ιταλία  (Μιλάνο, Παβία, Κρεμόνα.) και Ινδία (Ελληνική προεδρία ΕΕ 2014). 

Τον Ιούλιο του 2017 παρουσίασε στα πλαίσια του φεστιβάλ PAFOS 2017 (Πολιτιστική πρωτεύουσα ΕΕ) την νέα του μελοποίηση 10 ποιημάτων του Αλεξανδρινού ποιητή Κ. Π. Καβάφη.

Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Τέχνης «Μύκητας» με την οποία έχουν παρουσιάσει  τις παραστάσεις – performance “Επιτέλους Αδιέξοδο.” (Baumstrasse) και “Το Φευγιό” (Κάσος).

Το 2011 βραβεύτηκε με το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» από το Θεατρικό Μουσείο της Ελλάδας καθώς επίσης και για την σύνθεση της πρωτότυπης μουσικής της παράστασης «Το Τρίτο Στεφάνι» (2009-2010 Εθνικό θέατρο) στα βραβεία κοινού από το περιοδικό Αθηνόραμα.

Από το 2005 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης και στην Ανώτερη Δραματική σχολή Πράξη Επτά. 

 

Ο Ed Far στο Γυάλινο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μετά από μια επιτυχημένη «Up Stage» βραδιά στις αρχές της χρονιάς στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, ο Ed Far και οι Liquid Luck επιστρέφουν Up Stage δυνατά, την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου.

Ο δημιουργός Ed Far ανεβαίνει στη σκηνή του Γυάλινου για να μας μαγέψει με τις πρωτότυπες συνθέσεις του, να μας ταξιδέψει στα καλύτερα μουσικά μονοπάτια, από τα 80΄s μέχρι σήμερα, να παρουσιάσει ζωντανά το νέο του single «BAD (Bold and Dare) feat. Katalina», ένα Latin influenced pop τραγούδι, και να μας «ανεβάσει» στην κυριολεξία …Up Stage!

Τον Ed Far πλαισιώνουν οι Liquid Luck, που εδώ και δέκα χρόνια εκτός από προσωπικό συγκρότημα του δημιουργού είναι και η παρέα του, και μαζί παρουσιάζουν μουσικές από το χώρο της pop και της rock κυρίως, αλλά μιας και στη μουσική δεν χωράνε περιορισμοί και standards, πειραματίζονται και επιλέγουν κι άλλες διαδρομές.

Πληροφορίες

Ώρα προσέλευσης: 22:00

Ώρα έναρξης: 22:30

Τιμές

12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar

14 ευρώ με ποτό στο bar

40 φιάλη κρασί ανά 2 άτομα

80 φιάλη ποτού ανά 4 άτομα

Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr

11876

σε όλα τα καταστήματα

Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, viva kiosk, αθηνόραμαgr, Yioleni’s

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη

τηλ. 210 9315 600

www.gialino.gr 

Ο Σταμάτης Κραουνάκης + Σπείρα Σπείρα παίζουν και την Καθαρή Δευτέρα στην Σφίγγα

«Αγκαλιά απόψε για τα ορφανά

Να τα χώσει ο πόνος για σεφτέ

Α, να μην υπάρχει κανένας χωρίς ζευγάρι

Α, να μην υπάρχει κανένας μοναχός..»

 

«Τα παιδιά της Σφίγγας» συνεχίζουν τις εμφανίσεις τους για όλες τις Δευτέρες του Φεβρουαρίου στη «Σφίγγα» με κέφι, τραγούδι, ποτό, χορό και μπρίο.

Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Σπείρα Σπείρα κατάφεραν να κάνουν τις Δευτέρες μας να μοιάζουν σαν Σάββατα και στέκι των καλλιτεχνών, του δημοσιογραφικού κόσμου και των φοιτητών.

Τραγουδούν λαλούν και ισιώνουν διαθέσεις αλφαβητικά οι:

Χρήστος Γεροντίδης: φωνή, καχόνε

Σάκης Καραθανάσης: φωνή, κιθαρόνι, καχόνε, νταούλι

Σταμάτης Κραουνάκης: φωνή, πιάνο

Κώστας Μπουγιώτης: φωνή, καχόνε

Νίκος Σταδιάτης: φωνή, ακορντεόν

Βασίλης Ντρουμπoγιάννης: πιάνο

Βάιος Πράπας: φωνή, κιθάρες, μπουζούκι

Γιώργος Στιβανάκης: φωνή, μαράκες, ντέφι

Χάρης Φλέουρας: φωνή, κέφι, μπρίο, κουταλάκια

Αξεσουάρ και ρούχα η αξεπέραστη Έβελυν Σιούπη

Ενορχηστρώσεις η ομάδα μουσικών

Στον ήχο ο Γιώργος Τσατσούλης

Σχεδιασμό φωτισμού o Κώστας Μπλουγουράς

Στα φώτα ο Βασίλης Νικολόπουλος

                                                   Κάθε Δευτέρα στις 21.00

Μουσική σκηνή ΣΦΙΓΓΑ:

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής – Αθήνα

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Sfigamusic@gmail.com

Ώρα έναρξης: 21.00

 

Τιμές:

15€ στο μπαρ με μπύρα ή κρασί

12€ φοιτητικό και ανεργίας

Τραπέζι: 50€ φιάλη κρασί για δυο άτομα

και 100€ η φιάλη ποτό ανά τέσσερα άτομα

 

Για γκρουπ άλλη τιμή κατόπιν συνεννόησης

Υπεύθυνος επικοινωνίας για τη Σφίγγα: Αλέξανδρος Καραμαλίκης
akaramalikis@gmail.com – 6946492740