fbpx

«Απόστολος Χαντζαράς: Ο Έλληνας ζωγράφος που μαγεύει τη Νέα Υόρκη», γράφει η Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

markella_ch@windowslive.com

Είναι σίγουρα πολύ ενδιαφέρον το να βλέπεις ανθρώπους να κυνηγούν τα όνειρά τους και να τα καταφέρνουν.

Ένα στοίχημα που βάζεις με τον εαυτό σου άλλωστε, δεν είναι ποτέ χαμένο.

Αντιπροσωπευτικό παράδειγμα του λεγόμενου «total success» φαίνεται να είναι και ο Έλληνας εικαστικός Απόστολος Χαντζαράς, του οποίου έργα φιλοξενούνται εδώ και λίγες μέρες στον ολοκαίνουργιο χώρο του «1stdibs» στο Μανχάταν.

Στον χώρο αυτό, ο οποίος στεγάζεται στο 45.000 τετραγωνικών μέτρων τούβλινο κτίριο του 19ου αιώνα στην 11th Avenue και αποτελεί το μεγαλύτερο δημιουργικό hub στην πιο ζωντανή περιοχή της Νέας Υόρκης, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με έργα 50 εκθετών, ένας εκ των οποίων και η γκαλερί Decorazon των ΜΚ Semos και HugoGarciaUrrutia, με την οποία πλέον ο γνωστός Έλληνας ζωγράφος διατηρεί σταθερή συνεργασία.

Αξίζει να σημειωθεί πώς η Νέα Υόρκη είναι μόνο μια από τις στάσεις του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη, ενώ σε συνεργασία με την Decorazon Gallery, ποικίλα έργα του Απόστολου Χαντζαρά έχουν ταξιδέψει, επίσης, στο Λονδίνο, τη Στοκχόλμη, τη Σεούλ, τη Σιγκαπούρη, το Λος Άντζελες, καθώς και το Χονγκ Κονγκ. «Το ακροατήριό του διαρκώς μεγαλώνει. Το κοινό εμπνέεται όταν βιώνει τα έργα του, επειδή οι ιστορίες του έχουν καθολική απήχηση και η μαγεία της απεικόνισής του απλά αιχμαλωτίζει», αναφέρει χαρακτηριστικά για τον Έλληνα δημιουργό η MKSemos.

Μεταξύ άλλων, πολλές ακόμη έγκριτες προσωπικότητες τιμούν τον Έλληνα εικαστικό. Η μουσειολόγος Αλεξάνδρα Τράντα γράφει: «Οι φιγούρες που κοσμούν το έργο του Απόστολου Χαντζαρά μας γνέφουν, σαν γνώριμες από παλιά. Μορφές τους έχουμε συναντήσει σε γνωστά έργα της αρχαίας ελληνικής τέχνης, τα οποία κοσμούν μουσεία σε όλον τον κόσμο. Μοτίβα όπως η πεταλούδα, που για τους Έλληνες συμβολίζει διαχρονικά την ψυχή, το άφθαρτο ακόμη και μετά θάνατον πνεύμα του ανθρώπου ή οι Σειρήνες, γνωστές από την Οδύσσεια για την πλανεύτρα φωνή τους, καθώς και η κουκουβάγια, σύμβολο σοφίας,  μεταμορφώνονται στον χρωστήρα του Χαντζαρά σε μία σύγχρονη –ποπ, και γι ́ αυτό κατανοητή και αναγνώσιμη από το Δυτικό κόσμο-εκδοχή αρχαίων συμβόλων».

Ο Απόστολος Χαντζαράς εμπνέεται από την Ελλάδα, όμως το έργο του ξεπερνά τα σύνορά της, γίνεται καθολικό και αγγίζει τους πάντες.

Όπως έχει πει και ο γνωστός εικαστικός Γιώργος Σταθόπουλος αναφερόμενος στη δουλειά του: «Με φυσικά χαρίσματα, ασυμβίβαστος, στην πορεία του φτιάχνει την δική του μυθολογία, που γίνεται και δική μας. Ο Χαντζαράς  αναδύεται και ανυψώνεται με σχέδια και χρώματα. Η ζωγραφική του είναι πληθωρική απόλαυση σε ένα σύμπαν δικό του, που το τυχαίο γίνεται αναγκαίο και τότε φέρνει φουρτούνες, φέρνει ταξίδια, φέρνει μνήμες. Ο Χαντζαράς παραμένει αληθινός ζωγράφος, οικείος και άγρυπνος».

Λίγα λόγια για τον Έλληνα ζωγράφο

Ο Απόστολος Χαντζαράς γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1977. Από την παιδική του ακόμη ηλικία μαθήτευσε στο εργαστήριο Βυζαντινής Ζωγραφικής του πατέρα του Ελευθέριου Χαντζαρά.

Ακολούθησαν οι σπουδές ζωγραφικής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου. Το 2004-2005 φοίτησε στο Πανεπιστήμιο Paris 8 στο Παρίσι, ενώ παρακολούθησε το εργαστήριο Φωτογραφίας και Νωπογραφίας στην ΑΣΚΤ. Το 2008 ζωγράφισε για τα Ελληνικά Ταχυδρομεία (ΕΛΤΑ) την αναμνηστική σειρά γραμματοσήμων «Ελληνικά Παραδοσιακά Προϊόντα». Το 2011 φιλοτέχνησε το εξώφυλλο του μυθιστορήματος του Μένη Κουμανταρέα: «Βιοτεχνία Υαλικών» για τη σειρά του Βήματος: «Έλληνες Πεζογράφοι»,  το εξώφυλλο του μυθιστορήματος του Αλέξανδρου Κοτζιά: «Φανταστική Περιπέτεια» (εκδόσεις Κέδρος), το 2013 το εξώφυλλο του μυθιστορήματος της Λητώς Πιτυρή: «Όλγα ή τίποτα» (Κέδρος)και το 2016 το εξώφυλλο του μυθιστορήματος του Μένη Κουμανταρέα: «Βιοτεχνία Υαλικών» (εκδόσεις Πατάκη).

Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές καθώς και σε μουσεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως το Παιδικό Μουσείο στην Ινδιανάπολη των ΗΠΑ, και το Μουσείο Μετάξης στο Σουφλί του Πολιτιστικού Ιδρύματος Τράπεζας Πειραιώς. Στο δικό του ζωγραφικό κόσμο χρησιμοποιεί έντονα χρώματα και αδρά περιγράμματα.

Ο προσωπικός τρόπος έκφρασής του αποκαλύπτει επιρροές από το θέατρο σκιών, την αρχαία ελληνική ζωγραφική, καθώς και τη βυζαντινή εικονογραφία, τις οποίες συνδυάζει με μια πληθώρα ελληνικών συμβόλων, όπως ο ήλιος, η θάλασσα, τα νησιά, οι κολυμβητές και τα ψάρια.

2η Έκθεση Ελλήνων Εικαστικών στην Ολλανδία από την ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ «Ελλάδα Παντού»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ  «Ελλάδα Παντού» πρωτοπορεί και δείχνει για ακόμη μία φορά τις δυνατότητες της Κοινωνικής και Αλληλέγγυας Οικονομίας, ακόμη και στην εξωστρέφεια. Διοργανώνει την 2η Εξαγωγική Ελληνο-Ολλανδική Έκθεση – Φεστιβάλ «Feel, Taste, Live Greece!» στις 15-17 Μαρτίου 2019, στο Εκθεσιακό κέντρο «Expo Houten» (Meidoornkade 24 3992 AE HOUTEN) στην Ουτρέχτη της Ολλανδίας, με θεματικές όπως: Τρόφιμα, Ποτά, Γενικό Εμπόριο, Τουρισμός, Πολιτισμός και Δημιουργικές Βιομηχανίες.

Μέρος του Φεστιβάλ αφορά στο διαπολιτισμικό διάλογο μεταξύ Ελλάδας και Ολλανδίας και για το σκοπό αυτό οργανώνει παράλληλα μεγάλη Εικαστική έκθεση Ελλήνων δημιουργών από την Ελλάδα και την Ολλανδία με έργα αυθεντικής τέχνης.

Οι δημιουργοί θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν το κοινό της Ολλανδίας, αλλά και να συμμετέχουν σε B2Β συναντήσεις με τοπικούς εμπορικούς και επιχειρηματικούς παράγοντες της Τέχνης. Ταυτόχρονα, οι επισκέπτες της εικαστικής έκθεσης θα έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν σύγχρονα έργα Τέχνης, να συνομιλήσουν με τους δημιουργούς τους και να αποκτήσουν όποιο από τα έργα αγαπήσουν σε προσιτές τιμές.

Την εικαστική έκθεση επιμελείται ο γνωστός ιστορικός-κριτικός Τέχνης κ. Λεόντιος Πετμεζάς.

Με σκοπό δε την προώθηση της Αλληλέγγυας Οικονομίας στην πράξη, η Κοιν.Σ.Επ. «Ελλάδα Παντού» επιδοτεί το κόστος συμμετοχής στην έκθεση για όσες ομάδες εικαστικών ενδιαφέρονται να εκθέσουν τα έργα τους, μηδενίζοντας το διαχειριστικό μέρος του κόστους.

Την 2η Ελληνο-Ολλανδική Έκθεση – Φεστιβάλ «Feel, Taste, Live Greece!» αναμένεται να επισκεφτεί πλήθος Ολλανδών και Ελλήνων από όλο το BENELUX (Βέλγιο, Ολλανδία, Λουξεμβούργο), για να ζήσουν, να γευτούν και να αισθανθούν για λίγο την Ελλάδα.

Για περισσότερες πληροφορίες – συμμετοχές:

www.gnef.nl/el/eikastiki-ekthesi

E-mail: art@gnef.nl

FB: m.me/ElladaPantou

Τηλεφωνικό Κέντρο: 2103001574

Υπό την Αιγίδα

Υπουργείο Τουρισμού και Ε.Ο.Τ. – Υπουργείο Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων – Ένωση Περιφερειών Ελλάδας – Κεντρική Ένωση Δήμων Ελλάδος – Κεντρική Ένωση Επιμελητηρίων Ελλάδος – Γενική Γραμματεία Απόδημου Ελληνισμού – Πρεσβεία της Ελλάδας στην Ολλανδία.

Λεόντιος Πετμεζάς

Συμμετοχή των αρχαιοφυλάκων στην Πανσέληνο της 26ης Αυγούστου 2018

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Κυριακή 26 Αυγούστου 2018,  στο θεσμό της Πανσελήνου θα συμμετέχουν 132 Μουσεία και Αρχαιολογικοί χώροι.

 Η ΠΕΥΦΑ και οι αρχαιοφύλακες ήταν αυτοί που καθιέρωσαν τον θεσμό της Πανσελήνου ήδη από την δεκαετία του 1990, με πρώτο άνοιγμα στην Ακρόπολη και σταδιακά τα επόμενα χρόνια σε όλη την Ελλάδα.

Επομένως η συμμετοχή των αρχαιοφυλάκων είναι δεδομένη και ως προσφορά στον πολιτισμό και ως προσφορά στις τοπικές κοινωνίες.

«Θα είμαστε πάντα παρόντες σε προσπάθειες που ανεβάζουν το πολιτιστικό επίπεδο αλλά και δίνουν την ευκαιρία σε χιλιάδες πολίτες και επισκέπτες να απολαύσουν την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο ».

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους τους Αρχαιοφύλακες αφού με την συμμετοχή τους γίνεται δυνατή η πραγματοποίηση μιας τόσο εκτεταμένης δραστηριότητας» αναφέρεται σε ανακοίνωση της Πανελλήνια Ένωσης Υπαλλήλων Φύλαξης Αρχαιοτήτων ΠΕΥΦΑ..

