fbpx

«Τσίκι –τσίκι»: Έκθεση Αλέξη Ακριθάκη στο Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο συμπλήρωσης 80 χρόνων από τη γέννηση και 25 χρόνων από το θάνατο του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου, Αλέξη Ακριθάκη.

Πρόκειται για την πρώτη οργανωμένη παρουσίαση της ομότιτλης σειράς έργων του καλλιτέχνη, αφιερωμένη αποκλειστικά σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες τεχνικές του, το «τσίκι-τσίκι», όπως την αποκάλεσε χαρακτηριστικά ο συγγραφέας Κώστας Ταχτσής στα μέσα του ’60.

Τα έργα της σειράς «Τσίκι-τσίκι» φιλοτεχνήθηκαν από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 έως τα μέσα της δεκαετίας του ’70.  Στην έκθεση όμως παρουσιάζονται και έργα του Ακριθάκη, τα οποία θεωρούνται ιδιαίτερης σημασίας για τη δημιουργία, την εξέλιξη και τη διαφοροποίηση της χαρακτηριστικής τεχνοτροπίας του σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής του πορείας.

Στην έκθεση οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από τους επιμελητές της έκθεσης: Xλόη Geitmann-Ακριθάκη και Αλέξιο Παπαζαχαρία, στις ακόλουθες μέρες και ώρες:

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 12:00

Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 12:00

Σάββατο 10 Οκτωβρίου στις 12:00

Σάββατο 16 Νοεμβρίου στις 12:00

Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι η Κράτηση Θέσης στο τηλέφωνο: 2103671014, Δευτέρα – Πέμπτη, 10:00 – 15:00.

Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού (Κουμπάρη 1και Β Σοφίας)

Διάρκεια έκθεσης: 25 Σεπτεμβρίου έως  17 Νοεμβρίου 2019

Εγκαίνια:

24 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα: 20:00

Λειτουργία της Έκθεσης:
Η έκθεση είναι ανοιχτή τις ημέρες & ώρες λειτουργίας του μουσείου
Εισιτήρια:

€ 7, € 5

Διοργάνωση:

Υπό την Αιγίδα:

Με την υποστήριξη:

Για 5η Χρονιά Φεστιβάλ Φανταστικού και έκθεση του εικαστικού Σπύρου Γκελέκα με θέμα: «Lord of the Rings»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Φανταστικού – ΦantastiCon και το  Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν στις 5 & 6 Οκτωβρίου 2019 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση το ΦantastiCon 2019.

Για πέμπτη συνεχή χρονιά, το ΦantastiCon επιστρέφει και καλεί τους φίλους του Φανταστικού σε μια μοναδική διήμερη γιορτή. Κάθε λογής μυθικά πλάσματα γεμίζουν ξανά τους χώρους της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και τους μεταμορφώνουν σε ένα μαγικό δάσος, όπου νάνοι, ξωτικά, δρυάδες και μονόκεροι συναντιούνται με γενναίους πολεμιστές, πανίσχυρους μάγους και παράξενους ταξιδιώτες από κάθε γωνιά του Γαλαξία, για να συμμετάσχουν στη μεγάλη γιορτή.

Προσκεκλημένος φέτος, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Tolkien, ο διεθνώς καταξιωμένος εικαστικός  Σπύρος Γελέκας, ο οποίος θα παρουσιάσει για πρώτη φορά έργα του εμπνευσμένα από τον «Άρχοντα των Δακτυλιδιών».

Στο φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνονται επίσης καλλιτεχνικά δρώμενα, sessions παιχνιδιών ρόλων, video games, ομιλίες, παρουσιάσεις βιβλίων της Φανταστικής Λογοτεχνίας, σεμινάρια, συναντήσεις με συγγραφείς και καλλιτέχνες του χώρου και πολλά ακόμα.

Οι επισκέπτες του φεστιβάλ μπορούν ακόμη να γίνουν κριτές στο διαγωνισμό ψηφιακής τέχνης ΦantasticArt 2019, να αναδείξουν τους νικητές του διαγωνισμού cosplay Fantasy Champions 2019, να ενημερωθούν για τα τελευταία νέα στο χώρο του Φανταστικού και να περιπλανηθούν στην έκθεση βιβλίων, χειροποίητων αντικειμένων, διακοσμητικών και παιχνιδιών.

