fbpx

Το «Γκουντ Λακ» με τον Ερρρίκο Λίτση στο θέατρο Radar (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το «Γκουντ Λακ» του Βασίλη Κατσικονούρη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο Radar. Ο συγγραφέας αρκετά χρόνια μετά το πολύ γνωστό του “Καλιφόρνια Ντρίμινγκ”, με την ίδια φρεσκάδα, ταπεραμέντο και χιούμορ, μας παραδίδει το Γκουντ Λάκ. 

Η ιστορία ξεκινά να διαδραματίζεται το 1996 και φτάνει μέχρι την έναρξη των Ολυμπιακών αγώνων της Αθήνας το 2004.  Χρόνια καθοριστικά σε σχέση με την Ελλάδα του σήμερα.

Μια κωμική ελεγεία για τα σπουδαία όνειρα  που αστεία καίγονται.

Στο έργο πρωταγωνιστεί ο Ερρίκος Λίτσης γνωστός κυρίως από τις ταινίες του Γιάννη  Οικονομίδη.  Ο σπουδαίος ηθοποιός παίζει το ρόλο ενός ανεκδιήγητου μάνατζερ, του Μητς, ο οποίος, με τις ακόμα πιο ανεκδιήγητες ενέργειές του κάνει μπάχαλο το νεανικό  ροκ συγκρότημα «Γκουντ Λακ» που έχει αναλάβει.

Μαζί του, ως μέλη του συγκροτήματος που έχουν την ατυχία να καθοδηγούνται από ένα τέτοιο μάνατζερ, συμπρωταγωνιστούν ο Γιάννης Διακάκης, ο Άλκης Μπακογιάννης, και η Αγγελική Νοέα. Όλοι μαζί υπόσχονται άφθονες στιγμές γέλιου, ίσως και κάποιας περίσκεψης.

«Γκουντ Λακ» του Βασίλη Κατσικονούρη

Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Γερογιάννη

Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης-Μαργαρίτα Γερογιάννη

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία-Φωτισμοί: Μαργαρίτα Γερογιάννη-Αναστασία Δαφερέρα

Κίνηση: Αγγελική Νοέα

Έρμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Μητς: Ερρίκος Λίτσης

Γιάννης: Γιάννης Διακάκης

Άλκης: Άλκης Μπακογιάννης

Έλενα: Αγγελική Νοέα

Παραστάσεις:

Από την Τετάρτη 13 Νοεμβρίου στις 21:00

και κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλειμμα

Προπώληση: viva.gr

Εισιτήρια:: 15 € κανονικό και 12 € μειωμένο

ΘΕΑΤΡΟ Radar

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 – Αθήνα, Στάση Μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ.: 210 9769294

https://radartheater.gr/

f Θέατρο Radar

«Παραλλαγές Πάπιας» του Ντέιβιντ Μάμετ στην Θεατρική Σκηνή

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται στο παγκάκι ενός πάρκου στις όχθες μίας λίμνης και σχολιάζουν όλα τα πράγματα που συμβαίνουν γύρω τους. Πολλές φορές σχολιάζουν και τα πράγματα που δεν συμβαίνουν γύρω τους αλλά μέσα στο μυαλό τους. Το παράξενο και διεισδυτικό χιούμορ του Μάμετ κυριαρχεί σε αυτήν την κωμωδία.

Το έργο ανεβαίνει σε:

Μετάφραση: Μιχαέλα Αντωνίου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού ( Apriori)

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αντώνης Αντωνίου

Νατάσα Ασίκη

Διάρκεια παράστασης:  65 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Για κρατήσεις θέσεων: 2102236890 ή viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/theatriki-skini/david-mamet-parallages-papias/

Μέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 19:00, Πέμπτη , Παρασκευή & Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων Τετάρτη & Πέμπτη γενική είσοδος: 10€

Παρασκευή Σάββατο & Κυριακή Γενική είσοδος: 15€

και 10€ για Φοιτητές, Ανέργους &  ΑΜΕΑ

Η κάρτα Αθηνόραμα club ισχύει για όλες τις μέρες και η τιμή είναι  για τα 2 άτομα 15€.

Θεατρική Σκηνή: Νάξου 84, Αθήνα

Τηλ: 210 2236890

«Ο Θρύλος του 1900» στο Θέατρο Θησείον

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Ο θρύλος του 1900», μια παράσταση βασισμένη στο θεατρικό μονόλογο του Alessandro Baricco «Novecento», επιστρέφει για 2η χρονιά σε νέα θεατρική στέγη, το «Θησείον-Ένα Θέατρο Για τις Τέχνες», και για μόλις 8 παραστάσεις. Η προσαρμογή, η μουσική και η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Φίλια και του Δημήτρη Σταματελόπουλου.

Ένας μονόλογος πάνω στο νερό μετατρέπεται σε μουσικό διάλογο πάνω στη σκηνή. Άλλοτε από τη θέση του αφηγητή, άλλοτε ερμηνεύοντας τους κεντρικούς χαρακτήρες, δυο άντρες με όχημα πρωτότυπες jazz μουσικές συνθέσεις, ζωντανεύουν μ’ ένα πιάνο και μια τρομπέτα τη μοναδική ιστορία του Χιλιαεννιακόσια, του πιανίστα που γεννήθηκε πάνω σε ένα υπερωκεάνιο και δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά.