Δυναμική συνεργασία του #Rest@rt με το υπερπολυτελές Canaves Oia Epitome (χορηγός επικοινωνίας Intown Post.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η ομπρέλα πολιτιστικών δράσεων #Rest@rt Contemporary Art Platform παρουσιάζει μια ακόμη δυναμική συνεργασία με έναν από τους πρωτοπόρους ξενοδοχειακούς ομίλους της Σαντορίνης. Τα ξενοδοχεία Canaves στην Οία, επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συμμετέχουν στις δράσεις της πλατφόρμας και παρουσιάζουν τις δουλειές 26 Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών.

Συγκεκριμένα, στο νεοσύστατο υπερπολυτελές συγκρότημα Canaves Oia Epitome που δημιούργησε ο όμιλος στη βόρεια πλευρά της Οίας  και που αποτελεί την επιτομή της αισθητικής και των υψηλών υπηρεσιών διαμονής το #Rest@rt επιμελήθηκε την εικαστική παρέμβαση στις 24 σουίτες καθώς και στους κοινόχρηστους χώρους του καταλύματος. Η εννοιολογική προσέγγιση της παρέμβασης έχει ως σημείο αναφοράς τη χειρονομιακή ζωγραφική, υπό το γενικό τίτλο Abstraction and Gesture.

Μαγδα Αστέρη
Σταυρούλα Μιχαλοπούλου

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν εξπρεσιονιστικές αφηγήσεις στους πίνακες τους σε ήπιες χρωματικές παλέτες, σε μια διάδραση με το μινιμαλιστικό αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της κάθε σουίτας.

Κάθε σουίτα φιλοξενεί αυθεντικούς πίνακες διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, με σκοπό την προβολή του εγχώριου εικαστικού δυναμικού στους εκλεκτούς διεθνείς επισκέπτες του συγκροτήματος.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Μαρία Ανδρέου, Άννα Αντάρτη, Μάγδα Αποστόλου, Μάγδα Αστέρη, Βάσω Γιαννακοπούλου, Ελένη Γκινοσάτη, Δικαία Δεσποτάκη, Μιλένα Δημητροκάλη, Γεωργία Κοκκίνη, Βασιλική Κοσκινιώτου, Λίλα Κουφοπούλου, Αναστασία Κωνσταντάκου, Νάντια Κωνσταντοπούλου, Χριστίνα Λουκίδη, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Μαρία Μπάχα, Βασιλική Μπλούκου, Ελένη Παυλοπούλου, Σπυρίδων Πετράκος, Διονυσία Σεγγούνα, Μαίρη Στεφάνου, Αστέριος Τόρης, Γεωργία Τρούλη, Νίκος Τσαρουχάς, Δήμητρα Φακάρου.

Τη δράση συνεπιμελήθηκαν η ιστορικός Τέχνης Νικολένα Καλαιτζάκη και η γλύπτρια Κέλλυ Αθανασιάδου.

Το #Rest@rt Contemporary Art Platform είναι ο επίσημος φορέας παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό.  Τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ. Σχεδιάζει και διοργανώνει πολιτιστικά δρώμενα για λογαριασμό των επιχειρηματιών του τουρισμού που θέλουν να αξιοποιήσουν τον πολιτισμό ως στοιχείο διαφοροποίησης και να αναβαθμίσουν διανοητικά το επίπεδο των παρεχόμενων υπηρεσιών τους.

https://canaves.com/el/canaves-oia-epitome/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Χορηγός Επικοινωνίας:

Εγκαινιάστηκε η έκθεση «Bonnie & Clyde» στην Aqua Gallery της Σαντορίνης (Χορηγός Επικοινωνίας InTown Post)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 7 Ιουλίου 2018, ολοκληρώθηκαν με επιτυχία  τα εγκαίνια της δεύτερης εικαστικής έκθεσης για τη φετινή σαιζόν στην Aqua Gallery της Σαντορίνης.

Ο δημοφιλής χώρος τέχνης που δημιούργησε για λογαριασμό του ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels η πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων #Rest@rt Contemporary Art Platform, φιλοξενεί τα έργα 24 σύγχρονων εικαστικών που συμμετέχουν στην έκθεση “Bonnie & Clyde” που επιμελείται η Ιστορικός Τέχνης Νικολένα Καλαιτζάκη.

Οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες ταξίδεψαν στο νησί και παραβρέθηκαν στα εγκαίνια της έκθεσης τους στην ευρύχωρη γκαλερί που στεγάζεται στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο και που από την πρώτη χρονιά λειτουργείας της απέσπασε βραβείο στον τομέα του Πολιτιστικού Τουρισμού.

Η ιστορικός τέχνης κι επιμελήτρια της έκθεσης Νικολένα Καλαϊτζάκη

 

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Έφη Βερικίου • Ειρήνη Βογιατζή • Μαρία Βύρρα • Ιωάννα Καζάκη • Ευάγγελος Καλογερόπουλος • Κατερίνα Καλουμένου • Ειρήνη Καουκάκη •  Κατερίνα Κασσαβέτη • Χρήστος Κατσίνης • Εβίνα Κιπενή – Θαλασσινού • Κωνσταντίνος Κουνάλης • Μαρίνα Κουτσοσπύρου • Beskida Kraja •  Εύη Κυρμακίδου • Νίκος Λαμπρινός • Βασίλης Μπακάλης • Κατερίνα Ξαρχοπούλου • Σμαράγδα Παπούλια • Μαρίνα Ροβίθη • Αγνή Ρούσσου • Ρανιώ Σαρρή • Asterios Toris • Άννα Τούρλα • Χριστίνα Φοίτου

Το πάρτυ των εγκαινίων δεν άργησε να μεταφερθεί στην εντυπωσιακή κόκκινη πισίνα του Art Hotel όπου καλλιτέχνες και κοινό, χαλάρωσαν με στο ειδυλλιακό σκηνικό του ηλιοβασιλέματος με δροσιστικά κοκτέιλ που ετοίμασε ο έμπειρος bartender του ξενοδοχείου.

