fbpx

Διάσημοι Κορεάτες Εικαστικοί στην Ομαδική Έκθεση «Korean Art in Flux»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Art Appel Gallery, στην Νεοφύτου Βάμβα 5 στην Αθήνα, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «Korean Art in Flux» των καλλιτεχνών Sun Jeong Kim, Yong Ju Jang, IllwooYoonseo Park, Mars Heejung Kim και Hyunjung Kim.

Η έκθεση παρουσιάζει πέντε Κορεάτες καλλιτέχνες – μερικούς με έδρα την Κορέα και άλλους τη Νέα Υόρκη – και τη σύγχρονη ερμηνεία τους για την παραδοσιακή τέχνη. Αυτές οι ποικιλίες περιλαμβάνουν την ενσωμάτωση παραδοσιακών υλικών, εικόνων και στυλ για την αναδημιουργία σύγχρονων concepts. Ομοίως, άλλοι επενδύουν σε νέους πόρους για να αναπαράγουν παραδοσιακά συναισθήματα.

Illwoo YoonseoPark - The hanging shadow in the air - 1 & 2: 2019, Ink, Color, on paper, Yarn (30 x 100 cm) each panel
Hyun Jung Kim - Blind in art- Lullaby,:2012, Copper, Brass, Silver, Mother of Pearl, Mother Goose Feather, Resin (11.43 x 33 x 27 cm)

H Sun Jeong Kim εστιάζει στην έννοια των «ανθρώπων» μέσα από την οποία προκύπτουν τα έργα της σειράς «Her». Η χρήση της διαστρωμάτωσης, του διαχωρισμού, της κοπής ή της μετακίνησης μεταξωτών πέπλων μεταφέρει μια λεπτή αίσθηση χώρου και διάστασης για να δείξει τις μυθικές σχέσεις μεταξύ του ενδιαφέροντος προς τους ανθρώπους και την φαντασία της φύσης.

Ο IllwooYoonseo Park εκφράζει την ιδέα ότι η βάση της τέχνης είναι το να νιώθεις, να μη βλέπεις. Χρησιμοποιεί τη φαντασία του για να αφαιρέσει το εμπόδιο μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας, επιτρέποντας στα δημιουργημένα οράματα να γίνουν πραγματικά.

Η Yong Ju Jang κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το έργο της είναι μια συγχώνευση  παραδοσιακών και σύγχρονων ιδεών, ένα στάδιο στο οποίο το παρελθόν συναντά το παρόν, τόσο μέσα από τα υλικά όσο και από τις τεχνικές.

Η Mars Heejung Kim χρησιμοποιεί γεωμετρικά σχήματα από τα Βουδιστικά Θιβετιανά Mandala, για να εκφράσει γαλαξίες σε αφηρημένα μοτίβα. Χρησιμοποιώντας διάφορα επαναλαμβανόμενα σχήματα, τα έργα της Κιμ δείχνουν εκλεπτυσμένες επιφάνειες αποτελούμενες από κομψούς συνδυασμούς χρωμάτων με εκπληκτικά γραφικά εφέ.

Η Hyunjung Kim ρωτά το οντολογικό ερώτημα «ποιος είμαι εγώ» για να καθιερώσει μια μοναδική γλώσσα. Αυτή η κατάσταση διερεύνησης οδηγεί στο ενδιαφέρον της Κιμ για την αξία της ανθρωπότητας στη σύγχρονη κοινωνία. Χρησιμοποιώντας κουκίδες και κώδικες Braille, η Κιμ δημιουργεί ουσιαστικά αφηρημένα έργα, όπως φορετά γλυπτά και επιγραφές για διαδραστικά έργα, για να υπενθυμίζουν στην κοινωνία τις δικές της αξίες. (Suechung Koh –Curator)

 

Heejung Kim - Mandala of Day and Night (2019 - watercolor gold and white marker on paper: 114.3 x 114.3 cm)
Sun Jeong Kim - Oriental Painting on Korean Silk

info:

Yong-Ju Jang - Plastic nature (65.5x23cm,) Acrylic Mixed media -2018

Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00 

Διάρκεια έκθεσης: 11 Ιουλίου έως 12 Σεπτεμβρίου 2019

ART APPEL GALLERY

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ: 211 11 540 30

artappelgallery@gmail.com

www.artappelgallery.gr
Υπεύθυνη της γκαλερί: Κατερίνα Σωτηρίου

Facebook: Art Appel Gallery
Instagram: @appel.gallery

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30

(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)

Σάββατο 11:00 – 15:00

Κυριακή κλειστά

Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

Είσοδος Ελεύθερη

Εγκαίνια της έκθεσης «Reflect On Me» στην Venus Gallery της Μυκόνου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο εντυπωσιακός χώρος Τέχνης Venus Gallery που δημιούργησε ο φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart για λογαριασμό του ξενοδοχείου Aphrodite Beach Resort στον Καλαφάτη Μυκόνου, φιλοξενεί τη δεύτερη έκθεση της φετινής σαιζόν.

