fbpx

«Maria Callas: Αιώνια Πηγή Έμπνευσης», στο Ίδρυμα Ευγενίδου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» οργανώνει την έκθεση «Maria Callas: Αιώνια Πηγή Έμπνευσης», η οποία θα εγκαινιαστεί  στο Ίδρυμα Ευγενίδου στις 3 Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 23 Σεπτεμβρίου 2018.

H έκθεση γίνεται με αφορμή την αστείρευτη πηγή έμπνευσης που αποτελεί η Μαρία Κάλλας. Στην έκθεση συμμετέχουν διεθνούς φήμης Έλληνες και ξένοι δημιουργοί, με έργα εμπνευσμένα από την διαχρονική αίγλη της προσωπικότητας της Κάλλας και είναι αφιερωμένα στην υπερβατική προσωπικότητα της και το πάθος της για δημιουργία.

Η έκθεση «Maria Callas Αιώνια Πηγή Έμπνευσης», η οποία τονίζει την ελληνικότητα της Κάλλας, θα λειτουργήσει ως προπομπός του θεάτρου Μαρία Κάλλας (παλιά Εθνική Λυρική Σκηνή) ένα πολύ σημαντικό διεθνές πολιτιστικό εγχείρημα που θα ολοκληρωθεί το 2019 και θα προσελκύσει  κοινό από όλη την υφήλιο. Σε αυτό το θέατρο που πρωτοτραγούδησε όπερα η Μαρία Κάλλας θα στεγαστεί και το ομώνυμο Μουσείο.

Στις 12 Σεπτέμβριου και ώρα 20.00 θα πραγματοποιηθεί προβολή του ντοκιμαντέρ «Maria by Callas» του Tom Volf στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος Ευγενίδου με δωρεάν είσοδο.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνει αφήγηση της ζωής της Μαρίας Κάλλας από το παιδικό βιβλίο της Μαρίνας Πετρή σε παιδιά, με σκοπό τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με τη ζωή και το έργο της αθάνατης σοπράνο.

Στις 23 Σεπτέμβριου και ώρα 20.00 θα πραγματοποιηθεί πλειστηριασμός μέρους των έργων της έκθεσης με  σκοπό  την οικονομική ενίσχυση του Μουσείου «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ».

Η έκθεση έχει τεθεί Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ)

Θα εκτεθούν και επιλεγμένα αντικείμενα από τη Συλλογή του Μουσείου

Η  έκθεση φιλοξενείται στο  Ίδρυμα Ευγενίδου.

Διάρκεια Έκθεσης: 3 Σεπτεμβρίου – 23 Σεπτεμβρίου 2018

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα: 11:00 – 15:00

Τρίτη – Κυριακή: 11:00 – 21:00

Προβολή ντοκιμαντέρ «Maria by Callas»: 12 Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα  20.00

Ανάγνωση του παιδικού βιβλίου «Μαρία Κάλλας: Μια Ζωή σαν Παραμύθι» από τη Μαρία Πετρή: 8, 9, 15, 16, 22 Σεπτεμβρίου και ώρα 11:00 – 13:00

Η είσοδος στην έκθεση είναι δωρεάν.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι: ΒΑΡΩΤΣΟΣ ΚΩΣΤΑΣ, ΒΟΡΔΩΝΗ ΕΡΙΕΤΤΑ, ΕΥΘΥΜΙΟΥ ΙΩΑΝΝΑ, ΚΑΡΕΤΣΟΥ ΜΑΡΑ, ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΑΜΠΕΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΑΡΑΦΩΤΙΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΚΟΝΔΥΛΑΤΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗΣ, KOYNINIΩΤΗ  ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΛΙΤΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ, ΜΑΝΟΥΣΟΥ ΕΡΗ, ΜΕΛΛΙΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΜΥΤΑΡΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΠΑΠΟΥΤΣΙΔΗΣ ΝΙΚΟΣ-ΓΙΩΡΓΟΣ, ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΝΑ, ΠΕΡΡΟΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΣΚΟΥΡΟΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΤΑΓΚΑΛΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΦΑΣΙΑΝΟΣ ΑΛΕΚΟΣ, ΦΛΩΡΟΣ ΝΙΚΟΣ, ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ ΝΙΚΟΣ, MANOLO BLAHNIK, PETTIBON RAYMOND, ΝΙCOFILIMON

Ξεκίνησαν οι πρόβες για την παράσταση «Καληνύχτα Μαργαρίτα» στο ΚΘΒΕ

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, «Καληνύχτα Μαργαρίτα», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, ξεκίνησε τις πρόβες της. Το έργο του Γεράσιμου Σταύρου «Καληνύχτα Μαργαρίτα» είναι μια θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή, «Μαργαρίτα Περδικάρη», από τη συλλογή διηγημάτων του συγγραφέα «Το τέλος της μικρής μας πόλης» και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1967 από το Ελληνικό Λαϊκό θέατρο του Μάνου Κατράκη.

Στο ΚΘΒΕ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από τις 13 Οκτωβρίου 2018 στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός στη μονή Λαζαριστών.

«Η ιστορία του έργου είναι τοποθετημένη στα χρόνια της κατοχής, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Η οικογένεια Περδικάρη είναι μια τυπική εικόνα της μεγαλοαστικής επαρχίας. Ο συντηρητισμός, η απληστία, η απάτη, η συνενοχή, η αμοιβαιότητα στην κοινωνική πρόσοψη και η δυσπιστία στο «εσωτερικό», τη χαρακτηρίζουν. Έχει διαβρωθεί από τα ίδια τα λάθη της, την αυτοϋπονόμευση της. Αυτό το σπίτι-θεσμός θα καταρρεύσει χτυπημένο από μέσα. Η νεαρή δασκάλα, το στερνοπαίδι της οικογένειας, η Μαργαρίτα, θα πυροδοτήσει τα εκρηκτικά. Όταν η Μαργαρίτα μυείται στην αντίσταση κατά των Γερμανών, είναι ώριμη να δεχτεί την έξοδο, τη διαφυγή από το περιβάλλον της. Τα επιχειρήματά της τα βρίσκει μέσα στο ίδιο της το σπίτι. Ο θάνατός της, είναι η νίκη της ζωής πάνω στη σήψη και το θάνατο της κοινωνίας που τη γέννησε και η οποία συνειδητά την πρόδωσε. Το βιολογικό της τέλος σηματοδοτεί την αρχή του νέου κόσμου που θ’ αντικαταστήσει τον κόσμο του παρελθόντος. Η τελευταία σκέψη της Μαργαρίτας εκφράζει τον πόθο της και την ελπί­δα ότι ο καλύτερος κόσμος για τον οποίο πεθαίνει είναι εφικτό ή μήπως όχι;» (Φώτης Μακρής)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

Στο ρόλο του Περικλή Περδικάρη ο Γιώργος Νινιός.

Στο ρόλο της Μαργαρίτας η Κατερίνα Παπαδάκη.

Παίζουν: Νεφέλη Ανθοπούλου (Κατερίνα), Τέλης Ζαχαράκης (Ορέστης), Σόνια Καλαϊντζίδου (Φωτεινή), Γιάννης Καραμφίλης (Δέρβης), Λευτέρης Λιθαρής (Μπάρμπα Θωμάς), Ιωάννα Παγιατάκη (Αντιγόνη), Κατερίνα Παπαδάκη (Μαργαρίτα), Θοδωρής Σκούρτας (Στέφανος), Ευτυχία Σπυριδάκη (Αγγελική), Αθηνά Συκιώτη (Κοπέλα), Γιώργος Σφυρίδης (Βασίλης), Γιάννης Τσάτσαρης (Σταθμάρχης).

