fbpx

«Πίστη και Τέχνη: Επιλεγμένες Εικόνες από τη Συλλογή Αιμιλίου Βελιμέζη» στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 19:00 εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, στον Πειραιά, από την Α.Ε. τον  Πρόεδρο της Δημοκρατίας κύριο Προκόπιο Παυλόπουλο, η έκθεση: «Πίστη και Τέχνη: Επιλεγμένες Εικόνες από τη Συλλογή Αιμιλίου Βελιμέζη».

Στην έκθεση παρουσιάζονται εξήντα οκτώ μεταβυζαντινές εικόνες  15ου –  19ου αιώνα από διάφορες περιοχές του ελλαδικού χώρου και προέρχονται κυρίως από τη Συλλογή Βελιμέζη, η οποία δημιουργήθηκε απο τον Αιμίλιο Βελιμέζη την περίοδο 1934-1946.

Πρόκειται, στην πλειοψηφία τους, για έργα εξαιρετικής ποιότητας κρητικών και επτανησιακών εργαστηρίων του 15ου, 16ου και 17ου αιώνα, ορισμένα από τα οποία φέρουν υπογραφή ή μπορούν να αποδοθούν σε γνωστό ζωγράφο. Ιδιαίτερη θέση έχει το «Πάθος του Χριστού», πρώιμη δημιουργία του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου. Αντιπροσωπεύονται επίσης ο 18ος και ο 19ος αιώνας με εικόνες προερχόμενες από ένα ευρύ γεωγραφικό φάσμα.

Η «Συλλογή των εικόνων Αιμιλίου Βελιμέζη και διαδόχων, δωρεά οικογενειών Μαργαρίτη και Μακρή» περιήλθε στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη το 2018 και περιλαμβάνει 136 εικόνες.

Μετά το 2000, οι δωρητές Αιμίλιος και Χρήστος Μαργαρίτης και Αλέξανδρος Μακρής συνέχισαν τον εμπλουτισμό της Συλλογής με νέα αποκτήματα από αγορές και δωρεές, με ανθίβολα και σχέδια εργασίας αγιογράφων από τον 18ο αιώνα έως σήμερα, με σημαντικές εικόνες 15ου – 19ου αιώνα, με βημόθυρα και την ασημένια επένδυση εικόνας της «Ζωοδόχου Πηγής», καθώς και αντιπροσωπευτικά θρησκευτικά λειτουργικά αντικείμενα.

Τον επιστημονικό κατάλογο των έργων της Συλλογής συνέγραψε η καθηγήτρια Νανώ Χατζηδάκη και το Μουσείο Μπενάκη τον εξέδωσε το 1997 (μτφρ. αγγλική, ισπανική, γερμανική και ρωσική γλώσσα).

Με την ευκαιρία της έκθεσης, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη εξέδωσε σε επιμέλεια Χρήστου Φ. Μαργαρίτη τον τόμο: «Ταξιδεύοντας με τις Εικόνες της Συλλογής Βελιμέζη» (Travelling with the Icons of the Velimezis Collection), που αφορά σε ένα οδοιπορικό σε όλο τον κόσμο, των 22 διεθνών εκθέσεων της Συλλογής Εικόνων Βελιμέζη, την περίοδο 1997-2011.

Επίσης, έχει σχεδιαστεί και θα υλοποιηθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Η Βυζαντινή τέχνη εκ των έσω», για μαθητές Λυκείου από την Δρ. Βυζαντινολόγο, Ειρήνη Πάνου.

Πληροφορίες:

Η έκθεση λειτουργεί Δευτέρα – Παρασκευή, ώρες 10:00-16:00

Σάββατα 2/11, 9/11, 23/11, 30/11, 7/12, 14/12, 18/1/20, 25/1/20, ώρες 10:00-14:00

Θα παραμένει κλειστή στις επίσημες αργίες

Ιστορική Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη

2ας Μεραρχίας 36 και Ακτής Μουτσοπούλου 185 35 Πειραιάς

Είσοδος ελεύθερη

T/φ: 216 900 3700

Έκθεση αφιέρωμα στον Στάνλεϊ Κιούμπρικ σε επιμέλεια του Γιάννη Ψυχοπαίδη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Εικαστική Τριλογία: Μια συνομιλία της Ζωγραφικής με τον Κινηματογράφο»

Το φετινό 32ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου διεξάγεται από την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου ως την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου 2019, στις κινηματογραφικές αίθουσες ΤΡΙΑΝΟΝ (Κοδριγκτώνος 21) και ΑΝΔΟΡΑ (Σεβαστουπόλεως 117), στο πλαίσιο του οποίου πραγματοποιείται αφιέρωμα στις ταινίες του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, σε συνεργασία με την Πανελλήνια ΄Ενωση Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.). 

Μέρος του αφιερώματος αποτελεί η εικαστική έκθεση στο «ΣΤΟart», όπου τρεις νέες ζωγράφοι, απόφοιτοι της Α.Σ.Κ.Τ. εκθέτουν πρωτότυπα έργα, εμπνευσμένα από τη φιλμογραφία του μεγάλου σκηνοθέτη, σε επιμέλεια του Γιάννη Ψυχοπαίδη.

Βιργινία Αξιώτη: Singing “La Gazza Ladra-Overture” in the rain (Oil on canvas, 120x100cm)
Η Ανδριάνα Κώτση: "Aλατιέρα ΙΙ, full of stars!": (Μικτή τεχνική, 100x60 cm)
Κατερίνα Χριστοπούλου: Σκάκι, αφιέρωμα στον Stanley Kubrick (Εγκατάσταση. Τραπέζι, τζάμι, πιόνια, 50x60x65cm)

Τρεις νέες ταλαντούχοι εικαστικοί δημιουργοί, η Κατερίνα Χριστοπούλου, η Βιργινία Αξιώτη και η Ανδριάνα Κώτση, ένθερμες θιασώτες και του Κιούμπρικ και του κινηματογραφικού σύμπαντος γενικότερα, μέσα από τις διαφορετικές τους ζωγραφικές ιδιοσυγκρασίες, αναμετρώνται με το σινεμά και τους μύθους του, αλλά και με τον εαυτό τους· αναζητώντας μέσα τους τα ίχνη, το αποτύπωμα, τις επιρροές, τις γοητείες, τις σκοτεινές και τις φωτεινές στιγμές, τις φαντασμαγορίες και τις εκλάμψεις από το κινηματογραφικό έπος του Στάνλεϊ Κιούμπρικ.