Η γκαλερί του ξενοδοχείου, παρουσίασε στο φιλότεχνο κοινό του νησιού και στους ενοίκους του ξενοδοχείου την έκθεση φωτογραφίας «Reflect on me».

Η έκθεση ενθουσίασε τους επισκέπτες οι οποίοι συμμετέχουν στο πρόγραμμα πολιτιστικών δράσεων που τους παρέχει το ξενοδοχείο προκειμένου να βελτιστοποιήσει την εμπειρία διαμονής τους.

Στην έκθεση που θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Ιουλίου 2019, παρουσιάζονται έργα από 19 καταξιωμένους φωτογράφους (αναλυτικά η έκθεση εδώ).

«Reflect on me»

Τα πάντα στο σύμπαν υπόκεινται σε μια συνεχή συνδιαλλαγή , στο υλικό, ψυχικό και νοητικό πεδίο. Η αντανάκλαση, είναι μια αμοιβαία διαδικασία μεταμόρφωσης. Το είδωλο που προσπίπτει στην επιφάνεια ανάκλασης, διαμορφώνει και διαμορφώνεται, ως παρατηρητής και παρατηρούμενο. Το βλέμμα, η ύπαρξη, λειτουργεί σαν πομπός και δέκτης του περιβάλλοντος. Μετά από μια τέτοια διάδραση, τίποτα δεν μένει αναλλοίωτο.

Με κοιτάς, άρα υπάρχουμε»

Επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, τη σύγχρονη παγκόσμια τάση στη ξενοδοχειακή διαχείριση, Aphrodite Beach Resort, αναβαθμίζει το παρεχόμενο τουριστικό προϊόν στο κοσμοπολίτικό νησί της Μυκόνου. Ο φορέας πολιτιστικών δράσεων Restart Cultural Tourism επιμελήθηκε τη δημιουργία του ευρωπαϊκών προδιαγραφών χώρου Τέχνης καθώς και όλου του καλλιτεχνικού του προγράμματος.

Η  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ.

http://restartplatform.com/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

«Passion For Life» Ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαίρη Στεφάνου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 29 Ιουνίου 2019 εγκαινιάζεται στο «Δωμάτιο», η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαίρης Στεφάνου, «Passion For Life»

Space Oddity
Scarab
Galactic Symphony#4

Η ίδια η ζωγράφος σημειώνει:

Μαίρη Στεφάνου

«Ζωγραφική …

Ο τρόπος μου να εκφράζομαι και να επικοινωνώ. “Παίζοντας” με τα χρώματα και πειραματιζόμενη, το ύφος και η τεχνική μεταλλάσσεται και συνεχώς αναγεννιέται.

Με τα χέρια και το σώμα πια, σε άμεση επαφή με τα χρώματα και τον καμβά, δημιουργώ τις φυσικές μου προεκτάσεις. Ακούγοντας μουσική που με εμπνέει και ακολουθώντας την εσωτερική μου φωνή, μέσα στην ροή και τον αυτοσχεδιασμό, έρχεται η δημιουργία.

“Στιγμή” έκστασης και απελευθέρωσης.»

 

Η Ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη και επιμελήτρια της έκθεσης  σημειώνει:

«Το έργο της Μαίρης Στεφάνου αποτελεί ένα σύνολο αποσπασματικών γεγονότων της ζωής της, μικρών και μεγάλων, που καθόρισαν την καλλιτεχνική της πορεία και διαμόρφωσαν την προσωπικότητά της. Με αδρό και άμεσο τρόπο, καταφέρνει να παρασύρει το θεατή στον δικό της κόσμο. Γενναιόδωρη, εκφραστική και ασυμβίβαστη, η Στεφάνου έχει το χάρισμα να υπερβαίνει τα όρια της εικαστικής ρουτίνας, αποτυπώνοντας με πληθωρικό τρόπο τη δική της, ρηξικέλευθη ματιά, σπάζοντας με μαεστρία το αναμενόμενο.

Επηρεασμένη από τη ζωντάνια και την κίνηση του έργου του Pollock, αφυπνίζει τις αισθήσεις και το συναίσθημα μέσω του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Μέσα από αλλεπάλληλα στρώματα χρώματος και αντιθέσεων, ο θεατής γίνεται μάρτυρας μικρών εκρήξεων ποικίλων συναισθημάτων, με αποτέλεσμα την άμεση, σχεδόν ακούσια επικοινωνία με το έργο. Κάθε καμβάς της αποτελεί ένα ταξίδι με αφετηρία το απόλυτο μηδέν και προορισμό το μοναδικό ζητούμενο: τη ζωή. Η καλλιτέχνιδα αποκαλύπτει λεπτομερώς την αποσπασματική δημιουργία ενός νέου σύμπαντος, απαλλαγμένου από σκοτεινές σκέψεις, αρνητικά συναισθήματα και φόβο για το άγνωστο.