Η είσοδος στη έκθεση, όπως και σε όλες τις δράσεις του #Rest@rt, είναι ελεύθερη.

Ως επίσημο project υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ, το #Rest@rt είναι ο κεντρικός συντονιστικός φορέας που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό και προβάλει το εξαιρετικό εγχώριο καλλιτεχνικό δυναμικό οργανώνοντας πολιτιστικές δράσεις εντός των πολυτελών καταλυμάτων των τουριστικών προορισμών.

 

Opening night της ομαδικής εικαστικής έκθεσης: «Κάλαϊς» στην Dépôt Αrt gallery (χορηγός επικοινωνίας InTown Post)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η αθρόα προσέλευση πλήθος κόσμου, φιλότεχνων, συλλεκτών, ανθρώπων των γραμμάτων και των τεχνών, επιχειρηματιών, χαρακτήρισε τα εγκαίνια της ομαδικής εικαστικής έκθεσης «Κάλαϊς» στην Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι).

Αντόνιο Αρμάνι της σχολής ARMANI MUSICAL THEATER CENTER και η βραβευμένη σκηνοθέτης Μαρία Κατσιώνη
Η συμμετέχουσα εικαστικός Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη με την διεθνή τεχνοκριτικό κι ιστορικό τέχνης κ. Έμμυ Βαρουξάκη

Για μια ακόμη φορά ο φιλόξενος χώρος της Dépôt Αrt gallery κατακλύστηκε από κόσμο που εξέφρασε τα θετικά του σχόλια κι εντυπώσεις σχετικά με τα έργα των 66 σύγχρονων εικαστικών που εκθέτουν και γεμίζουν με χρώμα τους χώρους της έκθεσης.  

Την έκθεση επιμελείται ο Ιστορικός Τέχνης κι επίκουρος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κωνσταντίνος Βαφειάδης μαζί με την Ιστορικό Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Η φωτογράφος κ. Ένη Κούκουλα, ο δημοσιογράφος της εφημερίδας "Η Καθημερινή" κ. Νίκος Βατόπουλος, και η συμμετέχουσα εικαστικός κ. Αθηνά Χατζή
Ο υπεύθυνος για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης Δημήτρης Λαζάρου με τη συμμετέχουσα εικαστικό κ. Παλίντα Γεωργουλάκου.

66 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας, έχοντας σαν έμπνευση την Ελληνιστική λέξη Κάλαϊς

Κάλαϊς (πολύτιμος λίθος χρώματος τυρκουάζ) [ρήμα: καλαΐζω > μετοχή: ο καλαΐζων > γαλαΐζων > γαλάζιος)

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Christina Pancess // Eleni Gkinosati // Evi Kirma // Hanna Schibel // Nina Aspeta // Sonke // Victor Bakker // Αντώνης Αντζουλίδης // Έλενα Αντωνίου // Μαρία Αποστόλου // Σταύρος Αποστόλου // Μαρία Αργυρακοπούλου // Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη // Κωνσταντίνος Βαφειάδης // Κωνσταντίνος Βερούτης // Ήβη Γαβριηλίδη // Αντρέας Γαβριλιάδης // Παλίντα Γεωργουλάκου // Μίνα Γκελντή // Μανταλένα Γκινοσάτη // Βερονίκη Δαμιανίδου // Δικαία Δεσποτάκη // Τάσος Δήμος // Εύα Διβάρη // Τάνια Δρογώση // Γεράσιμος Θωμάς // Ευδοκία Θωμοπούλου // Ιωάννα Τ. // Λεωνίδας Καμπανάκης // Εβίτα Κανέλλου // Κατερίνα Καρακατσάνη // Σπύρος Καράμπελας // Ιωάννα Καρδιακού // Γεωργία Κοκκίνη // Γιώργος Κουβέλης // Ελένη Κύρου Τσακάλου // Νάντια Κωνσταντοπούλου // Κατερίνα Μαυρολέων // Λίζα Βασιλάτου Μέρλιν // Κωνσταντίνα Μηνά // Μάτα Μπίγαλη // Νίκη Μπίγαλη // Βασιλική Μπλούκου // Μπέττυ Μπογιατζή // Αναστασία Ντόντη // Ειρήνη Παγώνη // Δέσποινα Πανταζή // Σοφία Παπαθανάση // Ευδοξία Παπασάββα // Σμαράγδα Παπούλια // Γιώργος Παρτσινέβελος // Βασίλειος Πάτας // Ειρήνη Πετροπούλου // Νάντια Ράπτη // Νατάσσα Ραχωβίτσα // Δημήτρης Ριμπάς // Μαρία Ρουφάνη // Κώστας Σπηλιωτόπουλος (ERIC COSPI) // Σοφία Σταύρου // Μαίρη Στεφάνου // Γιάννης Τζομάκας // Μαρία Φίλη // Πέγκυ Χαραμή // Αθηνά Χατζή // Κατερίνα Χορταριά // Νάγια Χρυσανθακοπούλου

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 32 σελίδων, ο οποίος διανέμεται ΔΩΡΕΑΝ!

Οι συμμετέχουσες εικαστικοί Τάνια Δρογώση, Μαρία Φίλη και Μαρία Αποστόλου
Η κ. Τέρρυ Παγανοπούλου, editor in chied του Vesper magazine
Άποψη από την προσέλευση των φιλότεχνων στα εγκαίνια της έκθεσης.

 

Γενικές Πληροφορίες: 

Επιμέλεια & κείμενα έκθεσης: :  Κωνσταντίνος Βαφειάδης – Όλγα Λατουσάκη

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Η instrumental σύνθεση «Love (Unlimited)», που συνοδεύει μουσικά το video της έκθεσης είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα.