“Viddy well”: (Oil on canvas, 100x136cm)

Η Βιργινία Αξιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978.

Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) στην Αθήνα, στο Ζ’ εργαστήριο ζωγραφικής του Γιάννη Ψυχοπαίδη, και Διακοσμητική στα ΤΕΙ Αθήνας.
Φοίτησε με υποτροφία στο Facultad de Bellas Artes στο πανεπιστήμιο της Salamanca στην Ισπανία, και στο Ecole Superieure des Beaux-Arts de Marseilles, στη Γαλλία.  Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

 Από το 2012 είναι συνδιαχειρίστρια του χώρου εικαστικών δράσεων art tutu.
Από το 2015 ζωγραφίζει τις αφίσες στο σινεμά ‘’Αθήναιον’’, ενώ ασχολείται με τη μουσική, το τραγούδι και τη σύνθεση.

"Space child 2019": (Ξυλογραφία, 100x60 cm)

Η Ανδριάνα Κώτση γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. 

Από το 1996 έως το 2000 σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη. Από το 2000 έως το 2003, σπούδασε Χαρακτική στο εργαστήριο του Γιάννη Παπαδάκη.

Ἑχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ἑργα της φιλοξενούνται σε εγχώριες και Ευρωπαϊκές  συλλογές.

Play:(Μεταβλητές διαστάσεις. Επιτοίχια εγκατάσταση, μικτή τεχνική)

Η Κατερίνα Χριστοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977.

Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας στο εργαστήριο του  Ι. Ψυχοπαίδη και Διακοσμητική και Σχεδιασμό Εσωτερικών Χώρων στο ΤΕΙ Αθήνας.  

Έχει εκπαιδευτεί στην εικαστική ψυχοθεραπεία. Ασχολείται πολλά χρόνια με την εκπαίδευση. Σε συνεργασία με άλλους εικαστικούς, λειτουργεί από το 2012 τον χώρο εικαστικών δράσεων art tutu, που βρίσκεται στην περιοχή της Ακρόπολης.

Στο ενεργητικό της έχει 2 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Γράφει σχετικά με την έκθεση ο Γιάννης Ψυχοπαίδης:

«Το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου γιορτάζει φέτος τα 32α του γενέθλια. Ένας κινηματογραφικός θεσμός που, εκτός από την αντοχή του μέσα στα τόσα χρόνια, έχει κάθε λόγο να περηφανεύεται και για την ποιότητα της προσφοράς του, τις επιλογές του, τα αφιερώματά του, τις πολυδιάστατες θεματικές του ενότητες και την καλλιτεχνική του συνέχεια και συνέπεια. Και βέβαια για το σταθερό, ζωντανό και ανήσυχο κοινό του, που παρακολουθεί, στηρίζει και συμβάλει καθοριστικά με τη δημιουργική του παρουσία, σε μια τόσο μακρόχρονη, ανθεκτική, διαρκώς ανανεούμενη καλλιτεχνική προσπάθεια.

Τα τελευταία χρόνια, μαζί με τις προβολές του Πανοράματος και στο πλαίσιό του, έχει δημιουργηθεί ένας άμεσα συναρτώμενος παράλληλος θεσμός, που με τη μορφή εικαστικών εκθέσεων αναζητά και εκφράζει τις καλλιτεχνικές συναρτήσεις, διαπλοκές
και διασταυρώσεις των εικαστικών τεχνών με τον κινηματογράφο.

Η ροή της κινηματογραφικής εικόνας συναντά την εικόνα της εικαστικής ροής. Οι δύο γλώσσες, της ζωγραφικής και του κινηματογράφου, ανιχνεύουν το κοινό υπέδαφος που τις ενώνει, καταγράφουν τον εσωτερικό ρυθμό τόσο των κινούμενων εικόνων όσο και των φαινομενικά στατικών ζωγραφικών μορφών.

Ζωγραφική και κινηματογράφος, σε διαρκή αλληλεπίδραση, μαρτυρούν τη βαθιά, εσωτερική ανάγκη επικοινωνίας των τεχνών.»

Διάρκεια Έκθεσης:

8 – 24 Οκτωβρίου 2019

@ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ
Χώρος Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής

Κοραή 4 (εντός Στοάς), Αθήνα

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φετινού
32ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

Εγκαίνια Έκθεσης Φωτογραφίας: «Aegean Desert», του πρίγκιπα Νικολάου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2019, στις 20:00, στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης εγκαινιάστηκε η έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Aegean Desert» του πρίγκιπα Νικολάου, η οποία θα διαρκέσει έως τις 19 Ιανουαρίου 2020.

Ο πρίγκιπας Νικόλαος, λάτρης της Ελλάδας και των ταξιδιών, εμπνέεται από τη φύση. Σε ένα από τα ταξίδια του στη Ντόχα γνώρισε την Α.Ε. Σεΐχα Αλ-Μαγιάσαμπιντ Χαμάντ Αλ-Θάνι, μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της τέχνης, η οποία τον προσκάλεσε να ταξιδέψει για να φωτογραφίσει την έρημο του Κατάρ. Κατά την περιπλάνησή του εντόπισε στοιχεία που θυμίζουν την πατρίδα του, την Ελλάδα, η οποία αποτελεί την κεντρική πηγή της έμπνευσής του.

