fbpx

Το «550»του Σταμάτη Πακάκη στο Faust

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Τι μπορεί να συμβεί αν αρχίσουμε να παρατηρούμε και να αποκωδικοποιούμε τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε στα μέσα μαζικής μεταφοράς; Τι μπορεί να συμβεί εάν δούμε πίσω από τις συμπεριφορές των διπλανών μας; Τι θα γίνει αν μπορέσουμε να μπούμε ελάχιστα στη θέση τους;»

Σε συνέχεια της περσινής επιτυχίας της μουσικοθεατρικής παράστασης «Μάνα», στο Θέατρο Faust, ο Σταμάτης Πακάκης παρουσιάζει ξανά στον ίδιο χώρο την κοινωνική κωμωδία «550», όπου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, από την Τετάρτη  09 Οκτωβρίου 2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ένα λεωφορείο,  το «550» (Π. Φάληρο-Κηφισιά), γίνεται το μέσο για να εκφράσει ο καθένας μας, αυτό που φέρει από το σπίτι του. Ενδοοικογενειακή βία, εθισμοί, ομοφοβία, ρατσισμός, σεξισμός, χονδροφοβία, σχολικός εκφοβισμός.

Όλα μπορούν να εμφανιστούν σε μία καθημερινή διαδρομή του «550». Μέσα από τις πιο κωμικές καταστάσεις μπορούμε να δούμε το μωσαϊκό της κοινωνίας μας.

Σημείωμα Συγγραφέα-Σκηνοθέτη:

«Το «550» είναι μια κοινωνική κωμωδία που προέκυψε ως ανάγκη παρουσίασης της πραγματικότητας που βιώνω ως επιβάτης του συγκεκριμένου λεωφορείου. Αρχή ήταν τα δημοσιεύματά μου στα social media, σχολιάζοντας με αιχμηρό χιούμορ, τα όσα έβλεπα στα μέσα μαζικής μεταφοράς και κυρίως στο 550 το οποίο χρησιμοποιώ καθημερινά.

Το «550» είναι ένα θεατρικό έργο με χορογραφίες και τραγούδια. Επιβάτες του, κυρίως οκτώ ήρωες που ο καθένας μέσα από κωμικά γεγονότα μας παρουσιάζει τον δικό του σκοτεινό κόσμο. Παρουσιάζονται αστεία περιστατικά, που έχουμε όλοι μας συναντήσει, μέχρι τραγικά ξεσπάσματα κρυφών φοβιών.

Σημαντική παρουσία στην παράσταση έχει  ο Αόρατος Ροζ Μονόκερος και ό,τι αυτός συμβολίζει. Επιβάτες του «550» είναι: ο αφηγητής, η αναρχική φοιτήτρια, η οροθετική  σκιτσογράφος, ο παρενδυτικός, ο εθνικιστής ψυκτικός, η θεούσα, η πληθωρική ηθοποιός και ο “μαϊντανός”. Ο καθένας ζει ένα προσωπικό δράμα, εξάλλου το πρόβλημα μας είναι το σημαντικότερο για τον μικρόκοσμό μας.

 Στόχος του έργου: Να έρθουμε αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα που συμβαίνουν καθημερινά δίπλα μας και συνήθως τα προσπερνάμε.» (Σταμάτης Πακάκης)

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Πακάκης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου 

Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Video: Αναστασία Λουκρέζη

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος

Outside eye: Νικόλας Μαρμαράς

Sound Design: Αλέξανδρος  Δημητρόπουλος

Μάσκα Ροζ Μονόκερου: Δανάη Σταματίου

Logo: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Κων/να Αλεξανδράτου, Φαίη Βέβη, Αλέξανδρος Ζουριδάκης,

Ειρήνη Μελά, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Βλάσης Πασιούδης, Βασίλης Φακανάς

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:12€

Μειωμένο (φοιτητές – άνεργοι – ατέλειες):10€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω): 10€

Δέκα θέσεις σε ειδική τιμή: 8€

Κρατήσεις θέσεων:

Τηλ θεάτρου: 210 3234095

Official Facebook Page του Σταμάτη Πακάκη:

https://www.facebook.com/StamatisPak/

Δεύτερος χρόνος για την παράσταση «Παζολίνι» στο θέατρο Φούρνος

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

…. οι χώρες που σκοτώνουν τους Ποιητές τους είναι χώρες που νοσούν.

Η παράσταση  «Παζολίνι»  βασισμένη στο έργο του Γιάννη Σολδάτου (Όταν ο Παζολίνι  συνάντησε το αγόρι που το πρόσφερε το θάνατο), σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού (συνέντευξη εδώ), ανεβαίνει  για δεύτερη σεζόν στο θέατρο Φούρνος από το Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019.

Τον  Πιέρ Πάολο Παζολίνι ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι.

Πιερ Πάολο Παζολίνι, Ποιητής ή Ζωγράφος; Κινηματογραφιστής ή Διανοούμενος;  Συγγραφέας ή  Δάσκαλος ή Άγιος; Θεός και Δαίμονας, μια αλογόμυγα σαν τον Σωκράτη που τάραξε τα λιμνάζοντα νερά της Ιταλίας, της Ευρώπης και εν γένει ολόκληρου του κόσμου. Ένα 17χρονο αγόρι ο Πίνο Πελόζι, η κυβέρνηση, η Μαφία, το παρακράτος, οι φασίστες, όλοι αναπόσπαστα κομμάτια στο πάζλ του μυστηριώδους εγκλήματος που ακόμα απασχολεί –αφού ποτέ δεν εξιχνιάστηκε.

Ο επιθεωρητής κοιτάζει το άψυχο σώμα του Παζολίνι. Η παράσταση ξεκινά.

Ένας ύμνος, μια ωδή σε έναν βαθιά μαρξιστή και ταυτόχρονα Άνθρωπο. Μια ευαίσθητη, τρυφερή, αλλά και μια πικρή, ιστορία ενός παιδιού που έγραφε ποιήματα για αγόρια που παίζουν ποδόσφαιρο και κλείνουν σε σπιρτόκουτα τζιτζίκια… Μια ελεγεία σε έναν Ποιητή (που ίσως με κάποιο τρόπο προσπαθούμε να κρατήσουμε ζωντανό.

