fbpx

Προκήρυξη του 5ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Μουσικής 2020

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, υπηρετώντας τα ιδανικά του Πολιτισμού και θέλοντας να καταστεί αρωγός των νέων μουσικών ταλέντων της πατρίδας μας, προκηρύσσει τον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής, για το 2020. Σκοπός του διαγωνισμού είναι η προώθηση της καλλιτεχνικής άμιλλας και η ηθική ανταμοιβή εκείνων που με τη μελέτη παρουσιάζουν και αξιοποιούν το ταλέντο τους.

Οι διαγωνιζόμενοι θα αξιολογηθούν στις κάτωθι κατηγορίες από κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από αναγνωρισμένους και καταξιωμένους καθηγητές και μουσικούς. Πρόεδρος του Διαγωνισμού είναι ο διακεκριμένος μουσικοσυνθέτης και μέλος του Δ.Σ. της ΕΡΤ, Δημήτρης Παπαδημητρίου.

Για λόγους διασφάλισης της αντικειμενικότητας του διαγωνισμού, τα μέλη της επιτροπής θα ανακοινωθούν, μετά την έκδοση των αποτελεσμάτων.

Οι συμμετέχοντες θα διαγωνιστούν στις κάτωθι μουσικές κατηγορίες:

  1. ΕΓΧΟΡΔΑ (Βιολί, Βιόλα, Βιολοντσέλο, Κοντραμπάσο)
  2. ΠΝΕΥΣΤΑ (Φλάουτο, Όμποε, Κλαρινέτο, Σαξόφωνο κλασικό, Φαγκότο, Τρομπέτα, Τρομπόνι, Κόρνο, Τούμπα)
  3. ΠΙΑΝΟ
  4. ΚΙΘΑΡΑ
  5. ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΟΡΓΑΝΑ (Μπουζούκι, Ταμπουράς, Ούτι, Κλαρίνο, Σαντούρι, Κανονάκι, Λύρα Κρητική – Ποντιακή, Βιολί παραδοσιακό, Λαούτο)
  6. ΜΟΝΩΔΙΑ
  7. ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

 Για όλες τις κατηγορίες οργάνων ισχύουν οι κάτωθι ηλικιακές κατηγορίες:

  1. ΕΦΗΒΟΙ: από 12 ως 18 ετών (17 και 12 μηνών), συμπληρωμένα μέχρι την ημερομηνία του διαγωνισμού
  2. ΕΝΗΛΙΚΕΣ: από 18 ως 28 ετών (27 και 12 μηνών), συμπληρωμένα μέχρι την ημερομηνία του διαγωνισμού

Για τη Μονωδία και το Παραδοσιακό τραγούδι:

ΕΝΗΛΙΚΕΣ: από 18 ως 28ετών (γυναίκες), από 18 ως 30 ετών (άνδρες).

Ο 5ος Πανελλήνιος Μουσικός Διαγωνισμός του Ομίλου, δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα.

Ο Όμιλος θα απονείμει βραβεία (Α’, Β’, Γ’) και επαίνους και μόνον τα Α’ βραβεία (για κάθε κατηγορία οργάνων και φωνών) θα έχουν το χρηματικό έπαθλο των 300€.

Ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί στις 13, 14 και 15 Μαρτίου 2020 στο ΡΑΔΙΟΜΕΓΑΡΟ της ΕΡΤ επί της οδού Μεσογείων – Αγ. Παρασκευή Αττικής. Επίσης, θα οριστεί ημερομηνία μέσα στο 2020 για την τελετή βράβευσης και συναυλία, όπου θα ερμηνεύσουν οι νικητές του διαγωνισμού.

Καταληκτική ημερομηνία δηλώσεων συμμετοχής:

14 Φεβρουαρίου 2020 (με σφραγίδα ταχυδρομείου).

Αναλυτικά οι όροι, καθώς και λεπτομέρειες ή ανακοινώσεις για το διαγωνισμό θα υπάρχουν στην ιστοσελίδα του Ομίλου: www.clubunesco.gr

καθώς και στο facebook στις σελίδες του:

https://www.facebook.com/groups/44986999454/ και

https://www.facebook.com/pages/Club-for-Unesco-Art-Literature-and-Science-of-Greece/357515824393596

Πληροφορίες:

Γραμματεία Ομίλου

Τηλέφωνο: 210 9514523

Email: unescohellas.tlee@gmail.com

«Έλλογο Πάθος» από την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών στο Μουσείο Μπενάκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια ακόμη συνεργασία, με το Μουσείο Μπενάκη στην οδό Πειραιώς, εγκαινιάζει από τον Οκτώβριο του 2019 η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. 

Στη διάρκεια της καλλιτεχνικής περιόδου 2019-2020 θα πραγματοποιήσει έναν κύκλο έξι συμφωνικών συναυλιών, υπό τη διεύθυνση προσκεκλημένων μαέστρων και με τη συμμετοχή διακεκριμένων σολίστ.

Η πρώτη από αυτές πραγματοποιείται την Παρασκευή, 18 Οκτωβρίου 2019, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης Έλληνα μαέστρου, Μίλτου Λογιάδη και περιλαμβάνει αποκλειστικά έργα του Wolfgang Amadeus Mozart. Σε συνεργασία με την πολυβραβευμένη, νεαρή Ελληνίδα πιανίστα, Νεφέλη Μούσουρα, ο Λογιάδης επιλέγει να ερμηνεύσει με τον δικό του, ιδιαίτερο τρόπο, δύο από τα πιο εμβληματικά κι αγαπημένα έργα του μεγάλου κλασικού συνθέτη: Το κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21, KV 467, σε ντο μείζονα, και την εξαιρετική Συμφωνία αρ. 40, σε σολ ελάσσονα, KV 550.

Το πηγαίο ταλέντο της Νεφέλης Μούσουρα και η απαράμιλλη ερμηνευτική διαφάνεια του Λογιάδη αναμένεται να χαρίσουν στο Αθηναϊκό κοινό στιγμές υψηλής αισθητικής απόλαυσης.

Wolfgang Amadeus Mozart, Κοντσέρτο για πιάνο αρ.21 σε Ντο μείζονα, Κ 467

Σολίστ – Νεφέλη Μουσούρα

 Wolfgang Amadeus Mozart, Συμφωνία αρ. 40 σε σολ ελάσσονα, Κ.550 

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική Διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης

Info:

Παρασκευή, 18 Οκτωβρίου 2019,

ώρα έναρξης 20.00

Μουσείο Μπενάκη

(Πειραιώς 138, Αθήνα)

Τιμές Εισιτηρίων:

8€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

10 € (65+)

15 € (γενική είσοδος)

Προπώληση εισιτηρίων:

 Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/music/mouseiobenaki/ellogopathos/

στα ταμεία του Μουσείου Μπενάκη

(τηλ. 210 34 53 111)

Μίλτος Λογιάδης
Νεφέλη Μουσούρα

«Όταν η μουσική εμπνέεται από το ζωικό βασίλειο!», γράφει η Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

markella_ch@windowslive.com

Ναι, λοιπόν. Σήμερα είναι μια ξεχωριστή ημέρα για όλους εμάς τους ζωόφιλους (ή φιλόζωους, όπως θέλεις πες το).

