fbpx

»Τοπία του Ασυνείδητου» στην ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μάγδας Αποστόλου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

 

«Τοπία του Ασυνείδητου» χαρακτηρίζει η ζωγράφος τη νέα της εικαστική διαδρομή. Η Gallery Art Πρίσμα εγκαινιάζει την Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018 στις 20.00 την ατομική έκθεση της Μάγδας Αποστόλου. Διαχρονικό θέμα από  τις απαρχές της ζωγραφικής «η θάλασσα», μεγάλοι θαλασσογράφοι, σχολή του Μονάχου, αλλά και σύγχρονοι καλλιτέχνες εραστές του εικαστικού αυτού υποκειμένου.

H ζωγράφος Μάγδα Αποστόλου  αναφέρει για τη δουλειά της : «Η θάλασσα για μένα εκπροσωπεί τη μητέρα όλων των έμβιων όντων. Συνδέεται με την αρχή της ζωής στη γη ,την αφετηρία της εξέλιξης των ειδών και την κατάσταση πριν από τη γέννηση . Αποτελεί αφορμή για γαλήνεμα ή αναστάτωση ενώ ταυτόχρονα προκαλεί θαυμασμό. Είναι η αφορμή για να δώσω σχήμα στα δικά μου εσωτερικά τοπία».

Η κριτικός και ιστορικός τέχνης Ήρα Παπαποστόλου προλογίζοντας το κατάλογο της έκθεσης της γράφει: «Στους καμβάδες της Μάγδας Αποστόλου η θάλασσα απεικονίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να καλέσει το θεατή να αποκρυπτογραφήσει τα μηνύματα που πηγάζουν από το ασυνείδητο. Ο φόβος, η γαλήνη, ο  θυμός, η περισυλλογή , η ένταση, το μυστήριο, η απειλή, η   αμφιβολία, το δέος,  παίρνουν τη μορφή μιας θάλασσας που άλλοτε μοιάζει με μικρή λίμνη, και άλλοτε είναι ανοικτή και μεγάλη σαν ωκεανός. Δεν είναι παρά οι εσωτερικές εικόνες του ψυχισμού της ζωγράφου που θέλουν να επικοινωνήσουν με αυτές του θεατή, δίνοντας το έναυσμα για πολλές σκέψεις και συνειρμούς που προκαλούν έντονα συναισθήματα. H ζωγράφος δημιουργεί έργα με μικτές τεχνικές , ακρυλικά, λάδια και επικολλήσεις (χαρτιά και υφάσματα). Οι υφές των υλικών που χρησιμοποιεί , οι πινελιές ,τα σταξίματα, τα χρώματα και οι φόρμες, συγκινούν το θεατή και τον αφήνουν ελεύθερο να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του και να δώσει τη δική του ερμηνεία στο κάθε έργο». Η κριτικός και ιστορικός τέχνης καταλήγει στον  κατάλογο της έκθεσης : «..Η Μάγδα Αποστόλου δεν παρατηρεί τα συναισθήματά της για να τα εκλογικεύσει, αλλά τα ζει αποδίδοντάς τα ταυτόχρονα με σχήμα και με χρώμα. Πρόκειται λοιπόν , για την  τέχνη της ζωής που γίνεται την ίδια στιγμή και τέχνη, και που σαν την  θάλασσα , κρύβει φουρτούνες και μυστικά που αποκτούν φωνή για να γεννήσουν νέα πνευματικά μονοπάτια.»

 

Βιογραφικό της ζωγράφου Μάγδας Αποστόλου:

Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης(1993-1998)  με καθηγητή τον Βαγγέλη Δημητρέα. Το 1996 φοίτησε για ένα χρόνο  στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης με καθηγητή τον Joaquim Chancho.  Έργο της έχει συμπεριληφθεί  στο σχολικό βιβλίο της Βιολογίας της  Α΄ Γυμνασίου. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

                                                   Ατομικές Εκθέσεις

2018 «Τοπία του ασυνείδητου» , γκαλερί artΠρίσμα, Πειραιάς

2001 «Αέναες φόρμες», αίθουσα τέχνης Μετόπη ,Αθήνα

                       

                                                   Ομαδικές Εκθέσεις

2017 Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν – Blank Wall Gallery, Αθήνα