Για τη Στεφάνου, σημασία δεν έχει το σχέδιο, η ανατομία και η φόρμα, αλλά η ειλικρινής απεικόνιση του πάθους της για ζωή. Οι αναπάντεχοι χρωματικοί της συνδυασμοί μετατρέπουν τον λευκό, άδειο καμβά σε ένα δυνατό μήνυμα αισιοδοξίας και ενέργειας. Δε διστάζει να ανατρέψει υπάρχουσες συνθήκες, να αμφισβητήσει συμβατικές αρχές και να προχωρήσει με το δικό της, μοναδικό τρόπο στη δημιουργία. Αυτό, άλλωστε, είναι και η ζωγραφική. Η τέχνη που έχει τη δύναμη, αθόρυβα, κι όμως τόσο εκκωφαντικά, να μας τραβά έξω από το τέλμα μιας συνηθισμένης καθημερινότητας, οδηγώντας μας σε φωτεινούς δρόμους, εκεί που το φως συναντά το σκοτάδι.»

Untitled
Galactic blossoming
Shimmering Sky

Η Μαίρη Στεφάνου  γεννήθηκε  το 1981, με Αγγλική και Ελληνική καταγωγή και μεγάλωσε  στον Πειραιά. Η ενασχόληση της με διάφορες μορφές τέχνης ξεκίνησε από νεαρή ηλικία. Σπούδασε Διοίκηση Τουριστικών Επιχειρήσεων, Μαγειρική Τέχνη, Μοντέρνο Τραγούδι, Μουσική αρμονία και Ζωγραφική στο κέντρο τεχνών Vivarte της Ισπανίδας ζωγράφου Sandra Pons Carreras και παρακολούθησε σεμινάρια και εργαστήρια στο Borgias College of Fine art and Design.

Έχει  εκθέσει έργα της και παρουσιάσει  εικαστικά performances σε πλήθος γκαλερί, πινακοθήκες, φεστιβάλ, εικαστικά project, video art, μουσικές σκηνές. Έχει υπάρξει φιναλίστ σε διεθνείς διαγωνισμούς τέχνης και συνεργάζεται  με γκαλερί, καλλιτεχνικούς χώρους, γραφεία αρχιτεκτονικά και Interior Design στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Πληροφορίες Έκθεσης:

Διάρκεια : 28 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2019

Εγκαίνια :  Σάββατο 29 Ιουνίου 2019 – ώρες 20:00 – 22:30

Οργάνωση -Επιμέλεια : το «Δωμάτιο»

Διεύθυνση: Σολωμού 55,Ομόνοια  7ος όροφος

Ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή έως Πέμπτη: 19:00-21:00

Κυριακή 17:00 έως 19:00

Ώρες λειτουργίας την ημέρα των εγκαινίων: 20:00 έως 22:30

Επικοινωνία για την έκθεση: mari.ferdinand@yahoo.com

+30 6944182897

Κείμενο Έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη, Ιστορικός Τέχνης

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Καστανάκης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου: dimitriolazarou@gmail.com

* Η παραγωγή των εκτυπωμένων αντικειμένων τέχνης έχει γίνει από την Apolyto Creative Spot

«Ένα Λουλούδι για Ένα Ποίημα»: Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής στην Aqua Gallery της Σαντορίνης (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 22 Ιουνίου 2019 εγκαινιάζεται η δεύτερη έκθεση του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού της 24ωρης λειτουργίας Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης.

Στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, ο βραβευμένος χώρος Τέχνης που δημιούργησε και επιμελείται ο φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart για λογαριασμό του γνωστού ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels, παρουσιάζει 3 ενδιαφέρουσες εικαστικές εκθέσεις.

Για το διάστημα από Παρασκευή 20 Ιουνίου έως Πέμπτη 23 Αυγούστου 2019, η Aqua Gallery φιλοξενεί τα ζωγραφικά έργα 29 καλλιτεχνών στην έκθεση με τίτλο «Ένα λουλούδι για ένα Ποίημα».

MINARITZOGLOU MICHAEL ΗΛΙΟΤΡΟΠΙΑ . Oil on canvas, 40 x 50 cm.
Gargalianou Nickey Acrylics on canvas, 60 x 80cm..
GARTSEA ELENA Mimoza, Acrylics on canvas, 50 x 50 cm.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Νινέτα Βρετού, Πηνελόπη Γαϊτη, Νίκη Γαργαλιάνου, Σπύρος Γεώργας, Έλενα Γκαρστέα, Βασίλης Γκίζας, Βούλα Δασκαλοπούλου, Εύα Διβάρη, Λίδα Δίδου, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Μάτω Ιωαννίδου, Εβίτα Κανέλλου, Άννα Κατιμερλή, Δέσποινα Κουβάτσου,   Μάγδα Κούρκουλου,  Βασίλης Κρέλιος, Στέλλα Μιμίκου, Μιχάλης Μιναριτζόγλου, Δημήτρης Μηλιώτης,  Ανδρέας Μητρόπουλος, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαίρη Μπακογιάννη, Νάντια Μπαράκου, Λίνα Μπάρμπα, Γεωργία Μπλιάτσου, Βασιλική Ξηράκη, Αντιγόνη Παγώνα, Αλεξάνδρα Παλάσκα, Έφη Σούτογλου.