 «Φυσάει πολύ σήμερα εδώ στην Όστια, κρυώνω. Είναι θέμα ηθικής που θα τοποθετήσεις την κάμερα, μοτέρ;  πάμε! Ας αρχίσει η παράσταση»

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η παράσταση είναι βασισμένη  στο βιβλίο  του Γιάννη Σολδάτου  «Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο» και σε αρχεία ντοκουμέντα, κείμενα και συνεντεύξεις του ίδιου του Παζολίνι.

Στις 2 Νοεμβρίου του 1975,  μια ομάδα παιδιών που πήγαιναν να παίξουν    ποδόσφαιρο  στην περιοχή της Όστιας,  εκεί που βρίσκονταν οι εργατικές συνοικίες   της Ρώμης, ανακαλύπτει το κατακρεουργημένο σώμα του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Ένας σημαντικός διανοούμενος, συγγραφέας, κινηματογραφιστής, πολιτικά στρατευμένος, πληρώνει με την ίδια του τη ζωή το δικαίωμα να μιλάει καθαρά και να λέει την αλήθεια. Οι φήμες οργιάζουν: ποιος σκότωσε άραγε  τον Παζολίνι;   Ένα νεαρό αγόρι, ο Πίνο Πελόζι, ομολογεί και φυλακίζεται, όμως η Ιταλία ξέρει  ότι  πρόκειται για μια πολιτική δολοφονία. Χρόνια μετά ο Πελόζι   βγαίνει από την φυλακή και αποκαλύπτει τελικά τις συνθήκες θανάτου του μεγάλου δημιουργού, όμως το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: ποιος όπλισε το χέρι των δολοφόνων;

Ξεκινώντας από την  στιγμή του  θανάτου, κι ενώ ένας επιθεωρητής βρίσκεται στον  τόπο του εγκλήματος μαζεύοντας τα κομμάτια ενός νεκρού  σώματος, ο Πιερ Πάολο Παζολίνι  στο δικό του «καθαρτήριο»  εξομολογείται  τη ζωή του από  τα παιδικά του χρόνια, την πολιτική του θέση, τη σχέση του με την τέχνη και την ποίηση, αναζητά  τα πρόσωπα που  τον σημάδεψαν, ομολογεί τις αντιφάσεις  που τον βασάνιζαν  και οδηγεί τον θεατή  να ανακαλύψει την αλήθεια, ενώνοντας  τα κομμάτια ενός πάζλ που ακόμα  ψάχνει  μια λύση.» (Αγγελική Καρυστινού)

                                   Έγραψαν για την παράσταση :

«Αυτόν τον αιρετικό, μυστήριο τύπο λοιπόν, ενσαρκώνει ένας άλλος “αιρετικός”, που αυτή τη φορά δεν σκηνοθετεί ο ίδιος, αλλά αφήνει μια γυναίκα να το κάνει για αυτόν, την Αγγελική Καρυστινού. Και το κάνει τόσο καλά, που για μια ώρα και κάτι δεν είμαστε στο θέατρο, αλλά στην παραλία της Όστια, κοντά στη Ρώμη, εκεί όπου βρέθηκε δολοφονημένος ο σπουδαίος αυτός δημιουργός.

Η παράσταση είναι βαθύτατα ψυχαναλυτική, μα και ταυτόχρονα πολιτική και απόλυτα σύγχρονη. Ο ίδιος ο Παζολίνι είναι σύγχρονος, η αφήγηση του “υποπρολεταριάτου” , από το οποίο και εμπνεύστηκε, αναδεικνύεται μέσα από ένα συναρπαστικό μονόλογο του Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος υποδύεται ουσιαστικά το δολοφονημένο κορμί του Πιερ Πάολο» (Κατιούσα – Μαρία Παρέντη)

—————————————————————————————————————–

«Η σκηνοθεσία και δραματουργική προσέγγιση της Αγγελικής Καρυστινού πατά εύστοχα πάνω σε αυτήν την εμμονική πολυεδρικότητα που χαρακτήριζε τον Παζολίνι, με έντονα τα στοιχεία της ποιητικής: η παράθεση, η υφολογική νοθογένεια ανάμεσα στο σοβαρό και μη, οι διατομές/διαχωρισμοί και οι αναμίξεις μεταξύ των ικοινωνιακών κωδίκων αποτελούν έντονα στοιχεία της παράστασης που διατηρεί όμως μια εντυπωσιακή συνοχή.

Ο Ένκε Φεζολλάρι σε μια χειμαρρώδη ερμηνεία δίνει έμφαση στην απομυθοποιητική επιθετικότητα του Παζολίνι απέναντι στους θεσμούς, προβάλλει την αισθαντική ανησυχία του ποιητή, με μια δυνατή εκφραστική δύναμη που ενδυναμώνει το μυστήριο γύρω από το πρόσωπο του, που δεν κατάφερε να αποκωδικοποιήσει η λογική.  Η ερμηνεία του δε βασίζεται όμως, στην εγκεφαλική γραμμή των αισθήσεων, τον κανονικό ρυθμό της εγκεφαλικής γραφής: αναπηδά, αναζητά αιχμές θυμού, ξαναπέφτει στην τρυφερότητα της νοσταλγίας, κατρακυλά στη νεύρωση, αφυπνίζεται με τη φλόγα της ουτοπίας, αναδημιουργεί τον δημιουργικό της οίστρο μέσα σε μια αγωνιώδη προσπάθεια να προλάβει» (my theatro.gr)

—————————————————————————————————————–

«Με δραματικό πιο συγκεκριμένα βάθος, αλλά και με αποκρυπτογραφική, πνευματώδη και παράλληλα πικρή ευγλωττία, με συνεχώς διαφοροποιούμενες αποχρώσεις του λόγου του,η ερμηνεία του πάλλεται από βάθος, φιλοσοφία και συνέπεια. Με προσεκτική μάλιστα και καλοδουλεμένη άρθρωση, απόλυτα εστιασμένος στις επιταγές του ρόλου του, ο Ένκε Φεζολλάρι έχει μια αδιαφιλονίκητη δυναμική και στιβαρή παρουσία σε λόγο και κίνηση.

