fbpx

Η συλλογή ζωγραφικής του Δημήτρη Τσίτουρα με θέμα τα τοπία της Σαντορίνης, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Σαράντα χρόνια έχουν περάσει από την γέννηση της ιδέας του γνωστού συλλέκτη έργων τέχνης, Δημήτρη Τσίτουρα, να δημιουργήσει μια συλλογή βασισμένη εξ ολοκλήρου στο μαγικό τοπίο της Σαντορίνης, με έμφαση στους Έλληνες ζωγράφους του 20ού αιώνα. Από το 1984 και έπειτα άρχισε με επιμονή και υπομονή να εμπλουτίσει τη συλλογή του, η οποία μέχρι σήμερα αριθμεί 180 έργα τέχνης.

Μια επιλογή από 84 πίνακες σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών θα ταξιδέψει τον επισκέπτη στο ιδιαίτερο τοπίο της Σαντορίνης, αλλά και σε μια μοναδική αναδρομή στην ελληνική ζωγραφική. 

Γιάννης Μηταράκης
Παύλος Σάμιος

Η έκθεση αναδεικνύει  τοπία που το φως και τα χρώματά τους μάγεψαν και συνεχίζουν να γοητεύουν περιηγητές και καλλιτέχνες. Ζωγράφοι όπως ο  Δήμος Μπραέσσας, ο Βάσος Γερμενής, ο Νίκος Χατζηκυριάκος – Γκίκας, ο Γιάννης Μόραλης, ο Σπύρος Βασιλείου, αλλά και νεότεροι όπως η Όπη Ζούνη, ο Κώστας Τσόκλης και ο Παύλος Σάμιος είναι μερικοί μόνο από τους ζωγράφους που εκπροσωπούνται στην έκθεση.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από ομότιτλο βιβλίο, όπου ο αναγνώστης θα μπορεί να περιηγηθεί σε όλη την συλλογή των έργων, να διαβάσει την ιστορία της δημιουργίας της αλλά και να γίνει μάρτυρας προσωπικών ιστοριών τόσο του συλλέκτη Δημήτρη Τσίτουρα, όσο και πολλών σημαντικών καλλιτεχνών.

Έκθεση Συλλογής Τσίτουρα

«Τα Τοπία της Σαντορίνης τον 20ο Αιώνα»

Από: 3 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2019

Εγκαίνια: 30 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα: 20:00

Ώρες Λειτουργίας:

Η έκθεση είναι ανοιχτή τις ημέρες & ώρες λειτουργίας του Μουσείου

Εισιτήρια:

 € 6 & € 3

Μουσείο Μπενάκη

 Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου

Τηλ: 210 345 3111

Δέσποινα Μεϊμάρογλου
Τάσσος

«Interstellar Art»: Έκθεση 35 Εικαστικών στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο Αθηνών

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Asterios Toris

Εγκαίνια:

Τετάρτη 9 Οκτωβρίου 2019

Ώρα: 19:30

Ίδρυμα Ευγενίδου – Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο Αθηνών

(Πεντέλης 11, Π. Φάληρο)

Διάρκεια έκθεσης:

9 έως 27 Οκτωβρίου 2019

Επιμέλεια: Έμμυ Βαρουξάκη

Εβίτα Κανέλλου
Αγγέλω Χατζησωτηριου Riatsch
Βασίλης Γέρος
Βασίλης Καβουρίδης-Χάρης Κοντοσφυρης
Γιάννης Λασηθιωτάκης
Δημήτρης Φόρτσας
Μαρία Αργυρακοπούλου
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη

Συμμετέχουν γνωστοί κοσμολόγοι καλλιτέχνες όπως ο Βασίλης Γέρος, Αστέριος Τόρης, Στέλιος Γαββαλάς. Επίσης παρουσιάζονται έργα των:

Γιάννη Λασηθιωτάκη, Δημήτρη Φόρτσα και Βαγγέλη Ρήνα.