ΦantastiCon 2019

Ημερομηνία: 5 & 6 Οκτωβρίου 2019, 11:00 – 21:00

Χώρος: Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)

Είσοδος ελεύθερη

 

Πληροφορίες

Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Φανταστικού | www.fantasticon.gr | fantasticongr@gmail.com  

Ελληνοαμερικανική Ένωση, Διεύθυνση Πολιτιστικών| 210 3680900 (εσωτ. 152) | culture@hau.gr

Ο εικαστικός Σπύρος Γκελέκας
Παλαιότερο έργο του εικαστικού Σπύρου Γκελέκα

Δ ι ο ρ γ ά ν ω σ η :

Η Μυκονιάτικη Venus Gallery και η Αθηναϊκή ArtShot-Sophia Gaitani ενώνουν τις δυνάμεις τους (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την τέταρτη έκθεση της φετινής σαιζόν, φιλοξενεί από τις 9 Αυγούστου 2019 στις εντυπωσιακές εγκαταστάσεις της η Venus Gallery του ξενοδοχείου Aphrodite Beach Resort στην παραλία του Καλαφάτη στη Μύκονο.

Σε μια πολύ ενδιαφέρουσα συνεργασία με τη δυναμική γκαλερί ArtShot-Sophia Gaitani που βρίσκεται στην περιοχή της Ακρόπολης, στην Αθήνα (Λεμπέση 11, δίπλα στο Μουσείο Ακρόπολης), παρουσιάζονται στο νησί η ομαδική έκθεση «Summer Lovers».

Αλέξανδρος Σπαθούλας
Γιώργος Ηλιάδης

Πρόκειται για την καθιερωμένη ομαδική έκθεση της γκαλερί «Artshot» σε επιμέλεια της Σοφίας Γαϊτάνη, που παρουσιάζεται φέτος για έβδομη συνεχή χρονιά. Για το καλοκαίρι του 2019, το «Summer Lovers», έρχεται στις Κυκλάδες, στο νησί των ανέμων και φέρνει τα μοναδικά έργα 33 αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, οι οποίοι εκπροσωπούνται από την γκαλερί «Artshot». 

Η κεντρική θεματική των έργων είναι το ελληνικό καλοκαίρι, τα ζεστά απογεύματα, η θάλασσα, ο ήλιος, ο ουρανός, η ελευθερία και φυσικά ο έρωτας! 
Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες παρουσιάζει το δικό του, προσωπικό, μοναδικό καλοκαίρι. Στόχος και σκοπός της έκθεσης είναι να δημιουργήσει την πιο γλυκιά, την πιο πολύχρωμη καλλιτεχνική ανάμνηση, αυτή που θα προστεθεί και θα πλουτίσει το δικό σας Ελληνικό Καλοκαίρι. 

στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: 
Αχιλλέας Αϊβάζογλου, Κίρα Αλιγιζάκη, Ειρήνη Αποστολοπούλου, Ζάννα Αρτέμη, Γεωργία Ασημακοπούλου, Βίκυ Βασιλείου, Ελένη Δελή, Γιώργος Ηλιάδης, Σοφία Γαϊτάνη, Παρασκευή Γαρδέλη, Στέλιος Γαβαλάς, Βασιλική Καλογερή, Αγγέλα Καράλη, Κατερίνα Κασσαβέτη, Δημήτρης Κρέτσης, Ιωάννα Kueng, Ευδοκία Κύρκου, Εμμανουέλα Λιάγκου, Μάγδα Μάρα, Μαρία Μαραγκουδάκη, Κατερίνα Μιχάλαρου, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Βίκυ Μουδήλου, Χριστίνα Pancess, Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου, Γεωργία Παράσχη, Παναγιώτης Σιάγκρης, Αλέξανδρος Σπαθούλας, Μάιρα Στέφου, Κωνσταντίνος Τόλης, Μαίρη Τριβιζά, Μαριτάσα Τσιμπλάκη. 

Η διοργάνωση της συγκεκριμένης δράσης γίνεται από την Restart Cultural Tourism, τον μοναδικό επίσημα αναγνωρισμένο φορέα παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό ο οποίος επιμελείται του καλλιτεχνικού προγράμματος του γνωστού ξενοδοχείου.

Εικαστική έκθεση: «Stroggyli-128» στο Art Hotel της Σαντορίνης (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 24 Αυγούστου 2019 εγκαινιάζεται η τρίτη έκθεση της φετινής σαιζόν για την Aqua Gallery της Σαντορίνης.