Ενημέρωση σχετικά με την Ακύρωση Εκδήλωσης στο Θέατρο της Αρχαίας Μεσσήνης και απάντηση στο Δελτίο Τύπου του Υπουργείου Πολιτισμού

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Σχετικά με την απόφαση για την επίλυση του προβλήματος της αμοιβής των εργαζομένων για τις εκτός ωραρίου υπερωρίες, για εκδηλώσεις σε Μουσεία και Αρχαιολογικούς Χώρους η Πανελλήνια Ένωση Υπαλλήλων Φύλαξης Αρχαιοτήτων διευκρινίζει σε ανακοίνωσή της.. Ιδιαιτέρως  γίνεται  αναφορά για την μεταφορά της εκδήλωσης εκτός του Αρχαιολογικού Χώρου της Αρχαίας Μεσσήνης. Η συγκεκριμένη εκδήλωση είχε συμφωνηθεί με τον Δήμο και την Εφορία να πραγματοποιηθεί στο Αρχαίο Θέατρο ερήμην των εργαζομένων, θεωρώντας δεδομένο ότι μπορούν οι εργαζόμενοι να εργάζονται χωρίς να αμείβονται.

Προς ενημέρωση του κοινού, των διοργανωτών, των δημοτών και παντός άλλου, αναφέρουμε ότι ήταν γνωστό εδώ και μήνες προς όλους, με συνεχή υπομνήματα προς την Ηγεσία του Υπουργείου Πολιτισμού και όλες τις αρμόδιες δ/νσεις, με Δελτία Τύπου προς ενημέρωση όλων, με αναφορές των εργαζομένων προς την Εφορία τους, ότι δεν επιθυμούν να εργάζονται δωρεάν σε εκδηλώσεις εκτός ωραρίου τους. Άρα λοιπόν το γνώριζαν όλοι!

Αντί λοιπόν να καταγγέλλεται η Ηγεσία του Υπουργείου Πολιτισμού για την ακατανόητη καθυστέρηση έκδοσης της απόφασης, ( η οποία για να ισχύει έπρεπε να έχει δημοσιευθεί στο ΦΕΚ και το γνωρίζουν αυτό), αντί να καταγγέλλεται η Εφορία που δεν ενημέρωσε έγκαιρα την Δημοτική Αρχή και αντί η Δημοτική Αρχή να κατηγορεί τους ανωτέρω, στοχοποιεί τους εργαζόμενους Αρχαιοφύλακες με αναληθείς αναφορές.

Αλήθεια, αν οποιοσδήποτε φορέας ή πολίτης έχει πρόβλημα με κάποια απόφαση του Δήμου, στοχοποιεί τους υπαλλήλους και όχι αυτούς που πήραν την απόφαση;

Επίσης δεν κατανοούμε το Δελτίο Τύπου του Υπ.Πο.Α., το οποίο συντασσόμενο σε πλήρη ευθεία με τον Δήμο Μεσσήνης, στοχοποιεί και αυτό τους εργαζόμενους αρχαιοφύλακες του συγκεκριμένου χώρου, αντί να τους ευχαριστήσει και να τους επαινέσει για την μέχρι τώρα δωρεάν προσφορά του στις εκδηλώσεις.  Δηλαδή το Υπουργείο κατηγορεί τους υπαλλήλους του, γιατί δεν εργάσθηκαν δωρεάν!!! Η στοχοποίηση αυτή των εργαζομένων, απ’όπου και αν προέρχεται είναι ακατανόητη, προκλητική και ανέντιμη.

Εμείς βέβαια <<κατανοούμε>> χωρίς αυτό να σημαίνει ότι συμφωνούμε, ότι ο λόγος για την Δημοτική Αρχή είναι οι επερχόμενες Δημοτικές εκλογές. Αλλά δεν μπορούμε να κατανοήσουμε το Υπουργείο Πολιτισμού και ιδιαίτερα την Έφορο κα Μηλίτση, η οποία λίγο πολύ είπε σε συνέντευξη της (αν είναι αληθές), ότι συνδιοργανώνει εκδηλώσεις με τον Δήμο για να μην πληρώνονται τέλη χρήσης του Αρχαιολογικού Χώρου Μεσσήνης στο Υπουργείο Πολιτισμού.  Αλήθεια, η κα Μηλίτση είναι υπάλληλος του Δήμου ή του Υπ.Πολιτισμού;

Τελικά ας μας απαντήσουν: Η Πολιτική Ηγεσία, οι Δήμαρχοι, οι τοπικές κοινωνίες τι ακριβώς ζητούν από τους Αρχαιοφύλακες;

Να εργάζονται πέραν του ωραρίου εργασίας τους χωρίς να αμείβονται; Και αυτό το θεωρούν δίκαιο και τίμιο;

Επί της ουσίας της απόφασης: α) Σίγουρα δεν υπάρχει αναδρομικότητα όπως αναφέρει το Υπ.Πο.Α. στο Δ.Τ. και εμείς έγκαιρα είχαμε ενημερώσει.

β) Γνωρίζει το Υπ.Πο.Α. όπως και εμείς ότι τα Σαββατοκύριακα δεν προβλέπεται αμοιβή για την εκτός ωραρίου εργασία.

Αναμένουμε την δημοσίευση της απόφασης στο ΦΕΚ (πόσες ημέρες ακόμα), για να έχουμε πλήρη και σαφή ενημέρωση και θα επανέλθουμε.

Καλούμε όλους τους Αρχαιοφύλακες καθώς και όλους του εργαζόμενους άλλων ειδικοτήτων να μην συμμετέχουν σε εκδηλώσεις κατά τα Σαββατοκύριακα, επειδή αυτές είναι χωρίς αμοιβή.

Τέλος η ΠΕΥΦΑ, θα προστατεύσει όλους τους Αρχαιοφύλακες που συμμετείχαν στηρίζοντας την ομόφωνη απόφαση του Διοικητικού Συμβουλίου ιδιαιτέρως για το θέμα αυτό, από <<πιέσεις, εκβιασμούς & εκφοβισμούς κλπ>> , όπως η ίδια γνωρίζει και οφείλει να κάνει.

«Τζεσάκι μου, θα ζεις για πάντα στην καρδιά μας!», της Σμαράγδας Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

smaragdamichalitsianou@gmail.com

Η κοσμαγάπητη ηθοποιός Τζέσυ Παπουτσή έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 62 ετών, με προορισμό τη γειτονιά των αγγέλων, χωρίς κανένα παράπονο. Ήταν πολύ τρυφερή, γλυκιά, ευαίσθητη και αληθινή και θα μας λείψει πάρα πολύ και στο κοινό που την λάτρεψε και σε όσους είχαν την τύχη να την γνωρίσουν από κοντά και να την συναναστραφούν.

«Σμαραγδούλα μου πώς είσαι; Τι κάνει η αδελφούλα σου; Οι δικοί σου;» Κι ήταν πραγματικό το ενδιαφέρον, που εκδήλωνε στο πρόσωπο μου κάθε φορά που συναντιόμαστε και τυχαία ακόμη, και δεν είχε καμία σχέση με αυτό των δημοσίων σχέσεων, που συχνά-  πυκνά οι άνθρωποι του Τύπου έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο.

Η Τζέσυ δεν είχε ανάγκη από διαφήμιση. Έβγαινε στη σκηνή και έτριζε το σανίδι από τη μαγεία που ανέδιδε η παρουσία της. Γελούσε κι αναθάρρηζε  η πλατεία. Ήταν σαν ένα κομμάτι από την προσωπική μας ζωή.

‘Αγρια και ολέθρια μαζί στην τραγωδία και στην αττική κωμωδία με πληθωρικό ταλέντο, διεκδίκησε την θεατρική αυτονομία της με πολύ κόπο, με ανεπανάληπτη άνεση, αφέλεια και λιτότητα.

«Έχω κάνει όλα τα είδη του θεάτρου, από τραγωδία, κωμωδία, κλασικό μέχρι επιθεώρηση και μιούζικαλ. Στην ζωή δεν υπάρχει δεν μπορώ, υπάρχει δεν θέλω», είχε παραδεχτεί.

Η Τζέσυ Παπουτσή έδινε τη μάχη για τη ζωή της με αξιοπρέπεια, καθώς είχε όγκο στο κεφάλι και τις τελευταίες μέρες 62 μέρες νοσηλευόταν στο νοσοκομείο «Γ. Γεννηματάς», όπου άφησε την τελευταία της πνοή.