2017 “THINK OF ME” – AQUA GALLERY- Σαντορίνη

2017 “ART begins at the end of your comfort ZONE”, ArtZone42 Gallery,Αθήνα

2017  80+1  Χρόνια απουσίας – Λόρκα, Dépôt Art gallery  , Αθήνα

2016 «Μέθεξις»,  Dépôt Art gallery  , Αθήνα

2016 IndepART,  The Image gallery, Αθήνα

2016 «Η ΠΡΟΛΗΨΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ», Φωκίωνος Νέγρη 16, συλλογή Σωτήρης Φέλιος, Αθήνα

2016 « Ο ΗΧΟΣ ΣΕ Α4», Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο ντε Κίρικο , Βόλος

2016  “stand up for”-The Loft- Αθήνα

2015  «Η ΠΡΟΛΗΨΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ» (διαδικτυακή  έκθεση)

2015 « Ο ΗΧΟΣ ΣΕ Α4», Μύλος του παπά, Λάρισα

2015   artAz, «SURPRISE VI», Αθήνα

2015  24η Έκθεση Έργων Τέχνης και Λόγου, Κέντρο Τεχνών- Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα

2014   artAz, «SURPRISE V», Αθήνα

2013  ‘RES EXTENSA’ – Primo Piano Livingallery, Λέτσε, Ιταλία

2012   Salon Des Artistes Independants – Crand Palais, Παρίσι

2011   3η Πανελλήνια Έκθεση της ΕΚΚΜΜΕ, Πολυχώρος  «Απόλλων», Πειραιάς

2008  Έκθεση εργαστηρίων τέχνης Δήμου Καρδίτσας

2006  Φεστιβάλ «δια-ροές», σταθμός του μετρό «Άγιος Αντώνιος».

2002  Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών-Τεχνόπολις, Γκάζι.       

 1999  Πολιτιστικό κέντρο Μπενετάτου-Ψυχικό, Αθήνα

1998  «Μέρες έκφρασης και Δημιουργίας»-ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη, Θες/νίκη

 

Πληροφορίες

Εγκαίνια της Έκθεσης: Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018 και ώρα 20:00

Διάρκεια της Έκθεσης: 2 ΜΑΡΤΙΟΥ ΕΩΣ 24 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Θωμάκου

Κείμενο: Ήρα Παπαποστόλου

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου

Facebook link: https://www.facebook.com/events/183329688940255

 

Gallery Art Πρίσμα,  Κουντουριώτου 187, Πειραιάς  

τηλ. 2104296790

e mail: artprisma@hotmail.com

website: www.galleryartprisma.gr 

Ώρες Λειτουργίας:

Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 10:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη & Σάββατο: 10:30 – 15:00

EVASION #1 στο κέντρο Espace Christiane Peugeot του Παρισιού μέσω του θεσμού «Αποδράσεις» της Dépôt Art Gallery

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

                                                              Έργο του εικαστικού Παπανικολάου Ηλία

H Dépôt Art Gallery, έχοντας ως έναν από τους πρωταρχικούς της στόχους  την προώθηση Ελλήνων καλλιτεχνών και του έργου τους στο εξωτερικό, δημιούργησε τον θεσμό «Αποδράσεις – EVASIONS» και παρουσιάζει την πρώτη τους «απόδραση» – EVASION #1 – στο πολιτιστικό κέντρο Espace Christiane Peugeot (62, Avenue de la Grande-Armée, 75017 Paris, France) από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου 2018.

Πρόκειται για μια διεθνή ομαδική έκθεση 31 σύγχρονων Ελλήνων και ξένων εικαστικών, ενώ παράλληλα παρουσιάζεται και η ατομική έκθεση της εικαστικού Πένης Μαναβή  με τίτλο «DANCE ME«.