Είναι μέρα η μέρα που θα βάλεις διπλή κονσέρβα σε κάθε γατί σου, η μέρα που δεν θα νευριάσεις καν αν ο σκύλος σου ανέβει στο κρεβάτι σου (ή σκίσει τα καλά σου παπούτσια) και φυσικά μια μέρα που ίσως θα σκεφτείς να καταναλώσεις μια σαλάτα αντί για… «φρέσκο κοτόπουλο».

«Και γιατί όλα αυτά σήμερα κι όχι κάθε μέρα;» θα μου πεις.

Και θα έχεις δίκιο. Θα συμφωνήσω μαζί σου.

Κάθε μέρα με τους μικρούς μας φίλους είναι και μια μοναδική ευκαιρία για να περάσουμε χρόνο μαζί τους, να συνδεόμαστε συναισθηματικά με κάθε δυνατό τρόπο, να παίζουμε σαν να μην υπάρχει αύριο, να είμαστε αγκαλιά στο κρεβάτι, κλπ, κλπ. Όποιος έχει ζώο συντροφιάς, άλλωστε, μπορεί να καταλάβει απόλυτα όλα όσα γράφω.

Σήμερα όμως είναι ακόμα μια ιδιαίτερη ευκαιρία για να δείξουμε το σεβασμό και την εκτίμησή μας σε όλα τα μικρά πλασματάκια που βρίσκονται εκεί έξω, καθώς είναι η Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων.

Λίγα λόγια για την 4η Οκτωβρίου

Η Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων πρωτογιορτάστηκε στις 4 Οκτωβρίου 1931 σε ένα συνέδριο περιβαλλοντιστών στη Φλωρεντία, ως ένας τρόπος για την ευαισθητοποίηση κοινού και ειδικών για τα ζώα υπό εξαφάνιση. Λίγα χρόνια αργότερα, η γιορτή διευρύνθηκε και ξεκίνησε να περιλαμβάνει όλα τα είδη του ζωικού βασιλείου.

Η 4η Οκτωβρίου καθιερώθηκε ως Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων για έναν ακόμη λόγο, καθώς συμπίπτει με τον εορτασμό της μνήμης του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης, ο οποίος έχει αναγορευτεί από την Καθολική Εκκλησία ως προστάτης των ζώων και του περιβάλλοντος γενικότερα.

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων, εδώ στο InTownPost, συγκεντρώσαμε και σας παρουσιάζουμε αγαπημένα κομμάτια από την εγχώρια και τη διεθνή μουσική σκηνή, που έχουν αντλήσει την έμπνευσή τους, σε πολλά σημεία των στίχων τους, από τους μικρούς μας φίλους!

Lets start!

Αρλέτα :«Σερενάτα»

Ένα κλασικό τραγούδι, που ακούγεται μέχρι και σήμερα. Ήταν 1991 όταν η Αρλέτα σύστησε για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό τη γάτα της «Σερενάτα» και έγραψε ιστορία.

Στο συγκεκριμένο κομμάτι ξετυλίγεται η ιστορία ενός χωρισμού, μέσα από την πορεία της «δικής τους» γάτας στην καθημερινότητα και τον χρόνο.

Rick Dees and His Cast of Idiots: «Disco Duck»

Ήταν το έτος 1971 όταν το σατυρικό τραγούδι από Rick Dees and His Cast of Idiots «Disco Duck» κυκλοφόρησε στις discos καιέσπειρε πανικό!

Ένα κομμάτι με έντονες τις αναφορές στις μικρές μας φίλες πάπιες και με τον χαρακτηριστικό ήχο «quack!» να πρωταγωνιστεί καθ’ όλη τη διάρκειά του. Ακόμα πιο απολαυστικό είναι και το clip του, όπου παρατηρούμε 2 μεγάλες «faux» πάπιες να κλέβουν την παράσταση!

Λαυρέντης Μαχαιρίτσας: «Ένας Τούρκος στο Παρίσι»

«Ζηλεύω το μικρό σου το γατί». Και ποιος δεν το έχει σιγοτραγουδήσει; Το αγαπημένο κομμάτι «Ένας Τούρκος στο Παρίσι» από τον λατρεμένο Λαυρέντη Μαχαιρίτσα μοιάζει να είναι εμπνευσμένο από την βαθιά αγάπη «εκείνης» για τις γατούλες.

Ποια είναι εκείνη; Μα φυσικά η γυναίκα για την οποία τραγουδάει, εκείνη που  «δεν θα’ ρθει για διακοπές».

Bill Haley and Comets: «See you later alligator»

Κλασικό και αγαπημένο ροκαμπίλι κομμάτι που «ξεθάβουμε» κοιτώντας πίσω στο χρόνο, καθώς είναι γραμμένο το 1955.

Αλιγάτορες και κροκόδειλοι συνυπάρχουν ατίθασα στους στίχους ενός κομματιού που σε κάνει να χορεύεις ξέφρενα σε ρυθμούς άλλης εποχής, από τον ηλεκτρισμένο ήχο του «πατέρα» του Rock & Roll, Μπίλι Χάλεϊ και τους «Κομήτες» του.

Βασίλης Παπακωνσταντίνου: «Μαύρος Γάτος»

Ένας αλλιώτικος γάτος, ένας γάτος πονηρός, πρωταγωνιστεί στο αγαπημένο τραγούδι του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, που κυκλοφορεί το 1984 και μένει βαθιά χαραγμένο στην ψυχή του κοινού μέχρι και σήμερα.

Στο συγκεκριμένο κομμάτι, ο γάτος-πρωταγωνιστής μας παρουσιάζεται με τις συνήθειες ενός κανονικού ανθρώπου, όπου ο ίδιος «ντύνεται γαμπρός» με «κόκκινο παπιόν» και «ζητάει τα κορίτσια δήθεν για σκοπό».

Baha Men: «Who Let the Dogs out?»

Για το τέλος κρατήσαμε το αναπάντεχο, διότι είμαστε σίγουροι πώς αναζητούσατε στη λίστα μας τα 00’s αλλά και τα σκυλάκια.

Το συγκεκριμένο κομμάτι έμεινε στη μνήμη όλων για το χαρακτηριστικό «woof, woof» που κυριαρχεί καθ’ όλη τη διάρκειά του. Και όχι αδίκως!

Τι πιο χαρακτηριστικό, άλλωστε, για να σου θυμίσει και το δικό σου σκυλάκι;

Και αυτά, αγαπημένοι μου InTownPosters, είναι μόνο κάποια από τα πιο πετυχημένα τραγούδια που έχουν γραφτεί ever και είναι εμπνευσμένα από τα ζωάκια.