Η σκηνοθεσία ενός θεατρικού μονολόγου δεν αποτελεί αναμφίβολα μία εύκολη υπόθεση. Κι όμως η Αγγελικής Καρυστινού τα κατάφερε περίφημα. Φώτισε ως εκ τούτου, εξαίσια τις άγνωστες πτυχές της ζωής του μεγάλου Ιταλού δημιουργού, προσεγγίζοντας παράλληλα με έξυπνο χιούμορ στιγμιότυπα που σε φυσιολογικές συνθήκες θα βάραιναν τον θεατή και θα του προκαλούσαν μια σχετική αμηχανία» (Eυθύμιος Ιωαννίδης – stellasview)

Η σκηνοθέτις Αγγελική Καρυστινού και ο ηθοποιός Ένκε Φεζολλάρι

Στοιχεία παράστασης

Διασκευή: Γιάννης Σολδάτος – Αγγελική Καρυστινού

Δραματουργική επεξεργασία -σκηνοθεσία:  Αγγελική Καρυστινού

Ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Αγγελίτσα

 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 Βίντεο: Σπύρος Παπαρούλιας

Φωτογραφίες : Κική Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Ελπίδα Μουμουλίδου

Κομμώσεις : Thetramp

 Μακιγιάζ: Εύα Κωνσταντινίδου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Γρυλλάκη

kgrillaki.pr@gmail.com

Πληροφορίες:

 Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 Πρεμιέρα: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019

 Τιμές εισιτηρίων:

 Γενική είσοδος:

12 Ευρώ

10 Ευρώ  για  άτομα άνω των  65

 8 ευρώ φοιτητικό

 5 ευρώ ανέργων,  ΣΕΗ,  φοιτητών δραματικών σχολών

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο: 21 0646 0748

«Μετά τον Βυσσινόκηπο» με την Γωγώ Μπρέμπου σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Τι ενώνει την Ανθή με την Λιουμπόβ;  

Μετά τον βυσσινόκηπο, η Ανθή Χαλκίδη και η Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα έφυγαν.

Η Ανθή με τα παιδιά της και η Λιουμπόβ με τα μπαούλα της.

Μια καθημερινή γυναίκα και μία εμβληματική ηρωίδα στους παράλληλους δρόμους τους, μετά τον βυσσινόκηπο που έχασαν.

Πώς διαχειρίζεται μια μάνα την απώλεια των παιδιών της;

Πώς διαχειρίζεται μια γυναίκα την απώλεια του έρωτα της;

Η Ανθή συναντά την Λιουμπόβ στο ταξίδι της, μετά τον βυσσινόκηπο.

Μία ηθοποιός, η Άννα (Γωγώ Μπρέμπου), που ερμηνεύει την Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα του «Βυσσινόκηπου», ένα βράδυ μετά από παράστασή της, συνδέει την ιστορία της ηρωίδας με μιας πραγματικής γυναίκας, της Ανθής, που και εκείνη ξεριζώθηκε από τον  «βυσσινόκηπό» της, κάποια ιστορική στιγμή.   

Μιλώντας για τη φρίκη των πολέμων, τη σημασία του να αποκτά κάποιος ρίζες, τη θέληση για επιβίωση και τη δύναμη της αγάπης, οι γυναίκες που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους, φαίνεται να είναι πρωταγωνίστριες σε αυτόν το μονόλογο.

Σε ένα σύγχρονο και ταυτόχρονα επιβλητικό εικαστικό περιβάλλον  οι δραματικές ιστορίες των δύο γυναικών, ακολουθούν τις πορείες τους που αρκετές φορές φαίνεται να συγκλίνουν κάτω από τα ίδια μουσικά ακούσματα .

Η Λιουμπόβ και η Ανθή, αποκτούν λόγο και προβάλλονται πάνω σε σώματα και, για 70 λεπτά, μοιράζονται μαζί μας τα συναισθήματα τους, για την Ρωσία που άφησαν πίσω τους. 

Ο Βασίλης Μυριανθόπουλος μετά τις μεγάλες του επιτυχίες επιστρέφει στη θεατρική σκηνή τελείως διαφορετικός απ΄ότι τον γνωρίσαμε έως σήμερα. 

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Kenny McLelan

Φωτισμοί – Video: Αργύρης Θέος

Μουσική: Κωνσταντίνος Κωτούλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Λαντζουράκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

Μαλλιά: Γιώργος Δουδέσης 

Ερμηνεύει η ηθοποιός Γωγώ Μπρέμπου

 Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου, Άρης Σομπότης (Playwalk)

Παραγωγή: Φιλοθέατον

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 19:00

Πέμπτη :   21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος: 13€

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμΕΑ, Άνω των 65: 10€

Προπώληση Εισιτηρίων:

Θέατρο Γκλόρια Μικρό (Ιπποκράτους 7 ,Αθήνα) – Τηλ.: 2103642334

Γωγώ Μπρέμπου
Βασίλης Μυριανθόπουλος

«HIV» του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Έλενα Σωκράτους (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο θεατρικός μονόλογος HIV, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο  Expedition Metropolis (Βερολίνο, Μάιος 2019) που κέρδισαν ελληνικό και γερμανικό κοινό, έρχεται στην Ελλάδα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων: 9, 10, 13, 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2019 στο Faust (Αθήνα) και 11, 12 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Act (Πάτρα).

Ο Θανάσης Τριαρίδης και η Έλενα Σωκράτους, μετά την επιτυχημένη συνεργασία τους στο Lebensraum, συναντώνται ξανά στον θεατρικό μονόλογο HIV, ο οποίος αφηγείται την ιστορία της Επίφανι Γκούντμαν, της Νιγηριανής εργαζόμενης στο σεξ, η οποία υπήρξε θύμα εμπορίας ανθρώπων, διαπομπεύθηκε για “λόγους Δημόσιας Υγείας” και τελικά αυτοκτόνησε στην Αθήνα.

