fbpx

Το «550»του Σταμάτη Πακάκη στο Faust

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Τι μπορεί να συμβεί αν αρχίσουμε να παρατηρούμε και να αποκωδικοποιούμε τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε στα μέσα μαζικής μεταφοράς; Τι μπορεί να συμβεί εάν δούμε πίσω από τις συμπεριφορές των διπλανών μας; Τι θα γίνει αν μπορέσουμε να μπούμε ελάχιστα στη θέση τους;»

Σε συνέχεια της περσινής επιτυχίας της μουσικοθεατρικής παράστασης «Μάνα», στο Θέατρο Faust, ο Σταμάτης Πακάκης παρουσιάζει ξανά στον ίδιο χώρο την κοινωνική κωμωδία «550», όπου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, από την Τετάρτη  09 Οκτωβρίου 2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ένα λεωφορείο,  το «550» (Π. Φάληρο-Κηφισιά), γίνεται το μέσο για να εκφράσει ο καθένας μας, αυτό που φέρει από το σπίτι του. Ενδοοικογενειακή βία, εθισμοί, ομοφοβία, ρατσισμός, σεξισμός, χονδροφοβία, σχολικός εκφοβισμός.

Όλα μπορούν να εμφανιστούν σε μία καθημερινή διαδρομή του «550». Μέσα από τις πιο κωμικές καταστάσεις μπορούμε να δούμε το μωσαϊκό της κοινωνίας μας.

Σημείωμα Συγγραφέα-Σκηνοθέτη:

«Το «550» είναι μια κοινωνική κωμωδία που προέκυψε ως ανάγκη παρουσίασης της πραγματικότητας που βιώνω ως επιβάτης του συγκεκριμένου λεωφορείου. Αρχή ήταν τα δημοσιεύματά μου στα social media, σχολιάζοντας με αιχμηρό χιούμορ, τα όσα έβλεπα στα μέσα μαζικής μεταφοράς και κυρίως στο 550 το οποίο χρησιμοποιώ καθημερινά.

Το «550» είναι ένα θεατρικό έργο με χορογραφίες και τραγούδια. Επιβάτες του, κυρίως οκτώ ήρωες που ο καθένας μέσα από κωμικά γεγονότα μας παρουσιάζει τον δικό του σκοτεινό κόσμο. Παρουσιάζονται αστεία περιστατικά, που έχουμε όλοι μας συναντήσει, μέχρι τραγικά ξεσπάσματα κρυφών φοβιών.

Σημαντική παρουσία στην παράσταση έχει  ο Αόρατος Ροζ Μονόκερος και ό,τι αυτός συμβολίζει. Επιβάτες του «550» είναι: ο αφηγητής, η αναρχική φοιτήτρια, η οροθετική  σκιτσογράφος, ο παρενδυτικός, ο εθνικιστής ψυκτικός, η θεούσα, η πληθωρική ηθοποιός και ο “μαϊντανός”. Ο καθένας ζει ένα προσωπικό δράμα, εξάλλου το πρόβλημα μας είναι το σημαντικότερο για τον μικρόκοσμό μας.

 Στόχος του έργου: Να έρθουμε αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα που συμβαίνουν καθημερινά δίπλα μας και συνήθως τα προσπερνάμε.» (Σταμάτης Πακάκης)

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Πακάκης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου 

Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Video: Αναστασία Λουκρέζη

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος

Outside eye: Νικόλας Μαρμαράς

Sound Design: Αλέξανδρος  Δημητρόπουλος

Μάσκα Ροζ Μονόκερου: Δανάη Σταματίου

Logo: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Κων/να Αλεξανδράτου, Φαίη Βέβη, Αλέξανδρος Ζουριδάκης,

Ειρήνη Μελά, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Βλάσης Πασιούδης, Βασίλης Φακανάς

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:12€

Μειωμένο (φοιτητές – άνεργοι – ατέλειες):10€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω): 10€

Δέκα θέσεις σε ειδική τιμή: 8€

Κρατήσεις θέσεων:

Τηλ θεάτρου: 210 3234095

Official Facebook Page του Σταμάτη Πακάκη:

https://www.facebook.com/StamatisPak/

Δεύτερος χρόνος για την παράσταση «Παζολίνι» στο θέατρο Φούρνος

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

…. οι χώρες που σκοτώνουν τους Ποιητές τους είναι χώρες που νοσούν.

Η παράσταση  «Παζολίνι»  βασισμένη στο έργο του Γιάννη Σολδάτου (Όταν ο Παζολίνι  συνάντησε το αγόρι που το πρόσφερε το θάνατο), σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού (συνέντευξη εδώ), ανεβαίνει  για δεύτερη σεζόν στο θέατρο Φούρνος από το Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019.

Τον  Πιέρ Πάολο Παζολίνι ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι.

Πιερ Πάολο Παζολίνι, Ποιητής ή Ζωγράφος; Κινηματογραφιστής ή Διανοούμενος;  Συγγραφέας ή  Δάσκαλος ή Άγιος; Θεός και Δαίμονας, μια αλογόμυγα σαν τον Σωκράτη που τάραξε τα λιμνάζοντα νερά της Ιταλίας, της Ευρώπης και εν γένει ολόκληρου του κόσμου. Ένα 17χρονο αγόρι ο Πίνο Πελόζι, η κυβέρνηση, η Μαφία, το παρακράτος, οι φασίστες, όλοι αναπόσπαστα κομμάτια στο πάζλ του μυστηριώδους εγκλήματος που ακόμα απασχολεί –αφού ποτέ δεν εξιχνιάστηκε.

Ο επιθεωρητής κοιτάζει το άψυχο σώμα του Παζολίνι. Η παράσταση ξεκινά.

Ένας ύμνος, μια ωδή σε έναν βαθιά μαρξιστή και ταυτόχρονα Άνθρωπο. Μια ευαίσθητη, τρυφερή, αλλά και μια πικρή, ιστορία ενός παιδιού που έγραφε ποιήματα για αγόρια που παίζουν ποδόσφαιρο και κλείνουν σε σπιρτόκουτα τζιτζίκια… Μια ελεγεία σε έναν Ποιητή (που ίσως με κάποιο τρόπο προσπαθούμε να κρατήσουμε ζωντανό.

 «Φυσάει πολύ σήμερα εδώ στην Όστια, κρυώνω. Είναι θέμα ηθικής που θα τοποθετήσεις την κάμερα, μοτέρ;  πάμε! Ας αρχίσει η παράσταση»

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η παράσταση είναι βασισμένη  στο βιβλίο  του Γιάννη Σολδάτου  «Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο» και σε αρχεία ντοκουμέντα, κείμενα και συνεντεύξεις του ίδιου του Παζολίνι.