H επιμελήτρια της έκθεσης, η ιστορικός Τέχνης κα. Αννίτα Πατσουράκη σημειώνει:

«Η εικαστική θεματική έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» περικλείει καλλιτεχνικές δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας. Αναζητά την έκφραση της ανθρώπινης εσωτερικής ανάγκης, την υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση που εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιούνται μορφικά, καθορίζονται χρωματικά, ταυτίζονται και ερμηνεύονται εννοιολογικά μέσα από απεικονίσεις φυτών, λουλουδιών και τοπιογραφικών απόψεων.

Αποσκοπεί στη διήγηση της περιγραφής της φύσης με σύγχρονη ματιά και επίκαιρη άποψη, σε ακολουθία σκέψεων και στοχασμών μεγάλων ποιητών και συγγραφέων, αφήνοντας έντονα συναισθήματα συγκίνησης και ευαισθησίας στο θεατή.

Το λουλούδι ως σύμβολο διαχρονικό της συναισθηματικής έκφρασης, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς, σε μύθους, σε παραμύθια και σε θρυλικούς έρωτες της ιστορίας, γίνεται πνευματική ενσάρκωση της φύσης, εξυψώνεται και υμνείται, στοχεύοντας στην πρόκληση δέους και συγκίνησης!»

MITROPOULOS ANDREAS Hope, Oil on canvas , 50 x 70cm, 2019 . .
PAGONA ANTIGONI Blossoming Tree, Acrylic on canvas, 50 x 50cm, 2019. ....

Το  #Rest@rt – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/

http://restartplatform.com/

Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης

Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής χαρακτικής στην Ιαπωνία

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μία  σημαντική έκθεση,  με θέμα την σύγχρονη Ελληνική χαρακτική, προετοιμάζει η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών στην Ιαπωνία. 50 χαρακτικά έργα, από αντίστοιχο αριθμό καλλιτεχνών, θα αποτελέσουν μια περιεκτική αναφορά της Σύγχρονης Ελληνικής Χαρακτικής  των τελευταίων  ετών.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί σε πρώτη φάση από 3 – 11 Αυγούστου 2019 στον εκθεσιακό χώρο του Washi-no-Sato.

Το Washi-no-Sato βρίσκεται στα βορειοδυτικά της επαρχίας  Saitama, 70 χλμ από το Τόκυο. Πρόκειται για ένα σημαντικό εργαστήριο παραγωγής χειροποίητου  χαρτιού και είναι ένα από τα μνημεία  παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO.

Σε δεύτερη φάση, από 25 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2019, η έκθεση θα μεταφερθεί στο Μητροπολιτικό Μουσείο του Τόκυο.

Πρόκειται για το αποτέλεσμα μιας πολύχρονης συνεργασίας της  Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών (EEX) και της Japan Print Society. Τον Μάρτιο του 2019 το ελληνικό κοινό τίμησε την έκθεση Σύγχρονη Ελληνική και Ιαπωνική Χαρακτική που πραγματοποιήθηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά με μεγάλη επιτυχία. 

Η συνεργασία αυτή εντάσσεται σε ένα φιλόδοξο εκθεσιακό πρόγραμμα της ΕΕΧ σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς του εξωτερικού, προκειμένου να εμπλουτίσει την αντίληψη του κοινού για την Σύγχρονη Χαρακτική Τέχνη και για τη συνεισφορά των Ελλήνων Χαρακτών  στην ανάπτυξη της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η ΕΕΧ.

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Συγκεκριμένα στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των:

Αγγελόπουλου Χρήστου, Αννιτσάκη Οδυσσέα, Ανούση – Ηλία Ρένα, Αντωνιάδη Ειρήνη, Αρβανίτη Ζαχαρία, Αρφαρά Μιχάλη, Ατγουντ Τζούντυ, Βαλέρη Αντιγόνη, Βασιλάκου Αργυρή, Βογδοπούλου Καληάνθη, Γεωργά Ματίνα, Γιαννιού Αλέξανδρου, Γκάρστεα Έλενα, Γκιούρα Σουλτάνα, Δερβίσογλου Ελένη, Δεσεκόπουλου Νίκου, Ιγγλέση Μάριον, Κατσαδιώτη Χριστόφορου, Κομπατσιάρη Μαρία, Κουμαντάκη Δήμητρα, Κρίσικο Κλέβες, Κωνσταντάκου Αναστασία, Κώτσιου Ντίνα, Μαρτ Κάτι, Μαυροδόγλου Βαλεντίνη, Μαυροειδή Βάντα, Μικρού Αναστασία, Μονογυιού Γιάννη, Ξυλά – Ξαναλάτου Ίρις,  Παντολφίνι Πίνο, Παπαδοπούλου Ναταλία, Παπαδοπούλου Σοφία, Πεζά Ψαρώνη Ευγενία, Πετροπούλου – Δημητράκη Δήμητρα, Προβατά Έλενα, Προβατίδου Μαρίνα, Σιατερλή Δήμητρα, Σινιόσογλου Αμαρυλλίς, Σταυρακαντωνάκη Νίκου, Σχοινά Μαίρη, Σχορετσανίτη Ράνια, Τουζλούκωφ Βανέσα, Τσετουλίδου Αναστασία, Τσιτσιντά Αλεξάνδρα, Τσουμάνη Αγγελίνα, Φαλκώνη Μιχαήλ, Φερεντίνου Παναγιώτη, Φράγκου Θεόδωρου, Φραγκουλίδου Ράνια και Χρηστάκη Φλοράνς