HIV

Οι παραστάσεις θα πλαισιωθούν από δύο συζητήσεις:

Τη Δευτέρα, 9/9, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση στην οποία θα συμμετέχουν οι Θανάσης Τριαρίδης (Συγγραφέας), Άννα Κουρουπού (Διευθύντρια του Red Umbrella Athens, Τρανς Ακτιβίστρια, Αρθρογράφος), ‘Ελενα Σωκράτους (Σκηνοθέτις), Βασιλική Κυπραίου (Ηθοποιός) και Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου (Δραματουργός, Σκηνοθέτης).

Συντονίζει ο Ραφαηλ Μπιλίδας, Οροθετικός Ακτιβιστής μέλος της Θετικής Φωνής.

Την Παρασκευή, 13/9 προγραμματίζεται συζήτηση με θέμα το trafficking (προσεχώς θα ανακοινωθούν τα ονόματα των συμμετεχόντων).

Οι συζητήσεις είναι με ελεύθερη είσοδο και μπορεί κάποιος να τις παρακολουθήσει ανεξαρτήτως παράστασης, με δήλωση συμμετοχής στο zoubitsageorgia@gmail.com

Flash Back to Athens 

Το 2012, δεκάδες οροθετικές γυναίκες, συνελήφθησαν, υπέστησαν εξαναγκαστικούς ελέγχους για ΗΙV, προφυλακίστηκαν για κακούργημα, και διαπομπεύθηκαν, όταν οι φωτογραφίες και τα προσωπικά τους δεδομένα δημοσιοποιήθηκαν στα ΜΜΕ.

Επτά χρόνια μετά, η ιστορία μεταφέρεται επί σκηνής μέσα από το κείμενο του Θανάση Τριαρίδη και τη σκηνοθετική ματιά της Έλενας Σωκράτους, θίγοντας όχι μόνο το ζήτημα του trafficking που οδηγεί τις γυναίκες στην εξαθλίωση και το θάνατο, αλλά και τις ευθύνες του «πολιτισμένου κόσμου». Τις ευθύνες όλων μας.

 

Αντί Σκηνοθετικού Σημειώματος

«Απόψε, λοιπόν, θα σας μιλήσω για την υπόθεση της Επίφανι Γκούντμαν. Είναι η Νιγηριανή πόρνη που αυτοκτόνησε το 2013 στην Αθήνα. Δέκα μέρες πριν βγάλανε την φωτογραφία της στην δημοσιότητα για να μας ενημερώσουν πως έχει τον ιο του HIV. Για λόγους Δημόσιας Υγείας. Δέκα μέρες μετά αυτοκτόνησε στο Κατάστημα Προσωρινής Κράτησης. Φυλακή είναι – αλλά έτσι το λένε επίσημα: Κατάστημα.

 Είχε γίνει μεγάλος σαματάς τότε. Το θυμάστε, σωστά; Το Υπουργείο είχε δώσει στη δημοσιότητα ονόματα και φωτογραφίες με τις πόρνες που είχαν τον ιό του AIDS. Για να τις δούνε οι πελάτες τους και να πάνε να κάνουν εξέταση. Οι οργανώσεις για τα ανθρώπινα δικαιώματα ξεσηκώθηκαν. Είπαν για διαπόμπευση. Είπαν πολλά. Πολύς κόσμος πήρε το μέρος τους. Ανθρωπιστικές οργανώσεις, φορείς για τα δικαιώματα των γυναικών και τέτοια. Μετά το πράγμα έκατσε.

Όμως, το είπαμε και πριν, τώρα πια μπορούμε να μαθαίνουμε όσα δεν μπορούμε να διανοηθούμε. Πλέον όλοι έχουμε κινητά. Ό,τι και να μας πούνε, το ψάχνουμε στο Google. Δεν δικαιούμαστε να λέμε “αδιανόητη δυστυχία”. Οφείλουμε να την διανοηθούμε.»

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Έλενα Σωκράτους

Συνεργάτης σκηνοθέτης, Φωτογραφίες, Βίντεο: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου

Δραματουργία: Η ομάδα

Γραφιστικά: Πέτρος Ζάβρακας

Ερμηνεύει: Βασιλική Κυπραίου

  • Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 ετών, καθώς επίσης και άτομα με καρδιακές παθήσεις ή κρίσεις πανικού.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική (Τριλογία: Leopold, Football, HIV )

Στοιχεία Παραστάσεων σε Αθήνα

Παραστάσεις:  Δευτέρα 9 – Τρίτη 10 – Παρασκευή 13 – Σάββατο, 14 &

Κυριακή, 15 Σεπτεμβρίου 2019

Στις 9 και 13/9 θα ακολουθήσουν συζητήσεις μετά τις παραστάσεις.

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο: FAUST, Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12, 150 60 Αθήνα

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 210 3234095

Είσοδος: 12 € (γενική είσοδος) / 10 € (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους, άνω των 65) / 5 € (με ατέλεια)

Προπώληση Εισιτηρίων: Viva.gr

Υποστηρικτές:

Θετική Φωνή

Deutsche Aidshilfe

Κ.Υ.Φ.Α (Κέντρο Υποστήριξης Ανθρώπων Που Ζουν Με HIV/AIDS)

Χορηγοί Επικοινωνίας:

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ FMERTOPENSIN RADIOSKYWALKER.GR – ΣΤΕΝΤΟΡΑΣ- ARTANDPRESS.GRANTIVIRUSCUEMAGAZINE.GREXARHIOTIS.GRGKOULTOURA.GRTHE GREEKPLAYPROJECT.GR INTOWNPOST.COMMONOPOLI.GRTEXNES-PLUS.GR- THEATERMAG.GR – TVXS.GRUNSTAGE.GR

Δεύτερος χρόνος παραστάσεων για το: «Καληνύχτα Μητέρα», της Μάρσα Νόρμαν (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια παράσταση για τις ανθρώπινες σχέσεις, την σχέση μάνας-κόρης και για όσους στη ζωή τους πρωταγωνίστησε η μητέρα, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν, «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάζεται για 2ο χρόνο από τις 11 Οκτωβρίου 2019 στο θέατρο Radar.

Την μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει η Αναστασία Παπαστάθη η οποία  ερμηνεύει και το ρόλο της κόρης, ενώ το ρόλο της μητέρας ερμηνεύει η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου μας, Μαρία Σκούντζου.