Στις 2 Νοεμβρίου του 1975,  μια ομάδα παιδιών που πήγαιναν να παίξουν    ποδόσφαιρο  στην περιοχή της Όστιας,  εκεί που βρίσκονταν οι εργατικές συνοικίες   της Ρώμης, ανακαλύπτει το κατακρεουργημένο σώμα του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Ένας σημαντικός διανοούμενος, συγγραφέας, κινηματογραφιστής, πολιτικά στρατευμένος, πληρώνει με την ίδια του τη ζωή το δικαίωμα να μιλάει καθαρά και να λέει την αλήθεια. Οι φήμες οργιάζουν: ποιος σκότωσε άραγε  τον Παζολίνι;   Ένα νεαρό αγόρι, ο Πίνο Πελόζι, ομολογεί και φυλακίζεται, όμως η Ιταλία ξέρει  ότι  πρόκειται για μια πολιτική δολοφονία. Χρόνια μετά ο Πελόζι   βγαίνει από την φυλακή και αποκαλύπτει τελικά τις συνθήκες θανάτου του μεγάλου δημιουργού, όμως το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: ποιος όπλισε το χέρι των δολοφόνων;

Ξεκινώντας από την  στιγμή του  θανάτου, κι ενώ ένας επιθεωρητής βρίσκεται στον  τόπο του εγκλήματος μαζεύοντας τα κομμάτια ενός νεκρού  σώματος, ο Πιερ Πάολο Παζολίνι  στο δικό του «καθαρτήριο»  εξομολογείται  τη ζωή του από  τα παιδικά του χρόνια, την πολιτική του θέση, τη σχέση του με την τέχνη και την ποίηση, αναζητά  τα πρόσωπα που  τον σημάδεψαν, ομολογεί τις αντιφάσεις  που τον βασάνιζαν  και οδηγεί τον θεατή  να ανακαλύψει την αλήθεια, ενώνοντας  τα κομμάτια ενός πάζλ που ακόμα  ψάχνει  μια λύση.» (Αγγελική Καρυστινού)

                                   Έγραψαν για την παράσταση :

«Αυτόν τον αιρετικό, μυστήριο τύπο λοιπόν, ενσαρκώνει ένας άλλος “αιρετικός”, που αυτή τη φορά δεν σκηνοθετεί ο ίδιος, αλλά αφήνει μια γυναίκα να το κάνει για αυτόν, την Αγγελική Καρυστινού. Και το κάνει τόσο καλά, που για μια ώρα και κάτι δεν είμαστε στο θέατρο, αλλά στην παραλία της Όστια, κοντά στη Ρώμη, εκεί όπου βρέθηκε δολοφονημένος ο σπουδαίος αυτός δημιουργός.

Η παράσταση είναι βαθύτατα ψυχαναλυτική, μα και ταυτόχρονα πολιτική και απόλυτα σύγχρονη. Ο ίδιος ο Παζολίνι είναι σύγχρονος, η αφήγηση του “υποπρολεταριάτου” , από το οποίο και εμπνεύστηκε, αναδεικνύεται μέσα από ένα συναρπαστικό μονόλογο του Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος υποδύεται ουσιαστικά το δολοφονημένο κορμί του Πιερ Πάολο» (Κατιούσα – Μαρία Παρέντη)

—————————————————————————————————————–

«Η σκηνοθεσία και δραματουργική προσέγγιση της Αγγελικής Καρυστινού πατά εύστοχα πάνω σε αυτήν την εμμονική πολυεδρικότητα που χαρακτήριζε τον Παζολίνι, με έντονα τα στοιχεία της ποιητικής: η παράθεση, η υφολογική νοθογένεια ανάμεσα στο σοβαρό και μη, οι διατομές/διαχωρισμοί και οι αναμίξεις μεταξύ των ικοινωνιακών κωδίκων αποτελούν έντονα στοιχεία της παράστασης που διατηρεί όμως μια εντυπωσιακή συνοχή.

Ο Ένκε Φεζολλάρι σε μια χειμαρρώδη ερμηνεία δίνει έμφαση στην απομυθοποιητική επιθετικότητα του Παζολίνι απέναντι στους θεσμούς, προβάλλει την αισθαντική ανησυχία του ποιητή, με μια δυνατή εκφραστική δύναμη που ενδυναμώνει το μυστήριο γύρω από το πρόσωπο του, που δεν κατάφερε να αποκωδικοποιήσει η λογική.  Η ερμηνεία του δε βασίζεται όμως, στην εγκεφαλική γραμμή των αισθήσεων, τον κανονικό ρυθμό της εγκεφαλικής γραφής: αναπηδά, αναζητά αιχμές θυμού, ξαναπέφτει στην τρυφερότητα της νοσταλγίας, κατρακυλά στη νεύρωση, αφυπνίζεται με τη φλόγα της ουτοπίας, αναδημιουργεί τον δημιουργικό της οίστρο μέσα σε μια αγωνιώδη προσπάθεια να προλάβει» (my theatro.gr)

—————————————————————————————————————–

«Με δραματικό πιο συγκεκριμένα βάθος, αλλά και με αποκρυπτογραφική, πνευματώδη και παράλληλα πικρή ευγλωττία, με συνεχώς διαφοροποιούμενες αποχρώσεις του λόγου του,η ερμηνεία του πάλλεται από βάθος, φιλοσοφία και συνέπεια. Με προσεκτική μάλιστα και καλοδουλεμένη άρθρωση, απόλυτα εστιασμένος στις επιταγές του ρόλου του, ο Ένκε Φεζολλάρι έχει μια αδιαφιλονίκητη δυναμική και στιβαρή παρουσία σε λόγο και κίνηση.

Η σκηνοθεσία ενός θεατρικού μονολόγου δεν αποτελεί αναμφίβολα μία εύκολη υπόθεση. Κι όμως η Αγγελικής Καρυστινού τα κατάφερε περίφημα. Φώτισε ως εκ τούτου, εξαίσια τις άγνωστες πτυχές της ζωής του μεγάλου Ιταλού δημιουργού, προσεγγίζοντας παράλληλα με έξυπνο χιούμορ στιγμιότυπα που σε φυσιολογικές συνθήκες θα βάραιναν τον θεατή και θα του προκαλούσαν μια σχετική αμηχανία» (Eυθύμιος Ιωαννίδης – stellasview)

Η σκηνοθέτις Αγγελική Καρυστινού και ο ηθοποιός Ένκε Φεζολλάρι

Στοιχεία παράστασης

Διασκευή: Γιάννης Σολδάτος – Αγγελική Καρυστινού

Δραματουργική επεξεργασία -σκηνοθεσία:  Αγγελική Καρυστινού

Ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Αγγελίτσα

 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 Βίντεο: Σπύρος Παπαρούλιας

Φωτογραφίες : Κική Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Ελπίδα Μουμουλίδου

Κομμώσεις : Thetramp

 Μακιγιάζ: Εύα Κωνσταντινίδου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Γρυλλάκη

kgrillaki.pr@gmail.com

Πληροφορίες:

 Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 Πρεμιέρα: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019

 Τιμές εισιτηρίων:

 Γενική είσοδος:

12 Ευρώ

10 Ευρώ  για  άτομα άνω των  65

 8 ευρώ φοιτητικό

 5 ευρώ ανέργων,  ΣΕΗ,  φοιτητών δραματικών σχολών

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο: 21 0646 0748

«Μετά τον Βυσσινόκηπο» με την Γωγώ Μπρέμπου σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Τι ενώνει την Ανθή με την Λιουμπόβ;  

Μετά τον βυσσινόκηπο, η Ανθή Χαλκίδη και η Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα έφυγαν.

Η Ανθή με τα παιδιά της και η Λιουμπόβ με τα μπαούλα της.

Μια καθημερινή γυναίκα και μία εμβληματική ηρωίδα στους παράλληλους δρόμους τους, μετά τον βυσσινόκηπο που έχασαν.

Πώς διαχειρίζεται μια μάνα την απώλεια των παιδιών της;

Πώς διαχειρίζεται μια γυναίκα την απώλεια του έρωτα της;

Η Ανθή συναντά την Λιουμπόβ στο ταξίδι της, μετά τον βυσσινόκηπο.

Μία ηθοποιός, η Άννα (Γωγώ Μπρέμπου), που ερμηνεύει την Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα του «Βυσσινόκηπου», ένα βράδυ μετά από παράστασή της, συνδέει την ιστορία της ηρωίδας με μιας πραγματικής γυναίκας, της Ανθής, που και εκείνη ξεριζώθηκε από τον  «βυσσινόκηπό» της, κάποια ιστορική στιγμή.   