Ο εκπρόσωπος της Dépôt Art Gallery κι επιμελητής της έκθεσης Φίλιππος Βαζάκας σημειώνει σχετικά: «H Dépôt Art Gallery δημιούργησε τον θεσμό ¨Αποδράσεις¨ με στόχο την προώθηση Ελλήνων καλλιτεχνών και του έργου τους στο εξωτερικό, φέρνοντάς τους σε επαφή και διάλογο με ξένους καλλιτέχνες, γεγονός που διασφαλίζει την όσμωση μεταξύ των καλλιτεχνικών τάσεων που σηματοδοτούν σήμερα την σύγχρονη Τέχνη κάτω από μια παγκόσμια και χωρίς σύνορα οπτική. Μια πρακτική που τελικά θα επιτρέψει σε όλους τους καλλιτέχνες, ανεξαρτήτου εθνικότητας, να αποδράσουν και να επικοινωνήσουν το έργο τους διεθνώς, που είναι επιτακτική ανάγκη στην παγκοσμιοποιημένη εποχή που ζούμε. Πρόκειται για ένα φιλόδοξο σχέδιο, το οποίο θα προσπαθήσει να επιβληθεί με την ποιότητα και την πρωτοτυπία των προτάσεών και συνδυασμών του, τόσο στις πρωτεύουσες όσο και στα μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα της Ευρώπης και όχι μόνο, υποστηρίζοντας πως η Τέχνη δεν έχει ούτε σύνορα, ούτε όρια. Μέσα σ᾽ αυτό το πλαίσιο, η πρώτη απόδραση “EVASION #1” θα πραγματοποιηθεί από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου 2018 στο Παρίσι, φιλοξενούμενη στο Espace Christiane Peugeot, διακεκριμένο και αδιαμφισβήτητο χώρο σύγχρονης Τέχνης και καλλιτεχνικής έκφρασης. Πρόκειται για μια δράση που συνδυάζει μια ομαδική έκθεση Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, μια ατομική έκθεση και δρώμενα κατά την διάρκειά τους (συναυλίες, περφόρμανς, κλπ…) Η Τέχνη έχει πολλά πρόσωπα, η μουσική, η ποίηση, ο χορός, η λογοτεχνία, το θέατρο βρίσκονται σε μια συνεχή συμπληρωματική σχέση με τις εικαστικές τέχνες. Μια σχέση που έχει ως απώτερο σκοπό, την εξύψωση της ψυχής και του πνεύματός μας, συμβάλλοντας με αυτόν τον τρόπο, στην προσωπική μας απόδραση από την πραγματικότητα και την καθημερινότητα.»

  Μαρκίτα Μανωλοπούλου                                Μιχαηλίδου Νίκη                                         Παπαλεξανδρη Άσπα

Η Δρ. Βιβή Βασιλοπούλου, στο κείμενο της «Rendez-vous à l’espace» σημειώνει σχετικά με τον θεσμό EVASIONS«Απόδραση, απεγκλωβισμός από περίκλειστα, καταπιεστικά σχήματα και καταστάσεις. Στην προκειμένη περίπτωση, αποτελεί μια κίνηση εξωστρέφειας που ενθαρρύνει τη δράση των καλλιτεχνών εκτός των τειχών και την έκθεσή τους στον κόσμο. Μια κίνηση που συμφέρει πολλούς μαζί από διάφορα σημεία. Ως εκ τούτου η στήριξη αυτής της απόδρασης είναι όχι μόνο νόμιμη, αλλά και ηθική. Είναι υποχρέωση από την πλευρά της Γκαλερί. Χάραξη ενός καλλιτεχνικού οδικού χάρτη με διαφυγές και αποδράσεις, αλλά πάντα με σύνθετη ονομασία και όνομα κύριο την Δράση, ως αντίδραση στην αδράνεια. Με τρόπο φυσικό και ρεαλιστικό, σε αντίθεση με τον εικονικό και υπερρεαλιστικό τρόπο της ηλεκτρονικής πραγματικότητας, που μηδενίζει τις αποστάσεις στο «σφαιρικό χωριό», αλλά μεγιστοποιεί το χάσμα της ανθρώπινης επαφής. Είναι μία επικοινωνία σε κοινή νοηματική. Μια γλώσσα παγκόσμια, που δεν χρειάζεται μετάφραση, αλλά καλούς ερμηνευτές, όπως άλλωστε και η μουσική. Η «απόδραση» ελευθερώνει τον καλλιτέχνη από την στενή αντίληψη του χώρου και προκαλεί δημιουργικά ρήγματα στην συμπαγή εικόνα της εσωστρέφειας. Αναπτύσσει την ικανότητα αντανακλαστικών σε εξωγενή καινούργια ερεθίσματα και απαλλάσσει από τους συνήθεις περιορισμούς της καθημερινότητας. Είναι μία εμπροσθοβαρής κίνηση, ένα άλμα σε ύψος, όπου με όρους αθλητισμού, η στήριξη της Γκαλερί, παίζει τον ρόλο του αλτήρα. Αθλητής παραμένει πάντα ο καλλιτέχνης και τα σύμβολα σε ισχύ. Tout dans le monde est un signe. Φαίνεται ότι ακόμη και η ουτοπία της Τέχνης θέλει ένα κατάλληλο τόπο για να αναπτυχθεί και έναν ιδιαίτερο ιστό επικοινωνίας».