Συμμετέχουν επίσης οι αξιόλογοι καλλιτέχνες:


Μαρία Αργυρακοπούλου, Μάγδα Αποστόλου, Μαρία Αποστόλου,
Τίτη Βασιλείου Χαλαστάνη, Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Παλίντα Γεωργουλάκου, Μανταλένα Γκινοσάτη, Tάνια Δημητρακοπούλου, Τάνια Δρογώση, Χρήστος Ευσταθίου, Οδυσσέας Θεοδωράτος, Βασίλης Καβουρίδης, Εβίτα Κανέλλου Δουφεξή, Χάρης Κοντοσφύρης, Μίνα Κορδαλή, Μαρίνα Κουτσοσπύρου, Μαρικίτα Μανωλοπούλου, Νίκος Μάρος, Νίκη Μιχαηλίδου, Μαρία Μουριάδου, Άσπα Παπαλεξανδρή ,Λιλίκα Παπανικολάου, Χρήστος Πετρίδης, Ειρήνη Πετροπούλου, Μιχαήλ Παρλάμας, Μανόλης Τσαγκαράκης, Αγγέλω Χατζησωτηρίου Riatsch

Η ιστορικός τέχνης κ. Έμμυ Βαρουξάκη σημειώνει:

«Την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Ευγενίδου, στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο έκθεση 35 καλλιτεχνών που παρέστησαν το διάστημα ο καθένας με τον τρόπο του.

Όπως γνωρίζετε φέτος στις 20 Ιουλίου συμπληρώθηκαν πενήντα χρόνια από τη μέρα που τρεις Αμερικανοί αστροναύτες προσγειώθηκαν και περπάτησαν στη Σελήνη.

Σήμερα στόχος είναι να ταξιδέψει ο άνθρωπος στο διάστημα και να επιστρέψει στη γη με ασφάλεια σε ένα πραγματικό διαπλανητικό ταξίδι. Αυτή θα είναι η πρώτη φάση πριν την εγκατάσταση του ανθρώπου έξω από τη γη.

Η έκθεση στο Πλανητάριο ονομάζεται Interstellar art γιατί αντλεί την έμπνευση της από το φιλμ Ιnterstellar του Christopher Nolan που πραγματεύεται τα θέματα αυτά με θαυμαστό τρόπο και εικαστική πληρότητα.

Σας περιμένω στο χώρο του πλανητάριου όπου θα υπάρχουν πολλές εκπλήξεις και ανάλογη ατμόσφαιρα.

Εκλεκτοί καλλιτέχνες ετοίμασαν εδώ κι ένα χρόνο τα έργα που είναι ζωγραφικά, γλυπτά ποικίλων τάσεων, παραστατικά και σουρεαλιστικά, αφηρημένα και μινιμαλιστικά, κατασκευές κι εγκαταστάσεις και όλα αυτά πλαισιωμένα από τη μουσική του Vangelis για την NASA.

Ιδιαίτερη και σημαντική είναι η συμμετοχή του παγκοσμίως διάσημου Καθηγητή της Οφθαλμολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης Ιωάννη Παλλήκαρη».

Ιωάννης Παλλήκαρης, Η μαύρη τρύπα της διανόησης
Λεπτομέρεια έργου Ιωάννη Παλλήκαρη
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη
Μαρία Μουριάδου
Νίκος Μάρος
Παπαλεξανδρή Άσπα
Χρήστος Ευσταθίου, Fragments
Οδυσσέας Θεοδωράτος,alien cave planetarium
Μανόλης Τσαγκαράκης
Τάνια Δρογώση

Ίδρυμα Ευγενίδου

Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο

Πεντέλης 11, Π. Φάληρο

Ωράριο:

Δευτέρα 8:30-16:00, Τρίτη – Κυριακή 8:30 – 21:00

Παλίντα Γεωργουλάκου

«Εκ βάθους καρδίας!» η έκθεση της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών στο Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών και το Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο συνεργάζονται για να ενεργοποιήσουν την ιαματική, οιονεί θαυματουργική, δύναμη της τέχνης. «Εκ βάθους καρδίας!» είναι ο τίτλος της έκθεσης χαρακτικής που παρουσιάζεται από την Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2019 έως και το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019, στο αίθριο του Ωνασείου Καρδιοχειρουργικού Κέντρου στο πλαίσιο εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Καρδιάς 2019.