 

Youtube link: https://www.youtube.com/watch?v=o4qrR2HE73Q

Φωτογραφίες εγκαινίων: Σοφία Μανώλη (mail: sofiamanoli.sm@gmail.com)

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μαρία Συρρή 

 

Διάρκεια έκθεσης: 19 Ιουνίου έως 30 Ιουνίου 2018

 

Facebook link: https://www.facebook.com/events/176789159829581/

Νεοφύτου Βάμβα 5 – 106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Web site:www.depotgallery.gr

    Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή 14:00– 20:00

Σάββατο 11:00 –15:00

Κυριακή κλειστά

   Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

      Είσοδος Ελεύθερη

 

24ωρη προειδοποιητική απεργία στα Μουσεία και Αρχαιολογικούς Χώρους της Κρήτης και του Ν. Αττικής

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μετά από συνεδρίαση  της Εκτελεστικής Γραμματείας της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Εργαζομένων Υπουργείου Πολιτισμού  (ΠΟΕΥΠΠΟ), αποφασίστηκε η πραγματοποίηση 24ωρης προειδοποιητικής απεργίας για την Παρασκευή στις 1 Μαρτίου στην Κρήτη και στον Ν. Αττικής.

Η Παννελλήνια Ένωση Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων ΠΕΥΦΑ συμμετέχει και στηρίζει την απόφαση αυτή και καλεί τους αρχαιοφύλακες των συγκεκριμένων περιοχών, να συμμετέχουν δυναμικά.

Η  ΠΕΥΦΑ θα αγωνιστεί άμεσα για:

  • Την Συνέχιση της καταβολής των εξαιρέσιμων από το ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων (ΤΑΠΑ).
  • Να αποσυρθεί η ερώτηση των Βουλευτών του ΣΥΡΙΖΑ για ποσοστά επί των εσόδων από τα εισιτήρια των Αρχαιολογικών Χώρων και Μουσείων.
  • Να μην απολυθούν οι 5 αρχαιοφύλακες και οι 15 εργατοτεχνίτες.
  • Να μεταφερθούν οι εργαζόμενοι του Ταμείου Αλληλοβοηθείας στο υπουργείο Πολιτισμού -ΑθλητισμούΥΠΠΟΑ.
  • Την συνέχιση της λειτουργίας του ΤΑΠΑ υπό δημόσιο έλεγχο.

Για το λόγο αυτό, καλούμε όλους τους αρχαιοφύλακες να είναι έτοιμοι για την υπεράσπιση των ανωτέρω αιτημάτων και για κλιμάκωση των κινητοποιήσεων.

Για την Εκτελεστική Γραμματεία της ΠΕΥΦΑ

Έτος Χαλεπά το 2018

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

smaragdamichalitsianou@gmail.com

Οκτώ 10ετίες πέρασαν από τότε που αναχώρησε για τις αιώνιες μονές ο περίφημος γλύπτης Γιαννούλης Χαλεπάς, που τόσο σημαντική υπήρξε η συμβολή του  στην εξέλιξη της ελληνικής πλαστικής έκφρασης, και το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου της Τήνου, που φέρει το όνομά του , χαρακτήρισε ως Έτος Χαλεπά , τη χρονιά που διανύουμε .

Η απόφαση αυτή , όπως αναφέρεται στο σκεπτικό των μελών  της διοίκησης «υπήρξε απότοκος, συντονισμένων ενεργειών του Πνευματικού Κέντρου Πανόρμου, προς τη Διεύθυνση Σύγχρονου Πολιτισμού, Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, Αρχιτεκτονικής, Φωτογραφίας και Σχεδίου, του Υπουργείου Πολιτισμού. Το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου υπέβαλε στο Υπουργείο ολοκληρωμένο και κοστολογημένο πρόγραμμα πολιτιστικών εκδηλώσεων, που αναδείχθηκε με τη συνεργασία, βοήθεια και συμμετοχή των μειζόνων πολιτιστικών φορέων και συλλόγων της Τήνου, όλου του πνευματικού, επιστημονικού και καλλιτεχνικού δυναμικού του νησιού, των Τηνίων εργατών της τέχνης του μαρμάρου, Ακαδημαϊκών, Καθηγητών Αρχαιολογίας  και Ιστορικών Τέχνης, κορυφαίων ψυχαναλυτών και συγγραφέων, της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, των ΕΛΤΑ, των ΤΕΙ Αθηνών και της Υπηρεσίας Νεότερων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού».

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδία Κονιόρδου, με την υπ’ αριθμ. ΥΠΠΟ/Α/ΓΔΣΠ/ΔΕΠΠ/ΤΕΤΑΦΣ 3763/5106/22-12-2017 απόφασή της, έθεσε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, τις πολιτιστικές εκδηλώσεις του Έτους Χαλεπά (2018), που διοργανώνει το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Γιαννούλης Χαλεπάς του Δήμου Τήνου, από τον Ιανουάριο έως τον Δεκέμβριο του 2018, στην Τήνο, τη Σύρο, τη Χίο τα Ιωάννινα και την Αθήνα.

Σημαντικό μέρος των πολιτιστικών εκδηλώσεων είναι η υιοθέτηση διδασκαλίας από εικαστικούς δασκάλους και ιστορικούς τέχνης, της ζωής και του έργου του Γιαννούλη Χαλεπά στα πέντε Δημοτικά Σχολεία της Τήνου, με τη συναίνεση της προϊστάμενης αρχής στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση. Οι εργασίες των μαθητών βραβεύονται ανά Σχολείο και οι συμμετέχοντες μαθητές παραλαμβάνουν δίπλωμα συμμετοχής στο Έτος Χαλεπά. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επισκέψεις στα Μουσεία της Τήνου και στο σπίτι – Μουσείο Γιαννούλη Χαλεπά.

Στο πρόγραμμα των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Έτους Χαλεπά επιθυμούν να μετάσχουν και άλλοι Δήμοι και πολιτιστικοί φορείς, ως επίσης και μεμονωμένοι εργάτες της τέχνης. Το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου, θα τους εντάξει στο Έτος Χαλεπά και θα τους παράσχει κάθε δυνατή βοήθεια. Ειδικότερα για τους Τηνιακούς Συλλόγους, στην Τήνο και την Αθήνα τον μήνα Φεβρουάριο 2018, στην αίθουσα της Αδελφότητας των εν Αθήναις Τηνίων, το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου θα διοργανώσει συγκέντρωση ενημέρωσης του προγραμματισμού των πολιτιστικών εκδηλώσεων του  Έτος Χαλεπά και θα καταγραφεί η επιθυμία συμμετοχής σε αυτό των Συλλογικών φορέων του νησιού.