Ξεκίνησε τότε ένα εγχείρημα, να αναδείξει μέσα από το φακό του τους παραλληλισμούς μεταξύ της ερήμου και της θάλασσας, στοιχείων που είναι τόσο διαφορετικά αλλά και συγχρόνως τόσο όμοια. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα, ξεκίνησε να φωτογραφίζει αδιάκοπα εικόνες του Αιγαίου Πελάγους που συνομιλούσαν με τις αναμνήσεις του από το Κατάρ. Οι εικόνες που προέκυψαν υπογραμμίζουν την ομορφιά και την ιδιαιτερότητα των τοπίων, αντιπαραβάλλοντας τα δύο στοιχεία, την έρημο και τη θάλασσα. Έτσι γεννήθηκε η έκθεση Aegean Desert, η οποία αποτελεί την πρώτη θεσμική πολιτιστική πρωτοβουλία μεταξύ της Ελλάδας και του Κατάρ.

Ο καλλιτέχνης. επέλεξε να κάνει δύο βιωματικές εκθέσεις, μια στην Αθήνα και μια στην Ντόχα, εμπνευσμένες από την απεραντοσύνη και τη ρευστότητα της φύσης, παρουσιάζοντας εικόνες από το Αιγαίο Πέλαγος δίπλα σε φωτογραφίες από την έρημο του Κατάρ. Οι φωτογραφίες εκτίθενται σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους, οι οποίοι στηρίζονται στην αισθητική του κάθε τόπου. Στην Αθήνα, οι φωτογραφίες, που αποτελούν εκτυπώσεις σε αλουμίνιο, φιλοξενούνται σε μια χειμερινή σκηνή Βεδουίνων ή μπέιταλ-σάαρ, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στην αυλή του μουσείου. Παράλληλα στη Ντόχα, οι φωτογραφίες θα παρουσιαστούν στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Katara, μέσα σε έναν παραδοσιακό αιγαιοπελαγίτικο ανεμόμυλο, ο οποίος επίσης θα κατασκευαστεί για την έκθεση για να αναδείξει το ελληνικό στοιχείο στο Κατάρ. 

Οι εκθέσεις εμπλουτίζονται από μουσική, αποτέλεσμα συνεργασίας με τις σημαντικές συνθέτες Ευανθία Ρεμπούτσικα και DanaAlfardan, τονίζοντας έτσι τον διάλογο των πολιτισμών μέσω της τέχνης.

Η έκθεση «Aegean Desert» αποτελείται από δύο σκέλη:

10 Οκτωβρίου 2019 στην Αθήνα στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης θα παρουσιαστούν 18 φωτογραφίες οι οποίες θα φιλοξενούνται σε μια σκηνή Βεδουίνων (baitalshaar) η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στην αυλή του Μουσείου.

20 Νοεμβρίου 2019 στην Ντόχα του Κατάρ θα παρουσιαστούν σε έναν παραδοσιακό αιγαιοπελαγίτικο ανεμόμυλο που θα τοποθετηθεί στο πολιτιστικό ίδρυμα Katara.

Η επιμέλεια και των δύο εκθέσεων έχει γίνει από την Μαριλένα Κουτσούκου

Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης: Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12

Τηλ: 210 3251311

Ωράριο Λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 – 18.00

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: Κλειστά

Ομαδική Εικαστική Έκθεση: «ART The 5th Element», στην Γκαλερί του Νότου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στην καρδιά του Φθινοπώρου, 38 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας και γλυπτικής, αναδεικνύοντας την Τέχνη σε 5ο στοιχείο.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το μεσημέρι του Σαββάτου 12 Οκτωβρίου 2019 (13:00 – 16:00), δίνοντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό, όχι μόνο να έρθει σε επαφή με το 5ο στοιχείο, την Τέχνη, αλλά και με τον Πειραιά, μια και η Γκαλερί του Νότου βρίσκεται σε νευραλγικό του σημείο.

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Amenta D., Sea Summering Memories, 120x100cm, Λάδι σε καμβά
Christina Pancess, The 5th element, 80x80cm, Ακρυλικά σε καμβά
Christine Abou -Negm, Η γυναίκα του μυαλού, 70x50cm, Ακρυλικά σε καμβά
Lydia Z., Όνειρα και Εφιάλτες, 100x100cm, Ακρυλικά σε καμβά
Αστερίου Δημήτρης, Το μάτι, 80x80cm, Ακρυλικά σε καμβά
Βερβέρης Τάκης, Αιωρήσεις, 45x70cm, Ακρυλικό σε καμβά
Βύρρα Μαρία, Playground, 60x60cm, Ακρυλικό σε καμβά
Γιαννακάρα Αργυρώ, Μαγικός κόσμος, 72x65cm, Κολάζ
Δημακάκου Χαρά, Αίσθηση, 40x29,6cm, Ξυλογραφία

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Αmenta D. – Christina PancessChristine Abu NegmLydia Z. – Βασιλική Αντωνοπούλου – Δημήτρης Αστερίου – Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη – Τάκης Βερβέρης – Μαρία Βύρρα – Αργυρώ Γιαννακάρα – Κατερίνα Δεληγιάννη – Χαρά Δημακάκου – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Μανώλης Καλουδάς – Γιάννης Καμίνης – Μαρία Καραγεωργίου – Μαίρη Κάρλου – Στέλλα Κάρλου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Αγγελική Κώσταλου – Λίνα Ηράκλεια – Θάνου Μπάρμπα – Χριστίνα Μαυροπαίδη – Τάσος Μιχαηλίδης – Μαρία Νενάδη – Όθων Ξενικουδάκης – Αντιγόνη Παγώνα – Αθηνά Παναγιωτίδου – Χρήστος Παπαγιαννόπουλος – Σουζάνα Παπακαλιάτη – Δώρα Πασαλόγλου – Μαρία Περδικάρη – Λίνα Ρωμανού – Ελένη Σιακανδάρη – Μαίρη Στεφάνου – Θωμαΐς Φέκα – Στέφανος Φωλίνας – Μαρία Χαρκούτση

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται Δωρεάν.