Μιλώντας για τη φρίκη των πολέμων, τη σημασία του να αποκτά κάποιος ρίζες, τη θέληση για επιβίωση και τη δύναμη της αγάπης, οι γυναίκες που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους, φαίνεται να είναι πρωταγωνίστριες σε αυτόν το μονόλογο.

Σε ένα σύγχρονο και ταυτόχρονα επιβλητικό εικαστικό περιβάλλον  οι δραματικές ιστορίες των δύο γυναικών, ακολουθούν τις πορείες τους που αρκετές φορές φαίνεται να συγκλίνουν κάτω από τα ίδια μουσικά ακούσματα .

Η Λιουμπόβ και η Ανθή, αποκτούν λόγο και προβάλλονται πάνω σε σώματα και, για 70 λεπτά, μοιράζονται μαζί μας τα συναισθήματα τους, για την Ρωσία που άφησαν πίσω τους. 

Ο Βασίλης Μυριανθόπουλος μετά τις μεγάλες του επιτυχίες επιστρέφει στη θεατρική σκηνή τελείως διαφορετικός απ΄ότι τον γνωρίσαμε έως σήμερα. 

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Kenny McLelan

Φωτισμοί – Video: Αργύρης Θέος

Μουσική: Κωνσταντίνος Κωτούλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Λαντζουράκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

Μαλλιά: Γιώργος Δουδέσης 

Ερμηνεύει η ηθοποιός Γωγώ Μπρέμπου

 Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου, Άρης Σομπότης (Playwalk)

Παραγωγή: Φιλοθέατον

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 19:00

Πέμπτη :   21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος: 13€

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμΕΑ, Άνω των 65: 10€

Προπώληση Εισιτηρίων:

Θέατρο Γκλόρια Μικρό (Ιπποκράτους 7 ,Αθήνα) – Τηλ.: 2103642334

Γωγώ Μπρέμπου
Βασίλης Μυριανθόπουλος

«Το όραμα του Λουκά Θάνου πήρε σάρκα και οστά στο Μαραθώνα», της Σμαράγδας Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

smaragdamichalitsianou@gmail.com

Δύο χιλιάδες πεντακόσια εννιά χρόνια μετά, έγινε στο Μαραθώνα από τον σπουδαίο Λουκά Θάνο η αναπαράσταση της τραγωδίας του Αισχύλου «Πέρσες», ως ελάχιστος φόρος τιμής στο μεγάλο τραγικό ποιητή της αρχαιότητας, που πολέμησε γενναία στο Μαραθώνα και στο πεδίο της μάχης έχασε και τον αδελφό του τον Κυναίγειρο, ο οποίος πέρασε στην ιστορία ως ο κορυφαίος ήρωας Αθηναίος οπλίτης, που έδωσε τη ζωή του για να υπερασπιστεί την πατρίδα.

Η τραγωδία «Πέρσες», το σπουδαιότερο αντιπολεμικό έργο του Αισχύλου, θεωρείται η παλαιότερη σωζόμενη τραγωδία. Επίσης είναι η πρώτη τραγωδία που αντλεί τη θεματολογία της από ιστορικά γεγονότα και πραγματεύεται την οδύνη των Περσών, όταν πληροφορούνται  την συντριπτική τους ήττα. Το έργο το δίδαξε ο Αισχύλος οχτώ χρόνια μετά το γεγονός της ιστορικής ναυμαχίας στα νερά της Σαλαμίνας, από τις πιο σημαντικές μάχες στην ανθρώπινη ιστορία, που γράφτηκε στο συλλογικό υποσυνείδητο ως μια από τις κορυφαίες στιγμές ηρωισμού του ελληνικού κράτους.

Τη ναυμαχία της Σαλαμίνας παρακολουθήσαμε να αναβιώνει μέσα από την εξαιρετική παράσταση- αναλόγιο του Λουκά Θάνου, που έφερε δεκάδες Αθηναίους στο Μαραθώνα αλλά και τους ντόπιους που κατέκλυσαν το θέατρο – πολύ ενεργειακός χώρος – αποθεώνοντας κυριολεκτικά τον μεγάλο δημιουργό.

Στην κορυφαία τόσο σύγχρονη και επίκαιρη τραγωδία «Οι Πέρσες», ο Αισχύλος αφήνει τον αγγελιαφόρο να εξιστορήσει στη βασίλισσα Άτοσσα «πως μ’ ένα μόνο χτύπημα τόση ευτυχία γίνηκε στάχτη κ’ έρρεψε των Περσών το άνθος».

Η  παράσταση του Λουκά Θάνου συγκλονιστική, έχει να κάνει με ένα έργο, που χαρακτηρίζεται από οικουμενικότητα και διαχρονικότητα. Μιλά για τον πόλεμο για να υμνήσει την ειρήνη και παρακολουθεί βήμα – βήμα τα δραματικά γεγονότα της μέρας της ναυμαχίας , η οποία αν είχε άλλη έκβαση, ο κλασικός ελληνικός πολιτισμός πιθανότατα δε θα είχε ανθήσει κατά τους ιστορικούς.

Ο χορός, που αποτελείται από Πέρσες γέροντες, η βασίλισσα Άτοσσα, μητέρα του Ξέρξη και σύζυγος του Δαρείου, περιμένουν με αγωνία τα νέα της εκστρατείας. Ένας αγγελιαφόρος κομίζει την είδηση της φοβερής καταστροφής σε όλες τις διαστάσεις της. Πανικόβλητος, ο χορός επικαλείται το πνεύμα του νεκρού βασιλιά. Το φάντασμα του Δαρείου εμφανίζεται από το βασίλειο των νεκρών, ερμηνεύοντας τη συμφορά και προφητεύοντας την επερχόμενη τελική ήττα των Περσών. Με τη θλιβερή εμφάνιση του Ξέρξη, υπαιτίου της καταστροφής εξαιτίας της άμετρης υπεροψίας του, το δράμα των Περσών φθάνει στην κορύφωσή του, μέσα σε πένθος και θρήνους.

Κατά τον Αισχύλο, η συντριβή της περσικής βασιλικής δύναμης απορρέει από θεϊκή απόφαση και συνιστά τίσιν (τιμωρία) της Ύβρεως (αλαζονεία της εξουσίας και κατάχρησή της).

Το κοινό είναι προσκολλημένο στα δρώμενα. Κιχ δεν ακούγεται.

Η μετάφραση του Λουκά Θάνου μεταφέρει τέλεια το πνεύμα της τραγωδίας, το λυρισμό και τη μουσικότητα του κειμένου, που είναι το όχημα της παράστασης  και αποκαλύπτει τη μουσική υφή της τραγωδίας, καυτηριάζει τη ματαιοδοξία που οδηγεί στην ακόμη μεγαλύτερη συσσώρευση πλούτου απολυταρχικών καθεστώτων, εξαίρει το δημοκρατικό πολίτευμα, αναδεικνύει την τραγωδία ως μοιρολόι για τους νεκρούς κάθε πολέμου: «Κλάψε γι’ αυτούς που έχουν χαθεί» είναι τα τελευταία λόγια του Ξέρξη, που κριτικάρουν την στάση της Άτοσσας η οποία εξακολουθεί να τάσσεται  υπέρ της τυραννίας.