Έκθεση Φωτογραφίας «Reflect on Me» στην Venus Gallery της Μυκόνου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Τη συνέχεια του πολιτιστικού του προγράμματος θα μας παρουσιάσει την Κυριακή 16 Ιουνίου 2019 το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort, στην παραλία του Καλαφάτη στη Μύκονο.

Η  εντυπωσιακή γκαλερί “Venus που δημιούργησε η πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων Restart Cultural Tourism παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο  “Reflect on Me” σε επιμέλεια της εικαστικού και φωτογράφου Μαρίας Καππάτου.

19 καταξιωμένοι φωτογράφοι απεικονίζουν με το φακό τους το φαινόμενο της Αντανάκλασης.

Ακης Χρήστου
Κώστας Αρβανίτης
Venus Gallery

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι:

Κωνσταντίνος Αρβανίτης – Νάσος Βασιλογιάννης – Γεώργιος Βουτσινάς – Αντώνης Γιακουμάκης – Γαρυφαλιά Δημοπούλου – Νίκη Γλεούδη – Ντιράν Καλαϊτζιάν – Μαρία Καππάτου – Ιωάννα Κατσουλάκη – Γεώργιος Κουτσουβέλης – Θεανώ Μανουδάκη – Πωλ Μέϊ, Έμμα Μπαρμπαρήγου – Αχιλλέας Νάσιος – Τζένη Ντόκου – Χρύσα Τσοβίλη – Στεφανία Τσουπάκη – Δημήτρης Χανιώτης – Άκης Χρήστου.

Μαρία Καππάτου

 

 

Η επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει:

«Reflect on me

Τα πάντα στο σύμπαν υπόκεινται σε μια συνεχή συνδιαλλαγή, στο υλικό, ψυχικό και νοητικό πεδίο. Η αντανάκλαση, είναι μια αμοιβαία διαδικασία μεταμόρφωσης. Το είδωλο που προσπίπτει στην επιφάνεια ανάκλασης, διαμορφώνει και διαμορφώνεται, ως παρατηρητής και παρατηρούμενο. Το βλέμμα, η ύπαρξη, λειτουργεί σαν πομπός και δέκτης του περιβάλλοντος. Μετά από μια τέτοια διάδραση, τίποτα δεν μένει αναλλοίωτο.

Με κοιτάς, άρα υπάρχουμε.»

Μαρία Καππάτου
Χρύσα Τσοβίλη

Επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, στη σύγχρονη παγκόσμια τάση στη διαχείριση ξενοδοχείων, το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort, αναβαθμίζει το παρεχόμενο τουριστικό προϊόν στο κοσμοπολίτικό νησί της Μυκόνου. 

Οι ένοικοι του ξενοδοχείου, ήδη από την πρώτη μέρα λειτουργίας της γκαλερί “Venus” απολαμβάνουν τη διαφοροποιημένη εμπειρία που τους παρέχει η διαμονή τους. Με αμείωτο ενδιαφέρον επισκέπτονται τον ευρωπαϊκών προδιαγραφών χώρο Τέχνης που επιμελήθηκε ο φορέας πολιτιστικών δράσεων Restart.

Η  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

http://restartplatform.com/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Aphrodite Beach Resort

Η εικαστική ομάδα «Barbares d’ Esprit» στη Σαντορίνη (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός» σε συνεργασία με την πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων Restart Contemporary Art Platform παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την καλλιτεχνική συλλογικότητα  «Barbares d’ Esprit».

Οι επισκέπτες και oi κάτοικοι του νησιού της Σαντορίνης θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εικαστική έκθεση «Barbares d’ Esprit 2019» και να εισαχθούν στη λογική της εργογραφίας του καινοτόμου μετα-σύγχρονου διεθνούς εικαστικού ρεύματος.

Από τις 22 Ιουνίου και μέχρι το τέλος Σεπτέμβρίου 2019, ζωγραφικά έργα και οξυγραφίες της ομάδας θα παρουσιάζονται στον εντυπωσιακό χώρο Τέχνης του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ.Νομικός» στην παραλία της Βλυχάδας.

Τα μέλη της ομάδας συμμετέχουν στο πρόγραμμα «Artists in Residence» και θα φιλοξενηθούν στο Μουσείο από τις 9 έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2019.

Στο διάστημα αυτό, οι «Barbares d’ Esprit» θα εργαστούν στο χώρο και θα δημιουργήσουν μια νέα σειρά έργων σε διάδραση με τον ηφαιστειακό χαρακτήρα του νησιού.