Στο χώρο που είναι αφιερωμένος στη θεραπεία της καρδιάς, 36 εικαστικοί εκθέτουν τα έργα τους, που έχουν επηρεαστεί από τους συμβολισμούς και τις αναπαραστάσεις που σχετίζονται με την καρδιά.

Το συμβολικό πεδίο της καρδιάς αρθρώνεται γύρω από τρεις βασικές ιδέες:

Την ιδέα του κέντρου, ως σημείο ισορροπίας. Το κέντρο του πνευματικού κόσμου είναι εκεί όπου συναντιούνται οι ανθρώπινες επιθυμίες (να αγαπώ, να γνωρίζω, να δρω) και οι ιερές δυνάμεις που είναι ικανές να τις εκπληρώσουν. Έτσι η καρδιά συμβολίζει την θεία παρουσία μέσα μας και την συνειδητοποίησή της.

Τη διπλή κίνηση της καρδιάς, συστολή/διαστολή, είναι το κέντρο από όπου όλα ξεκινούν και που όλα συγκλίνουν. Έτσι η καρδιά του κόσμου συμβολίζει τη διπλή κίνηση της διαστολής και της συρρίκνωσης του σύμπαντος. Η καρδιά είναι o κύριος της πνοής, όπως διδάσκει ο Ταοϊσμός, άρα κύριος του φωτός και του πνεύματος.

Η έδρα της πνευματικής ζωής για τους περισσότερους πολιτισμούς, η καρδιά σχετίζεται κυρίως με την συναισθηματική και ψυχική ζωή στη σύγχρονη (ατομοκεντρική) Δύση, τοποθετώντας τον νου στον εγκέφαλο. Όμως, την ώρα που όλοι μιλάνε για τεχνητή νοημοσύνη, αναρωτιέται κανείς τι άραγε μπορεί να είναι νοημοσύνη χωρίς καρδιά.

Η συμπόνια, η ειλικρίνεια, η συγκίνηση έρχονται από την καρδιά μας. Εν ολίγοις, ό,τι μας συνδέει με το συνάνθρωπο, εδρεύει στην καρδιά μας.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 19:30. Την ημέρα των εγκαινίων ο Καρδιολόγος Θανάσης Δρίτσας, Αναπληρωτής Διευθυντής ΩΚΚ και Συνθέτης, θα παρέμβει μουσικά στο πιάνο. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 11:00.

Πληροφορίες έκθεσης «Εκ βάθους καρδίας!»

Διάρκεια: 7 Οκτωβρίου 2019 – 9 Νοεμβρίου 2019,

(Δευτέρα – Κυριακή, 09:00-21:00)

Εγκαίνια: Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 19:30 

Χώρος: Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο,

Λεωφ. Συγγρού 356, Καλλιθέα

Είσοδος: Ελεύθερη

Πληροφορίες: 210 94 93 188 – www.onasseio.gr, www.haraktes.gr

«Και διηγώντας τα να γελάς»: Ο γελοιογράφος Δημήτρης Χαντζόπουλος στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο γελοιογράφος της «Καθημερινής» Δημήτρης Χαντζόπουλος παρουσιάζει μια επιλεγμένη σειρά πολιτικών γελοιογραφιών με καυστικό χιούμορ από τα πολιτικά και τα κοινωνικά γεγονότα που στιγμάτισαν την Κρίση και τα μνημόνια της τετραετίας που πέρασε.

Με έμφαση πάντα στην εικαστική διάσταση των σκίτσων του, η έκθεση έχει άμεσες αναφορές και στο ζωγραφικό έργο του καλλιτέχνη-γελοιογράφου· τα σκίτσα λειτουργούν θαυμάσια σαν αυτόνομα έργα μικρών διαστάσεων.