 Ο όλεθρος του πολέμου παραμένει ίδιος μέσα στους αιώνες. Το όραμα  του Λουκά Θάνου πήρε σάρκα και οστά έσμιξε τα χέρια του κατάμεστου θεάτρου σε ένα παρατεταμένο και δυνατό χειροκρότημα. Ο κόσμος δέχθηκε με πολύ μεγάλο ενθουσιασμό την παράστασή του, που υπηρέτησαν με απόλυτη συνέπεια ο Χορός αλλά και οι υποκριτές:

Ειρήνη Λαμπράκη, Ανδρέας Γιαννακούλας, Χαρά Γεωργάτου, Χρήστος Θάνος, Μαγδαληνή Τασούλα, Μαρία Γκράτσια Βατικιώτη, Χαρούλα Παναγοπούλου, Κλεάνθης Βαρσαμούλης.

«HIV» του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Έλενα Σωκράτους (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο θεατρικός μονόλογος HIV, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο  Expedition Metropolis (Βερολίνο, Μάιος 2019) που κέρδισαν ελληνικό και γερμανικό κοινό, έρχεται στην Ελλάδα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων: 9, 10, 13, 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2019 στο Faust (Αθήνα) και 11, 12 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Act (Πάτρα).

Ο Θανάσης Τριαρίδης και η Έλενα Σωκράτους, μετά την επιτυχημένη συνεργασία τους στο Lebensraum, συναντώνται ξανά στον θεατρικό μονόλογο HIV, ο οποίος αφηγείται την ιστορία της Επίφανι Γκούντμαν, της Νιγηριανής εργαζόμενης στο σεξ, η οποία υπήρξε θύμα εμπορίας ανθρώπων, διαπομπεύθηκε για “λόγους Δημόσιας Υγείας” και τελικά αυτοκτόνησε στην Αθήνα.

HIV

Οι παραστάσεις θα πλαισιωθούν από δύο συζητήσεις:

Τη Δευτέρα, 9/9, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση στην οποία θα συμμετέχουν οι Θανάσης Τριαρίδης (Συγγραφέας), Άννα Κουρουπού (Διευθύντρια του Red Umbrella Athens, Τρανς Ακτιβίστρια, Αρθρογράφος), ‘Ελενα Σωκράτους (Σκηνοθέτις), Βασιλική Κυπραίου (Ηθοποιός) και Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου (Δραματουργός, Σκηνοθέτης).

Συντονίζει ο Ραφαηλ Μπιλίδας, Οροθετικός Ακτιβιστής μέλος της Θετικής Φωνής.

Την Παρασκευή, 13/9 προγραμματίζεται συζήτηση με θέμα το trafficking (προσεχώς θα ανακοινωθούν τα ονόματα των συμμετεχόντων).

Οι συζητήσεις είναι με ελεύθερη είσοδο και μπορεί κάποιος να τις παρακολουθήσει ανεξαρτήτως παράστασης, με δήλωση συμμετοχής στο zoubitsageorgia@gmail.com

Flash Back to Athens 

Το 2012, δεκάδες οροθετικές γυναίκες, συνελήφθησαν, υπέστησαν εξαναγκαστικούς ελέγχους για ΗΙV, προφυλακίστηκαν για κακούργημα, και διαπομπεύθηκαν, όταν οι φωτογραφίες και τα προσωπικά τους δεδομένα δημοσιοποιήθηκαν στα ΜΜΕ.

Επτά χρόνια μετά, η ιστορία μεταφέρεται επί σκηνής μέσα από το κείμενο του Θανάση Τριαρίδη και τη σκηνοθετική ματιά της Έλενας Σωκράτους, θίγοντας όχι μόνο το ζήτημα του trafficking που οδηγεί τις γυναίκες στην εξαθλίωση και το θάνατο, αλλά και τις ευθύνες του «πολιτισμένου κόσμου». Τις ευθύνες όλων μας.

 

Αντί Σκηνοθετικού Σημειώματος

«Απόψε, λοιπόν, θα σας μιλήσω για την υπόθεση της Επίφανι Γκούντμαν. Είναι η Νιγηριανή πόρνη που αυτοκτόνησε το 2013 στην Αθήνα. Δέκα μέρες πριν βγάλανε την φωτογραφία της στην δημοσιότητα για να μας ενημερώσουν πως έχει τον ιο του HIV. Για λόγους Δημόσιας Υγείας. Δέκα μέρες μετά αυτοκτόνησε στο Κατάστημα Προσωρινής Κράτησης. Φυλακή είναι – αλλά έτσι το λένε επίσημα: Κατάστημα.

 Είχε γίνει μεγάλος σαματάς τότε. Το θυμάστε, σωστά; Το Υπουργείο είχε δώσει στη δημοσιότητα ονόματα και φωτογραφίες με τις πόρνες που είχαν τον ιό του AIDS. Για να τις δούνε οι πελάτες τους και να πάνε να κάνουν εξέταση. Οι οργανώσεις για τα ανθρώπινα δικαιώματα ξεσηκώθηκαν. Είπαν για διαπόμπευση. Είπαν πολλά. Πολύς κόσμος πήρε το μέρος τους. Ανθρωπιστικές οργανώσεις, φορείς για τα δικαιώματα των γυναικών και τέτοια. Μετά το πράγμα έκατσε.

Όμως, το είπαμε και πριν, τώρα πια μπορούμε να μαθαίνουμε όσα δεν μπορούμε να διανοηθούμε. Πλέον όλοι έχουμε κινητά. Ό,τι και να μας πούνε, το ψάχνουμε στο Google. Δεν δικαιούμαστε να λέμε “αδιανόητη δυστυχία”. Οφείλουμε να την διανοηθούμε.»

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Έλενα Σωκράτους

Συνεργάτης σκηνοθέτης, Φωτογραφίες, Βίντεο: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου

Δραματουργία: Η ομάδα

Γραφιστικά: Πέτρος Ζάβρακας

Ερμηνεύει: Βασιλική Κυπραίου

  • Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 ετών, καθώς επίσης και άτομα με καρδιακές παθήσεις ή κρίσεις πανικού.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική (Τριλογία: Leopold, Football, HIV )

Στοιχεία Παραστάσεων σε Αθήνα

Παραστάσεις:  Δευτέρα 9 – Τρίτη 10 – Παρασκευή 13 – Σάββατο, 14 &

Κυριακή, 15 Σεπτεμβρίου 2019

Στις 9 και 13/9 θα ακολουθήσουν συζητήσεις μετά τις παραστάσεις.

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο: FAUST, Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12, 150 60 Αθήνα

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 210 3234095

Είσοδος: 12 € (γενική είσοδος) / 10 € (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους, άνω των 65) / 5 € (με ατέλεια)

Προπώληση Εισιτηρίων: Viva.gr

Υποστηρικτές:

Θετική Φωνή

Deutsche Aidshilfe

Κ.Υ.Φ.Α (Κέντρο Υποστήριξης Ανθρώπων Που Ζουν Με HIV/AIDS)

Χορηγοί Επικοινωνίας:

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ FMERTOPENSIN RADIOSKYWALKER.GR – ΣΤΕΝΤΟΡΑΣ- ARTANDPRESS.GRANTIVIRUSCUEMAGAZINE.GREXARHIOTIS.GRGKOULTOURA.GRTHE GREEKPLAYPROJECT.GR INTOWNPOST.COMMONOPOLI.GRTEXNES-PLUS.GR- THEATERMAG.GR – TVXS.GRUNSTAGE.GR

Δεύτερος χρόνος παραστάσεων για το: «Καληνύχτα Μητέρα», της Μάρσα Νόρμαν (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια παράσταση για τις ανθρώπινες σχέσεις, την σχέση μάνας-κόρης και για όσους στη ζωή τους πρωταγωνίστησε η μητέρα, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν, «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάζεται για 2ο χρόνο από τις 11 Οκτωβρίου 2019 στο θέατρο Radar.