Ίσως διαισθανόταν το τέλος της, γιατί σε μια από τις συνεντεύξεις της, όταν πριν τρία χρόνια άρχισε η περιπέτεια της υγείας της είχε εκμυστηρευτεί: «Ο πατέρας μου  έλεγε «Παιδί μου σου έμαθα ότι τα σάβανα δεν έχουν τσέπες, αλλά εσύ το παράκανες »…Όχι δεν έβγαλα λεφτά… Και τι έγινε μαζί μου θα τα πάρω; Και τι να κάνω να τα βάλω στην τράπεζα και να παίρνω 400 ευρώ το μήνα; Με τίποτα… Χάλασα πάρα πολλά λεφτά σε δυσκολίες είχα και ευτυχώς που τα είχα…»

Η Τζέσυ Παπουτσή γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, και είχε στο ενεργητικό της αμέτρητες θεατρικές επιτυχίες και τηλεοπτικές επιτυχίες και όχι μόνο. «Το Τζέσυ βγαίνει από το Γεσθημανή. Ήταν το όνομα της γιαγιάς μου από την μεριά της μητέρας μου. Η οικογένειά μου έστηνε παραστάσεις για εμένα! Έγραφε ή ίδια η μητέρα μου θεατρικά έργα με ηθικό δίδαγμα, στα οποία έπαιζα εγώ», είχε απαντήσει όταν ρωτήθηκε, γιατί επέλεξε το επάγγελμα του ηθοποιού.

Για να διαπιστώσει στα 37 χρόνια που υπηρέτησε το θέατρο: «Η δουλειά που κάνουμε είναι τόσο μάταιη. Αν το σκεφτείς είναι σαν τα Χριστουγεννιάτικα, του Αγίου Βαλεντίνου, τις Απόκριες και το Πάσχα. Που ανοίγουν τα μαγαζιά μόνο για εκείνη την εποχή. Έτσι είναι και η δουλειά μας, είναι αχάριστη δουλειά. Δεν αφήνει τίποτα…»

Συμβουλεύοντας δε τους νέους που ονειρεύονταν να γίνουν ηθοποιοί είχε σχολιάσει: «Αρχικά πρέπει αυτό που κάνει να το αγαπά γιατί δυστυχώς οι περισσότεροι νέοι που θέλουν να γίνουν ηθοποιοί δεν ξέρουν τον λόγο. Νομίζουν ότι η δουλειά είναι μόνο τα εξώφυλλα, τα φώτα και η δημοσιότητα. Το επάγγελμά μας είναι πολύ δύσκολο. Πρέπει συνεχώς να προσπαθείς, να υπομένεις και να χεις »γερό στομάχι» να αντιμετωπίσεις το οτιδήποτε. Μου αρέσει να βοηθάω νέους ανθρώπους και δεν θέλω να τους εκμεταλλεύονται. Είναι η πιο δύσκολη εποχή, για να γίνει κάποιος σήμερα ηθοποιός. Έχουν μειωθεί τόσο οι δουλειές, όσο και τα μεροκάματα. Ακόμη κι όταν πάμε καλεσμένοι σε εκπομπές δεν πληρωνόμαστε όπως νομίζουν οι περισσότεροι.» 

Η Τζέσυ Παπουτσή ήταν παντρεμένη από τον Ιούνιο του 2008 με το συνάδελφό της και στιχουργό Γιάννη Μάνιο με τον οποίο γνωρίζονται από το 1995. Είχε αποκτήσει έναν γιο από τον πρώτο της γάμο με τον συνάδελφό της Θάνο Καληώρα, τον Γιώργο 36 χρονών σήμερα, που είναι τηλεσκηνοθέτης και την έχει σκηνοθετήσει πολλές φορές στη μικρή οθόνη

Καλό ταξίδι Τζεσάκι μου. Ίσως, κάποτε ξανασυναντηθούμε, αν βρεθούμε στην ίδια διάσταση…

«Ακύρωση Εκδηλώσεων σε Μουσεία και Αρχαιολογικούς Χώρους» ανακοινώνει η Πανελλήνια Ένωση Υπαλλήλων Φύλαξης Αρχαιοτήτων

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Πανελλήνια Ένωση Υπαλλήλων Φύλαξης Αρχαιοτήτων (ΠΕΥΦΑ) σε ανακοίνωσή της με τον χαρακτηρισμό εξαιρετικά επείγον  εκφράζει την απογοήτευσή της για την ακύρωση εκδηλώσεων σε όλη την Ελλάδα.

«Είχαμε έγκαιρα ενημερώσει με Υπομνήματα και Δελτία Τύπου», διευκρινίζεται στο κείμενο, «ότι οι Αρχαιοφύλακες δεν θα εργάζονται υπερωριακά εκτός ωραρίου χωρίς αμοιβή. Παρ’ όλα αυτά, ακόμη το συγκεκριμένο θέμα δεν έχει επιλυθεί και βέβαια δεν ευθύνονται οι εργαζόμενοι γι’ αυτό.»

«Θέλουμε να πιστεύουμε» συμπληρώνουν οι εργαζόμενοι, «ότι θα λυθεί άμεσα το πρόβλημα και είμαστε στην διάθεσή της Ηγεσίας του Υπουργείου Πολιτισμού με την εμπειρία μας να βοηθήσουμε, όπως κάναμε  άλλωστε μέχρι σήμερα, οποτεδήποτε μας ζητήθηκε.

Τονίζουμε ότι μέχρι την έκδοση Υπουργικής Απόφασης για την αμοιβή εκτός ωραρίου, δεν συμμετέχουμε σε καμία εκδήλωση». 

61ο Φεστιβάλ Φιλίππων με θέα την Καβάλα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

7 Ιουλίου – 29 Αυγούστου 2018

Με θέα την Καβάλα. Φέτος το φεστιβάλ έχει ΘΕΑ. Η λέξη στα κεφαλαία μπορεί να διαβαστεί και Θεά. Ο τόνος έτσι κι αλλιώς είναι της Καβάλας. Αυτή μας δίνει τον τόνο, το λόγο, εδώ και 61 χρόνια.

 Συνεχίζουμε, λοιπόν, από εκεί που είχαμε μείνει, με την ίδια ένταση, με αυτοπεποίθηση και αποφασιστικότητα. Επιμένουμε στις βασικές κατευθύνσεις και ταυτόχρονα αλλάζουμε. Ναι, το Φεστιβάλ φέτος είναι αφιερωμένο στην Καβάλα. Γιορτάζει μαζί της τα 100 χρόνια του Δήμου Καβάλας.

Καλλιτέχνες που κατάγονται, ζουν και δραστηριοποιούνται στην Καβάλα, εικαστικοί, μουσικοί, ηθοποιοί, συγγραφείς, φωτογράφοι, αλλά και απλοί πολίτες – και αυτό μας αρέσει πάρα πολύ – παρουσιάζουν την εργασία τους στην πόλη τους, στην πόλη μας.

Ο Κώστας Καρακίτσος χρωματίζει τέσσερις δρόμους της πόλης ξαφνιάζοντας ευχάριστα τους περαστικούς. Ο Λευτέρης Κελβερίδης επιλέγει και προλογίζει εφτά κορυφαίες ταινίες του αμερικανικού κινηματογράφου για μια βδομάδα προβολών στον -ιστορικό πια- Ζέφυρο. Η Εύα Οικονόμου-Βαμβακά στήνει στο Καρνάγιο μια παράσταση για τα ψαροκάικα της Καβάλας και την ιστορία τους που τρεμοσβήνει, τους Αιγύπτιους ψαράδες, εξερευνώντας το θαλάσσιο μονοπάτι όπου ο «νεκρός ταξιδιώτης» του Παπαδιαμάντη  συναντά έναν χαμένο ψαρά από την Αίγυπτο. Τραγουδοποιοί που ζουν και εργάζονται στην πόλη μας – ο Μιχάλης Πρεπόνης και οι αδελφοί Ευφροσυνίδη – συναντιούνται για μια μεγάλη κοινή συναυλία. Ο Άλκης Ζοπόγλου με το σχήμα του Kontrabando, συνδυάζοντας ηχοχρώματα και μουσικές διαφόρων πολιτισμών, επιστρέφουν στην Καβάλα για μια μοναδική μουσική βραδιά στην αυλή του Ιμαρέτ. Ο Κοσμάς Χαρπαντίδης ανασύρει από την λήθη την  πολύπλευρη προσωπικότητα του ποιητή Ιωάννη Κωνσταντινίδη που –αν και Κρητικός – αγωνίστηκε για την απελευθέρωση της Καβάλας.