Με αυτό το σκεπτικό, παράλληλα με την έκθεση, θα παρουσιαστεί και το πρόσφατο Graphic Novel «Η Πάππισα Ιωάννα» του Εμμανουήλ Ροΐδη (έκδοση The Athens Review of Books) ‒και ένα σχετικό video‒ για το πάντα επίκαιρο έργο στο πέρασμα του χρόνου και των καιρών. Οι γελοιογραφίες εκδίδονται σε περιορισμένη έκδοση (1/6 έως 6/6), υπογεγραμμένες από τον καλλιτέχνη, σε ψηφιακή εκτύπωση Giclée από την Graphicon.

info

Διάρκεια έκθεσης: 3 -12 Οκτωβρίου 2019

Γκαλερί Ζουμπουλάκη: Πλ. Κολωνακίου 20

 Ώρες λειτουργίας:

Τρ., Πέμ. & Παρ. 11.00 -15.00 &17.00–20.00

Τετ. 11.00-15.00 & Σάβ. 11.00 –15.00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Ο εικαστικός Δημήτρης Αληθεινός στη Roma Gallery

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Roma Gallery έχει τη χαρά και την τιμή να ανοίγει την νέα σεζόν με έναν από τους πιο σημαντικούς Έλληνες εικαστικούς καλλιτέχνες, τον Δημήτρη Αληθεινό, με έργα της περιόδου 2000-2010.

Χωρίς Τίτλο Υλικό: Ξύλο, χώμα, χρώμα σκόνη, πλεξιγκλάς Διαστάσεις: 150x150εκ. Έτος: 2005
Χωρίς Τίτλο Υλικό: Ξύλο, χώμα, χρώμα σκόνη, πλεξιγκλάς Διαστάσεις: 150x150εκ. Έτος: 2005

Ο Δημήτρης Αληθεινός  συγκαταλέγεται ανάμεσα σε αυτούς που εξακολουθούν από τη δεκαετία του ’70 έως τις μέρες μας, να διαμορφώνουν με τον διάλογο του έργου τους την ιστορία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Είναι ένας πρωτοπόρος που εργάζεται παραγωγικά και ακατάπαυστα, επικεντρωμένος σταθερά στους κοινωνικούς προβληματισμούς της εποχής μας, στην έρευνα της εικαστικής γλώσσας και στα ερωτηματικά που τίθενται, σε διεθνές επίπεδο.

Παράλληλα με το σημαντικό εικαστικό του έργο, το 1981 δημιούργησε τις «Κατακρύψεις», ένα διεθνές έργο προσφορά στο μέλλον, που προειδοποιεί για τον κίνδυνο  καταστροφής του περιβάλλοντος και εξαφάνισης του ανθρώπινου είδους. Οι  Κατακρύψεις αναπτύσσονται σε ολόκληρο τον πλανήτη και μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί 214 από τον Βόρειο Πόλο στον Νότιο κι από την Ανατολή στη Δύση.

Λίγο αργότερα το 1985, ως πράξη αντίδρασης στην εισβολή της παγκοσμιοποίησης, δημιούργησε τις δράσεις «Υπερασπίζοντας τους Πολιτισμούς του Κόσμου» και «Προσφορές», δίνοντας προτεραιότητα στη διάσωση της πολιτισμικής πολυφωνία.

Έχει στο ενεργητικό του πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό κι  εκπροσώπησε την χώρα μας σε μια σειρά Μπιενάλε μεταξύ των οποίων και η Μπιενάλε της Βενετίας, το 1997.

Το 2013 πραγματοποίησε στο ΕΜΣΤ μια μεγάλη αναδρομική  έκθεση και βραβεύτηκε από την  Ένωση Τεχνοκριτικών AICA Hellas για τη συμβολή του συνόλου του καλλιτεχνικού του έργου στην ιστορία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

Διάρκεια έκθεσης:

19 Σεπτεμβρίου – 19 Οκτωβρίου 2019

Ωράριο:

Κυριακή, Δευτέρα Κλειστά

Τετάρτη, Σάββατο 10:00 – 16:00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 20:00

Roma Gallery, Ρώμα 5, 10673, Αθήνα

Δημήτρης Αληθεινός
Χωρίς Τίτλο Υλικό: Ξύλο, χώμα, χρώματα σκόνες, ρολόγια, πλέξιγκλας Διαστάσεις: 100x150εκ. Έτος: 2004

Η Κατερίνα Κοσκινά  γράφει στον κατάλογο της έκθεσης:

«Στην έκθεση του Δημήτρη Αληθεινού στη Roma Gallery, παρουσιάζονται έργα της περιόδου 2000-2010, που συγκεράζουν πολλά στοιχεία από τις Κατακρύψεις, καθώς σε όλα κύριο υλικό είναι το χώμα, που δίνει ουσιαστικά χρώμα και νόημα στα έργα και τα συσχετίζει άμεσα με τη γη, τη γονιμότητα και τη σπορά.