Την μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει η Αναστασία Παπαστάθη η οποία  ερμηνεύει και το ρόλο της κόρης, ενώ το ρόλο της μητέρας ερμηνεύει η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου μας, Μαρία Σκούντζου.

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η τελευταία επιθυμία της Τζέσυ,  όταν ανακοινώνει στην ανυποψίαστη μητέρα της,  ότι σε λίγη ώρα πρόκειται να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.

Η Θέλμα αρχικά αδυνατεί να πιστέψει την κόρη της, στην συνέχεια όμως, σοκαρισμένη, καθώς εκείνη επιμένει στην απόφασή της, εξαντλεί κάθε προσπάθεια να την μεταπείσει.

Τα ισχυρά επιχειρήματα που προβάλλονται και από την Θέλμα και από την Τζέσυ οδηγούν την δράση του έργου σε συνεχείς ανατροπές κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον. Το κουβάρι της οικογένειας  ξετυλίγεται.

Η σύγκρουση μάνας -κόρης φέρνει στην επιφάνεια κρυμμένα μυστικά και αλήθειες που δεν ειπώθηκαν ποτέ. Φωτίζει το παρελθόν που στοιχειώνει το παρόν τους.

Κι όλα αυτά συμβαίνουν μια νύχτα πριν από τα γενέθλια της Τζέσυ, και ενώ ο χρόνος τελειώνει. 

Μας το θυμίζει πιεστικά το ρολόι του τοίχου, αφού ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο εξέλιξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να αυτοκτονήσει; Ποιό ήταν το παρελθόν της;

Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της;

Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», ερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Η συγγραφέας Μάρσα Νόρμαν (Marsha Norman) γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου του 1947 στην Louisville του Κεντάκι, στις ΗΠΑ. Έκανε τρεις γάμους από τους οποίους απέκτησε δύο παιδιά. Πήρε πτυχίο από το κολέγιο Agnes Scott και το Πανεπιστήμιο της Louisville.

Εργάστηκε ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα Louisville Times και έγραψε επίσης για την Kentucky Educational Television.

Δίδαξε μικρά παιδιά και εφήβους σε ψυχιατρικά ιδρύματα και νοσοκομεία. Αυτά αποτέλεσαν ίσως τις μεγαλύτερες επιρροές της στο γράψιμό της.

Έγραψε  μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, λιμπρέτα, σενάρια για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η επιτυχία της στο πρώτο της θεατρικό έργο Getting Out, την οδήγησε στο να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη, όπου συνέχισε να δουλεύει εκεί και διέπρεψε και στο μιούζικαλ. 

Το θεατρικό της έργο Καληνύχτα Μητέρα  (Νight, Mother) έφερε στη Norman μεγάλη αναγνώριση, δεδομένης της επιτυχίας του στο Broadway, αλλά και της μεταφοράς του στον κινηματογράφο με την Σίσι Σπέισεκ στον ρόλο της κόρης και την Αν Μπάνκροφτ στον ρόλο της μητέρας, ενώ κέρδισε το Βραβείο Pulitzer Καλύτερου δραματικού έργου (1983) καθώς και το Susan Smith Blackburn, το Hull-Warrin er και το Drama Desk Award και το βραβείο Τόνυ καλύτερου λιμπρέτου (Νight, Mother).

Επίσης τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk καλύτερου λιμπρέτου 1991, (The Secret Garden), το βραβείο Outer Critics Circle Τζον Γκάσνερ, καλύτερης συγγραφής θεατρικού έργου 1879, (Getting Out).

Έντεκα υποψηφιότητες για το βραβείο Tony το 2006 και δύο βραβεία Tony Awards το 2016 για το Color Purple (μιούζικαλ).

Βραβείο 2017 για το καλύτερο μουσικό θεατρικό άλμπουμ (Color Purple). 

Το έργο της Marsa Norman «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Πύλη, το 1985-86, με τις Αλίκη Νορ στο ρόλο της μητέρας και Τζένη Ρουσσέα στο ρόλο της κόρης.

Αναστασία Παπαστάθη

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η εξάρτηση που καλλιεργείται στη σχέση γονέα παιδιού, ο ρόλος που μας δίνεται μέσα στην οικογένεια και η προσπάθεια να ανταποκριθούμε σε αυτόν τον ρόλο, ακόμα και στην ενήλικη ζωή μας, ήταν θέματα που με είχαν απασχολήσει από την «Παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ.

Η περιοριστική πεποίθηση της Τζέσυ «δεν είμαι ικανή για τίποτα, δεν θα μπορούσα να τα καταφέρω», πως προκύπτει; Ποια είναι η ταυτότητά της; Αποφασίζει εκείνη για την ζωή της ή η μητέρα της; Γιατί επιλέγει την αυτοκτονία ως μόνη λύση;

«Η ζωή μου μου ανήκει. Εγώ θα αποφασίσω τι θα την κάνω» λέει σε μια στιγμή του έργου. Θέλει να πάρει την ζωή στα χέρια της έστω και καταστρέφοντάς την;

Πως ένας άνθρωπος οδηγείται στην αυτοκτονία;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν  «Καληνύχτα Μητέρα» μου έδωσε την δυνατότητα να συνεχίσω την έρευνά μου,  πάνω στις σχέσεις των ανθρώπων και ιδιαίτερα   στη σχέση μητέρας-κόρης.

Με βοήθησε να εμβαθύνω, να αναγνωρίσω τον φόβους και από τις δυο πλευρές, να μάθω περισσότερα, για το πως αυτοί οι φόβοι μεταλλάσσονται σε ελεγκτική συμπεριφορά και σε άσκηση εξουσίας.» (Αναστασία Παπαστάθη)

Συντελεστές:

Μετάφραση/Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική: Πάνος Φορτούνας

Φωτογραφίες/Video: Χάρης Γερμανίδης

Artwork: Creatures

Το μουσικό θέμα του τραγουδιού Que Sera Sera έπαιξε στο πιάνο ο Γιώργος Κατσάνος.

Ερμηνεύουν οι Ηθοποιοί:

Μαρία Σκούντζου: Μητέρα

Αναστασία Παπαστάθη: Κόρη

Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή 20:00

Σάββατο      21:00

Κυριακή       19:00

Τιμές Εισιτηρίων:

15 € κανονικό

12 € μειωμένο

Ποπώληση Εισιτηρίων:

viva.gr

και στο ταμείοτου θεάτρου τηλ. : 210-9769294

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93||Αθήνα||

Τ.Κ. 11744||Στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ||

τηλ. : 210 9769294

https://radartheater.gr/

f Θέατρο RADAR

https://www.instagram.com/radartheater/

Η κωμωδία: «Κύριε Υπουργέ τι Έγινε με το Θέμα μ;», στην Γλυφάδα από το Περιφερειακό Θέατρο Καρδίτσας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η θεατρική, πολιτική κωμωδία του βραβευμένου συγγραφέα Δημήτρη Ρήτα με το Περιφερειακό Θέατρο Καρδίτσας, «Κύριε Υπουργέ τι Έγινε με το Θέμα μ;», έπειτα από την μεγαλειώδη και επιτυχημένη περιοδεία σε 401 πόλεις ανά την Ελλάδα, ανεβαίνει στις 6 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 20:30 στην 3η Μαρίνα της Γλυφάδας στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Γλυφάδας 2019.