Η Καβάλα γίνεται θέμα και προορισμός της φετινής εικαστικής δράσης με τίτλο “Εικαστική διαδρομή στην πόλη”, σε συνεργασία με τη Μικρή Άρκτο. Καλλιτέχνες δημιουργούν έναν εικαστικό περίπατο, με στάσεις σε σημαντικά αξιοθέατα της πόλης της Καβάλας αλλά και σε ιστορικά καταστήματα. Κάθε έργο θα αποτελεί και μια στάση της πρωτότυπης αυτής διαδρομής, μια ψηφίδα στο παλίμψηστο μωσαϊκό της πόλης και της ιστορίας της.

 Φυσικά, δεν λείπουν οι φιλοξενίες μεγάλων σχημάτων μουσικής, θεάτρου και χορού στο Φρούριο της πόλης, στο Στρατόπεδο Ασημακοπούλου αλλά και στο προαύλιο του 7ου Δημοτικού Σχολείου στο Φάρο.

Σταθερός τόπος συνάντησης, ωστόσο, παραμένει πάντα το αρχαίο θέατρο Φιλίππων. Εκεί υποδεχόμαστε σημαντικές παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, του ελεύθερου θεάτρου, των μεγάλων κρατικών σκηνών Ελλάδας και Κύπρου. Ξεχωριστή θέση στο φετινό μας πρόγραμμα έχει η συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας με το Φεστιβάλ Αθηνών και την ομάδα VASISTAS, που κάνει πρεμιέρα στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου.

Αλλά δεν σταματάμε  εκεί. Στόχος μας παραμένει πάντα η δημιουργία ενός φεστιβάλ με δικό του χαρακτήρα, δικό του βλέμμα. Η περιοχή γύρω από το αρχαίο θέατρο, οι Κρηνίδες, αποκτούν ξανά ζωή με το Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος που συνεχίζεται για 2η χρονιά, πιο θαρραλέα, πιο δυναμικά. Προσκαλούμε σημαντικούς σκηνοθέτες και τους συνεργάτες τους, να διαμείνουν και να εργαστούν στις Κρηνίδες για σχεδόν ένα μήνα, να έρθουν σε επαφή με την τοπική κοινότητα δείχνοντας – όχι μόνο το αποτέλεσμα του κόπου τους  – αλλά ολόκληρη τη διαδικασία των προβών πάνω στο αρχαίο δράμα, που θα είναι ανοιχτή σε όποιον  ενδιαφέρεται να παρακολουθήσει. Θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε τον Γιάννη Καλαβριανό να στήνει μια παράσταση για τον σχετικά άγνωστο μύθο του Βελλεροφόντη, με τους Διαμαντή Αδαμαντίδη, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Γιώργο Γλάστρα, Αλεξία Μπεζίκη, Γιώργο Κοτσιφάκη, Χρήστο Παπαδόπουλο και Στέφη Πουλοπούλου. Τη Γεωργία Μαυραγάνη, με τους τελειόφοιτους της Δραματικής Σχολής «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη, σε μια πρώτη σκηνική προσέγγιση του «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου. Τον Θέμη Πάνου, τον Δημήτρη Σωτηρίου και τον Θανάση Δήμου, έναν αιώνα μετά την έναρξη των ανασκαφών στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων, να πραγματοποιούν μια ανάγνωση – ανασκαφή στην κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος».

Ο ενθουσιασμός μας γίνεται ακόμη μεγαλύτερος βλέποντας φέτος την τοπική μας παραγωγή γίνεται παγκόσμια, αφού η εναρκτήρια παράσταση του 1ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, «Ίων» του Ευριπίδη, σε παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και του Φεστιβάλ Φιλίππων και σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, μια δουλειά που γεννήθηκε εδώ, στις Κρηνίδες,  έγινε δεκτή να παρουσιαστεί στο θέατρο «THE TANK» στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, την επόμενη άνοιξη.

Όμως, έχουμε κι έναν ακόμη λόγο να χαμογελάμε. Το Φεστιβάλ Φιλίππων είναι πια μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος, έναν θεσμό που υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και έχει σαν στόχο την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης του Αρχαίου Δράματος τόσο σε επαγγελματίες όσο και σε ανθρώπους που ενδιαφέρονται να διευρύνουν τους ορίζοντες τους.

Θοδωρής Γκόνης

Καλλιτεχνικός Διευθυντής

Φεστιβάλ Φιλίππων & ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Θοδωρής Γκόνης
Αρχαίο θέατρο των Φιλίππων

Συνοπτικό Πρόγραμμα

Ορέστης
«Χοηφόρες» του Αισχύλου
Θεσμοφοριάζουσες

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

 7 Ιουλίου

5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ

«Ηλέκτρα» του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Θέµης Μουµουλίδης

 14 Ιουλίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ – ∆ΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

«Χοηφόρες» του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

 18 & 19 Ιουλίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ – ∆ΗΠΕΘΕ

ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ – ∆ΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ

«Θεσµοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

21 Ιουλίου

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΚΥΠΡΟΥ

«Πέρσες» του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

 22 & 23 Ιουλίου

Επιχειρήσεις Μαροσούλη – ∆ΗΠΕΘΕ Βόλου

«Βάτραχοι» του Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

 25 Ιουλίου

Arcadia Media – ∆ΗΠΕΘΕ Βέροιας – ∆ΗΠΕΘΕ Κοζάνης

«Αγαµέµνων» του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

 27 & 28 Ιουλίου

«Αχαρνής» του Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος

 4 & 5 Αυγούστου

«Αντιγόνη» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Αιµίλιος Χειλάκης – Μανωλης ∆ούνιας

11 Αυγούστου

Σταύρος Ξαρχάκος – Άλκηστις Πρωτοψάλτη

«Η Συνάντηση»

 18 Αυγούστου

ΚΘΒΕ

«Ορέστης» του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

 25 Αυγούστου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

 26 Αυγούστου

«Χένσελ και Γκρέτελ» Σκηνοθεσία: Κάρµεν Ρουγγέρη

 29 Αυγούστου

«Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Φρούριο

10 Ιουλίου

∆ΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ  – Create4Art

Άγρια ∆ύση του Θοδωρή Αθερίδη

Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα

 24 Ιουλίου

«Buenos Tangos, Romper el Piso»

Χορογραφίες: Natalia Hills

 30 Ιουλίου

∆ΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ

«Οιδίπους – Ο µύθος του κόσµου όπως τον είπαν οι Έλληνες»

Σκηνοθεσία: Σταύρος Τσακίρης

Άγρια Δύση του Θοδωρή Αθερίδη
«Buenos Tangos, Romper el Piso»
Οιδίπους Ο μύθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον είπαν οι Έλληνες
Σωκράτης Μάλαµας, Θανάσης Παπακωνσταντίνου
Κωστής Μαραβέγιας
∆ηµήτρης Μυστακίδης

Με θέα την Καβάλα

1918-2018  ∆ήµος Καβάλας

 9 Ιουλίου

Σωκράτης Μάλαµας, Θανάσης Παπακωνσταντίνου

«Με στόµα που γελά»

Στρατόπεδο Ασηµακοπούλου

 23  – 29 Ιουλίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ Σ.Φ.Γ.Τ. ΚΑΒΑΛΑΣ

«Το Φεστιβάλ πάει σινεµά»

Θερινός Κινηµατογράφος «Ζέφυρος»

 1 Αυγούστου

Κωστής Μαραβέγιας

Στρατόπεδο Ασηµακοπούλου

 3 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

Βαρέα και Ανθυγιεινά – Μιχάλης Πρεπόνης, «Χίλιοι δρόµοι . . .»