Με άλλα λόγια με την γενεσιουργό και γενετήσια διαδικασία, την καλλιέργεια και τη δημιουργία. Τα έργα αυτά θέτουν αντίστοιχα ζητήματα και παρόλο που δεν μπαίνουν σε άμεσο διάλογο με τον πραγματικό χώρο και τους πολιτισμούς άλλων ανθρώπων, αναφέρονται σε αυτούς, υπογραμμίζουν κοινές έννοιες, παροτρύνουν σε σκέψεις, προειδοποιούν, εισηγούνται προτάσεις και δίνουν έμμεσα απαντήσεις».

«Τσίκι –τσίκι»: Έκθεση Αλέξη Ακριθάκη στο Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο συμπλήρωσης 80 χρόνων από τη γέννηση και 25 χρόνων από το θάνατο του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου, Αλέξη Ακριθάκη.

Πρόκειται για την πρώτη οργανωμένη παρουσίαση της ομότιτλης σειράς έργων του καλλιτέχνη, αφιερωμένη αποκλειστικά σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες τεχνικές του, το «τσίκι-τσίκι», όπως την αποκάλεσε χαρακτηριστικά ο συγγραφέας Κώστας Ταχτσής στα μέσα του ’60.

Τα έργα της σειράς «Τσίκι-τσίκι» φιλοτεχνήθηκαν από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 έως τα μέσα της δεκαετίας του ’70.  Στην έκθεση όμως παρουσιάζονται και έργα του Ακριθάκη, τα οποία θεωρούνται ιδιαίτερης σημασίας για τη δημιουργία, την εξέλιξη και τη διαφοροποίηση της χαρακτηριστικής τεχνοτροπίας του σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής του πορείας.

Στην έκθεση οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από τους επιμελητές της έκθεσης: Xλόη Geitmann-Ακριθάκη και Αλέξιο Παπαζαχαρία, στις ακόλουθες μέρες και ώρες:

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 12:00

Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 12:00

Σάββατο 10 Οκτωβρίου στις 12:00

Σάββατο 16 Νοεμβρίου στις 12:00

Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι η Κράτηση Θέσης στο τηλέφωνο: 2103671014, Δευτέρα – Πέμπτη, 10:00 – 15:00.

Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού (Κουμπάρη 1και Β Σοφίας)

Διάρκεια έκθεσης: 25 Σεπτεμβρίου έως  17 Νοεμβρίου 2019

Εγκαίνια:

24 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα: 20:00

Λειτουργία της Έκθεσης:
Η έκθεση είναι ανοιχτή τις ημέρες & ώρες λειτουργίας του μουσείου
Εισιτήρια:

€ 7, € 5

Διοργάνωση:

Υπό την Αιγίδα:

Με την υποστήριξη:

Για 5η Χρονιά Φεστιβάλ Φανταστικού και έκθεση του εικαστικού Σπύρου Γκελέκα με θέμα: «Lord of the Rings»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Φανταστικού – ΦantastiCon και το  Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν στις 5 & 6 Οκτωβρίου 2019 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση το ΦantastiCon 2019.

Για πέμπτη συνεχή χρονιά, το ΦantastiCon επιστρέφει και καλεί τους φίλους του Φανταστικού σε μια μοναδική διήμερη γιορτή. Κάθε λογής μυθικά πλάσματα γεμίζουν ξανά τους χώρους της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και τους μεταμορφώνουν σε ένα μαγικό δάσος, όπου νάνοι, ξωτικά, δρυάδες και μονόκεροι συναντιούνται με γενναίους πολεμιστές, πανίσχυρους μάγους και παράξενους ταξιδιώτες από κάθε γωνιά του Γαλαξία, για να συμμετάσχουν στη μεγάλη γιορτή.