Η θεματολογία του έργου εστιάζεται στα διάφορα «ρουσφέτια» που ζητούν οι ψηφοφόροι από τον φίλο τους Υπουργό, όταν ο Υπουργός επισκέπτεται το χωριό τους και όταν οι ίδιοι επισκέπτονται τον Υπουργό, στην Αθήνα. Τα λογικά και, πολλές φορές, παράλογα αιτήματα των ψηφοφόρων δημιουργούν απίθανες κωμικές καταστάσεις που προσφέρουν άφθονο κι αβίαστο γέλιο, χωρίς ύβρεις και χυδαιολογίες.

Θεατρικό κείμενο, με στοιχεία πολιτικής σάτιρας, που κάθε χρόνο επικαιροποιείται ανάλογα με την τρέχουσα πολιτική κατάσταση και στοιχεία ηθογραφικά, που τιμούν και προβάλλουν την παράδοση, οι εξαίρετες ερμηνείες των Καρδιτσιωτών ηθοποιών, τα όμορφα και λιτά σκηνικά και κοστούμια, η εξαίσια μουσική-τραγούδια κι η καλή μικροφωνική και φωτιστική κάλυψη, συνθέτουν μία άρτια κι εξαιρετική παράσταση για νεοελληνικό έργο από επαρχιακό θέατρο..

Ο συγγραφέας, στιχουργός και σκηνοθέτης Δημήτρης Ρήτας, βραβευμένος με το Α΄ Πανελλήνιο Βραβείο για το θεατρικό έργο: «Ο Μπάρμπας μου ο Μαχούλιας» και τιμημένος με διάκριση από το Υπουργείο Παιδείας, είναι ο ιδρυτής και Διευθυντής του Περιφερειακού Θεάτρου Καρδίτσας.

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ρήτας

Πρωταγωνιστούν: Σωτήρης Μπακαρός, Αποστόλης Χαλαβέτας, Αυγή Παπαδημητρίου, Απόστολος Ρήτας, Ειρήνη Γεωργατζά, Βάιος Ρήτας, Δημήτρης Ρήτας

Μουσική: Χρήστος Νικολόπουλος

Ημέρα: Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα: 20:30

3η Μαρίνα Γλυφάδας

Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

Αντί εισιτηρίου, συγκεντρώνονται τρόφιμα και φάρμακα για τις κοινωνικές δομές του Δήμου Γλυφάδας.

Ο συγγραφέας Δημήτρης Ρήτας και ο σύνθέτης Χρήστος Νικολόπουλος

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» από τον θίασο «Λώτινος Ήλιος» σε σκηνοθεσία Άννας Παπαμάρκου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά,

την ουσία δεν την βλέπουν τα μάτια»

Μετά «το Αστερόπαιδο» του Όσκαρ Ουάιλντ, ένα ακόμη παιδί των αστεριών εμπνέει τον θίασο «Λώτινος Ήλιος» και τη σκηνοθέτιδα Άννα Παπαμάρκου.

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» θα κάνει το μεγάλο του ταξίδι από πλανήτη σε πλανήτη και θα προσγειωθεί στη σκηνή του AlteraPars, για να παίξει και να μας τραγουδήσει παρέα με την αλεπού του: «μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά, την ουσία δεν την βλέπουν τα μάτια»

«Ο Μικρός πρίγκιπας» είναι ένα από τα σπουδαιότερα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Εκδόθηκε για πρώτη φορά στις 6 Απριλίου του 1943 κι έκτοτε έχει μεταφραστεί σε τουλάχιστον 300 γλώσσες και διαλέκτους. Έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης.

Ο συγγραφέας του, ο Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, βιώνοντας την αναταραχή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ένιωσε βαθιά την ανάγκη να μιλήσει για το υπέροχο παιδί που κάποτε ήμασταν και που κρύβεται λησμονημένο μέσα μας. Το παραμύθι του είναι ένα φιλοσοφικό, συμβολικό και αλληγορικό ταξίδι υπενθύμισης του ίδιου μας του εαυτού. Μιλάει για εκείνες τις ρομαντικές αρετές που κάνουν τη ζωή όμορφη στην απλότητά της.

Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» είναι ένα αγόρι με αγνή ματιά και με πολλές απορίες. Ρωτάει επίμονα για να μάθει κι έπειτα φιλτράρει τις απαντήσεις μέσα στην καρδιά του. Είναι ένα παιδί φιλόσοφος, που αναζητά κι ανακαλύπτει την φιλία, την αγάπη, την αλήθεια, τον κόσμο… τον εαυτό του.

Ο «Μικρός Πρίγκιπας» ίσως είναι το πιο διάσημο και το πιο αγαπημένο παιδί της ανθρωπότητας, γιατί μας υπενθυμίζει το παιδί που κρύβεται ακόμα μέσα μας. «Πολύ περίεργος είναι ο κόσμος των μεγάλων», επαναλαμβάνει, βλέποντας με πόση μανία κυνηγούν την εξουσία, τη δόξα, τη φήμη, τους αριθμούς, την ποσότητα, την ταχύτητα… Για τον  μικρό πρίγκηπα τα πράγματα είναι απλά. Μπορεί να βρει την ευτυχία μέσα σε ένα μόνο τριαντάφυλλο ή σε λίγο νερό ή σε ένα γέλιο. Άλλωστε η αλεπού του, του είπε το μυστικό: «Μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά, την ουσία δεν την βλέπουν τα μάτια.»

Στη θεατρική διασκευή που κάναμε παρακολουθούμε την περιπέτεια του Μικρού μας Πρίγκιπα, εστιάζοντας στη δράση. Αφηγούμαστε την ιστορία, συνδυάζοντας διάφορα είδη παραστατικών τεχνών, ενώ η videoart έχει μια πλούσια και δυναμική παρουσία καθώς τις κατάλληλες στιγμές, αποκαλύπτει στους θεατές τις αισθητικές εμπειρίες του Μικρού Πρίγκιπα.

«Μικρέ μου Πρίγκιπα, πόσο μου αρέσει να ακούω το γέλιο σου», επαναλαμβάνει συγκινημένος ο αεροπόρος και το παιδί του απαντά «Αυτό είναι το δώρο μου για εσένα, το γέλιο μου.»

Το δικό μας δώρο για τους θεατές φιλοδοξούμε να είναι μια παράσταση γεμάτη ενθουσιασμό και συγκίνηση όπως ταιριάζει στο παιδί με τα χρυσαφένια μαλλιά» (Άννα Παπαμάρκου)

Πρωτότυπο κείμενο: Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Απολλωνία Θεοχάρις

Κοστούμια: Ντομινίκ Ντελκός

Μουσική Επιμέλεια: Αθανάσιος Ψέλτουρας

Χορογραφίες: Αναστασία Ρομανώφ           

Φωτισμοί- VideoArt: Λεωνίδας Ψέλτουρας

Φωτογραφία: Studio Κορέσης

Παίζουν: Αελλώ Βαρδοπούλου-Γαλάνη, Χαρά Αδαμίδου, Μάριος Σακκάς

Παραγωγή: Λώτινος Ήλιος

INFO

Τοποθεσία: Θέατρο AlteraPars, Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019, στις 12:00

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή στις 12:00

Παραστάσεις για τα σχολεία: Καθημερινά στις 10:00

Διάρκεια παράστασης: 75΄          

Πληροφορίες-κρατήσεις: Τηλ.: 211.411.08.99

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος: 10€

«Η κορυφαία παράσταση του Λουκά Θάνου με τους «Πέρσες» του Αισχύλου έρχεται στο Μαραθώνα», της Σμαράγδας Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

smaragdamichalitsianou@gmail.com

Στο θέατρο του Μαραθώνα, στις 31 Αυγούστου 2019 και ώρα 20:30, εκεί που τον Αύγουστο ή τον Σεπτέμβριο του 490 π.Χ διεξήχθη η Μάχη του Μαραθώνα, θα παιχθεί η παράσταση-αναλόγιο «Αισχύλου Πέρσες», σε μετάφραση-σκηνοθεσία και μουσική Λουκά Θάνου.