Είτε είναι κροκόδειλοι λοιπόν, είτε αλιγάτορες, είτε γάτες, είτε σκύλοι, είτε οτιδήποτε άλλο μπορούμε να σκεφτούμε, οι μικροί μας φίλοι μας συμπληρώνουν, βρίσκουν τον τρόπο να μας κάνουν ευτυχισμένους και οπωσδήποτε δεν θα μπορούσαν μην εμπνέουν με τον τρόπο τους τόσο τη μουσική, όσο και τους «υπηρέτες» αυτής!

Φιλιά,

Μαρκέλλα

1ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Συγγραφής Στίχου, από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος συνεχίζοντας την παράδοση των επιτυχημένων Πανελληνίων Διαγωνισμών των Έργων του Λόγου, προκηρύσσει σε συνεργασία με τον Θανάση Συλιβό, εκδότη του μουσικού περιοδικού «Μετρονόμος» και τον μουσικοσυνθέτη Γιώργο Αλτή, τον 1ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Συγγραφής Στίχου.

Ο διαγωνισμός αφορά Κύκλο Τραγουδιών, δηλαδή μια συλλογή οκτώ (8) Υποχρεωτικώς τραγουδιών.

Μπορεί να μετάσχει οιοσδήποτε στιχουργός είτε με ομοιοκατάληκτο, είτε με ελεύθερο, είτε με μεικτής τεχνικής στίχους (π.χ. πέντε ομοιοκατάληκτα τραγούδια και τρία με ελεύθερο στίχο).

Στόχος πρέπει να είναι η επίτευξη του αρτιότερου και καλλίτερου δυνατόν θεματικού αποτελέσματος προκειμένου να μελοποιηθεί και να μετατραπεί σε ένα ενιαίο κύκλο τραγουδιών που θα μπορούσε να προταθεί προς παραγωγή σε όλες τις δισκογραφικές εταιρίες.

Καλούνται οι ενδιαφερόμενοι να υποβάλλουν συμμετοχή από την 1η Οκτωβρίου 2019 μέχρι την 29η Φεβρουαρίου 2020, ακολουθώντας τα παρακάτω βήματα:

Βήμα 1: Να πραγματοποιηθεί η κατοχύρωση σεναρίου στην ΕΣΕ, στη διεύθυνση:

https://senariografoi.gr/gr/screenplays/screenplays-registration/

Βήμα 2: Με τον κωδικό κατοχύρωσης να δηλώσετε συμμετοχή στον σχετικό διαγωνισμό:

https://senariografoi.gr/gr/screenplays/contests

Η συμμετοχή στον διαγωνισμό διασφαλίζεται με τον κωδικό συμμετοχής που λαμβάνει ο κάθε μετέχων μετά την υποβολή του έργου, εντός του τρέχοντος έτους, στην ειδική εφαρμογή του διαγωνισμού (βλ. βήμα 2 ανωτέρω), στην ηλεκτρονική διεύθυνση που έχει δηλώσει.

Στην ειδική περίπτωση που η πληρωμή της κατοχύρωσης (25 ευρώ + ΦΠΑ 24% = 31 ευρώ) δεν δύναται να γίνει με οποιαδήποτε χρεωστική ή πιστωτική κάρτα, μπορεί να γίνει με κατάθεση στην τράπεζα Πειραιώς αριθ. λογ.

IBAN GR5701718390006839133385616.

Σχετικά με αυτή τη διαδικασία παρακαλούμε επικοινωνήστε στη διεύθυνση info@senariografoi.gr.

Για πλήρη ενημέρωση, επισκεφθείτε τον διαδικτυακό τόπο μας και για τυχόν απορίες ή διευκρινίσεις, επικοινωνήστε με τον πρόεδρο της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, Αλέξανδρο Κακαβά, στο τηλέφωνο 6932.089.819 ή στο email :

kakavasese@gmail.com.

Όροι Διαγωνισμού:

Ο διαγωνισμός είναι ανοικτός για οιονδήποτε στιχουργό ανεξαρτήτως ηλικίας. Η συμμετοχή στον διαγωνισμό συνιστά και άδεια να χρησιμοποιούνται τα ονόματα των νικητών και οι φωτογραφίες τους για λόγους δημοσιότητας και προώθησης.

Είναι αποδεκτοί στίχοι των Κύκλων τραγουδιών γραμμένοι από περισσότερους από έναν στιχουργούς. Εφ΄ όσον ο Κύκλος Τραγουδιών κερδίσει βραβείο, το βραβείο θα διανεμηθεί μεταξύ των στιχουργών. Ο «πρωτότυπος» Κύκλος Τραγουδιών πρέπει να είναι πρωτότυπη εργασία του στιχουργού.

Σε καμιά περίπτωση δεν γίνονται δεκτές νέες εκδοχές ή διορθωμένες σελίδες του Κύκλου Τραγουδιών. Οι στίχοι, να είναι γραμμένοι στην ελληνική γλώσσα, κατά προτίμηση με στοιχεία των 14pt. Οι σελίδες (πλην του εξωφύλλου) πρέπει να είναι αριθμημένες.

Βασική προϋπόθεση συμμετοχής στο διαγωνισμό οι στίχοι να μην έχουν εκδοθεί ή κυκλοφορήσει, είτε ως στίχοι, είτε μελοποιημένοι και να μην έχουν διακριθεί σε άλλους ή και σε αυτόν τον διαγωνισμό. Επίσης να μην έχουν λάβει μέρος σε προγενέστερο διαγωνισμό εκτός εάν έχουν υποστεί ριζικές αλλαγές και επανακατοχυρωθεί.

Η βαθμολογία των στίχων θα γίνει με point system ως έξης:

  • 5 σημεία για την πρωτοτυπία της ιδέας του Κύκλου Τραγουδιών
  • 5 σημεία για τον χειρισμό του θέματος (πλοκή-ανάπτυξη της ιστορίας του θέματος)
  • 5 σημεία για τον τρόπο χρήση της γλώσσας
  • 5 σημεία για την συναισθηματική έκφραση των στίχων

(Άριστα 20)

Η συμμετοχή είναι ανώνυμη. Σε περίπτωση αναγραφής του ονόματος η οιαδήποτε ένδειξης που αποκαλύπτει την ταυτότητα του στιχουργού το έργο θα ακυρώνεται.

Θα δημιουργηθούν τριμελείς επιτροπές. Τα αποτελέσματα των κριτικών αυτών επιτροπών θα κριθούν εκ νέου από μια άλλη επιτροπή. Τα ονόματα των μελών των επιτροπών δεν είναι ανακοινώσιμα προ της απονομής των βραβείων.

Τα ονόματα των νικητών θα ανακοινωθούν στην τελετή απονομής, τον Μάιο του 2020, πλην των προερχομένων από την επαρχία ή το εξωτερικό που θα προσκαλούνται εγκαίρως ώστε να δυνηθούν να παραστούν στην τελετή απονομής των βραβείων.

Τα βραβεία:

  • Ο Κύκλος Τραγουδιών που θα κερδίσει το πρώτο βραβείο θα μελοποιηθεί.
  • Από τον Κύκλο Τραγουδιών που θα κερδίσει το 2ο βραβείο θα μελοποιηθούν 2 τραγούδια.
  • Από τον Κύκλο Τραγουδιών που θα κερδίσει το 3ο βραβείο θα μελοποιηθεί 1 τραγούδι.
  • Τα τρία πρώτα βραβεία θα λάβουν τιμητικό μετάλλιο.
  • Θα απονεμηθούν και τρεις έπαινοι με συμβολικό δώρο και τιμητική διάκριση.