Προσκεκλημένος φέτος, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Tolkien, ο διεθνώς καταξιωμένος εικαστικός  Σπύρος Γελέκας, ο οποίος θα παρουσιάσει για πρώτη φορά έργα του εμπνευσμένα από τον «Άρχοντα των Δακτυλιδιών».

Στο φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνονται επίσης καλλιτεχνικά δρώμενα, sessions παιχνιδιών ρόλων, video games, ομιλίες, παρουσιάσεις βιβλίων της Φανταστικής Λογοτεχνίας, σεμινάρια, συναντήσεις με συγγραφείς και καλλιτέχνες του χώρου και πολλά ακόμα.

Οι επισκέπτες του φεστιβάλ μπορούν ακόμη να γίνουν κριτές στο διαγωνισμό ψηφιακής τέχνης ΦantasticArt 2019, να αναδείξουν τους νικητές του διαγωνισμού cosplay Fantasy Champions 2019, να ενημερωθούν για τα τελευταία νέα στο χώρο του Φανταστικού και να περιπλανηθούν στην έκθεση βιβλίων, χειροποίητων αντικειμένων, διακοσμητικών και παιχνιδιών.

ΦantastiCon 2019

Ημερομηνία: 5 & 6 Οκτωβρίου 2019, 11:00 – 21:00

Χώρος: Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)

Είσοδος ελεύθερη

 

Πληροφορίες

Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Φανταστικού | www.fantasticon.gr | fantasticongr@gmail.com  

Ελληνοαμερικανική Ένωση, Διεύθυνση Πολιτιστικών| 210 3680900 (εσωτ. 152) | culture@hau.gr

Ο εικαστικός Σπύρος Γκελέκας
Παλαιότερο έργο του εικαστικού Σπύρου Γκελέκα

Δ ι ο ρ γ ά ν ω σ η :

Η Μυκονιάτικη Venus Gallery και η Αθηναϊκή ArtShot-Sophia Gaitani ενώνουν τις δυνάμεις τους (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την τέταρτη έκθεση της φετινής σαιζόν, φιλοξενεί από τις 9 Αυγούστου 2019 στις εντυπωσιακές εγκαταστάσεις της η Venus Gallery του ξενοδοχείου Aphrodite Beach Resort στην παραλία του Καλαφάτη στη Μύκονο.

Σε μια πολύ ενδιαφέρουσα συνεργασία με τη δυναμική γκαλερί ArtShot-Sophia Gaitani που βρίσκεται στην περιοχή της Ακρόπολης, στην Αθήνα (Λεμπέση 11, δίπλα στο Μουσείο Ακρόπολης), παρουσιάζονται στο νησί η ομαδική έκθεση «Summer Lovers».

Αλέξανδρος Σπαθούλας
Γιώργος Ηλιάδης

Πρόκειται για την καθιερωμένη ομαδική έκθεση της γκαλερί «Artshot» σε επιμέλεια της Σοφίας Γαϊτάνη, που παρουσιάζεται φέτος για έβδομη συνεχή χρονιά. Για το καλοκαίρι του 2019, το «Summer Lovers», έρχεται στις Κυκλάδες, στο νησί των ανέμων και φέρνει τα μοναδικά έργα 33 αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, οι οποίοι εκπροσωπούνται από την γκαλερί «Artshot». 

Η κεντρική θεματική των έργων είναι το ελληνικό καλοκαίρι, τα ζεστά απογεύματα, η θάλασσα, ο ήλιος, ο ουρανός, η ελευθερία και φυσικά ο έρωτας! 
Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες παρουσιάζει το δικό του, προσωπικό, μοναδικό καλοκαίρι. Στόχος και σκοπός της έκθεσης είναι να δημιουργήσει την πιο γλυκιά, την πιο πολύχρωμη καλλιτεχνική ανάμνηση, αυτή που θα προστεθεί και θα πλουτίσει το δικό σας Ελληνικό Καλοκαίρι. 

στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: 
Αχιλλέας Αϊβάζογλου, Κίρα Αλιγιζάκη, Ειρήνη Αποστολοπούλου, Ζάννα Αρτέμη, Γεωργία Ασημακοπούλου, Βίκυ Βασιλείου, Ελένη Δελή, Γιώργος Ηλιάδης, Σοφία Γαϊτάνη, Παρασκευή Γαρδέλη, Στέλιος Γαβαλάς, Βασιλική Καλογερή, Αγγέλα Καράλη, Κατερίνα Κασσαβέτη, Δημήτρης Κρέτσης, Ιωάννα Kueng, Ευδοκία Κύρκου, Εμμανουέλα Λιάγκου, Μάγδα Μάρα, Μαρία Μαραγκουδάκη, Κατερίνα Μιχάλαρου, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Βίκυ Μουδήλου, Χριστίνα Pancess, Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου, Γεωργία Παράσχη, Παναγιώτης Σιάγκρης, Αλέξανδρος Σπαθούλας, Μάιρα Στέφου, Κωνσταντίνος Τόλης, Μαίρη Τριβιζά, Μαριτάσα Τσιμπλάκη. 

Η διοργάνωση της συγκεκριμένης δράσης γίνεται από την Restart Cultural Tourism, τον μοναδικό επίσημα αναγνωρισμένο φορέα παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό ο οποίος επιμελείται του καλλιτεχνικού προγράμματος του γνωστού ξενοδοχείου.

Εικαστική έκθεση: «Stroggyli-128» στο Art Hotel της Σαντορίνης (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 24 Αυγούστου 2019 εγκαινιάζεται η τρίτη έκθεση της φετινής σαιζόν για την Aqua Gallery της Σαντορίνης.

Ο δυναμικός χώρος Τέχνης που δημιούργησε για λογαριασμό του ξενοδοχείου Art Hotel η πλατφόρμα Restart, παρουσιάζει στους φιλότεχνους επισκέπτες του νησιού μια ακόμα ενδιαφέρουσα ομαδική εικαστική έκθεση.

Η συγκεκριμένη δράση, διοργανώνεται στο πλαίσιο του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού του γνωστού ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels.

Η AVH συνεπής στις σύγχρονες επιταγές του ξενοδοχειακού management, διαφοροποιεί τις υπηρεσίες προς τους διεθνείς επισκέπτες της μέσω της επένδυσης της στις υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές δράσεις υπό την επιμέλεια της Restart Cultural Tourism.

Brenda Wilson, Cosmos Creations, Catching the wave, 20x70cm, Epoxy resin on wood panel
Chara Sideri, Untitled, 140x140cm, Mixed media
Anastasia Petraki, Cochlea 12, 70x50 cm, Gouache on cardboard
Angela Eftimiadis, Soul, 50x40x4cm, Ceramic

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Jan Liodaki – SPENT1 (Κοτζαμπάσης Κωνσταντίνος) – Brenda Wilson – Ευαγγελία Βεκιαροπούλου – Κώστας Βλαχόπουλος – Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως – Κατερίνα Γιαζιτζόγλου – Σωτήρης Γιολδάσης – Κατερίνα Δεληγιάννη – Σοφία Δημούλη – Ελισάβετ Διονυσοπούλου – Σοφία Ελλένα – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Γιώργος Ζερβάκης – Μαίρη Κάρλου – Στέλλα Κάρλου – Μπετίνα Κατσαΐτου – Ελένη Κύρου Τσακάλου – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Γιάννης Μότσης (G.P. Moci) – Καίτη Πανάγου – Χάρης Παμφίλης – Χρήστος Παπαδόπουλος – Αναστασία Πετράκη – Λίνα Ρωμανού – Χαρά Σιδέρη – Στάθης Σωτήρχος – Γεωργία Τρούλη – Πέπη Χατζηδάκη – Ελευθερία Χριστάκη by Free

Ο οργανωτής της έκθεσης Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

Η ιστορία του νησιού είναι συνυφασμένη με το ηφαίστειό του. Είναι το νησί της λάβας, το νησί με τη μοναδική καλντέρα στον κόσμο που κατοικείται από την εσωτερική πλευρά του ηφαιστείου.  

Οι 30 καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν έργα με έμπνευση τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του νησιού, όπου κάθε γωνιά του είναι Τέχνη.»