Τα εργαστήρια της ομάδας θα είναι ανοιχτά για το κοινό, ώστε να δημιουργηθεί μια άμεση σχέση με τον πρωτοποριακό τρόπο έκφρασης του συγκεκριμένου εικαστικού κινήματος.

Ιστορία:

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Το 2016 στην Ολλανδία, δημιουργήθηκε το μετα-σύγχρονο καλλιτεχνικό ρεύμα “Barbares d’ Esprit” που βασίζεται στις εικαστικές τέχνες.

Οι διακεκριμένοι Ολλανδοί καλλιτέχνες Ad Arma και Bert Van Santen, είναι οι ιδρυτές του συγκεκριμένου κινήματος που έχει διεθνή χαρακτήρα. Προσκάλεσαν και άλλους καλλιτέχνες να εργαστούν μαζί τους στην ομάδα. Ο  Mohammed Quraiseh, διάσημος Ιρακινός εικαστικός που μένει στο Τορόντο του Καναδά, συνεργάστηκε από νωρίς μαζί τους. Τον Ιανουάριο του 2019 στην ομάδα μπήκε και η Ελληνίδα γλύπτρια Kelly.

Οι «Barbares d‘ Esprit» εργάζονται σαν ένας καλλιτέχνης- ένας δημιουργός. Δύο και παραπάνω μέλη της ομάδας δουλεύουν μαζί σε ένα έργο. Δουλεύουν συμπληρωματικά- συνθετικά ή αντιθετικά πάνω στο ίδιο έργο, σε έναν πραγματικό διάλογο εναλλασσόμενων χειρονομιών. Η εργογραφία των «Βαρβάρων του Πνεύματος» βασίζεται στη συγχρονισμένη δυναμική όλων των μελών της ομάδας. Και αυτό είναι το καινοτόμο στοιχείο του συγκεκριμένου τρόπου εργασίας. Ο μοναδικός, ενιαίος και ευδιάκριτος υφολογικός χαρακτήρας που αποκτά το έργο. Η αδιαίρετη ταυτότητα ενός δημιουργού που στην πραγματικότητα αποτελείται από τις ενέργειες δύο, τριών ή τεσσάρων ατόμων πάνω στον καμβά.

Το Μανιφέστο της ομάδας είναι το παρακάτω:

«Είμαστε καλλιτέχνες αυτής της εποχής. Η δουλειά μας είναι καινοτομική. Η δουλειά μας είναι διεπιστημονική. Εργαζόμαστε στα όρια του εφικτού. Κοιτάμε και πίσω αλλά το έργο μας έχει πάντα κατεύθυνση προς τα εμπρός. Προσπαθούμε να διευρύνουμε τις δυνατότητες διαφορετικών τεχνικών.

Έχουμε τραχύς αλλά και παραδοσιακούς τρόπους εργασίας. Δεν περιοριζόμαστε. Αγκαλιάζουμε τις προκλήσεις και τις ξεπερνάμε μέσω της δημιουργικότητας. Ο τρόπος εργασίας μας, μας ενώνει.

Οι διαφορετικές εθνικότητες δεν μας διαχωρίζουν. Έχουμε περιέργεια και θέλουμε να πειραματιζόμαστε. Η δουλειά μας αντανακλά το χθες, το σήμερα και την οπτική μας για το αύριο, είμαστε σκεπτόμενοι. Είμαστε όλοι ταξιδιώτες. Η Τέχνη μας είναι αυτόνομη»

Η συνεργασία ανάμεσα στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός» και τον φορέα Πολιτιστικού Τουρισμού Restart, είναι στη βάση του κοινού οράματος διοργάνωσης και προώθησης πρωτοποριακών καλλιτεχνικών θεαμάτων με διεθνή χαρακτήρα που συμβάλλουν στην επανεκκίνηση του διεθνούς ενδιαφέροντος για την πολιτιστική δυναμική της Ελλάδας.

Το μουσείο λειτουργεί καθημερινά από τις 10:00 έως τις 18:00 εκτός Δευτέρας.

https://www.santoriniartsfactory.gr/en/museum

https://www.facebook.com/lesbarbaresdesprit/

https://restartplatform.com/

Χορηγός Επικοινωνίας

Πρώτη έκθεση για τη Venus Gallery στη Μύκονο (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Παρασκευή 24 Μαΐου 2019, άνοιξε η εκθεσιακή περίοδος για τη νεοσύστατη Venus Gallery στο ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort στην παραλία του Καλαφάτη στη Μύκονο.

Με ενθουσιασμό, οι ένοικοι του ξενοδοχείου ανταποκρίθηκαν στην επιχειρηματική κίνηση του Αντώνη Τσουμάκη να επενδύσει στον Πολιτιστικό Τουρισμό. Η συνεργασία με το Restart, τον μοναδικό επίσημα αναγνωρισμένο φορέα παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στο συγκεκριμένο κλάδο, είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός χώρου Τέχνης ευρωπαϊκών προδιαγραφών που στεγάζεται εντός του ξενοδοχείου.