Η γνωριμία του με τον Τιμ Τιούνυ και η βαθιά φιλία τους, θα μας μεταφέρουν στις δεκαετίες του ‘20 και του ‘30, σ’ ένα συγκινητικό ταξίδι στην ανθρώπινη φύση καταμεσής ενός jazz ωκεανού.

                                  Συντελεστές:

παράσταση βασισμένη στο θεατρικό μονόλογο του Alessandro Barrico Novecento
Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Μουσική: Γιάννης Φίλιας και Δημήτρης Σταματελόπουλος
Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Artracks R. Studios
Φωτογραφίες – βίντεο: Κωνσταντίνα Μαρίνου

Παίζουν:
Δημήτρης Σταματελόπουλος (Τιμ Τιούνυ, τρομπετίστας)
Γιάννης Φίλιας (Χιλιαεννιακόσια, πιανίστα)

Πληροφορίες:

Παραστάσεις: Από 18 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου 2019

Kάθε Παρασκευή στις 23.45

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€

Ανέργων / άνω των 65 / ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 8€

Διάρκεια: 70’

Θέατρο Θησείον

Διέυθυνση: Τουρναβίτου 7

Περιοχή: Ψυρρή

Τηλέφωνο: 210 3255444

Συνεχίζονται οι sold-out παραστάσεις για το «Lemon» στο Μπάγκειον

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;»

Μετά από 17 συνεχόμενα sold out,  το «Lemon», η θεατρική έκπληξη των Experimento, παρατείνει  το ταξίδι του στο Μπάγκειον στις 9 και στις 10 Νοεμβρίου 2019 με τρεις ακόμα παραστάσεις.

Ο Μελαχρινός Βελέντζας στο ρόλο του θρυλικού πιανίστα 1900 και ο Γιώργος Δρίβας, στο ρόλο του τρομπετίστα Τιμ Τούνυ, αφηγούνται με όλα τους τα εκφραστικά μέσα την πιο ανθρώπινη ιστορία του προηγούμενου αιώνα.

Η παράσταση – εμπειρία λαμβάνει χώρα στην αίθουσα χορού του ιστορικού ξενοδοχείου, όπου η παλιά αίγλη συναντά τη φυσική φθορά και η απίστευτη ιστορία του πιανίστα, που γεννήθηκε πάνω σε ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, συναντά την προσωπική ιστορία του καθένα από εμάς.

Σε διασκευή-σκηνοθεσία Γεωργίας Τσαγκαράκη και μετάφραση Σταύρου Παπασταύρου, ο ποιητικός μονόλογος «Novecento» του Αlessandro Baricco μετατρέπεται σε μία ζωντανή ρέουσα αφήγηση, όπου το χαρισματικό ντουέτο του  Lemon γίνεται ένα σώμα κατακλύζοντας με την ενέργειά του τη σκηνή.

Η ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση των Experimento, που έρχεται σε συνέχεια των πρωτότυπων παραστάσεών τους εν πλω, σε καρνάγιο, λιμενοβραχίονες, μας επιστρέφει στα βασικά συστατικά του θεάτρου φωτίζοντας το θεματικό πυρήνα του έργου του Ιταλού συγγραφέα: «Κανείς δεν είναι ξεγραμμένος άμα έχει έτοιμη μια καλή ιστορία και κάποιον για να του τη διηγηθεί».

«Lemon»

Βασισμένο στο Novecento

του Alessandro Baricco 

Το πλήρωμα του Lemon:

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη

Μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου

Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη

Κατασκευή πιάνου: Θωμάς Μαριάς

Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου

Ηχητικός σχεδιασμός – Stage manager: Λευτέρης Δούρος

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Graphic design: Ελένη Σαραντοπούλου

Video – Trailer: Παναγιώτης Αγκαβανάκης

Location scouting: Λουκία Μπατσή

Stunt rigger: Ηλίας Φωτεινός

Communication Assistant: Ράνια Παπαδοπούλου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μελαχρινός Βελέντζας

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900), Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)

 «Lemon»: Μια ανεξάρτητη παραγωγή των Experimento

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Σάββατο 9 Νοεμβρίου – 19:00 (απογευματινή)

Σάββατο 9 Νοεμβρίου – 21:15 (βραδινή)

Κυριακή 10 Νοεμβρίου – 20:00

Εισιτήρια:

15 ευρώ (κανονικό) | 12 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά κάτω των 18 ετών, άτομα άνω των 65 ετών) | 10 ευρώ (ατέλειες, ομαδικά) 

**Πριν την έναρξη κάθε παράστασης μπορείτε να ξεναγηθείτε στην έκθεση των Experimento με φωτογραφίες από τους πρωτότυπους προορισμούς όπου έχει ταξιδέψει το Lemon. Η φωτογραφική έκθεση λειτουργεί στο χώρο ακριβώς απέναντι από την αίθουσα χορού όπου παρουσιάζεται η παράσταση.