Η ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο κείμενό της με τίτλο «Η τέχνη ως πέμπτο στοιχείο της φύσης»:

«Η ονομασία της παρούσας έκθεσης ηχεί αρχικά ξένη, δεδομένου ότι από αρχαιοτάτων χρόνων, η φύση αποτελείται από ένα αυστηρό τετράγωνο στοιχείων: το νερό, τη φωτιά, τη γη και τον αέρα. Η θέση της τέχνης στη φύση, ωστόσο, δεν είναι ούτε ακατανόητη, ούτε πρωτάκουστη. Η παρατήρηση, ο θαυμασμός και το δέος προς τον κόσμο που μας περιβάλλει ενυπάρχει στον άνθρωπο από την εποχή των σπηλαίων και συνεχίζει να επηρεάζει την ανθρώπινη δημιουργία έως και σήμερα.

Δε χρειάζεται να ψάξει κανείς πολύ για να ανακαλύψει πως όλα ανεξαιρέτως τα κινήματα της τέχνης εμπεριέχουν το θαυμασμό του ανθρώπινου είδους προς τη φύση και τα φυσικά φαινόμενα. Σημαντικότατες περίοδοι της ιστορίας της τέχνης, όπως, ενδεικτικά, η αιγυπτιακή περίοδος, η Αναγέννηση, το baroque, ο ρομαντισμός, ο νατουραλισμός, ακόμη και ο κυβισμός, απορρέουν από την παρατήρηση και απεικόνιση στοιχείων του φυσικού περιβάλλοντος.

Το όνομα φύση, ως ορισμός, προέρχεται από το αρχαιοελληνικό ρήμα «φύω» = φυτρώνω, αναπτύσσομαι. Με μία ευρύτερη έννοια, η λέξη «φύση» αναφέρεται στο φυσικό περιβάλλον και άρα στη ζωή γενικότερα. Ως όρος, από την άλλη, η έννοια «περιβάλλον» εμπεριέχει μια αντίληψη, θα λέγαμε, ανθρωποκεντρική, μια θεωρία η οποία ξεκινά από τον άνθρωπο και εκτυλίσσεται ύστερα με κατεύθυνση προς το «όλον» και τους οργανισμούς που τον περιβάλλουν, υλικούς και άυλους.

Οι στωικοί φιλόσοφοι, κάνοντας λόγο για το «πνεύμα», αναφέρονταν σε ένα πρωτόγονο κράμα φωτιάς και αέρα, παιδί της φύσης, ριζωμένο βαθιά μέσα στην ψυχή του ανθρώπου. Μια αόριστη, έννοια, χωρίς την οποία ο άνθρωπος δεν θα διέφερε καθόλου από τα υπόλοιπα έμβια όντα.

Η τέχνη θα λέγαμε πως αποτελεί «πνεύμα αποτυπωμένο», «ανθρώπινης ψυχής χνάρι», γι’ αυτό και η απάντηση στο «τι είναι τέχνη» ακόμη δεν έχει απαντηθεί πλήρως. Όμως, όπως θα συνέβαινε και με τα τέσσερα στοιχεία της φύσης, εξίσου εύκολα απαντά κανείς στο ερώτημα «Μπορεί ο άνθρωπος να ζήσει χωρίς τέχνη;»

Γιαννακάρα Αργυρώ, Μαγικός κόσμος, 72x65cm, Κολάζ
Δώρα Πασαλόγλου, Χωρίς τίτλο, 80x80cm, Λάδι σε καμβά
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Sailing through life, 80x100cm, Ακρυλικά σε καμβά
Ελένη Σιακανδάρη , Ιστιοφόρο, 70x50cm, Λάδι σε καμβά
Ευθυμιάδη Αγγέλα, LOVE-LAW, 65x45cm, πηλός σε plexiglass - ακρυλικό
Θωμαΐς Φέκα, Κόκκινο Τοπίο, 100x50cm, Μικτή τεχνική
Καμίνης Γιάννης, Angelos, 90x90cm, Ακρυλικά σε καμβά
Αντωνοπούλου Βασιλική, Στη λήθη, 100x50cm, Μεικτή τεχνική
Καραγεωργίου-Μαρία-Χωρίς-τίτλο-70x50cm-Μεικτή-τεχνική-σε-χαρτόνι

Γενικές πληροφορίες:

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία:

Δημήτρης Λαζάρου:

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: 

Όλγα Λατουσάκη

Δημιουργικό – Επιμέλεια καταλόγου & εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Επιμέλεια video έκθεσης:

Τάσος Πέτσας (Tasos P.)

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μαρία Συρρή

Facebook link της έκθεσης:

https://www.facebook.com/events/545409479604449/

Κάρλου Μαρία, Άρωμα Ελλάδας,100x70cm, λάδι σε καμβά
Κάρλου-Στέλλα-Ναζάκια-70x50cm-Λάδι-σε-καμβά.
Λίνα- Ηράκλεια Θάνου- Μπάρμπα, Infrared passion, 70x50cm, λάδι σε καμβά

Εγκαίνια Έκθεσης:

Σάββατο 12 Οκτωβρίου και ώρα 13:00 – 16:00

Διάρκεια έκθεσης:

12 έως 26 Οκτωβρίου 2019

Γκαλερί του Νότου

Κουντουριώτου 152

18535 Πειραιάς

τ.: 210 4122912

info@gallerytounotou.gr www.facebook.com/GalleryTouNotou/ www.instagram.com/gallerytounotou_kapsiotis/145 62

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο 10:00 –15:00

Το 5ο Thessaloniki Animation Festival (TAF) 2019 πλούσιο και ενδιαφέρον.

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

To TAF (Thessaloniki Animation Festival) ήρθε στην Θεσσαλονίκη το 2015 με στόχο να παρουσιάσει την τέχνη του animation στα καλύτερα της στο κοινό της πόλης.