Οι εκθέσεις του Έτους Χαλεπά, θα ταξιδέψουν σε πόλεις της Ελλάδας, μέχρι το τέλος του έτους 2018.

Το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου, οργανώνει σειρά καλλιτεχνικών δράσεων προς τιμή του, μεταξύ των οποίων και μία έκθεση των μελών του Συλλόγου Τηνίων Καλλιτεχνών με θέμα «Συνομιλώντας με τον Γιαννούλη».

Όμως ο Γιαννούλης Χαλεπάς, και το περιβάλλον μέσα στο οποίο γεννήθηκε, ανδρώθηκε και δούλεψε συνδέονται με το μάρμαρο, με την τηνιακή μαρμαρογλυπτική. Ο ίδιος εξάλλου, βαθύς γνώστης του μαρμάρου, δούλεψε τα έργα της πρώτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής (Φιλοστοργία, Σάτυρος, κ.ά.).

«Για τους λόγους αυτούς κρίνουμε ότι οι τηνιακοί μαρμαρογλύπτες, όλοι, χωρίς καμιά εξαίρεση, θα πρέπει να στηρίξουν μία έκθεση έργων τους με τίτλο «Μνήμη Γιαννούλη Χαλεπά», σημειώνεται στην ανακοίνωση του Πνευματικού Κέντρου Πανόρμου. Πρόκειται για έργα που θα έχουν σχέση με τη ζωή και το έργο (γλυπτά και σχέδια) του μεγάλου γλύπτη.

Την έκθεση αυτή φιλοδοξούν να την παρουσιάσουν  το καλοκαίρι (μήνα Αύγουστο) στην Αίθουσα του Πνευματικού Κέντρου στον Πύργο και στη συνέχεια σε μεγάλα αστικά κέντρα της χώρας (Αθήνα και σε Δήμους της Ελληνικής Επικράτειας, που ενδιαφέρονται να την φιλοξενήσουν ) χωρίς καμία επιβάρυνση των εκθετών. Η μοναδική υποχρέωσή του, όπως διευκρινίζεται , θα   είναι η μεταφορά των έργων στο χώρο της έκθεσης, στον Πύργο, με την απαραίτητη ασφαλή συσκευασία τους. Μετά το πέρας των εκθέσεων, θα επιστραφούν στους δικαιούχους τους.

                                                     Ποιος ήταν ο Γιαννούλης Χαλεπάς

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς ήταν γόνος οικογένειας φημισμένων Τηνίων μαρμαρογλυπτών. Ο πατέρας του, Ιωάννης, και ο θείος του είχαν μεγάλη οικογενειακή επιχείρηση μαρμαρογλυπτικής με παραρτήματα στο Βουκουρέστι, την Σμύρνη και τον Πειραιά. Ο Γιαννούλης, ο μεγαλύτερος από τα πέντε αδέλφια του, είχε έφεση στην μαρμαρογλυπτική και βοηθούσε τον πατέρα του στα έργα που ετοίμαζε ο τελευταίος για διάφορες εκκλησίες. Οι γονείς του τον προόριζαν για έμπορο, αλλά ο ίδιος τελικά αποφάσισε να σπουδάσει γλυπτική.

Από το 1869 έως το 1872, μαθήτευσε στο Σχολείον των Τεχνών (την μετέπειτα Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) με δάσκαλο τον Λεωνίδα Δρόση. Το 1873 έφυγε για το Μόναχο με υποτροφία του Πανελλήνιου Ιδρύματος Ευαγγελιστρίας Τήνου, για να συνεχίσει τις σπουδές του στην εκεί Ακαδημία Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Μαξ φον Βίντμαν (Max von Windmann). Κατά την διάρκεια της παραμονής του στο Μόναχο, εξέθεσε τα έργα του Το παραμύθι της Πεντάμορφης και Σάτυρος που παίζει με τον Έρωτα, για τα οποία και βραβεύθηκε. Παρουσίασε επίσης τον Σάτυρο που παίζει με τον Έρωτα, μαζί με το ανάγλυφο της Φιλοστοργίας, στην Έκθεση των Αθηνών το έτος 1875.

Το 1876 επέστρεψε στην Αθήνα, όπου άνοιξε δικό του εργαστήριο. Το 1877 ολοκλήρωσε στο μάρμαρο τον Σάτυρο που παίζει με τον Έρωτα, και τον ίδιο χρόνο άρχισε να δουλεύει το πιο διάσημο γλυπτό του, την Κοιμωμένη για τον τάφο της Σοφίας Αφεντάκη στο Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών. Την Κοιμωμένη του από το πήλινο πρόπλασμα την μετέφεραν αργότερα με το γλύφανό τους στο μάρμαρο οι μαρμαρογλύπτες Χαμηλός και Αλεξάκης.

Τον χειμώνα του 1877 προς 1878, ο Χαλεπάς υπέστη νευρικό κλονισμό. Χωρίς κανέναν προφανή λόγο, άρχισε να καταστρέφει έργα του, ενώ επιχείρησε κατ’ επανάληψη να αυτοκτονήσει. Σήμερα γνωρίζουμε ότι τα αίτια της ψυχασθένειάς του ήταν η τελειομανία του, η υπερκόπωση από την αδιάκοπη εργασία και ένας ατυχής έρωτας για μία νεαρή συμπατριώτισσά του, που την ζήτησε σε γάμο και οι γονείς της αρνήθηκαν να του την δώσουν. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, με την ψυχολογία και την ψυχιατρική ακόμα στα πρώτα τους στάδια, οι γονείς του Χαλεπά και οι γιατροί δεν μπορούσαν να καταλάβουν τα βαθύτερα αίτια της ψυχασθένειας του νεαρού γλύπτη. Έτσι οι γονείς του τον έστειλαν ταξίδι στην Ιταλία, για να συνέλθει, αλλά η θεραπεία ήταν μόνο πρόσκαιρη. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα άρχισαν ξανά τα συμπτώματα: καταβύθιση στην σιωπή, απομόνωση, παραμιλητό και αναίτιο γέλιο.