Ο δυναμικός χώρος Τέχνης που δημιούργησε για λογαριασμό του ξενοδοχείου Art Hotel η πλατφόρμα Restart, παρουσιάζει στους φιλότεχνους επισκέπτες του νησιού μια ακόμα ενδιαφέρουσα ομαδική εικαστική έκθεση.

Η συγκεκριμένη δράση, διοργανώνεται στο πλαίσιο του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού του γνωστού ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels.

Η AVH συνεπής στις σύγχρονες επιταγές του ξενοδοχειακού management, διαφοροποιεί τις υπηρεσίες προς τους διεθνείς επισκέπτες της μέσω της επένδυσης της στις υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές δράσεις υπό την επιμέλεια της Restart Cultural Tourism.

Brenda Wilson, Cosmos Creations, Catching the wave, 20x70cm, Epoxy resin on wood panel
Chara Sideri, Untitled, 140x140cm, Mixed media
Anastasia Petraki, Cochlea 12, 70x50 cm, Gouache on cardboard
Angela Eftimiadis, Soul, 50x40x4cm, Ceramic

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Jan Liodaki – SPENT1 (Κοτζαμπάσης Κωνσταντίνος) – Brenda Wilson – Ευαγγελία Βεκιαροπούλου – Κώστας Βλαχόπουλος – Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως – Κατερίνα Γιαζιτζόγλου – Σωτήρης Γιολδάσης – Κατερίνα Δεληγιάννη – Σοφία Δημούλη – Ελισάβετ Διονυσοπούλου – Σοφία Ελλένα – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Γιώργος Ζερβάκης – Μαίρη Κάρλου – Στέλλα Κάρλου – Μπετίνα Κατσαΐτου – Ελένη Κύρου Τσακάλου – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Γιάννης Μότσης (G.P. Moci) – Καίτη Πανάγου – Χάρης Παμφίλης – Χρήστος Παπαδόπουλος – Αναστασία Πετράκη – Λίνα Ρωμανού – Χαρά Σιδέρη – Στάθης Σωτήρχος – Γεωργία Τρούλη – Πέπη Χατζηδάκη – Ελευθερία Χριστάκη by Free

Ο οργανωτής της έκθεσης Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

Η ιστορία του νησιού είναι συνυφασμένη με το ηφαίστειό του. Είναι το νησί της λάβας, το νησί με τη μοναδική καλντέρα στον κόσμο που κατοικείται από την εσωτερική πλευρά του ηφαιστείου.  

Οι 30 καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν έργα με έμπνευση τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του νησιού, όπου κάθε γωνιά του είναι Τέχνη.»

Kaiti Panagou, Captive of herself, 70x50cm, Acrylics on canvas
Mary-Karlou-Cuba-40x30cm-oil-on-canvas
Betina Katsaitou KATSAΪTOU, Rose, 70x50cm, oil on canvas
Christos-Papadopoulos-Symbiosis-1-70x50cm-oil-on-canvas-1

Το  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης.

https://restartplatform.com/

https://aquavistahotels.com/

https://www.arthotelsantorini.com/

Έκθεση εικαστικών: «Ένα Λουλούδι για ένα Ποίημα» στην Aqua Gallery (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η εικαστική θεματική έκθεση με τον τίτλο «A flower for a poem» -“Ένα λουλούδι για ένα ποίημα” συνεχίζεται και για τον μήνα Αύγουστο στην Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης.

Η Aqua Gallery φιλοξενεί εικαστικά έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας και επιτοίχιων κατασκευών, 29 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών που συνοδεύονται από ποιήματα διεθνών δημιουργών,  ερμηνεύοντας  νοηματικά τις εικαστικές δημιουργίες.

ΓΚΙΖΑΣ ΒΑΣΙΛΗΣ. Beauty in bloom, Foto., 30X 40 cm.

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Νινέτα Βρετού, Πηνελόπη Γαϊτη, Νίκη Γαργαλιάνου, Σπύρος Γεώργας, Έλενα Γκαρστέα, Βασίλης Γκίζας, Βούλα Δασκαλοπούλου, Εύα Διβάρη, Λίδα Δίδου, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Μάτω Ιωαννίδου, Εβίτα Κανέλλου, Άννα Κατιμερλή, Δέσποινα Κουβάτσου,   Μάγδα Κούρκουλου,  Βασίλης Κρέλιος, Στέλλα Μιμίκου, Μιχάλης Μιναριτζόγλου, Δημήτρης Μηλιώτης,  Ανδρέας Μητρόπουλος, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαίρη Μπακογιάννη, Νάντια Μπαράκου, Λίνα Μπάρμπα, Γεωργία Μπλιάτσου, Βασιλική Ξηράκη, Αντιγόνη Παγώνα, Αλεξάνδρα Παλάσκα, Έφη Σούτογλου.