 Προπώληση:

Viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/mpagkeion/lemon/

Προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήριά σας από το viva.gr:

 Facebook event: https://bit.ly/2m2eCn9

Κρατήσεις: 6977773875

Ομαδικό εισιτήριο (άνω των 10 ατόμων): 10 ευρώ | Τηλ. επικοινωνίας: 6955005859

Μπάγκειον Ξενοδοχείο (Πλατεία Ομονοίας 18 – 105 52)

Aκολουθήστε το ταξίδι αυτής της απίστευτης ιστορίας.

#Lemon #Lemontour2019 #experimento #bagkeion

Facebook: Lemon  @experimento.gr

Instagram: lemon_experimento

Youtube: Experimento Productions

Contact: experimentoproductions@gmail.com

Τα «Talking Heads» του Άλαν Μπένετ, σηκώνουν αυλαία

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη», «Κρεβάτι ανάμεσα στις φακές» και «Μία κυρία των γραμμάτων» είναι οι τίτλοι των τριών έργων από τη συλλογή μονολόγων «Talking Heads» του δημοφιλούς Βρετανού συγγραφέα Άλαν Μπένετ που θα παρουσιάζονται στο Θέατρο 104 από τις 25 Οκτωβρίου 2019.

Η μετάφραση είναι του Ερρίκου Μπελιέ ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει –  μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Μια πορνογραφική σχέση» του Φιλίπ Μπλασμπάντ στο Από Μηχανής θέατρο και «Το Κτήνος στο Φεγγάρι» στο θέατρο Σημείο με τον Κώστα Αρζόγλου –  ο Βαγγέλης Παπαδάκης.

Και τους τρεις ρόλους των έργων, τον μεσήλικα Γκράχαμ που ζει συντροφιά με την πληθωρική μητέρα του («Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη»), την αλκοολική Σούζαν παντρεμένη με τον γόη εφημέριο της ενορίας («Κρεβάτι ανάμεσα στις φακές») και την μπριόζα Αϊρήν («Κυρία των γραμμάτων»), ερμηνεύει η Πηνελόπη Σταυροπούλου.

Μονόλογοι ανθρώπων της μεσοαστικής ή μικροαστικής τάξης που, για κάποιο ιδιαίτερο λόγο καθένας, βρίσκονται σε προσωπικό αδιέξοδο. Ένα σύγχρονο κοινωνικό μωσαϊκό.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Οι χαρακτήρες του Μπένετ, μέσα από την αφέλεια και την αθωότητά τους, παλεύουν να παραμείνουν αναλλοίωτοι μέσα σε έναν κόσμο κοινωνικά εχθρικό. Μέσα από την χιουμοριστική και παιδική ματιά τους καθρεφτίζεται – διακριτικά – η κοινωνία μας. Ο ρατσισμός, η βία, η έλλειψη σεξουαλικής ικανοποίησης, η πίστη, η θρησκεία. Σε μια κοινωνία που τους χαρακτήρες αυτούς τους κρίνει ως περιθωριακούς, όχι «νορμάλ», οι ίδιοι παραμένουν εκτεθειμένοι και ευάλωτοι μπροστά μας. Σε μας το κοινό. Με την ελπίδα όχι να φανούμε επικριτικοί αλλά να θαυμάσουμε το σθένος τους και να αγαπήσουμε την ευαισθησία τους. Μα δεν είναι αυτός ο απώτερος στόχος του θεάτρου;

Ο Γκράχαμ, η Σούζαν, η Αϊρήν είναι η αφορμή για αναστοχασμό. Φυλακισμένοι οι ίδιοι κατακτούν την ελευθερία τους μέσα από τη γνώση, τη συνείδηση και την αποδοχή της ίδιας της φυλακής τους. Ο ίδιος ο Μπένετ εξυψώνει τους μικρούς, απλούς χαρακτήρες με παντελή έλλειψη κοινωνικής φιλοδοξίας σε ήρωες της καθημερινότητας, άξιους να αγαπηθούν βαθιά.

Σε ένα κενό χώρο σκηνικό, σε μια μεγάλη αίθουσα οι ήρωες μας, στήνουν το μικρό τους σύμπαν, όλο τον ψυχισμό τους σε μια πλατφόρμα σαν μια σχεδία που επιπλέει. Και μέσα σε αυτή την ευάλωτη συνθήκη μας εξομολογούνται. Ας τους αγαπήσουμε λοιπόν». (Βαγγέλης Παπαδάκης)

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Άλαν Μπένετ, ένας από τους δημοφιλέστερους βρετανούς δημιουργούς, είναι γνωστός για τα κινηματογραφικά του σενάρια και τα θεατρικά του έργα.

Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε σημαντικές θεατρικές παραστάσεις καθώς και σε κινηματογραφικές ταινίες. Το 1994 διασκεύασε το δημοφιλές θεατρικό του «The Madness of George III» (Η τρέλα του βασιλιά Γεώργιου του Γ΄) για τον κινηματογράφο.