Επιμέρους Βραβεία:

  • Καλύτερης πρωτότυπης ιδέας
  • Καλύτερου χειρισμού του θέματος
  • Καλύτερης χρήσης της γλώσσας
  • Καλύτερης συναισθηματικής έκφρασης

Θα απονεμηθεί από ένας έπαινος με συμβολικό δώρο και τιμητική διάκριση σε κάθε μία από τις ανωτέρω κατηγορίες.

Σε περίπτωση ισοψηφίας θα δοθούν αντίστοιχα μετάλλια και τιμητικές διακρίσεις σε όλα τα έργα.

Όλοι οι Κύκλοι Τραγουδιών που θα διακριθούν θα εκδοθούν από τις Εκδόσεις Σεναριογράφων Ελλάδος.

Η Ε.Σ.Ε. θα καλύψει το κόστος κατοχύρωσης των δικαιωμάτων του επομένου Κύκλου Τραγουδιών που θα μετάσχει στον 2ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Στιχουργικής όσων λάβουν έπαινο.

Ακύρωση της Συναυλίας του Σταμάτη Κόκοτα στο Ηρώδειο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η συναυλία του Σταμάτη Κόκοτα στο Ηρώδειο, στις 2 Οκτωβρίου 2019, δεν θα πραγματοποιηθεί για τεχνικούς λόγους.

Η επιστροφή των εισιτηρίων

  • Οι αγορές που έχουν γίνει μέσω τηλεφώνου ή ηλεκτρονικά (www.ticketservices.gr & tickets.public.gr) θα ακυρωθούν αυτόματα και η επιστροφή στην κάρτα θα γίνει χωρίς να χρειάζεται κάποια ενέργεια από τους αγοραστές.

  • Όσοι αγόρασαν από φυσικά σημεία πώλησης, καλούνται να πηγαίνουν στα σημεία προπώλησης όπου αγόρασαν προσκομίζοντας τα εισιτήριά τους για την επιστροφή των χρημάτων τους από την Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019.

Τα 70 χρόνια από τον θάνατο του Νίκου Σκαλκώτα τιμάει η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών.

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Με δεκαπέντε φλάμπουρα, μ’ εννιά ζυγιές παιχνίδια»

Με μια επιστροφή στο επιλεγμένο Ελληνικό ρεπερτόριο συνεχίζει τη διαδρομή της στην αρχή της 4ης καλλιτεχνικής της περιόδου, 2019-2020, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών.

Η συναυλία που θα δώσει στις 5 Οκτωβρίου 2019 στην έδρα της, τον Χώρο Τέχνης και Πολιτισμού «Άρτεμις» στον Άλιμο, είναι εμπνευσμένη από την καλλιτεχνική δημιουργία του Νίκου Σκαλκώτα, τα 70 χρόνια από το θάνατό του οποίoυ τιμώνται φέτος με καλλιτεχνικές και επιστημονικές εκδηλώσεις σε ολόκληρο τον κόσμο.

Η Φιλαρμόνια παρουσιάζει ως κεντρικό έργο της συναυλίας, μια από τις κορυφαίες συνθέσεις του Σκαλκώτα, το μπαλέτο «Η Λυγερή κι ο Χάρος», βασισμένο στη θεματική του γνωστού δημοτικού τραγουδιού. Ένας στίχος από το τραγούδι αυτό, όπως το διέσωσε ο Νικόλαος Πολίτης, αποτελεί και τον τίτλο της συναυλίας.

Η μουσική βραδιά πλαισιώνεται από δύο ακόμη σπάνια και ενδιαφέροντα έργα: τη συμφωνική εισαγωγή «Ήλιος», του Δανού συνθέτη Carl Nielsen, εμπνευσμένη από το Αττικό τοπίο των αρχών του 20ού αιώνα, καθώς και το σημαντικό Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα του Βρετανού συνθέτη Edward Elgar.

Σολίστ είναι ο δεξιοτέχνης βιολονίστας και μέλος της Φιλαρμόνιας, Κλεόδωρος Αγόρας.

Carl Nielsen, Ορχηστρική Εισαγωγή «Ήλιος», op. 17

Edward Elgar, Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα op. 61, σε σι ελάσσονα

Σολίστ: Κλεόδωρος Αγόρας

Νίκος Σκαλκώτας,  «Η Λυγερή κι ο Χάρος», μουσική μπαλέτου (1938)

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική Διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής

info

Σάββατο, 5 Οκτωβρίου 2019

Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού «Άρτεμις»

(Πυθαγόρα 8, Άλιμος)

Ώρα έναρξης: 20.30

Τιμές Εισιτηρίων

20€ (γενική είσοδος)

15€ (άνω των 65)

10€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

Προπώληση Εισιτηρίων

Ticketplus.gr : https://www.ticketplus.gr/event/89/skalkwtas

«Μίκης και Μάνος: Έχει δίκιο ο λαός μας που τους ταυτίζει», γράφει η Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

smaragdamichalitsianou@gmail.com

«Σχεδόν όλος ο κόσμος μας ταυτίζει. Τουλάχιστον ως μουσικούς και νομίζω ότι ο ελληνικός λαός έχει τελικά δίκιο να μας ταυτίζει. Κι αυτό γιατί θεωρώ πως η μεγαλύτερη ίσως προσφορά μας υπήρξε η συμβολή μας στην εξέλιξη και διαμόρφωση του ελληνικού τραγουδιού. Ενώ η κοινή μας αγάπη για την ποίηση και τους ποιητές οδήγησε την έμπνευση μας σε κείμενα μεγάλης αξίας που ντυμένα στις μελωδίες μας έγιναν κτήμα μιας μεγάλης μερίδας του ελληνικού λαού» (Μίκης Θεοδωράκης)

Μία φωτογραφία με το Μίκη και το Μάνο στα νιάτα τους, που ανέβασε η Μαργαρίτα Θεοδωράκη στην ομάδα Φίλοι του Μίκη στο Fb , από το πολύ πλούσιο φωτογραφικό της αρχείο, στάθηκε η αφορμή για αυτή την προσέγγιση, που είναι αφιερωμένη στους ορθοστάτες ή πιο σωστά στους θρύλους της Ελληνικής μουσικής: τον Μέγα Μίκη και τον Μάνο που εξευγένισε το περιθώριο της ζωής με τις ευαίσθητες  μελωδίες και μεταγραφές, οι οποίες είναι εφάμιλλες με τα λαϊκά ορατόρια του Μίκη, μελοποιώντας τιτάνες ποιητές.

Κι επειδή όλα αυτά τα χρόνια έχει χυθεί πολύ μελάνι γι αυτό το πλησίασμα, από τους ειδήμονες κυρίως, θα αφήσω να μιλήσουν οι ίδιοι οι κορυφαίοι μουσουργοί, ο «ψηλός» και ο «χονδρός» όπως έχει καθιερωθεί να τους ονοματίζουν από τον σωματότυπό τους.