Πάνω από 3.000 ταινίες animation μικρού μήκους καταθέτονται κάθε χρόνο με σκοπό να επιλεχθούν, να διαγωνιστούν και να βραβευτούν οι καλύτερες από την κριτική επιτροπή του Festival. Το TAF πέρυσι είχε πάνω από 2,500 επισκέπτες 90% των οποίων ήταν νέοι. Είναι το μοναδικό Animation Festival στην Θεσσαλονίκη και το 2ο μεγαλύτερο σε μέγεθος στην Ελλάδα.

Το 5ο Thessaloniki Animation Festival (TAF) φέτος συμπεριλαμβάνεται στο παράλληλο πρόγραμμα δράσεων των 54ων Δημήτριων και διοργανώνεται από την AddArt σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, το τμήμα Τουριστικής Ανάπτυξης και Διεθνών Σχέσεων & το τμήμα Πολιτισμού και με την πολύτιμη στήριξη του ιδρύματος Heinrich-Böll-Stiftung, το δίκτυο οργανώσεων Select Respect και τα ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ 360.

To TAF θα διεξαχθεί στην ΑΠΟΘΗΚΗ Δ στην προβλήτα Α στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης από τις 10 έως τις 13 Οκτωβρίου 2019.

Στο TAF η είσοδος είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ σε όλες τις δράσεις και φυσικά παρέχεται πρόσβαση στα άτομα με ειδικές ανάγκες.

Οι καλεσμένοι του TAF για το 2019 είναι :

  • Ο Alejandro Jimenez από το Blow Studio που ανέλαβε την παραγωγή 2 επεισοδίων της δημοφιλούς σειράς του NETFLIX  Love, death + robots, ο οποίος θα μας μιλήσει για την διαδικασία και τις προκλήσεις της παραγωγής αυτών.
  • ΟΙ Έφη Παππά, Φωκίων Ξένος και Ίριδα Ζιόγκα, οι 3 ανερχόμενοι Stop Motion Animation artists της Ελλάδας που θα μας μιλήσουν για την τέχνη και την τεχνική τους
  • Ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Σέργιος Κωτσόβουλος που θα δώσει νέες διαστάσεις στην αντίληψη και απόδοση του animation ως εικονικού μέσου μέσα από το masterclass του «Uniting digital & physical worlds”.
  • Ο Teddy Grouya, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του American Documentary And Animation Film Festival and Film Fund (AmDocs) θα παρουσιάσει μια ειδικά επιμελημένη συλλογή από ντοκιμαντέρ και animation με θέμα την φυλετική ισότητα.
  • Brian C. Morris, που θα μας εισάγει στο “Early Animation and Animation Devices” μέσα από ένα εργαστήριο/διαχρονικό ταξίδι στην αντίληψη και την κινούμενη εικόνα.
  • Ο Γιάννης Ζιάκας από το Λονδίνο στην Θεσσαλονίκη θα μιλήσει για την “Ψηφιακή Παραγωγή και τα E-sports” καθώς και για την δική του πορεία και διάκριση στον χώρο των E-sports και πως μπορεί κάποιος να προσεγγίσει μια καριέρα σε αυτόν τον τομέα.
  • Ο Βασίλης Ευδοκιάς και η Αθανασία Κεφαλά θα κάνουν μια εκτεταμένη ομιλία για το Graphic Design και τις πολύπλευρες πτυχές του.

Στο TAF, όπως κάθε χρόνο θα διεξαχθεί διαγωνισμός ταινιών animation μικρού μήκους σε διάφορες κατηγορίες.

Τα αφιερώματα που θα συνοδεύουν το διαγωνιστικό είναι τα εξής:

  • Τα Ελληνικό Πανόραμα: Ένα special section όπου θα προβληθούν animation από Έλληνες καλλιτέχνες και θα διαγωνιστούν για να αναδείξουμε την καλύτερη Ελληνική παραγωγή. Μέσα σε αυτές ξεχωρίζει το animation αφιερωμένο στα 100 χρόνια από την γενοκτονία των Ποντίων.
  • Bright Spots & Pushing Boundaries” – Tricky Women / Tricky Realities Festivals, Αυστριακό πανόραμα με animation shorts από γυναίκες directors από ένα ανερχόμενο φεστιβάλ που στόχο έχει να δείξει την πολυποικιλότητα του animation ως μέσο έκφρασης για τις γυναίκες.
  • Το Καναδικό Festival Stop Motion Montreal έρχεται στο TAF για πρώτη φορά με 2 προβολές αφιερωμένες εξ ολοκλήρου στην τεχνική stop motion, μια για ενήλικες και μια για παιδιά.
  • Human Rights Animated: Με την στήριξη του ιδρύματος     Heinrich-Böll-Stiftung GR και του δικτύου Select Respect θα προβληθεί μια επιμελημένη συλλογή από ταινίες animation μικρού μήκους με βασική θεματολογία τα Ανθρώπινα Δικαιώματα και την διαφορετικότητα. Επιπλέον, μια από αυτές θα βραβευτεί από το Δίκτυο SELECT RESPECT με την ομώνυμη μνεία.
  • Το KLIK Festival από την Ολλανδία έρχεται με την συλλογή από τα καλύτερα και τα πιο ιδιαίτερα animation του 2018 για το κοινό του TAF.