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η τελευταία επιθυμία της Τζέσυ,  όταν ανακοινώνει στην ανυποψίαστη μητέρα της,  ότι σε λίγη ώρα πρόκειται να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.

Η Θέλμα αρχικά αδυνατεί να πιστέψει την κόρη της, στην συνέχεια όμως, σοκαρισμένη, καθώς εκείνη επιμένει στην απόφασή της, εξαντλεί κάθε προσπάθεια να την μεταπείσει.

Τα ισχυρά επιχειρήματα που προβάλλονται και από την Θέλμα και από την Τζέσυ οδηγούν την δράση του έργου σε συνεχείς ανατροπές κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον. Το κουβάρι της οικογένειας  ξετυλίγεται.

Η σύγκρουση μάνας -κόρης φέρνει στην επιφάνεια κρυμμένα μυστικά και αλήθειες που δεν ειπώθηκαν ποτέ. Φωτίζει το παρελθόν που στοιχειώνει το παρόν τους.

Κι όλα αυτά συμβαίνουν μια νύχτα πριν από τα γενέθλια της Τζέσυ, και ενώ ο χρόνος τελειώνει. 

Μας το θυμίζει πιεστικά το ρολόι του τοίχου, αφού ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο εξέλιξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να αυτοκτονήσει; Ποιό ήταν το παρελθόν της;

Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της;

Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», ερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Η συγγραφέας Μάρσα Νόρμαν (Marsha Norman) γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου του 1947 στην Louisville του Κεντάκι, στις ΗΠΑ. Έκανε τρεις γάμους από τους οποίους απέκτησε δύο παιδιά. Πήρε πτυχίο από το κολέγιο Agnes Scott και το Πανεπιστήμιο της Louisville.

Εργάστηκε ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα Louisville Times και έγραψε επίσης για την Kentucky Educational Television.

Δίδαξε μικρά παιδιά και εφήβους σε ψυχιατρικά ιδρύματα και νοσοκομεία. Αυτά αποτέλεσαν ίσως τις μεγαλύτερες επιρροές της στο γράψιμό της.

Έγραψε  μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, λιμπρέτα, σενάρια για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η επιτυχία της στο πρώτο της θεατρικό έργο Getting Out, την οδήγησε στο να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη, όπου συνέχισε να δουλεύει εκεί και διέπρεψε και στο μιούζικαλ. 

Το θεατρικό της έργο Καληνύχτα Μητέρα  (Νight, Mother) έφερε στη Norman μεγάλη αναγνώριση, δεδομένης της επιτυχίας του στο Broadway, αλλά και της μεταφοράς του στον κινηματογράφο με την Σίσι Σπέισεκ στον ρόλο της κόρης και την Αν Μπάνκροφτ στον ρόλο της μητέρας, ενώ κέρδισε το Βραβείο Pulitzer Καλύτερου δραματικού έργου (1983) καθώς και το Susan Smith Blackburn, το Hull-Warrin er και το Drama Desk Award και το βραβείο Τόνυ καλύτερου λιμπρέτου (Νight, Mother).

Επίσης τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk καλύτερου λιμπρέτου 1991, (The Secret Garden), το βραβείο Outer Critics Circle Τζον Γκάσνερ, καλύτερης συγγραφής θεατρικού έργου 1879, (Getting Out).

Έντεκα υποψηφιότητες για το βραβείο Tony το 2006 και δύο βραβεία Tony Awards το 2016 για το Color Purple (μιούζικαλ).

Βραβείο 2017 για το καλύτερο μουσικό θεατρικό άλμπουμ (Color Purple). 

Το έργο της Marsa Norman «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Πύλη, το 1985-86, με τις Αλίκη Νορ στο ρόλο της μητέρας και Τζένη Ρουσσέα στο ρόλο της κόρης.

Αναστασία Παπαστάθη

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η εξάρτηση που καλλιεργείται στη σχέση γονέα παιδιού, ο ρόλος που μας δίνεται μέσα στην οικογένεια και η προσπάθεια να ανταποκριθούμε σε αυτόν τον ρόλο, ακόμα και στην ενήλικη ζωή μας, ήταν θέματα που με είχαν απασχολήσει από την «Παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ.

Η περιοριστική πεποίθηση της Τζέσυ «δεν είμαι ικανή για τίποτα, δεν θα μπορούσα να τα καταφέρω», πως προκύπτει; Ποια είναι η ταυτότητά της; Αποφασίζει εκείνη για την ζωή της ή η μητέρα της; Γιατί επιλέγει την αυτοκτονία ως μόνη λύση;

«Η ζωή μου μου ανήκει. Εγώ θα αποφασίσω τι θα την κάνω» λέει σε μια στιγμή του έργου. Θέλει να πάρει την ζωή στα χέρια της έστω και καταστρέφοντάς την;

Πως ένας άνθρωπος οδηγείται στην αυτοκτονία;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν  «Καληνύχτα Μητέρα» μου έδωσε την δυνατότητα να συνεχίσω την έρευνά μου,  πάνω στις σχέσεις των ανθρώπων και ιδιαίτερα   στη σχέση μητέρας-κόρης.

Με βοήθησε να εμβαθύνω, να αναγνωρίσω τον φόβους και από τις δυο πλευρές, να μάθω περισσότερα, για το πως αυτοί οι φόβοι μεταλλάσσονται σε ελεγκτική συμπεριφορά και σε άσκηση εξουσίας.» (Αναστασία Παπαστάθη)

Συντελεστές:

Μετάφραση/Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική: Πάνος Φορτούνας

Φωτογραφίες/Video: Χάρης Γερμανίδης

Artwork: Creatures

Το μουσικό θέμα του τραγουδιού Que Sera Sera έπαιξε στο πιάνο ο Γιώργος Κατσάνος.