Κατά τους σύγχρονους ιστορικούς και μελετητές, όπως αναφέρεται αποτελεί μια από τις σημαντικότερες στιγμές στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Όσο για τους «Πέρσες» συνιστούν ένα από τα σπουδαιότερα και αρχαιότερα σωζόμενα δραματικά έργα του κορυφαίου τραγωδού Αισχύλου, που δεν εκθειάζει μόνο τον πατριωτισμό και την ομοψυχία των Ελλήνων με αριστοτεχνικό τρόπο, αλλά κυρίως πραγματεύεται το θεμελιακό, για τους αρχαίους Έλληνες, ζήτημα της ανθρώπινης μοίρας η οποία εναπόκειται στην θεϊκή εύνοια ή τιμωρία αναζητώντας  τα αίτια που οδήγησαν τους Πέρσες στην ήττα και την καταστροφή.

Λίγο καιρό πριν παρακολουθήσαμε την παράσταση του Λουκά Θάνου σε κλειστό χώρο και στο σημείωμά μας, που ακολουθεί, αναφέρουμε, τι αποκομίσαμε και τι νιώσαμε.

Η κριτική του InTownPost.com για το έργο:

«Ω παίδες Ελλήνων ίτε,

Ελευθερούτε Πατρίδα, ελευθερούτε δε παίδας,

Γυναίκας, Θεών τε Πατρώων έδη, θήκας τε προγόνων νυν υπέρ πάντων αγών»

Ο Αισχύλος βάζει στο στόμα του βαρβάρου αγγελιοφόρου Πέρση τον υπέροχο πολεμικό παιάνα, τον οποίο ψάλλανε κατερχόμενοι οι Έλληνες, στη Ναυμαχία της Σαλαμίνας (480 π.Χ.), που ως  παλιός μαραθωνομάχος και ο ίδιος τον  διασώζει και περιγράφει τη νίκη των Ελλήνων, από την πλευρά των ηττηθέντων Περσών υμνώντας την ελευθερία και τη φιλοπατρία.

Δεκάδες ήταν αυτοί που έσπευσαν να παρακολουθήσουν την παράσταση-αναλόγιο «Αισχύλου Πέρσες», σε μετάφραση-σκηνοθεσία και μουσική Λουκά Θάνου».

Ήταν μία εμβληματική παράσταση του σπουδαίου δημιουργού, που τιμά τη χώρα μας διεθνώς,  με αφορμή την έκδοση του βιβλίου του «Αισχύλου Πέρσες» από τις εκδόσεις «Μετρονόμος», που αποθεώθηκε από το κατάμεστο θέατρο βασισμένη στη μέθοδο του Λουκά Θάνου, ο οποίος ασχολείται  επίμονα με τη μελέτη της αρχαίας τραγωδίας.

Εδώ και 20 χρόνια ο Λουκάς Θάνος εξελίσσει την μέθοδο του, προσπαθώντας να αναδείξει ως κυρίαρχο στοιχείο την ποιητική γλώσσα των μεγάλων τραγικών και δη του Αισχύλου,  με κεντρικό άξονα τον ρυθμό και τη μουσικότητα του ποιητικού του λόγου στη ρυθμική και σωματική αγωγή του τραγικού λόγου, στη έκφραση του χορού, στη ρίζα της συλλογικής εμπειρίας.

Η μέθοδος του Λουκά Θάνου διδάσκεται χρόνια από τον ίδιο στα μεγαλύτερα Πανεπιστήμια του κόσμου στην Αμερική και στην Ευρώπη και οι παραστάσεις του έχουν παιχτεί σε σημαντικά θέατρα στην υφήλιο με τεράστια επιτυχία.

Στην ορχήστρα κάτω από την σκιά βρίσκεται ένα μικρό πατάρι σε δυο επίπεδα, και οκτώ προβολείς, τέσσερις δεξιά και τέσσερις αριστερά , για να δώσουν φως εκεί που η αλαζονεία τυφλώνει.

Η νύχτα γύρω απλώνεται και εμφανίζονται οι ερμηνευτές από την δεξιά πάροδο με επικεφαλής τον Ψαραντώνη τον Α΄ κορυφαίο.  

Αυτή τη  βιβλική μορφή της κρητικής μουσικής, με τη λύρα στα χέρια του , που προαναγγέλλει τη συμφορά των Περσών και απαλύνει τον πόνο της Βασίλισσας Ατόσσας, λέγοντάς τη, ότι ο γιός της ο Ξέρξης ζει.

Η Βασίλισσα στρέφεται προς το κοινό και λέει μια φράση που το ταρακουνά και φαντάζομαι θα την κρατήσει γερά:«Το χρήμα δεν αρκεί, αν χάσεις τους ανθρώπους».

Τον Ψαραντώνη ακολουθούν ο Σταύρος Σιόλας (Β΄κορυφαίος) ένας εκπληκτικός τραγουδιστής, η Ειρήνη Λαμπράκη  (Άτοσσα), ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος (Αγγελιαφόρος – Ξέρξης), η Βάσω Μορφιαδάκη  (Α΄ κορυφαία χορού), η Χαρά Γεωργάτου (Β΄ κορυφαία χορού), που παίρνουν τις θέσεις τους και δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό μέσα στο πλαίσιο ενός δημόσιου μαθήματος θα έλεγα, εντός του οποίου ανιχνεύεται το θέμα, η ανάπτυξη του μύθου, οι χαρακτήρες και κυρίως τα κρίσιμα ζητήματα που διακυβεύονται μέσα στο έργο της αρχαίας δραματικής μας κληρονομιάς. Κρίσιμα ζητήματα όπως είναι μια αντιπολεμική κραυγή, η οποία  βασίζεται στη μουσικότητα των κειμένων και την αισχύλεια νομοτελειακή δομή.

Από τις κερκίδες δεν ακούγεται κιχ.

Το κοινό είναι προσκολλημένο στα δρώμενα. Η μετάφραση του Λουκά Θάνου είναι συγκλονιστική! Μεταφέρει το πνεύμα της τραγωδίας το λυρισμό και τη μουσικότητα του κειμένου, που είναι το όχημα της παράστασης  και αποκαλύπτει τη μουσική υφή της τραγωδίας.

Ο  Χορός καλεί σε βοήθεια το πνεύμα του πεθαμένου βασιλιά. Τον ρόλο ενσαρκώνει  o ταλαντούχος Χρήστος Θάνος που ανταμώνει με τον γεννήτορά του. Εμφανίζεται στη σκιά των βράχων με την πλάτη γυρισμένη ο υπαίτιος της ήττας, ο ίδιος ο Ξέρξης, ο επιζών της τραγωδίας  και σε ό, τι λέει βρίσκεται  το ζουμί, ίσως και η παρακαταθήκη που αφήνει στο γιό του και σε όλους τους επιζώντες από τον πόλεμο αλλά και σε εμάς τους σύγχρονους:

«Να θυμάστε πάντα την Ελλάδα. Τη δίχως μέτρο έπαρση ξεσκίζει ο Δίας»  και προτρέπει τους πάντες σε μια καλή και όμορφη ζωή:

«τότε που ζούσαμε δίπλα στα δένδρα, στη θάλασσα, στη γαλήνη».