Η ταινία προτάθηκε για τέσσερα Όσκαρ και κέρδισε εκείνο της Καλύτερης Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης. Έχει τιμηθεί με Tony Καλύτερου Θεατρικού Έργου το 2004 για το έργο του «The HistoryBoys», ενώ το 2005 έλαβε τον τίτλο του Συγγραφέα της Χρονιάς από το «Reader’s Digest».

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Σκηνικά- Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτογραφίες Αφίσας: Τάσος Βρεττός

Μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση παραγωγής: Πηνελόπη Σταυροπούλου


Τους τρεις ρόλους ερμηνεύει η Πηνελόπη Σταυροπούλου

info

Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Οκτωβρίου 2019, ώρα 21:15. Παραστάσεις: Παρασκευή ώρα 21:15, Σάββατο ώρα 18:30, Κυριακή ώρα 18:30. Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά περίπου

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, συνταξιούχων), 8 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες). Ομαδικά Εισιτήρια (άνω των 10 ατόμων): 8 ευρώ

Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου 104 (τηλ: 2103455020)
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/talkingheads/ 

Πηνελόπη Σταυροπούλου

«Μυθικός Καραγκιόζης» με τον Κωνσταντίνο Κουτσουμπλή

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο καραγκιοζοπαίχτης Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής, γεμάτος κέφι και έμπνευση μεταφέρει την παράγκα του Καραγκιόζη στο απόλυτο σκηνικό.

Ανάμεσα στις παράγκες, το βιομηχανικό τοπίο και τους χωματόδρομους που θυμίζουν μια άλλη Αθήνα – μια άλλη εποχή – στον φιλόξενο Cartel Τεχνοχώρο, o Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής θα παρουσιάζει την ενότητα «Μυθικός Καραγκιόζης».

Με μεγάλη σκηνή 5 μέτρων, με δερμάτινες και χάρτινες σκαλιστές φιγούρες, με περίτεχνα σκαλιστά και έγχρωμα σκηνικά, χρησιμοποιώντας ευρηματικά οπτικά και ακουστικά τεχνάσματα, αλλά και έχοντας ως βασικό συστατικό το «Λόγο», ο Κωνσταντίνος  «παντρεύει» τις σκιές με τη μυθοπλασία και παρουσιάζει 12 νέες «μυθικές» παραστάσεις, «ταξιδεύοντας» μικρούς και μεγάλους στην ελληνική μυθολογία, μέσα από τον εκπαιδευτικό, ψυχαγωικό και σατυρικό τους χαρακτήρα.

O Καραγκιόζης γυρίζει στο σπίτι του, με παραστάσεις σπάνιες ή που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στο θέατρο σκιών!!!

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

6, 13, 20 & 27 Οκτωβρίου:  Θησέας και Μινώταυρος

3, 10, 17 & 24 Νοεμβρίου:  Δήμητρα και Περσεφόνη – Οι 4 Εποχές

1, 8, 15 & 22 Δεκεμβρίου:  Περσέας και Ανδρομέδα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 Κάθε Κυριακή από 6 Οκτωβρίου έως 22 Δεκεμβρίου στις 11:30.

Τιμές  Εισιτηρίων

7ευρώ την ημέρα της παράστασης στο ταμείο του θεάτρου

6 ευρώ προπώληση (μέσω viva.gr ή στο ταμείο του θεάτρου)

5 ευρώ ομαδικά (από και άνω των 4 ατόμων)- πολύτεκνοι – άνεργοι

Πληροφορίες-κρατήσεις:

Τηλ: 693989 8258 (Cartel) & 693252 5640 (από τις 15:00 έως τις 22.00 καθημερινά)

E-mail: constantinos_kou@hotmail.com

 Κατασκευή φιγούρων & σκηνικών (με αλφαβητική σειρά)

Τάσος Κούζης-Κούζαρος

Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής

Δημήτρης Μπερέκος

Χαράλαμπος Ρουμελιώτης

Νικόλας Τζιβελέκης

 Πίσω από τη σκηνή σε όλους τους ρόλους (φωνές & μιμήσεις): Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής

Πίσω από τον μπερντέ: ο Μιχάλης Καντήλωρος και οι δυο μαθητές, Λευτέρης Χρυσοβιτσάνος και Γιώργος Χουρδάκης (βοηθοί σκηνής)

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Ρουμελιώτης

Φωτογραφίες: Γιώργος Γερανιός

Επικοινωνία CARTEL Τεχνοχώρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

«Η Τραγωδία Αλλιώς…», στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών σε σκηνοθεσία Αθηνάς Παππά

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η ηθοποιός – σκηνοθέτις Αθηνά Παππά παρουσιάζει από τον προσεχή Νοέμβριο την παράσταση «Η τραγωδία αλλιώς» στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, σε κείμενα της ιδίας και του Νίκου Γιαννόπουλου, με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από την Καλλιτχενική Κοινότητα Πράξις.