Φρούριο Καβάλας

 8 & 9 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

«Βάρδα µπένε – µια ιστορία που µάλλον δε θέλεις να ακούσεις»

Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόµου – Βαµβακά

Καρνάγιο

 22 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ – ΚΑΠΑ ΕΚ∆ΟΤΙΚΗ

Κοσµάς Χαρπαντίδης «Κάπα ποιητού», Παρουσίαση βιβλίου

7ο ∆ηµοτικό Σχολείο – Φάρος

23 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

Kontrabando «Μελωδίες και ρυθµοί µιας πολυπολιτισµικής Ελλάδας»

Ιµαρέτ

27 Αυγούστου

∆ηµήτρης Μυστακίδης «AMERIKA» (SOLO)

7ο ∆ηµοτικό Σχολείο – Φάρος

  2ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου ∆ράµατος

 1-21 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

Κρηνίδες Καβάλας

 20 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

«Βελλεροφόντης» Παλεύοντας µε τα τέρατα

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

21 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

«Βασιλική Β’ – Οιδίπους – Ανασκαφή δεύτερη»

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Βασιλική Β’

 ∆ΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ «∆ήλος» –

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

«Προµηθέας ∆εσµώτης»

του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

 

Εκθέσεις

7 Ιουλίου-29 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ-ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ

«Εικαστική διαδροµή στην πόλη»

Επιµέλεια: Ίρις Κρητικού

7 Ιουλίου-29 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

«Χρωµατόδροµοι» του Κώστα Καρακίτσου

Ενθουσίασε η «Ασκητική» στην Κίνα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η κινεζική έκδοση του προγράμματος της παράσταση
Το θέατρο όπου παρουσιάστηκε η παράσταση «Ασκητική.

Με μεγάλη επιτυχία παρουσιάστηκε η παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου  Ελλάδος «Ασκητική» (Salvatores dei) του Νίκου Καζαντζάκη, σε σκηνοθεσία  Aνδρέα Κουτσουρέλη στο Πεκίνο στο κατάμεστο Mong Man Wai Concert Hall, την Πέμπτη 10 & την Παρασκευή 11 Μαΐου 2018. Η παραγωγή, μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Ελλάδα, ταξίδεψε στην Κίνα όπου εκπροσώπησε την Ελλάδα στο «18th Meet In Beijing Arts Festival» του Πεκίνου, με την υποστήριξη και τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (ΥΠΠΟΑ) .

Η Ασκητική, μια θεατροποιημένη εκδοχή του γνωστού έργου του Νίκου Καζαντζάκη,  αποτέλεσε μια ιδιαίτερα καινοτόμα πρόταση για τα θεατρικά δεδομένα της Κίνας, καθώς πρόκειται για την παρουσίαση στη σκηνή ενός αμιγώς φιλοσοφικού κειμένου με μεταφυσικές προεκτάσεις. Οι αντιδράσεις τόσο του κοινού όσο και των καλλιτεχνών που παρακολούθησαν την παράσταση ήταν εξαιρετικά θετικές και ιδιαίτερα θερμές.

Και οι δύο παραστάσεις που δόθηκαν την Πέμπτη 10 & την Παρασκευή 11 Μαΐου 2018 με υπέρτιτλους στα αγγλικά και στα κινεζικά, ήταν sold out. Ανάμεσα στο πλήθος κόσμου που κατέκλυσε το θέατρο υπήρξαν κυρίως φοιτητές, ενώ παραβρέθηκαν, επίσης,  εκπρόσωποι της Ελληνικής Πρεσβείας του Πεκίνου και της Ελληνικής Κοινότητας της πόλης.

Παράλληλα, διεξήχθη με εξαιρετική επιτυχία “Workshop” με θέμα το Αρχαίο Δράμα και τη σχέση του με το κινεζικό θέατρο, στις 12 Μαΐου, παρουσία του καθηγητή Luo Jinlin, ειδικό στην τέχνη του Ελληνικού θεάτρου, του κ. Li Chenggui, μεταφραστή του έργου του Καζαντζάκη στην κινεζική γλώσσα, της Αναπληρώτριας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΚΘΒΕ, κας Μαρίας Τσιμά, της Προϊσταμένης Τμήματος Καλλιτεχνικού έργου – Δραματολογίου του ΚΘΒΕ και Δρ. Θεατρολογίας, κα Αμαλίας Κοντογιάννη και του σκηνοθέτη Αντρέα Κουτσουρέλη. Το workshop παρακολούθησαν φοιτητές και καλλιτέχνες του Πεκίνου καθώς και εκπρόσωπος της Ελληνικής Πρεσβείας.

Η Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΚΘΒΕ, Μαρία Τσιμά, έδωσε στον καθηγητή Luo Jinlin, συλλεκτική αφίσα της πρώτης παράστασης του ΚΘΒΕ «Οιδίπους Τύραννος» που δόθηκε στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων το 1961
Ο Αντρέας Κουτσουρέλης (σκηνοθέτης της παράστασης), η Αμαλία Κοντογιάννη (Προϊσταμένη του Τμήματος Καλλιτεχνικού έργου - Δραματολογίου του ΚΘΒΕ και Δρ. Θεατρολογίας), η Μαρία Τσιμά (Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΚΘΒΕ), ο Luo Jinlin (καθηγητής με ειδίκευση στην τέχνη του Ελληνικού θεάτρου και σκηνοθέτης) και ο Li Chenggui (δημοσιογράφος & μεταφραστής του έργου του Καζαντζάκη στην κινεζική γλώσσα)

 

Συντελεστές:

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ανδρέας Κουτσουρέλης, Επιμέλεια σκηνογραφίας-κοστουμιών: Μαρία Μυλωνά, Βοηθός σκηνοθέτη: Στάθης Βούτος, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στάθης Βούτος, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης  Παλαιοχωρίτης, Κώστας Ίτσιος.

«Οι παραστάσεις του Απριλίου στο ΚΘΒΕ»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Δύο νέες παραγωγές, που βρίσκονται σε εντατικό ρυθμό προβών, έρχονται τον Απρίλιο από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Ένας  Απρίλιος γεμάτος με νέες παραγωγές, επιτυχημένες παραστάσεις που συνεχίζονται αλλά και ενδιαφέρουσες μετακλήσεις που φιλοξενούνται στη Μονή Λαζαριστών. Παράλληλα, η παράσταση του ΚΘΒΕ «Οι Ηλίθιοι» συνεχίζει την παρουσίαση της σε δημοτικά θέατρα του Ν. Θεσσαλονίκης και η «Ασκητική» συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο παρουσιάσεων της στη Βόρεια Ελλάδα.  Πιο αναλυτικά, μπορείτε να δείτε τον Απρίλιο στο ΚΘΒΕ:

Οι Νέες παραγωγές

 

«ΟΡΦΑΝΑ» του Ντέννις Κέλλυ

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Έναρξη: Σάββατο 14 Απριλίου 2018

Φουαγιέ της ΕΜΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο

και Κυριακή, στις 21.00

Διάρκεια: 120’

Το έργο του Ιρλανδού βραβευμένου συγγραφέα, Nτένις Κέλλυ, πολυμεταφρασμένου και καταξιωμένου στην ελληνική σκηνή, διερευνά την ατομική ευθύνη και την κοινωνική συνείδηση του καθενός μας. Μήπως στην προσπάθεια να περιχαρακώσουμε τα όριά μας, για να προστατεύσουμε τον εαυτό μας και τους δικούς μας από τους «άλλους», γινόμαστε από θύματα θύτες; Ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί ένα δυνατό και σύγχρονο κείμενο που εγείρει ερωτήματα, θέτει διλήμματα και προκαλεί προβληματισμούς σχετικά με τη βία και το ρατσισμό σήμερα.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς, Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζαχαρούλα Οικονόμου, Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Β’ βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη

Παίζουν: Χρήστος Διαμαντούδης, Ελένη Θυμιοπούλου, Χρίστος Στυλιανού

 

«AFTER THE CAMPSITE»

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ STADTSTHEATER STUTTGART

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Βασιλικό Θέατρο

Πρώτη παρουσίαση: Πέμπτη 26 & Παρασκευή 27 Απριλίου 2018, στις 21:00

Διάρκεια: 60’

Μια παράσταση – project που αντλεί την έμπνευσή της από το υλικό που συγκεντρώθηκε στο ετήσιο καλλιτεχνικό εργαστήρι για νεαρούς πρόσφυγες του ΚΘΒΕ. Το πρότζεκτ δεν εστιάζει μελοδραματικά στο παρελθόν, τις χαμένες πατρίδες, όσα αφέθηκαν πίσω. Σκοπός του είναι να αναδείξει τους τρόπους που οι νέοι πρόσφυγες προσαρμόζονται στη νέα πραγματικότητα που αντιμετωπίζουν, τις ελπίδες και τα όνειρά τους για το μέλλον.