Ο Μίκης και ο Μάνος συναντήθηκαν για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1944.

Έτρεφε απεριόριστη  εκτίμηση και θαυμασμό ο ένας για τον άλλο, αλλά τη σχέση τους χαρακτήριζε μια συγκρουσιακή κατάσταση , που έφθανε σε ακραία σημεία.

Ασύλληπτοι οι καβγάδες τους. Μια φορά που συνέτρωγαν στο «Μαγεμένο Αυλό», το αγαπημένο εστιατόριο του Μάνου, ξεσήκωσαν τον τόπο με τις φωνές τους. Στο διπλανό τραπέζι έτυχε να κάθεται η Βυζαντινολόγος Ελένη Αρβελέρ, η οποία και σηκώθηκε από τη θέση της για να τους «σωφρονήσει»: «Δεν ντρέπεστε, είστε τα ινδάλματα όλης της Ελλάδας και τσακωνόσαστε σαν μαθητούδια», τους είπε και ηρέμησαν γιατί κατάλαβαν, ότι είχε δίκιο.

«Η αντίθεσή μας ειδικά ως προς τη μουσική υπήρξε ριζική. Εγώ ξεκίνησα με τη φιλοδοξία να γίνω κάποτε συμφωνιστής. Εκείνος κατέληξε να ερμηνεύει και μάλιστα με ένα δικό του μουσικό συγκρότημα, συμφωνικά έργα. Εγώ δεν εμπιστευόμουν την έμπνευση, αλλά εργάσθηκα σκληρά για να αποκτήσω τεχνική, εκείνος απολάμβανε τη ζωή του και εμπιστευόταν το ένστικτο και την ιδιοφυία του. Αλλά και σε σχέση με τη λαϊκή μας μουσική -ανεξαρτήτως του αποτελέσματος- οι αντιλήψεις και οι πρακτικές μας ήσαν εντελώς αντίθετες. Και νομίζω ότι αντανακλούσαν τις ιδεολογικές και πολιτικές μας αντιλήψεις. Ίσως ο Μάνος να αποδείχτηκε τελικά περισσότερο ρεαλιστής απέναντι στην έννοια «Λαός» από μένα που αμέσως μετά την Κατοχή τον αντιμετώπιζα με έντονη ρομαντική διάθεση σαν απόλυτη ηθική και πολιτιστική αξία» γράφει ο Μίκης Θεοδωράκης σκιαγραφώντας εν μέρει τη δική του αλλά και την προσωπικότητα του Μάνου Χατζιδάκι.

«Θυμάμαι τη συζήτησή μας στο καθιστό του Λουμίδη», συνεχίζει  ο Μίκης, «όταν τα σύννεφα του Εμφύλιου σκέπαζαν τον ουρανό της Ελλάδας και όλοι μας προβληματιζόμαστε για το μέλλον.

Ήταν άνοιξη του 1947. Ο Μάνος αναλύοντας την κατάσταση λέει: «Το ΕΑΜ έχασε οριστικά τη μάχη. Είναι μάταιο να διακυβεύουμε τη ζωή μας και το ταλέντο μας σε μια χαμένη υπόθεση…». Όσο κι αν τα γεγονότα ήσαν δύσκολα για την Αριστερά, δεν υπήρχε τότε ούτε ένας αριστερός που να πίστευε κάτι τέτοιο. Το ίδιο κι εγώ.

Έτσι, όταν βρέθηκα σε λίγο εξόριστος στην Ικαρία, ενθυμούμενος τη συζήτηση αυτή, του έγραφα κι αυτός μου απαντούσε πάντοτε πάνω στο ίδιο πρόβλημα: το μέλλον της πατρίδας μας. Τελικά ξανασμίξαμε μετά το τέλος του Εμφύλιου.

Στο μεταξύ, όταν για ένα διάστημα ήμουν παράνομος το 1948, ο Μάνος φρόντιζε να με κρύβει σε φιλικά του σπίτια με κίνδυνο να συλληφθεί και να τιμωρηθεί γι’ αυτό», σχολιάζει ο Μίκης Θεοδωράκης καταθέτοντας το συλλογισμό του,  που δείχνει το σεβασμό που είχε στην πολιτική σκέψη του ομότεχνού του.

Συνεργασίες με μουσικές αντιπαραθέσεις

Ο «Επιτάφιος»,  που γράφτηκε από τον Γιάννη Ρίτσο το 1936 μετά την απεργία των καπνεργατών στη συμπρωτεύουσα,  έφερε σε αντιπαραβολή τους γίγαντες της ελληνικής μουσικής  που ο καθένας είχε  τη δική του εκδοχή , ενώ και οι δύο κυκλοφόρησαν την ίδια περίοδο.

Ερμηνεύτρια στον «Επιτάφιο» του Χατζιδάκι ήταν η Νάνα Μούσχουρη και του Μίκη Θεοδωράκη ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης. Αποτέλεσμα αυτής της μουσικής κόντρας ήταν να διαχωριστεί και το κοινό.

Στην εκδήλωση που οργανώθηκε και ακούστηκαν και οι δυο βερσιόν ως η καλύτερη επικράτησε αυτή του Μίκη Θεοδωράκη. Ο Νίκος Παπανδρέου γράφει σχετικά στο βιβλίο του: «H μουσική του Mάνου όχι μόνο είναι μελωδικότερη και λυρικότερη, αλλά και προσεγγίζει το ρόλο της ποίησης στη μουσική με έναν τελείως διαφορετικό τρόπο από του Mίκη. Στον Mίκη φαίνεται ότι η μουσική υπηρετεί τις λέξεις και μεγεθύνει το νόημα, σαν μια τεράστια επιγραφή από νέον που λάμπει πάνω από την Ακρόπολη. Για τον Mάνο οι λέξεις υπηρετούν τη μελωδία

Το καλοκαίρι του 1963, ακολούθησε η τρίτη εγγραφή του κατά Θεοδωράκη «Επιταφίου» του Ρίτσου με την εποπτεία του ίδιου του συνθέτη με ερμηνεύτρια  την Μαίρη Λίντα, σολίστ στο μπουζούκι τον Μανώλη Χιώτη, αλλά και μικρή ορχήστρα εγχόρδων, αποτελούμενη από τρεις μουσικούς της Πειραματικής Ορχήστρας Αθηνών που τότε διηύθυνε ο Μάνος Χατζιδάκις.