Καθώς η κατάστασή του επιδεινώνονταν συνεχώς, το 1888, οι γιατροί διέγνωσαν «άνοια» και οι δικοί του αποφάσισαν να τον κλείσουν στο Δημόσιο Ψυχιατρείο της Κέρκυρας. Στο Ψυχιατρείο, ο Χαλεπάς αντιμετωπίστηκε με τον σκληρό τρόπο που αντιμετώπιζαν όλους τους ψυχασθενείς την εποχή εκείνη: οι γιατροί και οι φύλακες είτε του απαγόρευαν να σχεδιάζει και να πλάθει, είτε του κατέστρεφαν οτιδήποτε εκείνος είχε δημιουργήσει και είχε κρύψει στο ερμάριό του. Λέγεται πως από όσα προσπάθησε να δημιουργήσει μέσα στο Ψυχιατρείο ένα μόνον έργο σώθηκε, κλεμμένο από κάποιον φύλακα και παραπεταμένο στα υπόγεια του ιδρύματος, όπου ξαναβρέθηκε τυχαία το 1942.

Το 1901 πέθανε ο πατέρας του και έναν χρόνο μετά η μητέρα του πήγε στο Ψυχιατρείο, για να τον πάρει πίσω μαζί της στον Πύργο της Τήνου. Στην Τήνο έζησε υπό την αυστηρή επιτήρηση της μητέρας του, η οποία πίστευε ότι ο γιος της τρελάθηκε από την τέχνη. Για τον λόγο αυτό, η μητέρα του δεν του επέτρεπε να ασχοληθεί ξανά με την γλυπτική, σε σημείο που, αν εκείνος έφτιαχνε κάτι στοιχειώδες με κάρβουνο ή πηλό, εκείνη το κατέστρεφε.

Όταν πέθανε η μητέρα του το 1916, ο Χαλεπάς είχε ξεκόψει παντελώς από την τέχνη του. Ζούσε πάμφτωχος βοσκώντας πρόβατα και φέροντας το βαρύ στίγμα του τρελού του χωριού. Βρήκε ωστόσο το κουράγιο και άρχισε ξανά να ασχολείται με την γλυπτική. Τα μέσα που διέθετε ήταν παντελώς πρωτόγονα και το επαρχιακό περιβάλλον εχθρικό προς κάθε αλαφροΐσκιωτο, αλλά εκείνος με πείσμα άρχισε να δημιουργεί, για να κερδίσει τον χαμένο χρόνο.

Το 1923, ο Θωμάς Θωμόπουλος, καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και θαυμαστής του Χαλεπά, αντέγραψε σε γύψο πολλά έργα του γλύπτη για να τα παρουσιάσει στην Ακαδημία Αθηνών το 1925. Η έκθεση αυτή είχε ως αποτέλεσμα να βραβευθεί ο γλύπτης το 1927 με το Αριστείο των Τεχνών. Το γνήσιο ταλέντο του αλλά και η φήμη του τρελού γλύπτη που ξαναβρήκε τα λογικά του τον καθιέρωσαν ως τον «Βαν Γκογκ», τον «Ροντέν» ή τον «Πικάσο» των νεωτεριστών καλλιτεχνών. Το 1928 πραγματοποιήθηκε δεύτερη έκθεση έργων του στο Άσυλο Τέχνης, και το 1930, με την επιμονή μιας ανεψιάς του, ο γλύπτης αποφάσισε να εγκατασταθεί στην Αθήνα.

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς ήταν και παραμένει μια κορυφαία μορφή στην νεότερη ελληνική Τέχνη. Τα έργα του — εκ των οποίων περισώθηκαν περίπου 150 — είναι κλασικά στην σύλληψή τους. Ωστόσο, κατά τον Στάντη Ρ. Αποστολίδη, η γεωμετρικότητα αυτών των έργων προϊδεάζει νεοτερικές τάσεις.

Η ιστορία της Ωραίας Κοιμωμένης

Εκείνο πάντως που μπορεί να εκτιμήσει και ο πιο ανίδεος παρατηρητής των γλυπτών του Χαλεπά είναι η εκφραστικότητα των προσώπων και των σωμάτων — είτε πρόκειται για έναν Σάτυρο, είτε για την Μήδεια με τα παιδιά της, είτε πρόκειται για την νεαρή Κοιμωμένη. Από αυτή την άποψη ο Χαλεπάς στέκεται ισάξιος ενός Ροντέν. Το έργο του «Σάτυρος που παίζει με τον Έρωτα» (1877)είναι φτιαγμένο από μάρμαρο ύψους 1,35 μ. και βρίσκεται στην Εθνική Γλυπτοθήκη στην Αθήνα. Σ’ αυτό το νεανικό έργο του ο Χαλεπάς συνδυάζει την παράδοση της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής με στοιχεία από το ρομαντισμό και το ρεαλισμό.

Στο  Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών, ανάμεσα στα πολλά γλυπτά μνημεία, βρίσκεται και η «κοιμωμένη», ένα έργο που έκανε διάσημο τον Τήνιο γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά και αθάνατο ένα ρομαντικό και πανέμορφο κορίτσι, την 18χρονη Σοφία, κόρη του Κωνσταντίνου Αφεντάκη, που ζούσε με την οικογένειά της στην οδό Σωκράτους, της Αθήνας.