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Hervé BORREL(FR), BOZENNA (FR), Gözde CAN-KÖROĞLU (TUR), Alain CARPENTIER (FR), Tasos DIMOS (GR), Rebecca DRIFFIELD (AUS), Anna GRIGORA (GR), Marlène HUE (FR), Areti KLOUTSINIOTI (GR), Iro KOVATZI (GR), KREUZ (GR), Laura LORIERS (FR), LosOtros (FR), MAJA (FR), Nathalie MANGIN (FR), Marikita MANOLOPOULOU (GR), Katerina MAVROLEON (GR), Niki MICHAILIDOU (GR), Aspa PAPALEXANDRI (GR), Elias PAPANIKOLAOU (GR), Evdoxia PAPASAVVA (GR), Natassa RACHOVITSA (GR), Cléo ROBINE (FR), Hanna SCHIBEL (D), Kyriakos SYFILTZOGLOU (GR), TAREK (FR), Vaggelis TZERMIAS (GR), Yiannis TZOMAKAS  (GR),  Kiki VOULGARELI  (GR).

Τιμητική συμμετοχή των καλλιτεχνών:

Christiane PEUGEOT (FR), Πρόεδρος του πολιτιστικού κέντρου Espace Christiane Peugeot, Paris

François POHU-LEFEVRE (FR), Καλλιτεχνικός Διευθυντής του πολιτιστικού κέντρου Espace Christiane Peugeot, Paris

              Μαυρολέων Κατερίνα                                                                                     Τάσος Δήμος

«Fiat Lux», μια θεατρική performance το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου (19:00-20:00) σε κείμενα: Friedrich Nietzsche, Fabrice Guénier και Yi-Ting Hung.

Δημιουργία και απόδοση από την ηθοποιό και σκηνοθέτη: Yi-Ting HUNG (洪 儀 庭)

Ανοιχτή συζήτηση με την Christiane Peugeot

 Τρίτη 27 Φεβρουαρίου 2018, ώρα 20:00

Θέμα: «Τι είναι μια απόδραση; Ως προς τι; Την τέχνη; Τη φύση; Τον θάνατο; Γιατί; Για να βρούμε τι; Για να αποφύγουμε τι; Για να απελευθερωθούμε από τι;»

«William Shakespeare, μάρτυρας της εποχής μας», μια διαδραστική συναυλία πάνω σε σονέτα του Σαίξπηρ το Σάββατο 3 Μαρτίου (19:00-20:30) με έργα των: Dmitri Shostakovich, Dmitri Kabalevsky, Grigori Fried, Michel Ciry και Jean-Christophe Rosaz.

Με τη συμμετοχή των Frédéric Albou ( μπασοβαρύτονος) και Orlando Bass (πιάνο)

Συμπαραγωγή με τον Πολιτιστικό Σύλλογο Man-naM.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κείμενο για τον θεσμό “EVASIONS”: Δρ Βιβή Βασιλοπούλου

Γενικός συντονισμός: Γωγώ Κολυβήρα

Εκπρόσωπος της Dépôt Art Gallery & επιμελητής της έκθεσης : Φίλιππος Βαζάκας

Υπεύθυνος επικοινωνίας στην Ελλάδα: Δημήτρης Λαζάρου

Σχεδιασμός & επιμέλεια εντύπου : Aνθή Τσουβαλά

 Διάρκεια έκθεσης: από 21 Φεβρουαρίου έως 4 Μαρτίου 2018

(Καθημερινά, 14:00 – 19:00 )

Facebook link: https://www.facebook.com/events/810719039101606

 Espace Christiane Peugeot

62, Avenue de la Grande-Armée, 75017 Paris, France

(Metro : Argentine & Porte Maillot)