Η παράσταση έχει επιλεγεί από το «The Future of Europe – International Theatre Festival» του Κρατικού Θεάτρου της Στουτγκάρδης, Schauspiel Stuttgart και θα παρουσιαστεί τον Ιούνιο του 2018, μαζί με παραστάσεις του Piccolo Teatro του Μιλάνου, του Célestins Théâtre της Λυόν, του Εθνικού Θεάτρου της Αθήνας, του Εθνικού Θεάτρου Καταλονίας της Βαρκελώνης και του Vigszinhaz της Βουδαπέστης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Συγγραφή κειμένου, Σκηνικά, Φωτισμοί: Μιχάλης Σιώνας, Κείμενο Προλόγου «Διογενεία»: Σωτήρης Δημητρίου, Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας, Μουσική σύνθεση: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μιχάλης Σιώνας, Ζωντανή Εκτέλεση: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κίνηση: Έντι Λάμε, Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Μαραγκόπουλος, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου, Γ’ βοηθός σκηνοθέτη: Βαΐτση Κωνσταντίνα,  Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν: Στεφανία Ζώρα, Τιμολέων Παπαδόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης.

Συνεχίζονται στο ΚΘΒΕ

 

«ΟΣΑ Η ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ» του Άκη Δήμου

Σκηνοθεσία: Πάνος Δεληνικόπουλος

Λήξη: Κυριακή 22 Απριλίου 2018

Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 18:00, Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00 (Με αγγλικούς υπέρτιτλους κάθε Παρασκευή)

Διάρκεια: 70’

Τι είναι ο έρωτας; Τέσσερις άνθρωποι βάζουν αυτό το ερώτημα και προσπαθούν να το απαντήσουν. Ένας άνδρας, μια γυναίκα, μια μάνα, ένα παιδί. Δύο γυναίκες, δύο αγόρια. Δύο κορίτσια, δύο άνδρες. Τέσσερις άνθρωποι.

Βασισμένος στην Πρώτη αγάπη του Ι. Κονδυλάκη, ο Άκης Δήμου γράφει μια παραλλαγή του γνωστού διηγήματος, για την ιερή, την απελπισμένη Πρώτη αγάπη.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Πάνος Δεληνικόπουλος, Σκηνικά – Κοστούμια: Φανή Σκουλικίδη Μπουκουβάλα, Φωτισμοί: Ελένη Χούμου, Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Καλογηρά, Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λιάτσου, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Χριστοφίδου, Γ’ βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Ζαχαράκη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschureen

Παίζουν: Μομώ Βλάχου, Γιώργος Κολοβός, Κωνσταντίνος Λιάρος, Μαρία Τσιμά

 

«ΝΤΑ» του Χιου Λέοναρντ

Μετάφραση-Δραματουργική-επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Λήξη: Κυριακή 6 Μαΐου 2018

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00 (Με αγγλικούς υπέρτιτλους κάθε Σάββατο & Κυριακή)

Διάρκεια: 90’

Ένας γιος επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε για την κηδεία του πατέρα του και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του. Ένα έργο με πολύ χιούμορ και βαθιά συγκίνηση που παρουσιάζει με πολύ μοντέρνο τρόπο το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία μέσα στο οποίο μεγάλωσε ένα παιδί που τώρα ως ενήλικας το ζει σχεδόν ψυχαναλυτικά και λυτρωτικά από την αρχή.

Συντελεστές

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Μουσική Επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Τσολάκη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Στο ρόλο του ΝΤΑ ο Κώστας Σαντάς

Παίζουν: Νίκος Καπέλιος, Δημήτρης Κοτζιάς, Λίλιαν Παλάντζα, Αναστάσης Ροϊλός, Χριστίνα – Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δημήτρης Σιακάρας, Ορέστης Χαλκιάς, Μαρία Χατζηιωαννίδου.

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – «ΕΛΙΖΑ» της Ξένιας Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου

Λήξη: Κυριακή 29 Απριλίου 2018

Βασιλικό Θέατρο

Κάθε Κυριακή στις 11:00Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στις 10:30

Διάρκεια: 120’

Η πιο συναρπαστική και γοητευτική ιστορία αγάπης για ένα κορίτσι αλλιώτικο από τα άλλα. Ένα κορίτσι που αγωνίζεται για τα πιστεύω της και τον έρωτά της. Ένας καπετάνιος γένους θηλυκού.

Ένας άντρας με κίτρινο σκουφί. Μια κερασιά. Ένας παπαγάλος. Ένα τρελό πλήρωμα από άντρες. Η περιπέτεια αρχίζει και έχει όνομα: Ελίζα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα – Ράνια Υφαντίδου, Μουσική: Ελένη Καραΐνδρου, Στίχοι: Μαριανίνα Κριεζή, Ενορχήστρωση: Παναγιώτης Μπάρλας, Κίνηση: Ειρήνη Καλογηρά, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Video Art: Ευάγγελος Μολυβιάτης, Σπαθογραφίες: Σόνια Ψωμιάδου, Ηχητικό περιβάλλον: Γιάννης Οικονόμου, Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λαζαρίδου, Βοηθός σκηνογράφων: Isabela Tudorache, Βοηθός ενδυματολόγων: Μαρία – Δήμητρα Βέττα, Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Παίζουν: Μαριάννα Πουρέγκα, Θάνος Φερετζέλης, Γιώργος Σφυρίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Δημήτρης Καρτόκης, Αλκιβιάδης Σπυρόπουλος, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Γιώργος Τσαγκαράκης, Αλέξανδρος Κωχ

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Αμπεριάδης, Γιάννης Οικονόμου

 

Νεανική Σκηνή – «ΣΕ ΜΕΝΑ ΜΙΛΑΣ;» του Ράινερ Χάχφελντ (EINS AUF DIE FRESSE)

Μετάφραση: Γιάννα Τσόκου

Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός)

Παράσταση για το κοινό: Κυριακή 15 Απριλίου 2018, ώρα 19:00

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στις 10:30

Διάρκεια: 100’

Σε σύντομες και γεμάτες δράση σκηνές, ο Χάχφελντ παρακολουθεί την καθημερινότητα τεσσάρων εφήβων μετά την αυτοκτονία του συμμαθητή τους. Πόσο τους αφορά η απώλεια του μοναχικού Μάτσε;

Ένα  τολμηρό έργο που θίγει με σύγχρονο τρόπο, το ζήτημα του εκφοβισμού στο σχολείο και καλεί νέους και ενήλικες θεατές να προβληματιστούν πάνω σε θέματα όπως: βία, φιλία, προσωπική ευθύνη, φόβος, μοναξιά, σεξουαλικότητα, σχέσεις στο σχολείο και στην οικογένεια.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά και εφήβους άνω των 12 ετών (απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίου- Λυκείου).

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιάννα Τσόκου, Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά: Λίλα Καρακώστα, Κοστούμια: Ελίνα Ευταξία, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Στίχοι τραγουδιών: Μάρα Τσικάρα, Κίνηση: Στέλλα Μιχαηλίδου, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Video Art: Μπάμπης Βενετόπουλος, Α’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννη Τσολακίδου, Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη – Βοηθός κινησιολόγου: Αρετή Μίχου, Βοηθός Σκηνογράφου: Κέλλυ Εφραιμίδου, Βοηθός ενδυματολόγου: Μαλαματή Ευθυμιάδου, Φωτογράφηση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση Παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος, Οδηγός Σκηνής: Βαλεντίνη Καλπίνη

Διανομή με αλφαβητική σειρά: Κατερίνα Αλέξη, Φανή Αποστολίδου, Άννα Κυριακίδου, Νίκος Μήλιας, Νίκος Ορτετζάτος, Στέφανος Πίττας, Θοδωρής Πολυζώνης, Βασίλης Σεϊμένης, Στέργιος Τζαφέρης, Φωτεινή-Δήμητρα Τιμοθέου, Μάρα Τσικάρα, Γιάννης Χαρίσης

Μουσικός επί σκηνής – DJ: Δημήτρης Καπετάνιος – Παναγιώτης Μητσόπουλος.