Ερμηνεύουν οι Ηθοποιοί:

Μαρία Σκούντζου: Μητέρα

Αναστασία Παπαστάθη: Κόρη

Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή 20:00

Σάββατο      21:00

Κυριακή       19:00

Τιμές Εισιτηρίων:

15 € κανονικό

12 € μειωμένο

Ποπώληση Εισιτηρίων:

viva.gr

και στο ταμείοτου θεάτρου τηλ. : 210-9769294

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93||Αθήνα||

Τ.Κ. 11744||Στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ||

τηλ. : 210 9769294

https://radartheater.gr/

f Θέατρο RADAR

https://www.instagram.com/radartheater/

Η κωμωδία: «Κύριε Υπουργέ τι Έγινε με το Θέμα μ;», στην Γλυφάδα από το Περιφερειακό Θέατρο Καρδίτσας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η θεατρική, πολιτική κωμωδία του βραβευμένου συγγραφέα Δημήτρη Ρήτα με το Περιφερειακό Θέατρο Καρδίτσας, «Κύριε Υπουργέ τι Έγινε με το Θέμα μ;», έπειτα από την μεγαλειώδη και επιτυχημένη περιοδεία σε 401 πόλεις ανά την Ελλάδα, ανεβαίνει στις 6 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 20:30 στην 3η Μαρίνα της Γλυφάδας στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Γλυφάδας 2019.

Η θεματολογία του έργου εστιάζεται στα διάφορα «ρουσφέτια» που ζητούν οι ψηφοφόροι από τον φίλο τους Υπουργό, όταν ο Υπουργός επισκέπτεται το χωριό τους και όταν οι ίδιοι επισκέπτονται τον Υπουργό, στην Αθήνα. Τα λογικά και, πολλές φορές, παράλογα αιτήματα των ψηφοφόρων δημιουργούν απίθανες κωμικές καταστάσεις που προσφέρουν άφθονο κι αβίαστο γέλιο, χωρίς ύβρεις και χυδαιολογίες.

Θεατρικό κείμενο, με στοιχεία πολιτικής σάτιρας, που κάθε χρόνο επικαιροποιείται ανάλογα με την τρέχουσα πολιτική κατάσταση και στοιχεία ηθογραφικά, που τιμούν και προβάλλουν την παράδοση, οι εξαίρετες ερμηνείες των Καρδιτσιωτών ηθοποιών, τα όμορφα και λιτά σκηνικά και κοστούμια, η εξαίσια μουσική-τραγούδια κι η καλή μικροφωνική και φωτιστική κάλυψη, συνθέτουν μία άρτια κι εξαιρετική παράσταση για νεοελληνικό έργο από επαρχιακό θέατρο..

Ο συγγραφέας, στιχουργός και σκηνοθέτης Δημήτρης Ρήτας, βραβευμένος με το Α΄ Πανελλήνιο Βραβείο για το θεατρικό έργο: «Ο Μπάρμπας μου ο Μαχούλιας» και τιμημένος με διάκριση από το Υπουργείο Παιδείας, είναι ο ιδρυτής και Διευθυντής του Περιφερειακού Θεάτρου Καρδίτσας.

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ρήτας

Πρωταγωνιστούν: Σωτήρης Μπακαρός, Αποστόλης Χαλαβέτας, Αυγή Παπαδημητρίου, Απόστολος Ρήτας, Ειρήνη Γεωργατζά, Βάιος Ρήτας, Δημήτρης Ρήτας

Μουσική: Χρήστος Νικολόπουλος

Ημέρα: Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα: 20:30

3η Μαρίνα Γλυφάδας

Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

Αντί εισιτηρίου, συγκεντρώνονται τρόφιμα και φάρμακα για τις κοινωνικές δομές του Δήμου Γλυφάδας.

Ο συγγραφέας Δημήτρης Ρήτας και ο σύνθέτης Χρήστος Νικολόπουλος

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» από τον θίασο «Λώτινος Ήλιος» σε σκηνοθεσία Άννας Παπαμάρκου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά,

την ουσία δεν την βλέπουν τα μάτια»

Μετά «το Αστερόπαιδο» του Όσκαρ Ουάιλντ, ένα ακόμη παιδί των αστεριών εμπνέει τον θίασο «Λώτινος Ήλιος» και τη σκηνοθέτιδα Άννα Παπαμάρκου.

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» θα κάνει το μεγάλο του ταξίδι από πλανήτη σε πλανήτη και θα προσγειωθεί στη σκηνή του AlteraPars, για να παίξει και να μας τραγουδήσει παρέα με την αλεπού του: «μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά, την ουσία δεν την βλέπουν τα μάτια»

«Ο Μικρός πρίγκιπας» είναι ένα από τα σπουδαιότερα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Εκδόθηκε για πρώτη φορά στις 6 Απριλίου του 1943 κι έκτοτε έχει μεταφραστεί σε τουλάχιστον 300 γλώσσες και διαλέκτους. Έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης.

Ο συγγραφέας του, ο Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, βιώνοντας την αναταραχή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ένιωσε βαθιά την ανάγκη να μιλήσει για το υπέροχο παιδί που κάποτε ήμασταν και που κρύβεται λησμονημένο μέσα μας. Το παραμύθι του είναι ένα φιλοσοφικό, συμβολικό και αλληγορικό ταξίδι υπενθύμισης του ίδιου μας του εαυτού. Μιλάει για εκείνες τις ρομαντικές αρετές που κάνουν τη ζωή όμορφη στην απλότητά της.

Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» είναι ένα αγόρι με αγνή ματιά και με πολλές απορίες. Ρωτάει επίμονα για να μάθει κι έπειτα φιλτράρει τις απαντήσεις μέσα στην καρδιά του. Είναι ένα παιδί φιλόσοφος, που αναζητά κι ανακαλύπτει την φιλία, την αγάπη, την αλήθεια, τον κόσμο… τον εαυτό του.

Ο «Μικρός Πρίγκιπας» ίσως είναι το πιο διάσημο και το πιο αγαπημένο παιδί της ανθρωπότητας, γιατί μας υπενθυμίζει το παιδί που κρύβεται ακόμα μέσα μας. «Πολύ περίεργος είναι ο κόσμος των μεγάλων», επαναλαμβάνει, βλέποντας με πόση μανία κυνηγούν την εξουσία, τη δόξα, τη φήμη, τους αριθμούς, την ποσότητα, την ταχύτητα… Για τον  μικρό πρίγκηπα τα πράγματα είναι απλά. Μπορεί να βρει την ευτυχία μέσα σε ένα μόνο τριαντάφυλλο ή σε λίγο νερό ή σε ένα γέλιο. Άλλωστε η αλεπού του, του είπε το μυστικό: «Μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά, την ουσία δεν την βλέπουν τα μάτια.»