Web site: http://www.espacechristianepeugeot.org/

Facebook link: https://www.facebook.com/EspaceCPeugeot/

 Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε:

Dépôt Art Gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5,

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ : 210 36 48 174

e-mail: info@depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Web site: www.depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00

Σάββατο 11:00 –15:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

                                                                                  Ραχωβίτσα Νατάσσα

Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου “Flip moments”, Μολύβια σε χαρτί

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στην έκθεση “Flip moments” το καρέ αναδεικνύεται στη βασική μονάδα της εικαστικής αφήγησης, η συνέχεια μιας πράξης καταλύεται και οι ζωγραφισμένοι χαρακτήρες, σαν συμμετέχοντας σε ιερή μυσταγωγία, ολοκληρώνουν αργά την κίνησή τους. Παγωμένα στιγμιότυπα απεικονίζουν σώματα εν κινήσει συγκροτώντας ζωγραφικές ενότητες με βαρύτητα αφηγηματική. Μέσα από τα πολλαπλά φρεναρίσματα των διαδοχικών πλαισίων οι αλληλουχίες των εικόνων μετατρέπονται σε εικαστικά σπαράγματα οπτικών ιστοριών και η μετέωρη πράξη σε ασυνέχειες καθίσταται το βιωμένο χρονικό μιας συνάντησης ή ενός αποχωρισμού. 

 Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης

Εγκαίνια:  Πέμπτη 1 Μαρτίου 2018

Ώρα 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 έως 24 Μαρτίου 2018

Η Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1984-1989), με δασκάλους τον Νίκο Κεσσανλή  και τον Δημήτρη Μυταρά, και απεφοίτησε με άριστα.

Το 2001 διακρίθηκε με έπαινο στην 1η Πανελλήνια Έκθεση Μικρογραφικής Τέχνης-Μινιατούρας.

Έργα της ανήκουν στη Δημοτική Πινακοθήκη Αγρινίου, στη συλλογή του Σωτήρη Φέλιου, του Θωμά Λιακουνάκου και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στην Κύπρο.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις με σημαντικότερες:

«Παράδοξος ύπνος» Gallery Genesis, 2018/ «Προσφορά – Ι» Δημοτική Πινακοθήκη Αγρινίου, 2016/  «Ανθρωπογραφίες» Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, Δημοτική Πινακοθήκη Αγρινίου, 2016/ 3ο Διεθνές Εικαστικό Φεστιβάλ RE-culture ΙΙΙ, Πάτρα, 2014/ «Συνάντηση ΙΙ» Χώρος Τέχνης ‘’24’’, 2010/ «Η ανθρώπινη μορφή στην Τέχνη», Εκθεσιακό Κέντρο Τεχνόπολις-Γκάζι, 2010/ «Συνάντηση» Xώρος Τέχνης ‘’24’’, 2009/ «Περιβάλλον- Δράση», Λευκωσία, Kύπρος, 2009/ «Le projet 120»,  Villeneuve d’ Ascq ( Πολιτιστική  Πρωτεύουσα Ευρώπης 2004), Γαλλία, 2004/ 1η Διαβαλκανική  Έκθεση Σύγχρονης Μικρογραφικής τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2002/ Χρηστικά αντικείμενα, Γκαλερί Αργώ, Λευκωσία, 2000.