Ο Ξέρξης χτυπά το στήθος του και η γη δονείται, όπως σείεται και το μέσα μας από τη ζωηρή συγκίνηση που ασκούν επάνω του τα λόγια του ποιητή.

Τετραθλητής της τέχνης ο Λουκάς Θάνος συνθέτης, ηθοποιός, σκηνοθέτης, χορογράφος, ο δημιουργός της «Μπαλάντας του κυρ Μέντου» που  σε ηλικία 16 χρονών έκανε τον Κώστα Βάρναλη να δακρύσεις, εκθειάζεται από τον κόσμο. Τα χέρια δεν σταματούν να χειροκροτούν. Οι μαθητές του τον καλούν στη σκηνή, αλλά εκείνος δεν κατεβαίνει.

Κάθεται στην κονσόλα.

Δεν είναι από έπαρση, αλλά από σεμνότητα, που επιβεβαιώνεται από τη στάση ζωής ενός μεγάλου καλλιτέχνη, που το κοινό τον τοποθέτησε, ενώ είναι στη ζωή, στο βάθρο των θεών.

Υ/γ:
Η διανομή στην παράσταση ανοιχτού χώρου έχει ως εξής:

Ειρήνη Λαμπράκη, Ανδρέας Γιαννακούλας, Χαρά Γεωργάτου, Χρήστος Θάνος, Μαγδαληνή Τασούλα, Μαρία Γκράτσια Βατικιώτη, Χαρούλα Παναγοπούλου, Κλεάνθης Βαρσαμούλης

Υ/γ:
Η διανομή στην παράσταση ανοιχτού χώρου έχει ως εξής:

Ειρήνη Λαμπράκη, Ανδρέας Γιαννακούλας, Χαρά Γεωργάτου, Χρήστος Θάνος, Μαγδαληνή Τασούλα, Μαρία Γκράτσια Βατικιώτη, Χαρούλα Παναγοπούλου, Κλεάνθης Βαρσαμούλης

Διεθνές Φεστιβάλ «Αναλόγιο» 2019: «In Memory We Trust».

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Διεθνές Φεστιβάλ «Αναλόγιο», ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς θεσμούς, διοργανώνεται για μία ακόμα συνεχή χρονιά στην Αθήνα από το Σάββατο 21 έως και την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2019, με θεματικό άξονα την Μνήμη και με μότο «In memory we trust».

Με έμφαση στη νέα καλλιτεχνική δημιουργία και στόχο την ανάδειξη της ελληνικής δραματουργίας, του θεατρικού λόγου, της θεατρικής γραφής και της νεότερης πολιτιστικής δημιουργίας, το Αναλόγιο θα παρουσιάσει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα με παραστάσεις, αναγνώσεις, εργαστήρια, συμπόσια και δράσεις.

Το Αναλόγιο 2019 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου με τη συνεργασία του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο και με την υποστήριξη του ΕΚΠΑ και των Πρεσβειών της Ελβετίας, του Ιράν, της Ινδονησίας και της Βραζιλίας.

Στις αρχές Σεπτεμβρίου ξεκινούν στο Ζάππειο στο πλαίσιο του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου, οι προφεστιβαλικές εκδηλώσεις του Αναλογίου, το πρόγραμμα των οποίων θα ανακοινωθεί σύντομα.

Όλες οι εκδηλώσεις του Αναλογίου θα φιλοξενηθούν σε χώρους όπως το Ζάππειο Μέγαρο, η Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ στην Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου, ο Αύλειος χώρος του Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών – Παλαιό Πανεπιστήμιο, το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου, το Θέατρο Σταθμός, το Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος.

H συνάντηση του Μορφωτικού Συμβούλου της Ιρανικής Πρεσβείας Δρ.Χελμί με τη διευθύντρια του διεθνούς φεστιβάλ «Αναλόγιο» κ. Σίσσυ Παπαθανασίου

                        Το φετινό πρόγραμμα του Αναλογίου περιλαμβάνει:

  • Μετακλήσεις θεατρικών και μουσικών παραστάσεων από: Βραζιλία, Ιράν, Ινδονησία
  • Πρεμιέρες θεατρικών έργων από Ελλάδα και Ελβετία
  • Φιλοξενία του Executive Board Meeting του International Playwrights’ Forum (IPF) της Unesco
  • Αφιέρωμα-Ολονυκτία στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη
  • Διεθνή Επιστημονική Διημερίδα με θέμα «Ancient Greek Tragedy at the Intersection of Politics and Perfrormances» σε συνεργασία με το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στην οποία θα συμμετέχουν σημαντικοί Έλληνες και ξένοι καθηγητές από χώρες όπως: Ελβετία, Γερμανία, Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ισραήλ, Ιαπωνία, Ινδία, Σουηδία, Σλοβενία, Κύπρο.

                                                          Εργαστήρια:

Το Φεστιβάλ Αναλόγιο, το οποίο λειτουργεί από το 2005 μέχρι και σήμερα,  διαγράφει μια μακρά, δημιουργική και καταξιωμένη πορεία, η οποία το αναδεικνύει σε έναν από τους μακροβιότερους πολιτιστικούς θεσμούς, σε μια από τις πιο επιτυχημένες, ιδιωτικές πρωτοβουλίες στο πολιτιστικό τοπίο της Ελλάδας.

Είναι ένας ζωντανός φορέας που προβάλλει την ελληνική θεατρική γραφή, υποστηρίζει το κείμενο, υπογραμμίζει τη θεατρικότητά του και αναδεικνύει τη μαγεία του θεάτρου. Λειτουργεί υποστηρικτικά στην πρώτη σκηνική παρουσίαση νέων έργων πρωτοεμφανιζόμενων, ανερχόμενων αλλά και γνωστών και καθιερωμένων θεατρικών συγγραφέων και δημιουργών, διαμορφώνοντας έναν τόπο προνομιακών συναντήσεων της ελληνικής δραματουργίας με τις δραματουργίες άλλων χωρών.

Μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει στο κοινό 170 καινούργια ελληνικά και ξένα έργα στο κυρίως πρόγραμμά του και περί τις 300 συνολικά εκδηλώσεις, με σχεδόν 1.300 καλλιτεχνικούς συντελεστές. Περισσότεροι από 130 συγγραφείς παρακολούθησαν για πρώτη φορά τα έργα τους στη σκηνή του Αναλογίου, ενώ νέοι συγγραφείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό συστήθηκαν στο θεατρόφιλο κοινό μέσω της διοργάνωσης. Αντιστοίχως, νέοι σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί, χορογράφοι, φωτογράφοι και εικαστικοί που σήμερα ανήκουν στο καλλιτεχνικό δυναμικό της χώρας, αναδείχθηκαν παρουσιάζοντας την καλλιτεχνική τους πρόταση στο Αναλόγιο.

Πολλές παραγωγές του Φεστιβάλ «Αναλόγιο» προωθήθηκαν σε εθνικά, δημοτικά θέατρα και ελεύθερες σκηνές. Θεατρικά έργα και λογοτεχνικά κείμενα που πρώτη φορά παρουσιάστηκαν στο Αναλόγιο, μεταφράστηκαν, ταξίδεψαν σε ανάλογες διοργανώσεις εντός και εκτός Ελλάδας, διεκδίκησαν και κέρδισαν διεθνή βραβεία.

Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο» στο διαδίκτυο:

Website: https://analogiofestival.org

 Facebook: facebook.com/analogiofestival

E -mail: info@analogiofestival.org,  analogiofestival@gmail.com