Στα μέσα εκείνης της δεκαετίας, λίγο πριν έρθει η χούντα  και σχεδόν παράλληλα με τη «Μπαλάντα του Μαουτχάουζεν», αρκετά από τα κομμάτια του «Επιταφίου» ηχογραφήθηκαν και με τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη στη Σοβιετική Ένωση. «Από την στάση μας αυτή», διευκρινίζει ο Μίκης Θεοδωράκης, « νομίζω, προέκυψε η βασική μας αντίθεση ως προς το λαϊκό τραγούδι που εκείνος το αντιμετώπισε απ’ έξω και εκ των άνω -σαν λόγιος συνθέτης- και το θεωρούσε σαν πρώτη ύλη, ενώ εγώ, ζυμωμένος και ταυτισμένος όπως είπα με αυτό το ασαφές αμάλγαμα, τον «Λαό», ένιωσα πραγματικά σαν λαϊκός συνθέτης (προσθέτοντας για να ακριβολογώ το «έντεχνο»), δήλωσα μαθητής των Τσιτσάνη, Βαμβακάρη κ.λπ. και προσπάθησα να προχωρήσω το ίδιο το λαϊκό τραγούδι εκ των έσω και όχι εκ των άνω.»

Νίκος Γκάτσος, Μάνος Χατζιδάκης και Μίκης Θεοδωράκης

Το 1964 μια άλλη πόλη, μια «Μαγική Πόλη», ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Παρκ. Η Μαγική πόλη, σε μουσική Θεοδωράκη και Χατζιδάκι, απετέλεσε -κατά την Ελένη Βλάχου («Μεσημβρινή», 24.6.1963)- αφορμή «καλλιτεχνικής μονομαχίας» των δύο συνθετών με νικητή τον πρώτο. Επρόκειτο για μια μουσική παράσταση, των Μάνου Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είχε επιμεληθεί ο Μίνως Αργυράκης. Τις χορογραφίες ο Μανόλης Καστρινός. Τη σκηνοθετική επιμέλεια είχε και πάλι ο Λεωνίδας Τριβιζάς.

Στο πρόγραμμα της παράστασης ο Μάνος Χατζιδάκις έγραφε: «Η Μαγική Πόλη, είναι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας, του Μίκη και μένα … είναι ένα δραματικό έργο. Οι στίχοι έχουν κοινωνικό περιεχόμενο και, περιέργως πώς, ερωτικόν. Αυτό είναι ακριβώς και το δραματικό στοιχείο των στίχων. Μπορώ να σας πω ακόμα ότι είμεθα απόλυτα πεπεισμένοι πως η Μαγική Πόλη είναι ένα ιστορικό έργο με την τραγική μοίρα των μεγάλων έργων. Δεν πρόκειται δηλαδή να ξαναπαιχτεί ποτέ και πουθενά.»

Το 1978  ο Μάνος Χατζιδάκις κάνει τη μουσική προσωπογραφία του Μίκη Θεοδωράκη εξυμνώντας τον και παρουσιάζοντας «έναν Μίκη Θεοδωράκη τέτοιο που δεν τον φανταστήκατε ποτέ κι ούτε τον μάθατε ποτέ», όπως ο ίδιος ισχυρίζεται στον πρόλογο του κειμένου του:  «…Αλλά ποιοι είναι αυτοί που ξέρουνε τη μουσική του σημασία μέσα στον χώρο μας; Κι ακόμα ότι ο Θεοδωράκης δεν έγραψε μόνο τον «Ζορμπά» ή το «Πέντε-πέντε-δέκα..» με τα οποία πολλοί νομίζουν πως εκεί τελειώνει η προσφορά του. Ούτε πάλι οι άλλοι, οι περισσότεροι, που ερμηνεύουν τη μεγαλοσύνη του γιατί τους καθηλώνει στα γήπεδα με τις ώρες και τους κινητοποιεί εσωτερικά. Δεν είναι μόνο αυτό.

Ο Θεοδωράκης είναι βαθειά και πλατειά μουσικός και λειτουργεί παράλληλα σ’ άλλες λιγότερο γνωστές στιγμές, με ακρίβεια και με συνείδηση των πηγών του και των στόχων του, με ευαισθησία και με τεχνική απαράμιλλη. Αυτές είναι οι στιγμές που τον τοποθετούν στο μέλλον, σίγουρα και παντοτινά.

Ο Μίκης Θεοδωράκης είναι ένας ποταμός σπανίων μελωδιών που έχει βαθιές τις ρίζες του στον αραβικό χώρο κι όχι μόνο στην Κρήτη. Από την Κρήτη πήρε την επική μεγαλοστομία και λεβεντιά που σφραγίζει τους ρυθμούς του. Απ’ τα νησιά του Αιγαίου τη χάρη του και τη λεπτεπίλεπτη δεξιοτεχνία του. Κι από τη βόρεια Ελλάδα τους βαθείς αναστεναγμούς της μουσικής του. Όσοι θέλησαν να τον μιμηθούν, το μόνο που κατάφεραν ήταν να φτιάξουν μια μονότονη μπροσούρα που προκαλούσε αθεράπευτη πλήξη και ανία στον ακροατή. Η επανάσταση χωρίς ταλέντο είναι για να κοιμάσαι ασφαλώς κι όχι για να λιθοβολείς.»

Και καταλήγει ο Μάνος: «Αρχίζω τη δεύτερη σειρά των τραγουδιών που διάλεξα του Θεοδωράκη μ’ ένα από τα πιο λυρικά τραγούδια που έχουν γραφτεί στην νεότερη Ελλάδα, και με μοναδική την ερμηνεία της Φαραντούρη. Αυτό το τραγούδι είναι ένα αριστούργημα, το περιέχουμε και μας αποκαλύπτει: «στης νύκτας το μπαλκόνι παγώνει ο ουρανός.»

Το 1984 ο Μάνος Χατζιδάκις και ο Μίκης Θεοδωράκης είχαν προγραμματίσει να δώσουν δύο συναυλίες στην Κρήτη, διοργανωμένες από τον δήμο Ηρακλείου. Την πρώτη μέρα ο Μάνος και τη δεύτερη ο Μίκης. Όπως και έγινε! Σε εκείνη την πρώτη συναυλία, ο Χατζιδάκις παρουσίασε το ολοκαίνουργιο έργο του «Οι μπαλάντες της οδού Αθηνάς» με ερμηνευτές τους Νένα Βενετσάνου, Βασίλη Λέκκα, Έλλη Πασπαλά και Ηλία Λιούγκο.

Όταν τελείωσε η συναυλία οι δυο δημιουργοί και οι συντελεστές συνέφαγαν σε μια ταβέρνα και ο Μίκης θέλοντας να προκαλέσει την οργή του Μάνου σχολίασε σε αυστηρό ύφος:

«Μα, καλά τι σόι τραγούδι ειν’ αυτό που πήγες κι έγραψες;»

«Ποιο;» απάντησε έκπληκτος ο Χατζιδάκις!

«Εκείνο ΄κει που λέει «πονούν οι ρώγες μου, θα’ χεις τα πόδια σου ανοιχτά κλπ.»», συνέχισε ο Μίκης, αναφερόμενος φυσικά στο τραγούδι Ερωτική άσκηση για τέσσερις, σε στίχους του Χατζιδάκι.

Ο Μάνος δεν μίλησε και όπως φάνηκε περίμενε τη συναυλία της επόμενης μέρας του Θεοδωράκη. Τελειώνει κι εκείνη η συναυλία, ξαναβρίσκονται  στην ταβέρνα κι εκεί ο Μάνος λέει του Μίκη:

«Τα ανοιχτά πόδια κι οι ρώγες σε πείραξαν, εσύ τραγούδι ειν’ αυτό που έγραψες;»

«Ποιο;» ρωτάει ο Μίκης, το ίδιο έκπληκτος όσο κι ο Μάνος την προηγούμενη.