Ατομικές Εκθέσεις

2018    «Flip  moments», Gallery Genesis, Αθήνα

2013     «Ενικός αριθμός» Χώρος Τέχνης  24, Αθήνα

2009     «Ζευγάρια στη Ζωή και στην Τέχνη», Αίθουσα Τέχνης Γαία, Πειραιάς  

Επιμέλεια Λίνα Τσίκουτα     

2008     Χώρος Τέχνης  24,  Αθήνα

2005     Χώρος Τέχνης  24,  Αθήνα

2002     Χώρος Τέχνης  24,  Αθήνα

1997      Γκαλερί Ζαλοκώστα 7, Αθήνα

1996      Γκαλερί  Αργώ,  Λευκωσία, Κύπρος

Gallery Genesis.
35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com

www.facebook.com/yiorgos.tzaneris

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζουν την έκθεση: «Στέφανος Λαζαρίδης: Κυνικός Ρομαντικός»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Έκθεση για το έργο του σπουδαίου Έλληνα σκηνογράφου-σκηνοθέτη και πρώην Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η έκθεση είναι η πρώτη σε παγκόσμιο επίπεδο ατομική παρουσίαση του καλλιτεχνικού έργου του σπουδαίου Έλληνα σκηνογράφου και πρώην Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ο Στέφανος Λαζαρίδης με βάση το Λονδίνο ανέδειξε το εύρος της σκηνογραφίας σε δραματουργικούς εικαστικούς χώρους, θέτοντας σε βάθος ερωτήματα και αποφεύγοντας τις διακοσμητικές λύσεις, στις σημαντικότερες σκηνές όπερας της Ευρώπης αλλά και σε μεγαλύτερους χώρους, όπως στάδια,  όπου σχεδίασε ιστορικές παραστάσεις διαρρηγνύοντας την παραδοσιακή αντίληψη για τον σχεδιασμό. Η έκθεση αναπτύσσει ένα οπτικό χρονολόγιο ξεκινώντας από την αρχή της καριέρας του, με ζωγραφικές μελέτες σκηνικών και σχέδια κοστουμιών, όπου διαφαίνεται η επιρροή της μαθητείας του πλάι στον επίσης διεθνή Νικόλα Γεωργιάδη, και συνεχίζει με έργα μικτής τεχνικής και κολάζ και τρισδιάστατες μακέτες υπό κλίμακα,  καθώς και με βίντεο από παραστάσεις και συνεντεύξεις του. Η έκθεση έχει παιγνιώδη χαρακτήρα και ολοκληρώνεται με φωτογραφίες από τη δική του εικαστική έρευνα, σκηνοθετικές σημειώσεις πάνω σε κείμενα και δείγματα από επιστολογραφία. Μεγάλη εντύπωση στο έργο του προκαλεί το γεγονός ότι δύσκολα μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τις φωτογραφίες των με απόλυτη λεπτομέρεια κατασκευασμένων μακετών, από τις φωτογραφίες των πραγματικών παραστάσεων.

Το λάιτ μοτίφ που συναντά κανείς περισσότερο στο έργο του Λαζαρίδη είναι ο κύβος και αυτό είναι το στοιχείο έμπνευσης της έκθεσης. Έτσι, σε κύβους-δωμάτια, αναπτύσσονται οι σημαντικές συνεργασίες του με σκηνοθέτες θεάτρου και όπερας. Με τον διάσημο Γιούρι Λιουμπίμοφ δημιούργησε τους Δαιμονισμένους (1985) του Ντοστογιέφσκι σε Λονδίνο, Παρίσι, Μιλάνο και τον Ριγολέττο (1983) που προκάλεσε σκάνδαλο στο συντηρητικό κοινό της Ιταλίας. Με τον Ντέιβιντ Πάουντνι,  έγραψαν ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της Εθνικής Όπερας της Αγγλίας με τις πολλαπλές συνεργασίες τους τη δεκαετία του ’80, ενώ ιστορικές θεωρούνται οι παραγωγές του Ιπτάμενου Ολλανδού (1989) και του Ναμπούκκο (1991) στην πλωτή όπερα της Μπρέγκεντς στην Αυστρία με σαφείς αναφορές στην Επίδαυρο. Με τον Στήβεν Πίμλοτ υπέγραψαν την Κάρμεν (1989) στο Ερλς Κορτ (Λονδίνο), παράσταση που δινόταν μπροστά σε 15.000 θεατές κάθε βράδυ, ενώ με τον Κηθ Γουώρνερ τον Λόενγκριν (1999) στο Μπαιρόιτ και την «Τετραλογία» του Βάγκνερ (2004-6) στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. 

Στους υπόλοιπους κύβους παρουσιάζονται οι παραγωγές με τον Λαζαρίδη σε διπλό ρόλο σκηνοθέτη/σκηνογράφου: η επιτυχημένη περιοδεία του βρετανικού συγκροτήματος Duran Duran στην Αμερική (1993), ο Ορφέας και Ευρυδίκη του Γκλουκ για την Όπερα του Σύδνεϋ (1993), ο Οιδίποδας τύραννος του Στραβίνσκι (1989) και ο Πύργος του Κυανοπώγωνα του Μπάρτοκ (1990) για την Όπερα της Σκωτίας, αλλά και η Αρχή της ζωής (1995) του Δημήτρη Δημητριάδη στην Ελλάδα στο Θέατρο Αμόρε. Το 2000 ως επιτελικός οραματιστής σχεδίασε καλλιτεχνικά αλλά και εικαστικά οκτώ παραγωγές για το «Ιταλικό Φεστιβάλ» της Εθνικής Όπερας της Αγγλίας.   