Η εντυπωσιακή Venus Gallery, έκανε την επίσημη πρεμιέρα της στα εικαστικά δρώμενα του νησιού, παρουσιάζοντας την ομαδική εικαστική έκθεση «Winds of Art» (πληροφορίες για την έκθεση εδώ!)σε concept και διοργάνωση του Δημήτρη Λαζάρου.

Αρκετοί από τους καλλιτέχνες παραβρέθηκαν στη νησί ως καλεσμένοι του ξενοδοχείου προκειμένου να παραβρεθούν στα εγκαίνια τους και να παραθέσουν ξεναγήσεις για το έργο τους στους διεθνείς επισκέπτες της έκθεσης.

Η Κέλλυ Αθανασιάδου, managing director της Restart, μας υποσχέθηκε ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα Πολιτιστικών δράσεων που θα εξελιχθούν στο Aphrodite Beach Resort καθ’ όλη τη διάρκεια της φετινής θερινής σαιζόν, με κύριο πυρήνα τις 4 ομαδικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν στη Venus Gallery.

Η  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

Έκθεση 28 εικαστικών: «Winds of Art» στην γκαλερί Venus της Μυκόνου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Παρασκευή 24 Μαΐου 2019, στις 20:30, εγκαινιάζεται η πρώτη έκθεση της νεοσύστατης γκαλερί Τέχνης “Venus Gallery” στη Μύκονο.

Επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, το γνωστό για τη διαχρονική του πορεία στα τουριστικά δρώμενα της Μυκόνου ξενοδοχείο «Aphrodite Beach Resort Mykonos», δημιούργησε σε συνεργασία με το Restart, έναν εντυπωσιακό χώρο Τέχνης στις εγκαταστάσεις του στην παραλία του Καλαφάτη. 

Ο επίσημος φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart, υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ, επιμελείται το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της 24ωρης λειτουργίας Venus Gallery η οποία θα φιλοξενήσει έργα 100 και πλέον σημαντικών καλλιτεχνών, σε 4 ομαδικές περιοδικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν στη σαιζόν 2019.

Η πρώτη έκθεση έχει τίτλο “Winds of Art” και παρουσιάζονται έργα 28 εικαστικών καλλιτεχνών έως την Κυριακή 16 Ιουνίου 2019.

Anastasia Gkinaki
Chara Sideri
Anna Kiriazi
Alex Alexiou

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

SPENT1 (Κοτζαμπάσης Κωνσταντίνος), Zaxaroula Bongard, Άλεξ Αλεξίου, Ρούλα Βασιλάκη, Κατερίνα Γιαζιτζόγλου, Αναστασία Γκινάκη, Ελισάβετ Διονυσοπούλου, Σοφία Ελλένα, Αγγέλα Ευθυμιάδη, Γιώργος Ζερβάκης, Γιάννης Κορνήλιος, Μίνα Κουζούνη, Μαρίνα Κουτσοσπύρου, Άννα Κυριαζή, Ελένη Κύρου Τσακάλου, Μαρία Μηλιώνη, Βενετία Μολίν, Χριστίνα Μυτιληναίου Ιακωβίδου, Μαρία Ντάρλα, Χάρης Παμφίλης, Φωτεινή Παππά, Εύα Παρσωτάκη, Βασίλης Πάτας, Ειρήνη Πετρoπούλου, Λίνα Ρωμανού, Χαρά Σιδέρη, Ειρήνη Τζιόλα, Άννα Τσανάκα

Το βίντεο με τα έργα – συμμετοχές της έκθεσης επιμελείται ο βραβευμένος με 2 χάλκινα μετάλλια στα Global Music Awards, δημιουργός ηλεκτρονικής μουσικής Τάσος Πέτσας.

Ο εμπνευστής του concept και οργανωτής της έκθεσης Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Με αφορμή τις πολιτιστικές δράσεις της εικαστικής πλατφόρμας Restart, η ομαδική έκθεση “Winds of Art” και οι 28 σύγχρονοι εικαστικοί που συμμετέχουν, φέρνουν με τα έργα τους έναν άνεμο Τέχνης στο κοσμοπολίτικο νησί της Μυκόνου.

Με χαρά ανέλαβα να διοργανώσω την πρώτη έκθεση της – υψηλών προδιαγραφών “Venus Gallery” του Aphrodite Beach Resort. O στόχος είναι να αξιοποιήσουμε την Τέχνη και τον Πολιτισμό ως αφορμή διεθνούς συζήτησης γύρω από το νησί των Ανέμων.»