Η προετοιμασία της παράστασης αρχίζει με μια ερευνητική εργασία σε μορφή σεμιναρίου, που έχει ως αντικείμενο τη μελέτη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας και τις μεταγραφές της μέσα από το πολυπολιτισμικό στοιχείο της εποχής που διανύουμε, έχοντας ως στόχο την ανάγκη της κατανόησης της διαφορετικότητας σε όλα τα επίπεδα.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Μια ομάδα καλλιτεχνών (ηθοποιών, χορευτών, εικαστικών) προσπαθεί να βρει τις ρίζες της και την εθνική της ταυτότητα, μέσα από την αρχαία ελληνική τραγωδία, αποδομώντας την και χτίζοντας την από την αρχή. Με σεβασμό και αγάπη στις αξίες  οι οποίες συγκρούονται  από τις κοινωνικό-πολιτικές συνθήκες της εποχής μας, οι ήρωες μας  προσπαθούν να προσεγγίσουν την ταυτότητά τους, αλλά και να αποδεχθούν την ταυτότητα του «άλλου»». 

»Έχουν αδυναμίες, πάθη, φόβους, ενοχές, εξαρτήσεις, αναζητούν εν αγωνίως τον έρωτα, τον οποίο κάποιες φορές απαρνιόνται, αλλά δε μπορούν να ξεφύγουν από αυτόν. Όπως και στην αρχαία ελληνική τραγωδία, οι πράξεις τους δείχνουν ηρωικές και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινες. Οι εμβληματικές φιγούρες, μεταπλάθονται, χωρίς να χάνουν την έννοια και τη δύναμη της τραγικότητάς τους. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να εξιχνιάσουν την ανθρώπινη φύση των ηρώων και από τις  κωμικοτραγικές καταστάσεις που εμπίπτουν, ερευνούν πειραματιζόμενοι με σκωπτική διάθεση την αλήθεια.» (Αθηνά Παππά)

Σκίτσο φιλοτεχνημένο από την Μαριλίζα Rendl

Η ταυτότητα της παράστασης:

«Η τραγωδία αλλιώς»

Κείμενα: Αθηνά Παππά- Νίκος Γιαννόπουλος

Σκηνοθεσία : Αθηνά Παππά

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης, Έλενα Αγγελοπούλου

Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Γιώργος Δουργούτης, Ειρήνη Καπελώνη ,  Στάθης Καστρίτης, , Ρένα Κουμπαρούλη, Ζένια Μπονάτσου, Σταυρούλα Ροΐδου, , Βιβή Σινογιάννη, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Ολυμπία Σωτηροπούλου, Αλίκη Τσουκαλά, Μάριος Τσουμάρης κ.ά.

Με την υποστήριξη του θεάτρου της Α.Σ.Κ.Τ.

Links:

Facebook: https://www.facebook.com/itragodiaallios

Η Αστυνομική, Μαύρη Κωμωδία «Πρεμιέρα Εξ’ Αμελείας» στην «Αθηναΐδα»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Τι συμβαίνει όταν μια παρέα καλλιτεχνών αμφιβόλου ποιότητας αποφασίζει να ανεβάσει μια παράσταση; Για θεατές με υψηλό IQ και ανάγκη για τρελό γέλιο!!

Μια ιστορία φόνου διανθισμένη με μπόλικες δόσεις βιτριολικού χιούμορ.

Γαλλία 1930. Ξενοδοχείο Dom Perinion. Ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου Ζαν Ζακ Ντε Κουτεπιέ διοργανώνει ένα μεγάλο πάρτυ για τα 150 χρόνια λειτουργίας του, αλλά βρίσκεται δολοφονημένος λίγη ώρα αργότερα. 

Η γυναίκα του Μπριζίτ, η αδερφή του Κάρλα, ο φίλος του Κίμμι, ο συνεργάτης του Ζιζέλ και ο μυστηριώδης Φιλίπ μπλέκονται σε ένα παράξενο παιχνίδι που έχει στήσει ο δαιμόνιος επιθεωρητής Μαριόν Κοτιγιάρ προκειμένου να λύσει το μυστήριο. 

Ποιος είναι ο Κοτιγιάρ; τι ρόλο παίζουν οι Κίμμι και Ζιζέλ; πως θα αντιδράσουν η σατανική Κάρλα και η μουσίτσα Μπριζίτ;

Γαλλία 1930. Ξενοδοχείο Dom Perinion. Ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου Ζαν Ζακ Ντε Κουτεπιέ διοργανώνει ένα μεγάλο πάρτυ για τα 150 χρόνια λειτουργίας του, αλλά βρίσκεται δολοφονημένος λίγη ώρα αργότερα. 

Η γυναίκα του Μπριζίτ, η αδερφή του Κάρλα, ο φίλος του Κίμμι, ο συνεργάτης του Ζιζέλ και ο μυστηριώδης Φιλίπ μπλέκονται σε ένα παράξενο παιχνίδι που έχει στήσει ο δαιμόνιος επιθεωρητής Μαριόν Κοτιγιάρ προκειμένου να λύσει το μυστήριο. 