Στα 16 της, (γεννήθηκε το 1860) όλα τα αγόρια ήταν τρελά ερωτευμένα μαζί της και η αθηναϊκή κοινωνία την είχε ανακηρύξει «κόρη των Αθηνών». Καλούσαν την οικογένειά της σε δεξιώσεις, έκλεβε την παράσταση και η εφημερίδες έγραφαν για την παρουσία της «…η εκπάγλου καλλονής Σοφία Αφεντάκη, μετά του κυρίου και της κυρίας Αφεντάκη…». Αυτά δεν τη συγκινούσαν, της ήταν αδιάφορα. Επιζητούσε μονίμως τη μοναξιά και τον ρεμβασμό… Κάποτε, καμιά δεκαριά φοιτητές, όπως ο Μανώλης Καλομοίρης, ο Καλλιφρονάς (έγινε δήμαρχος), ο Λέκκας κ.α., οργάνωσαν εκδήλωση προς τιμήν της Σοφίας, στην ταβέρνα «Τις πταίει» στην οδό Ηφαίστου 53,  που πήρε το όνομά της από το γνωστό άρθρο του Τρικούπη. Οι  νέοι μαζεύτηκαν στην ταβέρνα με τα ποιήματα τους και την περίμεναν για να τα απαγγείλουν.

Η Σοφία τους έστησε και γύρω στα μεσάνυχτα, όταν το γλέντι άναψε, ήρθε η χωροφυλακή και η φοιτητική βραδιά είχε άδοξο τέλος. Τη Σοφία την ερωτεύθηκαν πολλοί, όπως ο γενναίος υπολοχαγός Καλλέργης, με γεμάτο το κορμί του από σφαίρες που «κέρδισε» στο πεδίο της μάχης και μία βαθιά ουλή από μονομαχία για λόγους τιμής. Η κόρη των Αθηνών όμως δεν ενέδιδε και δεν την ενδιέφεραν τα φλερτ. Δε συγκινήθηκε ούτε από τον Γάλλο πλωτάρχη Αρνέ, που τον θάμπωσε στην δεξίωση της αμερικανικής πρεσβείας και την επομένη, ενώ έπρεπε να αποπλεύσει με το πολεμικό ιστιοφόρο, προφασίστηκε βλάβη, για να μείνει στην Αθήνα να την ξαναδεί… Δεν την συγκίνησε ούτε το προξενιό με το πλουσιόπαιδο Γιαννάκη Αναστασόπουλο, που της έκανε ο πατέρας της. Στις αρχές του 1878 -όπως έγραψε (Ιούλιος 1950) στον «Προοδευτικό Φιλελεύθερο» ο δημοσιογράφος Σπ. Δενδρινός- ο Αφεντάκης φεύγει με τη Σοφία στη Νάπολη, για δουλειές . Με πρόσκληση του δημάρχου, πηγαίνουν στην όπερα, όπου η Σοφία ακούει τις μελωδίες του τενόρου Μάριο Τζοβάνι και ο κόμπος λύνεται. Η Σοφία,τον ερωτεύεται ακαριαία και παράφορα!

Βγαίνουν ένα βράδυ ως αργά, πέφτει στην αγκαλιά του και εκεί  την βρίσκει το πρωί… Γυρίζει αγωνιωδώς στο ξενοδοχείο και ηρεμεί όταν διαπιστώνει ότι δεν είναι εκεί ο πατέρας της, που έλλειπε για δουλειές. Ένα απόγευμα τρέχει να δει τον Μάριο και τότε ο πατέρας της ανακαλύπτει ένα γράμμα του. Ο τενόρος της έγραφε: «ούτε μια στιγμή δεν μπορώ να ζήσω χωρίς εσένα. Χθες με αποθέωσαν στην όπερα, μα εγώ έψαχνα εσένα… Και όταν γύρισα στο σπίτι, στη γοητευτική φωλίτσα μας, έκανα όνειρα για μας…». Ο Αφεντάκης γίνεται έξαλλος. Οργισμένος, τον αποκαλεί «παλιάνθρωπο!» και γυρίζει με τη Σοφία αμέσως στην Αθήνα. Ο χωρισμός τους πλέον γίνεται αβάσταχτος. Τις νύχτες η Σοφία δεν κοιμάται, αναζητεί τον Μάριο, του γράφει συνέχεια, χωρίς να παίρνει απάντηση. Δεν τρώει, πέφτει σε μελαγχολία και αποφασίζει να τερματίσει τη ζωή της με δηλητήριο.

Στις 28 Νοεμβρίου, βροχερή μέρα, στο προσκέφαλό της, η φίλη της Καλλιρρόη Παρρέν την κοιτά δακρυσμένη, καθώς εκείνη ψελλίζει το όνομα του Μάριο. Λίγο μετά παραδίδει το πνεύμα της. Χιλιάδες άνθρωποι την έκλαψαν την επομένη. Ο Αχιλλέας Παράσχος έγραφε: «Η κόρη στο προσκέφαλο την κεφαλή αφήνει. Τα δυο της χέρια τ’ ακουμβά, στ’ αδύνατά της στήθια, και σαν πουλάκι ξεψυχά και σαν πουλάκι σβήνει…». Το τέλος του Μάριο Μετά από ένα δίμηνο, ο Αφεντάκης πηγαίνει στη Νάπολη να βρει το ειδικό «λεπτόκοκκο» μάρμαρο στα λατομεία της Καρέρα, που του ζήτησε ο Χαλεπάς για να φτιάξει το μνημείο της Σοφίας. Στο ξενοδοχείο διαβάζει στην εφημερίδα την τρομερή είδηση: «Εις τον «Λόφον του έρωτος», ηυτοκτόνησεν ο διάσημος τενόρος Μάριο Τζοβάνι…». Ο τενόρος πριν από 6 μήνες  είχε τραυματιστεί σοβαρά, νοσηλεύτηκε σε νοσοκομείο και όταν εξήλθε, βρήκε στο σπίτι όλες τις επιστολές της Σοφίας. Τις διάβασε και  ζήτησε πληροφορίες από την Αθήνα. Όταν του ανήγγειλαν τον θάνατό της,  έθεσε τέρμα στη ζωή του με μία σφαίρα στην καρδιά.