Άλλες δράσεις και εργαστήρια:

  • Προβολή και εργαστήριο για παιδιά την Κυριακή το πρωί από τον Γιάννη Τεξή: Δημιούργησε τον δικό σου χαρακτήρα από πλαστελίνες σε ένα διαδραστικό εργαστήριο για χαρακτήρες animation από τον animator Γιάννη Τεξή. Στη συνέχεια θα διεξαχθεί προβολή animation διασκεδαστικά για τους μικρούς μας φίλους.    
  • 1η πανελλήνια προβολή της μεγάλου μήκους animation ταινίας “Boy and the world” του Alê Abreu.
  • Παράλληλες δράσεις

Πάρτυ Έναρξης του TAF στις 11 Οκτωβρίου 2019 στις 23:00 στο «Δέντρο» στο Bar (Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου 25)

Επικοινωνία στο 2310224082

και στο addartngo@gmail.com

Websites και Online πληροφορίες στα:

www.tafestival.gr

www.facebook.com/TAFestival/

5ο Thessaloniki Animation Festival Event Page

Η συλλογή ζωγραφικής του Δημήτρη Τσίτουρα με θέμα τα τοπία της Σαντορίνης, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Σαράντα χρόνια έχουν περάσει από την γέννηση της ιδέας του γνωστού συλλέκτη έργων τέχνης, Δημήτρη Τσίτουρα, να δημιουργήσει μια συλλογή βασισμένη εξ ολοκλήρου στο μαγικό τοπίο της Σαντορίνης, με έμφαση στους Έλληνες ζωγράφους του 20ού αιώνα. Από το 1984 και έπειτα άρχισε με επιμονή και υπομονή να εμπλουτίσει τη συλλογή του, η οποία μέχρι σήμερα αριθμεί 180 έργα τέχνης.

Μια επιλογή από 84 πίνακες σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών θα ταξιδέψει τον επισκέπτη στο ιδιαίτερο τοπίο της Σαντορίνης, αλλά και σε μια μοναδική αναδρομή στην ελληνική ζωγραφική. 

Γιάννης Μηταράκης
Παύλος Σάμιος

Η έκθεση αναδεικνύει  τοπία που το φως και τα χρώματά τους μάγεψαν και συνεχίζουν να γοητεύουν περιηγητές και καλλιτέχνες. Ζωγράφοι όπως ο  Δήμος Μπραέσσας, ο Βάσος Γερμενής, ο Νίκος Χατζηκυριάκος – Γκίκας, ο Γιάννης Μόραλης, ο Σπύρος Βασιλείου, αλλά και νεότεροι όπως η Όπη Ζούνη, ο Κώστας Τσόκλης και ο Παύλος Σάμιος είναι μερικοί μόνο από τους ζωγράφους που εκπροσωπούνται στην έκθεση.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από ομότιτλο βιβλίο, όπου ο αναγνώστης θα μπορεί να περιηγηθεί σε όλη την συλλογή των έργων, να διαβάσει την ιστορία της δημιουργίας της αλλά και να γίνει μάρτυρας προσωπικών ιστοριών τόσο του συλλέκτη Δημήτρη Τσίτουρα, όσο και πολλών σημαντικών καλλιτεχνών.

Έκθεση Συλλογής Τσίτουρα

«Τα Τοπία της Σαντορίνης τον 20ο Αιώνα»

Από: 3 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2019

Εγκαίνια: 30 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα: 20:00

Ώρες Λειτουργίας:

Η έκθεση είναι ανοιχτή τις ημέρες & ώρες λειτουργίας του Μουσείου

Εισιτήρια:

 € 6 & € 3

Μουσείο Μπενάκη

 Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου

Τηλ: 210 345 3111

Δέσποινα Μεϊμάρογλου
Τάσσος

«Interstellar Art»: Έκθεση 35 Εικαστικών στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο Αθηνών

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Asterios Toris

Εγκαίνια:

Τετάρτη 9 Οκτωβρίου 2019

Ώρα: 19:30

Ίδρυμα Ευγενίδου – Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο Αθηνών

(Πεντέλης 11, Π. Φάληρο)

Διάρκεια έκθεσης:

9 έως 27 Οκτωβρίου 2019

Επιμέλεια: Έμμυ Βαρουξάκη

Εβίτα Κανέλλου
Αγγέλω Χατζησωτηριου Riatsch
Βασίλης Γέρος
Βασίλης Καβουρίδης-Χάρης Κοντοσφυρης
Γιάννης Λασηθιωτάκης
Δημήτρης Φόρτσας
Μαρία Αργυρακοπούλου
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη

Συμμετέχουν γνωστοί κοσμολόγοι καλλιτέχνες όπως ο Βασίλης Γέρος, Αστέριος Τόρης, Στέλιος Γαββαλάς. Επίσης παρουσιάζονται έργα των:

Γιάννη Λασηθιωτάκη, Δημήτρη Φόρτσα και Βαγγέλη Ρήνα.

Συμμετέχουν επίσης οι αξιόλογοι καλλιτέχνες:


Μαρία Αργυρακοπούλου, Μάγδα Αποστόλου, Μαρία Αποστόλου,
Τίτη Βασιλείου Χαλαστάνη, Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Παλίντα Γεωργουλάκου, Μανταλένα Γκινοσάτη, Tάνια Δημητρακοπούλου, Τάνια Δρογώση, Χρήστος Ευσταθίου, Οδυσσέας Θεοδωράτος, Βασίλης Καβουρίδης, Εβίτα Κανέλλου Δουφεξή, Χάρης Κοντοσφύρης, Μίνα Κορδαλή, Μαρίνα Κουτσοσπύρου, Μαρικίτα Μανωλοπούλου, Νίκος Μάρος, Νίκη Μιχαηλίδου, Μαρία Μουριάδου, Άσπα Παπαλεξανδρή ,Λιλίκα Παπανικολάου, Χρήστος Πετρίδης, Ειρήνη Πετροπούλου, Μιχαήλ Παρλάμας, Μανόλης Τσαγκαράκης, Αγγέλω Χατζησωτηρίου Riatsch

Η ιστορικός τέχνης κ. Έμμυ Βαρουξάκη σημειώνει:

«Την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Ευγενίδου, στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο έκθεση 35 καλλιτεχνών που παρέστησαν το διάστημα ο καθένας με τον τρόπο του.

Όπως γνωρίζετε φέτος στις 20 Ιουλίου συμπληρώθηκαν πενήντα χρόνια από τη μέρα που τρεις Αμερικανοί αστροναύτες προσγειώθηκαν και περπάτησαν στη Σελήνη.