Στη θεατρική διασκευή που κάναμε παρακολουθούμε την περιπέτεια του Μικρού μας Πρίγκιπα, εστιάζοντας στη δράση. Αφηγούμαστε την ιστορία, συνδυάζοντας διάφορα είδη παραστατικών τεχνών, ενώ η videoart έχει μια πλούσια και δυναμική παρουσία καθώς τις κατάλληλες στιγμές, αποκαλύπτει στους θεατές τις αισθητικές εμπειρίες του Μικρού Πρίγκιπα.

«Μικρέ μου Πρίγκιπα, πόσο μου αρέσει να ακούω το γέλιο σου», επαναλαμβάνει συγκινημένος ο αεροπόρος και το παιδί του απαντά «Αυτό είναι το δώρο μου για εσένα, το γέλιο μου.»

Το δικό μας δώρο για τους θεατές φιλοδοξούμε να είναι μια παράσταση γεμάτη ενθουσιασμό και συγκίνηση όπως ταιριάζει στο παιδί με τα χρυσαφένια μαλλιά» (Άννα Παπαμάρκου)

Πρωτότυπο κείμενο: Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Απολλωνία Θεοχάρις

Κοστούμια: Ντομινίκ Ντελκός

Μουσική Επιμέλεια: Αθανάσιος Ψέλτουρας

Χορογραφίες: Αναστασία Ρομανώφ           

Φωτισμοί- VideoArt: Λεωνίδας Ψέλτουρας

Φωτογραφία: Studio Κορέσης

Παίζουν: Αελλώ Βαρδοπούλου-Γαλάνη, Χαρά Αδαμίδου, Μάριος Σακκάς

Παραγωγή: Λώτινος Ήλιος

INFO

Τοποθεσία: Θέατρο AlteraPars, Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019, στις 12:00

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή στις 12:00

Παραστάσεις για τα σχολεία: Καθημερινά στις 10:00

Διάρκεια παράστασης: 75΄          

Πληροφορίες-κρατήσεις: Τηλ.: 211.411.08.99

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος: 10€

Η επιτυχημένη θεατρική παράσταση «Τί με Κοιτάς Έτσι;» για 2η χρονιά

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η παράσταση «Τι Με Κοιτάς Έτσι;», των Ρόδη –Κυφωνίδη με την Αθηνά Παππά, η οποία αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, συνεχίζεται για 2η χρονιά, στο θέατρο Αλκμήνη, από τις 16 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Τετάρτη στις 21.30.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η μαύρη κωμωδία «Τι Με Κοιτάς Έτσι;» είναι ένας χειμαρρώδης μονόλογος με ηρωίδα μία Γυναίκα ισχυρής προσωπικότητας, η οποία διηγείται την πολυτάραχη ζωή της, μέσα από μια παραληρηματική κατάσταση, σχολιάζοντας την σύγχρονη πραγματικότητα. Αυτοσαρκάζεται, σαρκάζει, γελά, ονειρεύεται..

Στην παράσταση περνάνε όλα τα είδη του θεάτρου (κωμωδία, δράμα, μπουρλέσκ, καμπαρέ) και διαδέχονται το ένα το άλλο χωρίς να αφήνουν περιθώρια πλήξης στον θεατή και ταυτόχρονα τον καθιστούν συνένοχο.

Το έργο βασίζεται σε αληθινή ιστορία και μάς αφορά όλους, καθώς μιλάει ανοιχτά για τον αποκλεισμό που βιώνουν άτομα με αναπηρία, τόσο σωματική όσο και ψυχική.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Κωνσταντίνος Ρόδης & Ιωάννης Κυφωνίδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρόδης

Ερμηνεία: Αθηνά Παππά

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαριλίζα Rendl

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής – Ενορχήστρωση: Χρήστος Μπάκης

Σχεδιασμός Φωτισμού – Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Σόλο Βιολί: Γιώργος Μανωλάς

Make up Artist: Μαργαρίτα Καρακάση

Hair Styling: Ντίνα Τριάντου

Trailer: Μαριλίζα Rendl

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Φιλική Συμμετοχή (Voice over):

Σάρα Γανωτή, Ματθίλδη Μαγγίρα

Ημέρα & ώρα παράστασης

Κάθε Τετάρτη στις 21.30 από τις 16 Οκτωβρίου 2019

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Για περισσότερες πληροφορίες:

Facebook page: https://www.facebook.com/timekoitasetsi/?ref=br_rs

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

 https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/ti-me-koitas-etsi/

«Aïda» του Giuseppe Verdi με την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Με την μεγαλειώδη και θεαματική όπερα του Giuseppe Verdi, Aïda ανοίγει την νέα καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 η Φιλαρμόνια Oρχήστρα Αθηνών.

Σε μια διεθνή συμπαραγωγή, σε συνεργασία με Εταιρία Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος, την Γερμανική Opera Classica Europa και την Opera Constanza από τη Ρουμανία θα παρουσιάσει το αγαπημένο έργο του Βέρντι σε δύο μοναδικές παραστάσεις, στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου 2019.

Περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες, σολίστ, χορωδοί και μέλη της ορχήστρας ετοιμάζουν ένα καλλιτεχνικό υπερθέαμα που θα γοητεύσει το Αθηναϊκό κοινό.

Φίλιππος Μοδινός
Κασσάνδρα Δημοπούλου

Η νέα καλλιτεχνική περίοδος για το 2019 – 2020, που ξεκινάει με την Aïda, περιλαμβάνει και άλλα, μεγάλα και ιδιαίτερα μουσικά θεάματα και ακροάματα από την Εταιρία Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος, με μεγάλα έργα του Λυρικού ρεπερτορίου, όπως Tosca – The Musical (Θέατρο Αλκυονίς), La Bohème (Δημοτικό Ωδείο Λάρισας) και από την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με έργα όπως η όπερα του Παύλου Καρρέρ «Μαρία Αντουανέτα», το μπαλέτο «Η Λυγερή κι ο Χάρος» του Νίκου Σκαλκώτα, καθώς και πολλά άλλα.