Kaiti Panagou, Captive of herself, 70x50cm, Acrylics on canvas
Mary-Karlou-Cuba-40x30cm-oil-on-canvas
Betina Katsaitou KATSAΪTOU, Rose, 70x50cm, oil on canvas
Christos-Papadopoulos-Symbiosis-1-70x50cm-oil-on-canvas-1

Το  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης.

https://restartplatform.com/

https://aquavistahotels.com/

https://www.arthotelsantorini.com/

Έκθεση εικαστικών: «Ένα Λουλούδι για ένα Ποίημα» στην Aqua Gallery (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η εικαστική θεματική έκθεση με τον τίτλο «A flower for a poem» -“Ένα λουλούδι για ένα ποίημα” συνεχίζεται και για τον μήνα Αύγουστο στην Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης.

Η Aqua Gallery φιλοξενεί εικαστικά έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας και επιτοίχιων κατασκευών, 29 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών που συνοδεύονται από ποιήματα διεθνών δημιουργών,  ερμηνεύοντας  νοηματικά τις εικαστικές δημιουργίες.

ΓΚΙΖΑΣ ΒΑΣΙΛΗΣ. Beauty in bloom, Foto., 30X 40 cm.

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Νινέτα Βρετού, Πηνελόπη Γαϊτη, Νίκη Γαργαλιάνου, Σπύρος Γεώργας, Έλενα Γκαρστέα, Βασίλης Γκίζας, Βούλα Δασκαλοπούλου, Εύα Διβάρη, Λίδα Δίδου, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Μάτω Ιωαννίδου, Εβίτα Κανέλλου, Άννα Κατιμερλή, Δέσποινα Κουβάτσου,   Μάγδα Κούρκουλου,  Βασίλης Κρέλιος, Στέλλα Μιμίκου, Μιχάλης Μιναριτζόγλου, Δημήτρης Μηλιώτης,  Ανδρέας Μητρόπουλος, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαίρη Μπακογιάννη, Νάντια Μπαράκου, Λίνα Μπάρμπα, Γεωργία Μπλιάτσου, Βασιλική Ξηράκη, Αντιγόνη Παγώνα, Αλεξάνδρα Παλάσκα, Έφη Σούτογλου.

H ιστορικός τέχνης Αννίτα Πατσουράκη και επιμελήτρια της έκθεσης, αναφέρει:

«Η εικαστική θεματική έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» περικλείει καλλιτεχνικές δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας.

Αναζητά την έκφραση της ανθρώπινης εσωτερικής ανάγκης, την υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση που εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιούνται μορφικά, καθορίζονται χρωματικά, ταυτίζονται και ερμηνεύονται εννοιολογικά μέσα από απεικονίσεις φυτών, λουλουδιών και τοπιογραφικών απόψεων. Αποσκοπεί στη διήγηση της περιγραφής της φύσης με σύγχρονη ματιά και επίκαιρη άποψη, σε ακολουθία σκέψεων και στοχασμών μεγάλων ποιητών και συγγραφέων, αφήνοντας έντονα συναισθήματα συγκίνησης και ευαισθησίας στο θεατή.

Το λουλούδι ως σύμβολο διαχρονικό της συναισθηματικής έκφρασης, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς, σε μύθους, σε παραμύθια και σε θρυλικούς έρωτες της ιστορίας, γίνεται πνευματική ενσάρκωση της φύσης, εξυψώνεται και υμνείται, στοχεύοντας στην πρόκληση δέους και συγκίνησης!»

 

ΔΙΒΑΡΗ ΕΥΑ. The lily of peace, Oil on canvas, 70x50cm _
ΓΕΩΡΓΑΣ ΣΠΥΡΟΣ. Abstract Flower, Mixed technique on canva, 40 x 48 cm.,_

Ο Φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart ανέλαβε την οργάνωση και παρουσίαση της έκθεσης  στον βραβευμένο χώρο τέχνης, συνεχίζοντας το πρόγραμμα Πολιτιστικού Τουρισμού, από τον Όμιλο Διαχείρισης Ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels.

Η έκθεση είναι η δεύτερη κατά σειρά στο φετινό πολιτιστικό πρόγραμμα, με διάρκεια από 20 Ιουνίου έως 22 Αυγούστου 2019.

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/

http://restartplatform.com/