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργος Κουμεντάκης, ο οποίος προγραμμάτισε και επιμελήθηκε το αφιέρωμα στον Στέφανο Λαζαρίδη, σημειώνει: «Ο προγραμματισμός μας για την επόμενη τριετία κινείται προς ανανεωτικές κατευθύνσεις, διευρύνοντας προοπτικές που άνοιξε το πέρασμα του Στέφανου Λαζαρίδη στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Η έκθεση αυτή έρχεται να γνωρίσει στο ελληνικό κοινό το εύρος της δουλειάς του μέσα από μακέτες, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό, το οποίο καλύπτει περίπου σαράντα χρόνια δημιουργικής πορείας«.

 

 

Από τον Αύγουστο του 2013, το αρχείο του Στέφανου Λαζαρίδη απόκειται στο ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ, με την ευγενική δωρεά του αείμνηστου Timothy Williams, συντρόφου του σκηνογράφου. Καλύπτει την περίοδο 1964–2010 και περιλαμβάνει τεκμήρια, σχέδια και μακέτες από ολόκληρη την καλλιτεχνική πορεία του Λαζαρίδη. 

 ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ: κυνικός ρομαντικός

Αίθριο 4ου ορόφου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

4 Φεβρουαρίου – 10 Μαρτίου 2018

Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 09.30-21.00

Επίσημα εγκαίνια: Κυριακή 4 Φεβρουαρίου στις 18.00

Είσοδος ελεύθερη

Έρευνα, Επιμέλεια: Αντώνης Βολανάκης

Σύμβουλος αρχείου, Συντονισμός φορέων: Ορσία Σοφρά

Σχεδιασμός: Αντώνης Βολανάκης, Γιάννης Αρβανίτης

Συνεργάτιδα: Ίσμα Τουλάτου

Μελέτη φωτισμού: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Υπεύθυνη Εργαστηρίου Συντήρησης Χάρτινου Υλικού του ΜΙΕΤ: Μαρία Αλεξίου
Υπεύθυνη Τμήματος Παραστατικών Τεχνών του ΕΛΙΑ /ΜΙΕΤ:  Κωνσταντίνα Σταματογιαννάκη

 Οργάνωση Εθνική Λυρική Σκηνή, σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος.

Με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ο ΛοΓο στην γκαλερί Σκουφά στον Άνω Όροφο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

 

Στον Α’ όροφο της Γκαλερί Σκουφά στο Κολωνάκι, θα βρίσκεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής του ΛοΓο (Γιάννης Λογοθέτης), με τίτλο, «Τα ζευγαράκια του ΛοΓο». Η έκθεση θα διαρκέσει έως και το Σάββατο, 3 Μαρτίου 2018.
Γελοιογράφος, σκιτσογράφος, στιχουργός, μουσικός, με μακρά καλλιτεχνική πορεία, ο Γιάννης Λογοθέτης, κατά κόσμον ΛοΓο, παρουσιάζει ιστορίες ζευγαριών μέσα από ευφάνταστα ζωγραφικά έργα μικτών τεχνικών, με το γνώριμο ζωγραφικό του ιδίωμα και το πάντα κυριάρχο χιούμορ του.
Τα «ζευγαράκια του ΛοΓο», γελαστά, κεφάτα, ευαίσθητα και παιχνιδιάρικα πρωταγωνιστούν σε μια ζωγραφική γεμάτη αμεσότητα και πλημμυρίζουν με αισθήματα χαράς και αισιοδοξίας τον θεατή.
Παράλληλα, ο καλλιτέχνης εντάσσει στην έκθεσή του ζωγραφιές και κατασκευές του 8χρονου εγγονού του Χριστόφορου, σε μια συγκινητική συνομιλία με κοινό παρονομαστή την ίδια την παιδικότητα.

 Διάρκεια έκθεσης: 3 Φεβρουαρίου έως 3 Μαρτίου 2018.