«Ε, δεν ξέρεις», συνεχίζει ο Χατζιδάκις, «Αυτό που λέει: «Να τη πετιέται από ψηλά κι αγριεύει και θεριεύει, και τα λοιπά και τα λοιπά»». Οι παρευρισκόμενοι γέλασαν μέχρι δακρύων.

Ο Μάνος Χατζιδάκις όταν βρισκόταν υπό το κράτος του θυμού συνήθιζε να λέει: «Με τον Μίκη δεν έχομε καμία σχέση παρά μόνο την κατάληξη –ακης στο επίθετο μας για αυτό και εγώ είπα να την γράφω με «ι» Χατζιδάκις. Πέρναγε μια εβδομάδα και του πέρναγε ο θυμός, όταν τον ξαναρωτούσαν έλεγε « όχι μωρέ, άλλαξα την κατάληξη γιατί το η Χατζιδάκης με παχαίνει!»

Ο Μίκης αναφερόμενος στην παρουσία του Μάνου στη ζωή του παραδέχεται: «…υπήρξε διαρκής και έντονη. Πιστεύω, ότι το ίδιο κατά κάποιον τρόπο συνέβη και με κείνον. Σε όλη τη διάρκεια της συνύπαρξης μας υπήρχε ταυτόχρονα απώθηση και ταύτιση, απαξίωση (απόρριψη κριτική) και εκτίμηση, σκεπτικισμός και θαυμασμός, πολεμική και συνεργασία. Στο βάθος δεν φταίγαμε εμείς, αλλά τα γονίδια μας, που είχαν μεταξύ τους τόσο βαθιές αντιθέσεις και ταυτόχρονα μιαν ανεξήγητη αμοιβαία έλξη

»Η μαγεία ήταν το αποκαλυπτικό στοιχείο του Χατζιδάκι, αδιάφορο αν αυτοσχεδίαζε στο πιάνο, αν έπαιξε το «Κομπολογάκι» του Μητσάκη με το δικό του μοναδικό τρόπο ή αν σου μιλούσε για τον Εγγονόπουλο ή τον Μάλερ. Έπρεπε να περάσουν χρόνια για να συμφιλιωθεί με το μπουζούκι. Εξάλλου ο Χατζιδάκις της μεταχουντικής εποχής είχε αρχίσει να αποβάλλει τις παλιές, αριστοκρατικές του αντιλήψεις. Θα έλεγα, ότι ξαναγύριζε όλο και πιο πολύ στις εφηβικές του αριστερές ρίζες. Χαρακτηριστικό του Χατζιδακι υπήρξε η πρώιμη ωριμότης του. Η ευφυΐα και η αντίληψη του τον καθιστούσε ξεχωριστό μέσα στο περιβάλλον και στην εποχή του. Παράλληλα διέθετε ένα άκρως ευαισθητοποιημένο ένστικτο και εκλεπτυσμένο γούστο που τον βοηθούσε να ανακαλύπτει την ομορφιά και την αλήθεια όταν οι άλλοι ήσαν ακόμη ανυποψίαστοι. Στο τέλος οδηγήθηκε σε μια θαυμαστή ωριμότητα που αντανακλούσε υπευθυνότητα και σοφία. Έτσι, συνέλαβε και εξέφραζε την ουσιαστική προοδευτική ουσία της ιστορικής συγκυρίας. Τουλάχιστον εγώ σπάνια αρνήθηκα τόσο πολύ, αλλά και θαύμασα ακόμα πιο πολύ έναν άνθρωπο.»

Ο Μίκης αποχαιρετά τον Μάνο του

Στέκοντας στον άνθρωπο Μάνο Χατζιδάκι, που τον γοήτευε, ο Μίκης Θεοδωράκης έχει να πει πολλά δηλώνοντας την απέραντη τρυφερότητα που ένοιωθε για εκείνον: «…είχε θερμό χαρακτήρα. Κακώς κατά τη γνώμη μου προβάλλεται η αναμφισβήτητα ισχυρή, ερωτική του πλευρά. Για μένα προείχε η φιλική του διάσταση. Αυτή που του προσέδιδε ένα βαθύτατο ανθρώπινο χαρακτήρα στις σχέσεις του. Και ακόμη πιο πολύ νομίζω, το στοιχείο της αγάπης.»

»Για μένα αυτό το τελευταίο ήταν που με γοήτευε και με συγκινούσε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο.  Έτσι, ανεξάρτητα από τις περιπέτειες των σχέσεών μας, ένιωθα πάντα μια απέραντη τρυφερότητα για τον ευάλωτο Χατζιδάκι που προσπαθούσε με κάθε τρόπο να κρύψει από τους ξένους τη βαθιά πληγή της αγάπης που τον έκαιγε, αλλά και τον ανανέωνε συγχρόνως. Ήμουν γι’ αυτόν σε κάθε δύσκολη στιγμή του ο μεγάλος του αδελφός. Στις προσωπικές μας σχέσεις μου άρεσε να τον ακούω να μιλάει. Δεν τον διέκοπτα ποτέ και πάντα συμφωνούσα με τις όποιες ιδέες, σχέδια, οράματά του. Απέπνεε σε κάθε στιγμή αυθεντικότητα, πρωτοτυπία και πολύ συχνά μαγεία. Νομίζω πως ναι, η μαγεία ήταν το αποκαλυπτικό στοιχείο του Χατζιδάκι.»

Μας συγκλόνισε δε με τη στάση του ο Μίκης Θεοδωράκης, όταν αποχαιρέτισε το Μάνο Χατζιδάκι στις 15 Ιουνίου του 1994. Φανερά συγκινημένος αποκάλυψε:

 «Ο Μάνος είχε ησυχάσει και άρχισε να ομορφαίνει. Ήταν πάρα πολύ όμορφος. Τον πλησίασα του έκλεισα τα μάτια και του είπα «Καλή Αντάμωση Μάνο μου» και έφυγα».

Πηγές:

  • Η ελληνική, μεταπολεμική μουσική
  • Αρχεία Μίκη Θεοδωράκη (διαδικτυακοί τόποι)
  • Έλληνες μουσικοί και συνθέτες του 20ου αιώνα
  • Μάνος Χατζηδάκις: ο Μέγας Ερωτικός
  • Ιστορία της ελληνικής μουσικής
  • Αρχεία Μάνου Χατζιδάκι (διαδικτυακοί τόποι)

Οι «Λωξάντρα» (Loxandra Ensemble) στο Γυάλινο Up Stage

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η οκταμελής ορχήστρα «Λωξάντρα» (Loxandra Ensemble) από την Θεσσαλονίκη, θα εμφανιστεί στο Γιάλινο Up Stage την Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2019 στο πλαίσιο του «Tangents Greece Music Tour 2019».