BREAKDANCE SHOW από τους: Τζέλο Κλέμεντ (bboy Kelment) & Ρέβο Κουλουχασβίλι (bboy Revo) του BLACKOUT CREW

 

ΒΡΕΦΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – «ΚΟΙΤΑ!»

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Από το Σάββατο 14 Απριλίου 2018 και κάθε Σάββατο στις 12.00

Διάρκεια: 30’

Μια παράσταση έκπληξη για τους πολύ μικρούς φίλους αλλά και τους θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή τη μοναδική θεατρική εμπειρία, αποτέλεσμα τετραετούς έρευνας των δράσεων και αντιδράσεων ενός μωρού.

Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρονών.

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα, Σκηνικά – κοστούμια: Λίλη Κυριλή, Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Μίκροβας, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη

Παίζει: Μαριάννα Αβραμάκη

«Το Εθνικό Θέατρο ταξιδεύει το φετινό καλοκαίρι με Πλούτο και Ηλέκτρα»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Εθνικό Θέατρο έχοντας ως προτεραιότητά του την ανάπτυξη ενός δικτύου συνεργασιών και τη σύμπραξη με σημαντικούς διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς,  πραγματοποιεί το φετινό καλοκαίρι μια νέα συμπαραγωγή με το Κρατικό Θέατρο της Σερβίας παρουσιάζοντας τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Nikita Milivojevic (Νικίτα Μιλιβόγεβιτς).

«Πλούτος»  του Αριστοφάνη

13 & 14 Ιουλίου 2018 – Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

19-29 Σεπτεμβρίου 2018 –  Βελιγράδι

Η παράσταση του Nikita Milivojevic (Νικίτα Μιλιβόγεβιτς) με τον μικτό θίασο, από  Έλληνες και Σέρβους ηθοποιούς, στοχάζεται πάνω στο κεντρικό ερώτημα που θέτει ο Αριστοφάνης για τον τρόπο κατανομής του πλούτου και εξετάζει τις αναγωγές του στο σήμερα.

Ο Χρεμύλος μετά την επίσκεψή του στο μαντείο των Δελφών επιστρέφει φέρνοντάς μαζί του έναν τυφλό γέρο άντρα, ύστερα από παραίνεση του Απόλλωνα. Με τη βοήθεια του δούλου του, Καρίωνα, ανακαλύπτει πως ο άντρας που έχει πάρει στο κατόπι δεν είναι άλλος από τον Πλούτο. Ο Χρεμύλος και όλοι οι τίμιοι συμπολίτες του θα ευημερήσουν, αν ο Πλούτος ξαναδεί το «φως το αληθινό». Η θεραπεία του Ασκληπιού στέφεται με επιτυχία κι η δικαιοσύνη αποκαθίσταται. Η Πενία (Φτώχεια) που τόσο καιρό διαφέντευε την πόλη, προσπαθεί τώρα να υπερασπιστεί τις χάρες της φτωχής πλην τίμιας ζωής. αλλά οι Αθηναίοι δεν πείθονται και σχεδιάζουν να εγκαταστήσουν τον Πλούτο στην παλιά του θέση, στο πίσω μέρος του ναού της Αθηνάς (εκεί όπου φυλάσσονταν τα χρήματα του Δημοσίου).

Ο σκηνοθέτης Νικίτα Μιλιβόγεβιτς σημειώνει:  Μία από τις μεγάλες μου απορίες εδώ και πολλά χρόνια αποτελεί η ύπαρξη διάφορων λιστών διανομής του πλούτου ανά τον κόσμο. Πώς είναι δυνατόν 100 άνθρωποι να είναι πλουσιότεροι από τη μισή ανθρωπότητα… Τι κόσμος είναι αυτός; Το αν ο Πλούτος είναι τυφλός ή βλέπει πολύ καλά τί κάνει μοιάζει παντελώς αδιάφορο: οι πλούσιοι γίνονται όλο και πιο πλούσιοι, οι φτωχοί όλο και πιο φτωχοί. Από τον καιρό του Αριστοφάνη μέχρι σήμερα τα πράγματα μοιάζουν να μην έχουν αλλάξει καθόλου. Ο Πλούτος προφανώς είναι ακόμη ο πιο ισχυρός Θεός του πλανήτη, η κινητήρια δύναμη του κόσμου, ενώ διάφορα «οικονομικά συμφέροντα» καθορίζουν τα πάντα. Η Ελλάδα και η Σερβία (και με ευρύτερη έννοια και ολόκληρα τα Βαλκάνια), είναι οι δύο όψεις του νομίσματος στα ψιλά του Πλούτου. Ο ρόλος μας σε τούτη την επ’ άπειρον επίκαιρη παγκόσμια κωμωδία είναι πάντα ίδιος: κορώνα ή γράμματα για μας δεν υπάρχει διαφορά.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic

Σκηνικά: Kenny MacLellan

Κοστούμια: Marina Medenica

Συνθέτης: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτιστής: Αλέκος Αναστασίου

Χορογράφος: Amalia Bennett

Διανομή

Πλούτος:  Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Χρεμύλος:  Γιώργος Γάλλος

Καρίων: Μανώλης Μαυροματάκης

Πενία: Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Ασκληπιός: Γιάννης Κότσιφας

Βλεψίδημος :Μάνος Βακούσης

Δίκαιος άνθρωπος-γυναίκα Χρεμύλου: Κώστας Κορωναίος

Συκοφάντης-Ερμής: Γιάννης Κότσιφας

Γυναίκα: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Κορυφαίος Χορού: Nenad Maričić

Συμμετέχει και  9μελής χορός-μουσικών από την Κρατική Ορχήστρα Βελιγραδίου

Εκτός της Επιδαύρου και της Σερβίας η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Ελευσίνα 2/9, στη Θεσσαλονίκη 6/9 και  στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού 10/9

Το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας: Στις αρχές του 19ου αιώνα, γεννήθηκε η ιδέα ενός θεάτρου ως θεσμού, που θα συνέβαλε στην καταπολέμηση του συντηρητισμού,  του αναλφαβητισμού, θα ενίσχυε τη δημιουργία προοδευτικών ιδεών και την ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού. Ο πρίγκιπας Mihajlo, μαζί με το Κρατικό Συμβούλιο, αποφάσισε την ανέγερση του κτιρίου κοντά στην Stambol Gate – άλλοτε τουρκοκρατούμενη περιοχή. Το 1868 ιδρύθηκε στο Βελιγράδι το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας, που αποτελεί έως και σήμερα τον κορυφαίο θεατρικό οργανισμό της χώρας. Προβάλλει  τον πολιτισμό της Σερβίας στο εξωτερικό αποσπώντας διεθνείς  διακρίσεις. Στη διάρκεια της πλούσιας ιστορίας του φιλοξένησε παραστάσεις  με διάσημους ηθοποιούς, τραγουδιστές και χορευτές. 

Η σταθερή ποιότητα του ρεπερτορίου σε συνδυασμό  με την παράδοση και τη  σύγχρονη προσέγγιση της θεατρικής τέχνης καθώς και  το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων αποτελεί το σήμα κατατεθέν του.  Οι παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου της Σερβίας ταξιδεύουν τον πολιτισμό της χώρας στο εσωτερικό και στο εξωτερικό στα καλύτερα ευρωπαϊκά θέατρα.  Όπερα, Θέατρο και Χορός συνυπάρχουν κάτω από την ίδια στέγη. Διαθέτει δύο σκηνές και δίνει περίπου 70 παραστάσεις κάθε μήνα.

«Ηλέκτρα»  του Σοφοκλή

20 & 21 Ιουλίου 2018 –  Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Η δεύτερη  καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που θα σκηνοθετήσει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου στην πρώτη του δουλειά στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.