Ποιος είναι ο Κοτιγιάρ; τι ρόλο παίζουν οι Κίμμι και Ζιζέλ; πως θα αντιδράσουν η σατανική Κάρλα και η μουσίτσα Μπριζίτ;

Από την Δευτέρα 28 Οκτωβρίου 2019

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία:  Στράτος Λύκος

Σκηνικά-Κοστούμια: Εμμανουέλα Αλφιέρη

Μουσική προσαρμογή: Οδυσσέας Κωσταντόπουλος

Φωτισμοί: Στράτος Λύκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εβίτα Συρίγου

Φωτογραφίες: Νίκος Καρανικόλας

Παραγωγή: Στράτος Μαρκίδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Ερμηνεύουν (Με σειρά εμφάνισης):

Θοδωρής Σμέρος, Γιάννης Παπαευθυμίου, Jerome Kaluta, Μαρίνα Σαμάρκου, Εβίτα Συρίγου, Στράτος Λύκος

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

Διάρκεια: 100 λεπτά

 Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 €

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμΕΑ, Άνω των 65: 10€

Προπώληση Εισιτηρίων:

Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatriki-skini-athinais/premiera-ex-ameleias/

Στράτος Λύκος

Το «550»του Σταμάτη Πακάκη στο Faust

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Τι μπορεί να συμβεί αν αρχίσουμε να παρατηρούμε και να αποκωδικοποιούμε τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε στα μέσα μαζικής μεταφοράς; Τι μπορεί να συμβεί εάν δούμε πίσω από τις συμπεριφορές των διπλανών μας; Τι θα γίνει αν μπορέσουμε να μπούμε ελάχιστα στη θέση τους;»

Σε συνέχεια της περσινής επιτυχίας της μουσικοθεατρικής παράστασης «Μάνα», στο Θέατρο Faust, ο Σταμάτης Πακάκης παρουσιάζει ξανά στον ίδιο χώρο την κοινωνική κωμωδία «550», όπου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, από την Τετάρτη  09 Οκτωβρίου 2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ένα λεωφορείο,  το «550» (Π. Φάληρο-Κηφισιά), γίνεται το μέσο για να εκφράσει ο καθένας μας, αυτό που φέρει από το σπίτι του. Ενδοοικογενειακή βία, εθισμοί, ομοφοβία, ρατσισμός, σεξισμός, χονδροφοβία, σχολικός εκφοβισμός.

Όλα μπορούν να εμφανιστούν σε μία καθημερινή διαδρομή του «550». Μέσα από τις πιο κωμικές καταστάσεις μπορούμε να δούμε το μωσαϊκό της κοινωνίας μας.

Σημείωμα Συγγραφέα-Σκηνοθέτη:

«Το «550» είναι μια κοινωνική κωμωδία που προέκυψε ως ανάγκη παρουσίασης της πραγματικότητας που βιώνω ως επιβάτης του συγκεκριμένου λεωφορείου. Αρχή ήταν τα δημοσιεύματά μου στα social media, σχολιάζοντας με αιχμηρό χιούμορ, τα όσα έβλεπα στα μέσα μαζικής μεταφοράς και κυρίως στο 550 το οποίο χρησιμοποιώ καθημερινά.

Το «550» είναι ένα θεατρικό έργο με χορογραφίες και τραγούδια. Επιβάτες του, κυρίως οκτώ ήρωες που ο καθένας μέσα από κωμικά γεγονότα μας παρουσιάζει τον δικό του σκοτεινό κόσμο. Παρουσιάζονται αστεία περιστατικά, που έχουμε όλοι μας συναντήσει, μέχρι τραγικά ξεσπάσματα κρυφών φοβιών.

Σημαντική παρουσία στην παράσταση έχει  ο Αόρατος Ροζ Μονόκερος και ό,τι αυτός συμβολίζει. Επιβάτες του «550» είναι: ο αφηγητής, η αναρχική φοιτήτρια, η οροθετική  σκιτσογράφος, ο παρενδυτικός, ο εθνικιστής ψυκτικός, η θεούσα, η πληθωρική ηθοποιός και ο “μαϊντανός”. Ο καθένας ζει ένα προσωπικό δράμα, εξάλλου το πρόβλημα μας είναι το σημαντικότερο για τον μικρόκοσμό μας.

 Στόχος του έργου: Να έρθουμε αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα που συμβαίνουν καθημερινά δίπλα μας και συνήθως τα προσπερνάμε.» (Σταμάτης Πακάκης)

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Πακάκης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου 

Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Video: Αναστασία Λουκρέζη

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος

Outside eye: Νικόλας Μαρμαράς

Sound Design: Αλέξανδρος  Δημητρόπουλος

Μάσκα Ροζ Μονόκερου: Δανάη Σταματίου

Logo: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Κων/να Αλεξανδράτου, Φαίη Βέβη, Αλέξανδρος Ζουριδάκης,

Ειρήνη Μελά, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Βλάσης Πασιούδης, Βασίλης Φακανάς

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:12€

Μειωμένο (φοιτητές – άνεργοι – ατέλειες):10€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω): 10€

Δέκα θέσεις σε ειδική τιμή: 8€

Κρατήσεις θέσεων:

Τηλ θεάτρου: 210 3234095

Official Facebook Page του Σταμάτη Πακάκη:

https://www.facebook.com/StamatisPak/

Δεύτερος χρόνος για την παράσταση «Παζολίνι» στο θέατρο Φούρνος

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

…. οι χώρες που σκοτώνουν τους Ποιητές τους είναι χώρες που νοσούν.