Σήμερα στόχος είναι να ταξιδέψει ο άνθρωπος στο διάστημα και να επιστρέψει στη γη με ασφάλεια σε ένα πραγματικό διαπλανητικό ταξίδι. Αυτή θα είναι η πρώτη φάση πριν την εγκατάσταση του ανθρώπου έξω από τη γη.

Η έκθεση στο Πλανητάριο ονομάζεται Interstellar art γιατί αντλεί την έμπνευση της από το φιλμ Ιnterstellar του Christopher Nolan που πραγματεύεται τα θέματα αυτά με θαυμαστό τρόπο και εικαστική πληρότητα.

Σας περιμένω στο χώρο του πλανητάριου όπου θα υπάρχουν πολλές εκπλήξεις και ανάλογη ατμόσφαιρα.

Εκλεκτοί καλλιτέχνες ετοίμασαν εδώ κι ένα χρόνο τα έργα που είναι ζωγραφικά, γλυπτά ποικίλων τάσεων, παραστατικά και σουρεαλιστικά, αφηρημένα και μινιμαλιστικά, κατασκευές κι εγκαταστάσεις και όλα αυτά πλαισιωμένα από τη μουσική του Vangelis για την NASA.

Ιδιαίτερη και σημαντική είναι η συμμετοχή του παγκοσμίως διάσημου Καθηγητή της Οφθαλμολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης Ιωάννη Παλλήκαρη».

Ιωάννης Παλλήκαρης, Η μαύρη τρύπα της διανόησης
Λεπτομέρεια έργου Ιωάννη Παλλήκαρη
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη
Μαρία Μουριάδου
Νίκος Μάρος
Παπαλεξανδρή Άσπα
Χρήστος Ευσταθίου, Fragments
Οδυσσέας Θεοδωράτος,alien cave planetarium
Μανόλης Τσαγκαράκης
Τάνια Δρογώση

Ίδρυμα Ευγενίδου

Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο

Πεντέλης 11, Π. Φάληρο

Ωράριο:

Δευτέρα 8:30-16:00, Τρίτη – Κυριακή 8:30 – 21:00

Παλίντα Γεωργουλάκου

«Εκ βάθους καρδίας!» η έκθεση της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών στο Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών και το Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο συνεργάζονται για να ενεργοποιήσουν την ιαματική, οιονεί θαυματουργική, δύναμη της τέχνης. «Εκ βάθους καρδίας!» είναι ο τίτλος της έκθεσης χαρακτικής που παρουσιάζεται από την Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2019 έως και το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019, στο αίθριο του Ωνασείου Καρδιοχειρουργικού Κέντρου στο πλαίσιο εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Καρδιάς 2019.

Στο χώρο που είναι αφιερωμένος στη θεραπεία της καρδιάς, 36 εικαστικοί εκθέτουν τα έργα τους, που έχουν επηρεαστεί από τους συμβολισμούς και τις αναπαραστάσεις που σχετίζονται με την καρδιά.

Το συμβολικό πεδίο της καρδιάς αρθρώνεται γύρω από τρεις βασικές ιδέες:

Την ιδέα του κέντρου, ως σημείο ισορροπίας. Το κέντρο του πνευματικού κόσμου είναι εκεί όπου συναντιούνται οι ανθρώπινες επιθυμίες (να αγαπώ, να γνωρίζω, να δρω) και οι ιερές δυνάμεις που είναι ικανές να τις εκπληρώσουν. Έτσι η καρδιά συμβολίζει την θεία παρουσία μέσα μας και την συνειδητοποίησή της.

Τη διπλή κίνηση της καρδιάς, συστολή/διαστολή, είναι το κέντρο από όπου όλα ξεκινούν και που όλα συγκλίνουν. Έτσι η καρδιά του κόσμου συμβολίζει τη διπλή κίνηση της διαστολής και της συρρίκνωσης του σύμπαντος. Η καρδιά είναι o κύριος της πνοής, όπως διδάσκει ο Ταοϊσμός, άρα κύριος του φωτός και του πνεύματος.

Η έδρα της πνευματικής ζωής για τους περισσότερους πολιτισμούς, η καρδιά σχετίζεται κυρίως με την συναισθηματική και ψυχική ζωή στη σύγχρονη (ατομοκεντρική) Δύση, τοποθετώντας τον νου στον εγκέφαλο. Όμως, την ώρα που όλοι μιλάνε για τεχνητή νοημοσύνη, αναρωτιέται κανείς τι άραγε μπορεί να είναι νοημοσύνη χωρίς καρδιά.

Η συμπόνια, η ειλικρίνεια, η συγκίνηση έρχονται από την καρδιά μας. Εν ολίγοις, ό,τι μας συνδέει με το συνάνθρωπο, εδρεύει στην καρδιά μας.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 19:30. Την ημέρα των εγκαινίων ο Καρδιολόγος Θανάσης Δρίτσας, Αναπληρωτής Διευθυντής ΩΚΚ και Συνθέτης, θα παρέμβει μουσικά στο πιάνο. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 11:00.

Πληροφορίες έκθεσης «Εκ βάθους καρδίας!»

Διάρκεια: 7 Οκτωβρίου 2019 – 9 Νοεμβρίου 2019,

(Δευτέρα – Κυριακή, 09:00-21:00)

Εγκαίνια: Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 19:30 

Χώρος: Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο,

Λεωφ. Συγγρού 356, Καλλιθέα

Είσοδος: Ελεύθερη

Πληροφορίες: 210 94 93 188 – www.onasseio.gr, www.haraktes.gr

«Και διηγώντας τα να γελάς»: Ο γελοιογράφος Δημήτρης Χαντζόπουλος στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο γελοιογράφος της «Καθημερινής» Δημήτρης Χαντζόπουλος παρουσιάζει μια επιλεγμένη σειρά πολιτικών γελοιογραφιών με καυστικό χιούμορ από τα πολιτικά και τα κοινωνικά γεγονότα που στιγμάτισαν την Κρίση και τα μνημόνια της τετραετίας που πέρασε.