Η Ηλέκτρα, έργο της όψιμης περιόδου του Σοφοκλή, (γράφτηκε πιθανότητα το 412 ή 411π.Χ.), δραματοποιεί ένα από τα πιο ζοφερά επεισόδια του μύθου των Ατρειδών: την εκδίκηση της Ηλέκτρας και του Ορέστη για τον φόνο του Αγαμέμνονα που διέπραξαν η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος. Κεντρική μορφή του δράματος, η Ηλέκτρα, διατηρεί ζωντανή την ανάμνηση του φόνου του πατέρα της  παρακαλώντας τους θεούς να βοηθήσουν στην τιμωρία των δολοφόνων του. Η επιστροφή του αδελφού της, του εξόριστου Ορέστη, δρομολογεί  το έργο της τιμωρίας  που θα ολοκληρωθεί  με την πράξη του διπλού φόνου.

Γραμμένη μέσα στη δίνη του καταστροφικού Πελοποννησιακού πολέμου, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή φέρει έντονα τα σημάδια της «παθολογίας του πολέμου», μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους από τον θεϊκό λόγο στην ανθρώπινη πράξη.

Η Ηλέκτρα, πλάσμα απειλητικό και άγριο, «γεννά πολέμους».  Μετουσιώνει τον θρήνο σε όργανο εκδίκησης. Ο θρήνος αντί να κατευνάζει τον πόνο της, επιτείνει την παραφορά του.

 

 

Ο σκηνοθέτης της “Ηλέκτρας”, Θάνος Παπακωνσταντίνου

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική: Δημήτρης Σκύλας

Χορογραφία: Χαρά Κότσαλη

Διανομή

Ηλέκτρα: Αλεξία Καλτσίκη

Κλυταιμνήστρα: Μαρία Ναυπλιώτου

Ορέστης: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Αίγισθος: Χρήστος Λούλης

Χρυσόθεμις: Ελένη Μολέσκη

Πυλάδης: Μάριος Παναγιώτου

Παιδαγωγός: Νίκος Χατζόπουλος

Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δερμετζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Τζωρτζίνα Παλαιοθεοδώρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου, Μαρία Χάνου. 

Η «Ηλέκτρα» θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το Υπουργείο Ναυτιλίας  και τους αντίστοιχους Δήμους σε νησιά του Ανατολικού Αιγαίου (Μυτιλήνη 26/7, Λήμνο 30/7 και Αϊ Στράτη 1/8).

Επίσης θα περιοδεύσει: Καβάλα 25/8, Θεσσαλονίκη 28/8, Πάτρα 4/9, Ελευσίνα 10/9, Βύρωνας 14/9, Παπάγου 19/9

Οι παραστάσεις του «Πλούτου» και της «Ηλέκτρας» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας  Δεκέμβριος 2018

Στεφανία Γουλιώτη

Αντιγόνη Φρυδά

Το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο Πεκίνο και το Εθνικό μας Θέατρο συνεργάζονται σε ένα μεγάλης σημασίας θεατρικό πρόγραμμα, μια πρωτοβουλία που ενώνει δύο από τους αρχαιότερους πολιτισμούς του κόσμου και τις παραδόσεις τους  ενώ ταυτόχρονα γεφυρώνει τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία. 

Η διμερής συνεργασία πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού των δύο χωρών στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Έτους Ελλάδας – Κίνας.

Τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, την πρώτη τραγωδία της Ορέστειας (458 π.Χ.) της μοναδικής σωζόμενης τριλογίας, θα σκηνοθετήσει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Στάθης Λιβαθινός στο Πεκίνο, στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο της διμερούς συνεργασίας των δύο θεάτρων.

Η τραγωδία πραγματεύεται την επάνοδο του στρατηλάτη των Ελλήνων στο Άργος, την υποδοχή του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα και τους πιστούς πολίτες του, τον φόνο του από την Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της Αίγισθο. Ένας κύκλος αίματος που παραμένει ανοιχτός αναζητώντας την εκδίκηση.

Οι πρόβες θα ξεκινήσουν τον Οκτώβριο και η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στα μέσα Δεκεμβρίου στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο Πεκίνο.

 

 

Ο σκηνοθέτης του “Αγαμέμνονα” Στάθης Λιβαθινός

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Διανομή

Έλληνες ηθοποιοί: Στεφανία Γουλιώτη, Αντιγόνη Φρυδά

Και δεκαπέντε ακόμη Κινέζοι ηθοποιοί

Δημιουργοί στο Θέατρο: «Η Τέχνη της Σκηνοθεσίας»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Ανοιχτή Σκηνή αφιερώνει φέτος τις παράλληλες εκδηλώσεις στη σκηνοθεσία. Μετά την παρουσίαση το 2016, της συγγραφέως Νίνας Ράπη και την εκδήλωση με άξονα τη δημιουργική γραφή στο θέατρο, τη συζήτηση την επόμενη χρονιά με θέμα τη θεατρική γραφή στην Ελλάδα του σήμερα και τη σκηνογραφία στα χρόνια της κρίσης, η Ανοιχτή Σκηνή ανοίγει το θέμα της σκηνοθεσίας μέσα από την παρουσίαση του Θωμά Μοσχόπουλου και τη συζήτηση με θέμα: Σκηνοθεσία.Τάσεις και προβληματισμοί.

19.00 – 20.00: Προβολή της ταινίας, «Χτίζοντας Μια Παράσταση» – Οι «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου στο Θέατρο «Αμόρε», σε σενάριο-σκηνοθεσία Ηλία Γιαννακάκη, από την εκπομπή «Παρασκήνιο», παραγωγή CINETIC -EΡΤ.

20.00 – 21.00: Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος

Συζήτηση με το Θωμά Μοσχόπουλο και παρουσίαση του έργου του, μέσα από οπτικοακουστικό υλικό.

Από το Θέατρο του Νότου (Αμόρε), όπου υπήρξε συνδιευθυντής με τον Γιάννη Χουβαρδά ως την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Θεάτρου Πόρτα, δίπλα στην Ξένια Καλογεροπούλου, η αξιόλογη πορεία του Θωμά Μοσχόπουλου συμπεριλαμβάνει σκηνοθεσίες κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, όπερας, μεταφορά στο θέατρο λογοτεχνικών έργων και, βέβαια, πρωτοπόρες παραστάσεις για ανήλικους θεατές.

21.00 – 22.00: Σκηνοθεσία: Τάσεις και προβληματισμοί.

Συζήτηση με θέμα τις σύγχρονες τάσεις στη σκηνοθεσία, τις προοπτικές στα χρόνια της κρίσης, τις σχέσεις του σκηνοθέτη με το κείμενο, της σκηνοθεσίας με τη δραματουργία και της διδασκαλίας του ηθοποιού.

Συμμετέχουν οι σκηνοθέτες: Θωμάς Μοσχόπουλος, Γλυκερία Καλαϊτζή, Μιχάλης Σιώνας, Χριστίνα Χατζηβασιλείου.

Παρουσιάζουν – συντονίζουν ο σκηνοθέτης Γιάννης Παρασκευόπουλος και η θεατρολόγος Αμαλία Κοντογιάννη.

Είσοδος ελεύθερη

Θωμάς Μοσχόπουλος: Από το Θέατρο του Νότου (Αμόρε), όπου υπήρξε συνδιευθυντής με τον Γιάννη Χουβαρδά ως την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Θεάτρου Πόρτα, δίπλα στην Ξένια Καλογεροπούλου, η αξιόλογη πορεία του Θωμά Μοσχόπουλου συμπεριλαμβάνει σκηνοθεσίες κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, όπερας, μεταφορά στο θέατρο λογοτεχνικών έργων και βέβαια πρωτοπόρες παραστάσεις για ανήλικους θεατές. Το 2011 βραβεύτηκε για τη σκηνοθετική σύλληψη της παράστασης «Μέδουσα» με το Βραβείο Κουν, το 2009 του απονέμεται το Βραβείο Αρχαίου Δράματος της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών για την παράσταση της «Άλκηστης», το 2003 κερδίζει το βραβείο Abbiatti για τον «Macbeth» του Βέρντι στο Φεστιβάλ του Σπολέτο και το 1995 τιμάται με το Κρατικό Βραβείο Ταινίας Τεκμηρίωσης και το βραβείο Χρυσός Ιππότης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μινσκ για το ντοκιμαντέρ «Meri-Amen, Αναζήτηση σε τρία μέρη κι έναν τόπο».