Η παράσταση  «Παζολίνι»  βασισμένη στο έργο του Γιάννη Σολδάτου (Όταν ο Παζολίνι  συνάντησε το αγόρι που το πρόσφερε το θάνατο), σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού (συνέντευξη εδώ), ανεβαίνει  για δεύτερη σεζόν στο θέατρο Φούρνος από το Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019.

Τον  Πιέρ Πάολο Παζολίνι ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι.

Πιερ Πάολο Παζολίνι, Ποιητής ή Ζωγράφος; Κινηματογραφιστής ή Διανοούμενος;  Συγγραφέας ή  Δάσκαλος ή Άγιος; Θεός και Δαίμονας, μια αλογόμυγα σαν τον Σωκράτη που τάραξε τα λιμνάζοντα νερά της Ιταλίας, της Ευρώπης και εν γένει ολόκληρου του κόσμου. Ένα 17χρονο αγόρι ο Πίνο Πελόζι, η κυβέρνηση, η Μαφία, το παρακράτος, οι φασίστες, όλοι αναπόσπαστα κομμάτια στο πάζλ του μυστηριώδους εγκλήματος που ακόμα απασχολεί –αφού ποτέ δεν εξιχνιάστηκε.

Ο επιθεωρητής κοιτάζει το άψυχο σώμα του Παζολίνι. Η παράσταση ξεκινά.

Ένας ύμνος, μια ωδή σε έναν βαθιά μαρξιστή και ταυτόχρονα Άνθρωπο. Μια ευαίσθητη, τρυφερή, αλλά και μια πικρή, ιστορία ενός παιδιού που έγραφε ποιήματα για αγόρια που παίζουν ποδόσφαιρο και κλείνουν σε σπιρτόκουτα τζιτζίκια… Μια ελεγεία σε έναν Ποιητή (που ίσως με κάποιο τρόπο προσπαθούμε να κρατήσουμε ζωντανό.

 «Φυσάει πολύ σήμερα εδώ στην Όστια, κρυώνω. Είναι θέμα ηθικής που θα τοποθετήσεις την κάμερα, μοτέρ;  πάμε! Ας αρχίσει η παράσταση»

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η παράσταση είναι βασισμένη  στο βιβλίο  του Γιάννη Σολδάτου  «Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο» και σε αρχεία ντοκουμέντα, κείμενα και συνεντεύξεις του ίδιου του Παζολίνι.

Στις 2 Νοεμβρίου του 1975,  μια ομάδα παιδιών που πήγαιναν να παίξουν    ποδόσφαιρο  στην περιοχή της Όστιας,  εκεί που βρίσκονταν οι εργατικές συνοικίες   της Ρώμης, ανακαλύπτει το κατακρεουργημένο σώμα του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Ένας σημαντικός διανοούμενος, συγγραφέας, κινηματογραφιστής, πολιτικά στρατευμένος, πληρώνει με την ίδια του τη ζωή το δικαίωμα να μιλάει καθαρά και να λέει την αλήθεια. Οι φήμες οργιάζουν: ποιος σκότωσε άραγε  τον Παζολίνι;   Ένα νεαρό αγόρι, ο Πίνο Πελόζι, ομολογεί και φυλακίζεται, όμως η Ιταλία ξέρει  ότι  πρόκειται για μια πολιτική δολοφονία. Χρόνια μετά ο Πελόζι   βγαίνει από την φυλακή και αποκαλύπτει τελικά τις συνθήκες θανάτου του μεγάλου δημιουργού, όμως το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: ποιος όπλισε το χέρι των δολοφόνων;

Ξεκινώντας από την  στιγμή του  θανάτου, κι ενώ ένας επιθεωρητής βρίσκεται στον  τόπο του εγκλήματος μαζεύοντας τα κομμάτια ενός νεκρού  σώματος, ο Πιερ Πάολο Παζολίνι  στο δικό του «καθαρτήριο»  εξομολογείται  τη ζωή του από  τα παιδικά του χρόνια, την πολιτική του θέση, τη σχέση του με την τέχνη και την ποίηση, αναζητά  τα πρόσωπα που  τον σημάδεψαν, ομολογεί τις αντιφάσεις  που τον βασάνιζαν  και οδηγεί τον θεατή  να ανακαλύψει την αλήθεια, ενώνοντας  τα κομμάτια ενός πάζλ που ακόμα  ψάχνει  μια λύση.» (Αγγελική Καρυστινού)

                                   Έγραψαν για την παράσταση :

«Αυτόν τον αιρετικό, μυστήριο τύπο λοιπόν, ενσαρκώνει ένας άλλος “αιρετικός”, που αυτή τη φορά δεν σκηνοθετεί ο ίδιος, αλλά αφήνει μια γυναίκα να το κάνει για αυτόν, την Αγγελική Καρυστινού. Και το κάνει τόσο καλά, που για μια ώρα και κάτι δεν είμαστε στο θέατρο, αλλά στην παραλία της Όστια, κοντά στη Ρώμη, εκεί όπου βρέθηκε δολοφονημένος ο σπουδαίος αυτός δημιουργός.