Με έμφαση πάντα στην εικαστική διάσταση των σκίτσων του, η έκθεση έχει άμεσες αναφορές και στο ζωγραφικό έργο του καλλιτέχνη-γελοιογράφου· τα σκίτσα λειτουργούν θαυμάσια σαν αυτόνομα έργα μικρών διαστάσεων.

Με αυτό το σκεπτικό, παράλληλα με την έκθεση, θα παρουσιαστεί και το πρόσφατο Graphic Novel «Η Πάππισα Ιωάννα» του Εμμανουήλ Ροΐδη (έκδοση The Athens Review of Books) ‒και ένα σχετικό video‒ για το πάντα επίκαιρο έργο στο πέρασμα του χρόνου και των καιρών. Οι γελοιογραφίες εκδίδονται σε περιορισμένη έκδοση (1/6 έως 6/6), υπογεγραμμένες από τον καλλιτέχνη, σε ψηφιακή εκτύπωση Giclée από την Graphicon.

info

Διάρκεια έκθεσης: 3 -12 Οκτωβρίου 2019

Γκαλερί Ζουμπουλάκη: Πλ. Κολωνακίου 20

 Ώρες λειτουργίας:

Τρ., Πέμ. & Παρ. 11.00 -15.00 &17.00–20.00

Τετ. 11.00-15.00 & Σάβ. 11.00 –15.00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Ο εικαστικός Δημήτρης Αληθεινός στη Roma Gallery

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Roma Gallery έχει τη χαρά και την τιμή να ανοίγει την νέα σεζόν με έναν από τους πιο σημαντικούς Έλληνες εικαστικούς καλλιτέχνες, τον Δημήτρη Αληθεινό, με έργα της περιόδου 2000-2010.

Χωρίς Τίτλο Υλικό: Ξύλο, χώμα, χρώμα σκόνη, πλεξιγκλάς Διαστάσεις: 150x150εκ. Έτος: 2005
Χωρίς Τίτλο Υλικό: Ξύλο, χώμα, χρώμα σκόνη, πλεξιγκλάς Διαστάσεις: 150x150εκ. Έτος: 2005

Ο Δημήτρης Αληθεινός  συγκαταλέγεται ανάμεσα σε αυτούς που εξακολουθούν από τη δεκαετία του ’70 έως τις μέρες μας, να διαμορφώνουν με τον διάλογο του έργου τους την ιστορία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Είναι ένας πρωτοπόρος που εργάζεται παραγωγικά και ακατάπαυστα, επικεντρωμένος σταθερά στους κοινωνικούς προβληματισμούς της εποχής μας, στην έρευνα της εικαστικής γλώσσας και στα ερωτηματικά που τίθενται, σε διεθνές επίπεδο.

Παράλληλα με το σημαντικό εικαστικό του έργο, το 1981 δημιούργησε τις «Κατακρύψεις», ένα διεθνές έργο προσφορά στο μέλλον, που προειδοποιεί για τον κίνδυνο  καταστροφής του περιβάλλοντος και εξαφάνισης του ανθρώπινου είδους. Οι  Κατακρύψεις αναπτύσσονται σε ολόκληρο τον πλανήτη και μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί 214 από τον Βόρειο Πόλο στον Νότιο κι από την Ανατολή στη Δύση.

Λίγο αργότερα το 1985, ως πράξη αντίδρασης στην εισβολή της παγκοσμιοποίησης, δημιούργησε τις δράσεις «Υπερασπίζοντας τους Πολιτισμούς του Κόσμου» και «Προσφορές», δίνοντας προτεραιότητα στη διάσωση της πολιτισμικής πολυφωνία.

Έχει στο ενεργητικό του πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό κι  εκπροσώπησε την χώρα μας σε μια σειρά Μπιενάλε μεταξύ των οποίων και η Μπιενάλε της Βενετίας, το 1997.

Το 2013 πραγματοποίησε στο ΕΜΣΤ μια μεγάλη αναδρομική  έκθεση και βραβεύτηκε από την  Ένωση Τεχνοκριτικών AICA Hellas για τη συμβολή του συνόλου του καλλιτεχνικού του έργου στην ιστορία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

Διάρκεια έκθεσης:

19 Σεπτεμβρίου – 19 Οκτωβρίου 2019

Ωράριο:

Κυριακή, Δευτέρα Κλειστά

Τετάρτη, Σάββατο 10:00 – 16:00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 20:00

Roma Gallery, Ρώμα 5, 10673, Αθήνα

Δημήτρης Αληθεινός
Χωρίς Τίτλο Υλικό: Ξύλο, χώμα, χρώματα σκόνες, ρολόγια, πλέξιγκλας Διαστάσεις: 100x150εκ. Έτος: 2004

Η Κατερίνα Κοσκινά  γράφει στον κατάλογο της έκθεσης:

«Στην έκθεση του Δημήτρη Αληθεινού στη Roma Gallery, παρουσιάζονται έργα της περιόδου 2000-2010, που συγκεράζουν πολλά στοιχεία από τις Κατακρύψεις, καθώς σε όλα κύριο υλικό είναι το χώμα, που δίνει ουσιαστικά χρώμα και νόημα στα έργα και τα συσχετίζει άμεσα με τη γη, τη γονιμότητα και τη σπορά.

Με άλλα λόγια με την γενεσιουργό και γενετήσια διαδικασία, την καλλιέργεια και τη δημιουργία. Τα έργα αυτά θέτουν αντίστοιχα ζητήματα και παρόλο που δεν μπαίνουν σε άμεσο διάλογο με τον πραγματικό χώρο και τους πολιτισμούς άλλων ανθρώπων, αναφέρονται σε αυτούς, υπογραμμίζουν κοινές έννοιες, παροτρύνουν σε σκέψεις, προειδοποιούν, εισηγούνται προτάσεις και δίνουν έμμεσα απαντήσεις».