Στους κύριους ρόλους εμφανίζονται οι: Φίλιππος Μοδινός, Κασσάνδρα Δημοπούλου, Yamel Domort, Jaime Eduardo Pialli, Τζένη Δριβάλα και Νικόλαος Καραγκιαούρης.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Michael Vaccaro και τη μουσική διεύθυνση ο Βύρων Φιδετζής.

Πληροφορίες:

Αΐντα του Τζουζέπε Βέρντι

13 Σεπτεμβρίου 2019: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολης

14 Σεπτεμβρίου 2019: Βεάκειο Θέατρο Πειραιώς

Ώρα έναρξης 20:30.

Εισιτήρια:

15 ευρώ (γενική είσοδος)

12 ευρώ (άτομα άνω των 65 ετών)

10 ευρώ (φοιτητικά, μαθητικά, ΑΜΕΑ)

 

Προπώληση Εισιτηρίων : Ticketplus.gr

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Yamel Domort
Βύρων Φιδετζής
Michael Vaccaro

Το «Lemon» στο Μπάγκειον για 12 παραστάσεις από την ομάδα Experimento

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Lemon»: Μια παράσταση ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα.

H απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 στην αίθουσα χορού του ιστορικού ξενοδοχείου λίγο πριν ή λίγο μετά την «έκρηξη».

Οι Experimento συνεχίζουν να πειραματίζονται πάνω σε διαφορετικούς τρόπους σκηνικής απόδοσης της διάσημης ιστορίας του Alessandro Baricco.

Μετά τις καλοκαιρινές τους παραστάσεις πάνω σε αγκυροβολημένο ferry και σε λιμενοβραχίονα, αυτή τη φορά επιλέγουν την κεντρική αίθουσα του Μπάγκειον: το στεγασμένο με υαλοστάσια αίθριο του ιστορικού ξενοδοχείου στην πλατεία Ομονοίας, σύμβολο ενός παρηκμασμένου πια δημόσιου χώρου, θα μετατραπεί στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν χαρίζοντας μία ξεχωριστή εμπειρία στους θεατές της παράστασης.

To 1900, πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, που ταξίδευε από την Ευρώπη για την Αμερική, γεννιέται ένα αγόρι που θα γινόταν ο σπουδαιότερος πιανίστας που γνώρισε ποτέ ο Ωκεανός.

To μωρό, μόλις δέκα ημερών, εγκαταλείφθηκε από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μία χαρτονένια κούτα από λεμόνια. Πάνω στο πιάνο με την ουρά στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρήκε το ονόμασε Ντάννυ Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον 1900.

Τις δεκαετίες του ’20 και του ’30, το κεντρικό αίθριο του Μπάγκειον λειτουργούσε ως αίθουσα χορού. Είναι η περίοδος άνθησης της jazz μουσικής και στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών και εθνικοτήτων συναντιούνται.

Υπό τους ήχους της ζωντανής μουσικής, που ξεπηδά από το μαγικό πιάνο του 1900, οι θεατές γίνονται μέτοχοι της απίστευτης ιστορίας αυτού του χαρισματικού πιανίστα συναντώντας παράλληλα τη δική τους προσωπική ιστορία, τους φόβους και τις επιθυμίες για όσα τόλμησαν ή δεν τόλμησαν να κάνουν στην πορεία της ζωής τους.

«Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;»

Τον προσεχή Οκτώβρη, η βαριά διπλή πόρτα του επιβλητικού κτιρίου ανοίγει: ο Τιμ Τούνυ, τρομπετίστας και ο μοναδικός φίλος του 1900, επιστρέφει στο Βιρτζίνιαν, το οποίο έχει παρακμάσει μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Βρίσκει τον 1900 πάνω στο δυναμίτη. Ανάμεσα σε αποκολλημένα επιχρίσματα από σοβάδες, την υγρασία των τοίχων, την τραυματισμένη επιφάνεια ενός καθρέφτη που αντανακλά τις αντιθέσεις της ζωής οι δύο φίλοι ξανασυναντιούνται φέρνοντας στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα: εσείς πού νιώθετε ευτυχισμένοι; Λίγο πριν ή λίγο μετά την έκρηξη.

Ταυτότητα παράστασης:

«Lemon»: Βασισμένο στο Novecento του Alessandro Baricco από την ομάδα Experimento

Το πλήρωμα του Lemon:

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη

Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη

Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Δούρος

Σχεδιασμός φωτισμού: Experimento

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Location scouting – Φωτογραφίες περιοδείας: Λουκία Μπατσή

Video: Παναγιώτης Αγκαβανάκης

Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900) & Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)

Communication Assistant: Ράνια Παπαδοπούλου

Production – Artistic Direction: Experimento

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο 21:15

Κυριακή 20:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019  – Για 12 παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων:

15 ευρώ (κανονικό),  12 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά κάτω των 18 ετών),

10 ευρώ (ατέλειες, ομαδικά άνω των 10 ατόμων)

Γενική είσοδος για τις ημέρες των live: 15 ευρώ

Όλα τα Σάββατα του Οκτώβρη (5 – 12 – 19 – 26), μετά το τέλος της παράστασης, το θέατρο συναντά τη μουσική, καθώς φίλοι-μουσικοί του 1900 επιβιβάζονται στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν μιας και αυτός δεν κατεβαίνει ποτέ για να μας ταξιδέψουν μουσικά σ’ ένα μέρος του κόσμου. Η τιμή περιλαμβάνει την παρακολούθηση της παράστασης, του live και δωρεάν κρασί και χειροποίητη λεμονόπιτα από το πλήρωμα του Lemon.

Προπώληση: viva.gr

Προσφορά Viva μέχρι 20 Σεπτεμβρίου 2019: 10 ευρώ (για τα πρώτα 200 εισιτήρια)

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/mpagkeion/lemon/

Κρατήσεις  – Πληροφορίες: 6977773875

Ομαδικές κρατήσεις: 6955005859

Μπάγκειον Ξενοδοχείο : Πλατεία Ομονοίας 18