Η μουσική κολεκτίβα «Λωξάντρα» θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Αθήνα -μετά από την επιτυχία του τελευταίου τους άλμπουμ και την Ευρωπαϊκή περιοδεία τους-  την δισκογραφική δουλειά «In Transition» που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στην Ευρώπη και στην Αμερική αλλά και πολλά ακόμα τραγούδια και σκοπούς από τα προηγούμενα άλμπουμ τους «Σχεδόν όπως παλιά» και «Μεϋχανέ – Καφέ Αμάν».

Το πρώιμο ρεμπέτικο, η ελληνική και τούρκικη παραδοσιακή και λαϊκή μουσική, η λόγια μουσική της Πόλης, η μουσική των Ρομά και των Σεφαραδιτών της Θεσσαλονίκης, ήχοι του αραβικού κόσμου, Καύκασος και Βαλκάνια, αντανακλώνται με μαεστρία στη μουσική του συγκροτήματος Λωξάντρα.

Αρχίζοντας το 1997 ως κουιντέτο, η σημερινή οκταμελής ομάδα της Θεσσαλονίκης συνεχίζει να ανιχνεύει το μουσικό πνεύμα περασμένων αιώνων, μεταφέροντας το επιδέξια στην παρούσα εποχή με πρωτότυπες ενορχηστρώσεις.

Με το καινούργιο άλμπουμ «In Transition», που κυκλοφόρησε από το Eλβετικό label Dalit-Music, (διανoμή Soulfire / Xango Music / Irascible) οι αγαπημένοι της world music σκηνής «Λωξάντρα» (Loxandra Ensemble), έχουν ήδη παραδώσει το πιο πειστικό και συνεκτικό έργο τους μέχρι σήμερα, το οποίο σηματοδοτεί μια δημιουργική αλλαγή στο συγκρότημα με νέα μέλη, νέο site στα Αγγλικά, (σύντομα και στα Ελληνικά), νέο logo και δικές του συνθέσεις που έφτασαν την τρίτη θέση στο world music charts of Europe σε χρόνο ρεκόρ από την ημερομηνία κυκλοφορίας του άλμπουμ.

Μέλη «Λωξάντρα» (αλφαβητικά):

Αγγούσης Νίκος: κλαρίνο/φωνητικά – Αποστολίδης Φοίβος: κρουστά – Ελληνίδου Ρία: τραγούδι – Κουλεντιανός Θανάσης: κανονάκι/φωνητικά – Μεταξάς Λουκάς: ηλ. μπάσο/φωνητικά – Μιχαηλίδης Γιώργος: βιολί – Παναγούλιας Δημήτρης: κρουστά – Ταπάκης Κυριάκος: ούτι

Ώρα έναρξης: 22:00

Τιμές

12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar

14 ευρώ με ποτό στο bar

14 ευρώ με μπύρα/κρασί στο τραπέζι

16 ευρώ με ποτό στο τραπέζι

40 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα

80 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr

ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

τηλεφωνικά στο 11876

Φυσικά Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων

Seven Spots | Reload Stores | WIND | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | αθηνόραμα.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα | Yoleni’s

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη

τηλ.: 210 9315 600

www.gialino.gr

Ένα πάρκο αφιερωμένο στον Μανώλη Ρασούλη από τον Ο.Φ.Η.

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Μανώλης Ρασούλης απόκτησε τον δικό του δρόμο, πάρκο και προτομή στην γενέτειρά του το Ηράκλειο, κοντά στο γήπεδο της αγαπημένης του ομάδας, του Ο.Φ.Η.

«Ο Μανώλης Ρασούλης είναι ένας καλλιτεχνικός γίγαντας, τον οποίο θα απολαμβάνουν οι επόμενες γενιές. αγαπούσε τον Ο.Φ.Η., οι εκπομπές του στο Ράδιο Κρήτη άφησαν εποχή, έμενε κοντά στο γήπεδο και είχε γράψει τον ύμνο της ομάδας», αναφέρει χαρακτηριστικά ο υπεύθυνος περιουσίας του Ερασιτέχνη Ο.Φ.Η., Αντώνης Κοτσιφάκης, ο οποίος είναι και ο υπέυθυνος για την πρωτοβουλία αυτή.

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν ο Αντώνης Κοτσιφάκης, ο ζωγράφος και εικαστικός Ρουσσέτος Παναγιωτάκης,  ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Ψιλάκης και η κόρη του Μανώλη Ρασούλη, Ναταλία Ρασούλη.

Impact Street & Eco Live Party, για την Κλιματική Αλλαγή

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019, από τις 18:00, στο GIG SPACE του 6 DOGS, η ανεξάρτητη ομάδα «PhunkDatMental», σε συνεργασία με 10+ από τους πιο δυναμικούς DJs & MCs της ελληνικής -και όχι μόνο- street κουλτούρας (ΤΒΑ), έρχεται να συμβάλει στη διάδοση του awareness γύρω από τη Κλιματική Αλλαγή με ένα πρωτότυπο fusion project.

DJ Sets: DJ Marble, DJ MCD, Moderator, Blend Mishkin, Spectateur(FR)

Hosting & MCing: El Stefanato, Mi55-T, Daphne Bluebird, Mamaletta, Sugahspank!

Free Entrance! Spread the word!

daphne bluebird
blend

Climate Change Concept

Βάση του 97% των επιστημονικών δημοσιεύσεων παγκοσμίως, βρισκόμαστε στην πλέον κρίσιμη περιβαλλοντικά, για τον άνθρωπο εποχή.

Η Κλιματική Αλλαγή συμβαίνει τώρα, άλλα δυστυχώς τα αποτελέσματά της θα επηρεάσουν πιο ουσιαστικά τις επόμενες γενιές, κάνοντας έτσι δυσνόητη την άμεση ανάγκη για δράση.

Είναι απαραίτητο άμεσα λοιπόν, να αλλάξουμε βασικές μας συνήθειες και αυτό γνωρίζουμε πως για κανέναν δεν είναι εύκολο.

Σε αυτή τη χρονική συγκυρία, δημιουργείται το concept του «Impact Streets & Eco Party», με στόχο να αποτελέσει τόσο ένα ετήσιο, συνεχώς εξελισσόμενο event οικολογικού awareness, όσο και μια πλατφόρμα η οποία θα:

  • ενώνει και θα ενισχύει τις φωνές όσων ήδη ενδιαφέρονται για την κλιματική αλλαγή
  • ενημερώνει και θα ευαισθητοποιεί όσους δεν γνωρίζουν πολλά για το θέμα
  • αναδεικνύει το έργο των οικολογικών ομάδων, οργανώσεων και κινήσεων
  • διαμαρτύρεται δημιουργικά(!) για την έλλειψη οργάνωσης των κρατικών φορέων
dj_marble
mamaletta
el stefanato
mcd
moderator(den_dinei_photo)
mi55-t

We party hard!

We party for a cause!

More details @ https://www.facebook.com/events/1258883717608427/

Επικοινωνία για φορείς/οργανώσεις/κινήσεις και κάθε ενδιαφερόμενο: info@phunkdatmental.gr

spectateur
sugahspank!