Eva Parsotaki,
Fotini Pappa, Spring -FLOWER THE WOMAN (SERIES),
Giorgos Zervakis,
Marina Koutsospyrou, Untitled, 40x50cm, oil on canvas
ANNA TSANAKA
Eleni Kyrou Tsakalou
Yannis Kornilios,

Το  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης.

http://aphrodite-mykonos.com/

http://restartplatform.com/

Angela Efthimiadis, Triptych, Ceramic

Venus    gallery

Έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Κοιλαλούς: «Caesura: Όσο Κρατάει μια Ανάσα», στο Μουσείο Μπενάκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ποιος είναι πρόσφυγας, ποιος μετανάστης, τι είναι η ξενιτιά, γιατί έγινε κάποιος πρόσφυγας; Ποιο είναι το ταξίδι τους; Που ταξιδεύει το σώμα τους και που η ψυχή τους; Που ταξιδεύει η δική μας; Μια έκθεση φωτογραφίας που συνομιλεί με τους θεατές για την Ιστορία που γράφεται στις μέρες μας.

Ο Δημήτρης Κοιλαλούς ταξιδεύοντας στα χνάρια των προσφύγων και των μεταναστών -που έφταναν στην Ελλάδα το 2015 και το 2016, έχοντας διασχίσει το Αιγαίο- με την πρόθεση να επικοινωνήσει την αίσθηση αυτή της ενδιάμεσης ανάσας από την κατακερματισμένη πατρίδα έως την πολυπόθητη γη της φιλοξενίας, δημιούργησε μια έκθεση με 6 επίπεδα.

Δημήτρης Κοιλαλούς

Ψίθυροι στον χώρο της εισόδου με τον χαμηλό φωτισμό, διαπερνούν ως ένας άλλος επιθανάτιος ρόγχος την ψυχή του θεατή που ξεκινάει την περιήγησή του στην έκθεση αυτή. Είναι σκέψεις, λόγια μεταναστών στην γλώσσα τους. Λέξεις που μπορεί να μην αναγνωρίσουμε, όμως η εκφορά τους μας φέρνει ανατριχίλα, γιατί μεταδίδουν την ένταση των λεγόμενων.

«Δεν με αναγνωρίζω στις φωτογραφίες! Βγαίνει άλλο πρόσωπο…», «Κουράστηκα, δεν μπορώ να περιμένω άλλο!», «Είμαι γέρος, πώς θα μάθω τη γλώσσα;», «Το βράδυ θέλω φως για να κοιμηθώ! Δεν αντέχω το σκοτάδι.», «Όλα θα πάνε καλά… όλα θα πάνε καλά!»

Έπειτα ο θεατής βρίσκει δυο κρυφές γωνιές με έγγραφα. Στη μία φόντο ένα πράσινο τοπίο, μια νέα υπέροχη πατρίδα, το άπιαστο όνειρο του κάθε φυγά. Στην άλλη γωνία υπάρχει μια σκάλα, μια πιο θρησκευτική προσέγγιση του Πάσχα -της Εξόδου- που αναζητούν οι άνθρωποι. Ο Γολγοθάς των εγγράφων για ταυτοποίηση προσώπων, για να ανοίξει ο δρόμος προς τη Γη της Επαγγελίας δεν έχει τελειωμό.

Η ενδιάμεση εικόνα στην έκθεση είναι η προβολή βίντεο μιας θάλασσας με ομίχλη, όπου δεν υπάρχει ορίζοντας, δεν υπάρχει τελικός προορισμός, παρά μόνο κύμα, ταξίδι, αβεβαιότητα!

Ακολουθούν τοπία κενά από την ανθρώπινη ύπαρξη, για να ομολογήσουν την μοναξιά που κρύβει το ταξίδι των προσφύγων και όσων είναι αναγκασμένοι να διαφύγουν από την σκληρή τους πραγματικότητα κάνοντας μια βουτιά και όσο κρατάει μια ανάσα να προσπαθήσουν να φτάσουν στην απέναντι όχθη.

Κατόπιν μια φωτογραφική σύνθεση από πορτρέτα και αντικείμενα χωρίς φόντο, κάποτε σημαντικά στην καθημερινότητα ανθρώπων, τώρα απλή θολή ανάμνηση υπάρξεων. Μια σημειολογική αναφορά στην ανθρώπινη ζωή που αναπάντεχα αλλάζει τα δεδομένα.

Ενδιάμεσα πορτρέτα φίλων, ζευγαριών, παιδιών, που με το βλέμμα τους καταμαρτυρούν το ταξίδι που πραγματοποίησαν. Ένα ταξίδι που μπορεί να έχουν διανύσει ψυχικά και άνθρωποι που δεν είναι πρόσφυγες, αλλά νιώθουν ξένοι στην ίδια τους την πατρίδα.

Caesura – Τομή – ανάσα – μουσική, ποιητική παύση

Μια τομή καλλιτεχνική στην καταγραφή του προσφυγικού ζητήματος, μια ανάσα στο νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, μια μουσική-ποιητική παύση στις σκέψεις του θεατή για να ακούσει την αλήθεια του διπλανού του γιατί μη ξεχνάμε το πέρασμά μας από αυτή τη ζωή είναι ένα ταξίδι για το οποίο δανειζόμαστε τη Γη των παιδιών μας.

Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο της οδού Πειραιώς

Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου 11854 Αθήνα τηλ. 210 345111

έως 26 Μαΐου 2019

Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 – 18:00

Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 – 22:00

Τιμή εισιτηρίου: 2,5 -5 ευρώ