Η παράσταση είναι βαθύτατα ψυχαναλυτική, μα και ταυτόχρονα πολιτική και απόλυτα σύγχρονη. Ο ίδιος ο Παζολίνι είναι σύγχρονος, η αφήγηση του “υποπρολεταριάτου” , από το οποίο και εμπνεύστηκε, αναδεικνύεται μέσα από ένα συναρπαστικό μονόλογο του Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος υποδύεται ουσιαστικά το δολοφονημένο κορμί του Πιερ Πάολο» (Κατιούσα – Μαρία Παρέντη)

—————————————————————————————————————–

«Η σκηνοθεσία και δραματουργική προσέγγιση της Αγγελικής Καρυστινού πατά εύστοχα πάνω σε αυτήν την εμμονική πολυεδρικότητα που χαρακτήριζε τον Παζολίνι, με έντονα τα στοιχεία της ποιητικής: η παράθεση, η υφολογική νοθογένεια ανάμεσα στο σοβαρό και μη, οι διατομές/διαχωρισμοί και οι αναμίξεις μεταξύ των ικοινωνιακών κωδίκων αποτελούν έντονα στοιχεία της παράστασης που διατηρεί όμως μια εντυπωσιακή συνοχή.

Ο Ένκε Φεζολλάρι σε μια χειμαρρώδη ερμηνεία δίνει έμφαση στην απομυθοποιητική επιθετικότητα του Παζολίνι απέναντι στους θεσμούς, προβάλλει την αισθαντική ανησυχία του ποιητή, με μια δυνατή εκφραστική δύναμη που ενδυναμώνει το μυστήριο γύρω από το πρόσωπο του, που δεν κατάφερε να αποκωδικοποιήσει η λογική.  Η ερμηνεία του δε βασίζεται όμως, στην εγκεφαλική γραμμή των αισθήσεων, τον κανονικό ρυθμό της εγκεφαλικής γραφής: αναπηδά, αναζητά αιχμές θυμού, ξαναπέφτει στην τρυφερότητα της νοσταλγίας, κατρακυλά στη νεύρωση, αφυπνίζεται με τη φλόγα της ουτοπίας, αναδημιουργεί τον δημιουργικό της οίστρο μέσα σε μια αγωνιώδη προσπάθεια να προλάβει» (my theatro.gr)

—————————————————————————————————————–

«Με δραματικό πιο συγκεκριμένα βάθος, αλλά και με αποκρυπτογραφική, πνευματώδη και παράλληλα πικρή ευγλωττία, με συνεχώς διαφοροποιούμενες αποχρώσεις του λόγου του,η ερμηνεία του πάλλεται από βάθος, φιλοσοφία και συνέπεια. Με προσεκτική μάλιστα και καλοδουλεμένη άρθρωση, απόλυτα εστιασμένος στις επιταγές του ρόλου του, ο Ένκε Φεζολλάρι έχει μια αδιαφιλονίκητη δυναμική και στιβαρή παρουσία σε λόγο και κίνηση.

Η σκηνοθεσία ενός θεατρικού μονολόγου δεν αποτελεί αναμφίβολα μία εύκολη υπόθεση. Κι όμως η Αγγελικής Καρυστινού τα κατάφερε περίφημα. Φώτισε ως εκ τούτου, εξαίσια τις άγνωστες πτυχές της ζωής του μεγάλου Ιταλού δημιουργού, προσεγγίζοντας παράλληλα με έξυπνο χιούμορ στιγμιότυπα που σε φυσιολογικές συνθήκες θα βάραιναν τον θεατή και θα του προκαλούσαν μια σχετική αμηχανία» (Eυθύμιος Ιωαννίδης – stellasview)

Η σκηνοθέτις Αγγελική Καρυστινού και ο ηθοποιός Ένκε Φεζολλάρι

Στοιχεία παράστασης

Διασκευή: Γιάννης Σολδάτος – Αγγελική Καρυστινού

Δραματουργική επεξεργασία -σκηνοθεσία:  Αγγελική Καρυστινού

Ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Αγγελίτσα

 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 Βίντεο: Σπύρος Παπαρούλιας

Φωτογραφίες : Κική Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Ελπίδα Μουμουλίδου

Κομμώσεις : Thetramp

 Μακιγιάζ: Εύα Κωνσταντινίδου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Γρυλλάκη

kgrillaki.pr@gmail.com

Πληροφορίες:

 Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 Πρεμιέρα: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019

 Τιμές εισιτηρίων:

 Γενική είσοδος:

12 Ευρώ

10 Ευρώ  για  άτομα άνω των  65

 8 ευρώ φοιτητικό

 5 ευρώ ανέργων,  ΣΕΗ,  φοιτητών δραματικών σχολών

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο: 21 0646 0748