H ιστορικός τέχνης Αννίτα Πατσουράκη και επιμελήτρια της έκθεσης, αναφέρει:

«Η εικαστική θεματική έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» περικλείει καλλιτεχνικές δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας.

Αναζητά την έκφραση της ανθρώπινης εσωτερικής ανάγκης, την υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση που εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιούνται μορφικά, καθορίζονται χρωματικά, ταυτίζονται και ερμηνεύονται εννοιολογικά μέσα από απεικονίσεις φυτών, λουλουδιών και τοπιογραφικών απόψεων. Αποσκοπεί στη διήγηση της περιγραφής της φύσης με σύγχρονη ματιά και επίκαιρη άποψη, σε ακολουθία σκέψεων και στοχασμών μεγάλων ποιητών και συγγραφέων, αφήνοντας έντονα συναισθήματα συγκίνησης και ευαισθησίας στο θεατή.

Το λουλούδι ως σύμβολο διαχρονικό της συναισθηματικής έκφρασης, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς, σε μύθους, σε παραμύθια και σε θρυλικούς έρωτες της ιστορίας, γίνεται πνευματική ενσάρκωση της φύσης, εξυψώνεται και υμνείται, στοχεύοντας στην πρόκληση δέους και συγκίνησης!»

 

ΔΙΒΑΡΗ ΕΥΑ. The lily of peace, Oil on canvas, 70x50cm _
ΓΕΩΡΓΑΣ ΣΠΥΡΟΣ. Abstract Flower, Mixed technique on canva, 40 x 48 cm.,_

Ο Φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart ανέλαβε την οργάνωση και παρουσίαση της έκθεσης  στον βραβευμένο χώρο τέχνης, συνεχίζοντας το πρόγραμμα Πολιτιστικού Τουρισμού, από τον Όμιλο Διαχείρισης Ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels.

Η έκθεση είναι η δεύτερη κατά σειρά στο φετινό πολιτιστικό πρόγραμμα, με διάρκεια από 20 Ιουνίου έως 22 Αυγούστου 2019.

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/

http://restartplatform.com/

Έκθεση φωτογραφίας «True Lies», του Γιάννη Βελισσαρίδη στην Art Appel Gallery

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Ψέματα που μοιάζουν με αλήθειες. Αλήθειες που μοιάζουν με ψέματα»

Τι ξεχωρίζει την αλήθεια από το ψέμα; Την αίσθηση από την ψευδαίσθηση;

Πόσο αληθινά φροντίζουμε να είναι τα ψέματα μας πιστευτά; Η φωτογραφία κινείται και στα δύο αυτά επίπεδα. Φροντίζει να απεικονίζει αυτό που καταγράφει ο φακός και ταυτόχρονα να το παραποιεί, να το κάνει ομορφότερο, να το επεξεργάζεται όπως θα ήθελε να είναι.

Σε αυτό το δίπτυχο κινείται η έκθεση φωτογραφίας «True Lies» του καταξιωμένου φωτογράφου Γιάννη Βελισσαρίδη, που έρχεται στην Art Appel Gallery στο Κολωνάκι, από τις 24 Σεπτεμβρίου 2019 ως τις 12 Οκτωβρίου 2019.

Μια σειρά από αλληγορικά, απόκοσμα πορτρέτα με πρωταγωνίστρια τη Σοφία Πανάγου, «αγνώριστη» μέσα από την ματιά του Γιάννη Βελισσαρίδη. Η εικόνα της γνωστής ηθοποιού μεταπλάθεται μεταδίδοντας χαρά, ηρεμία, πόνο, αλλά και υψηλές εντάσεις, σε εικόνες απόκοσμες, παράλογες αλλά πιστευτές.

Η έκθεση «True Lies» αναδεικνύει την αίσθηση της ακροβασίας μεταξύ αλήθειας και ψέματος, ζωής και θανάτου. Τονίζει το ευμετάβλητο στοιχείο που τα ενώνει και τα χωρίζει. Σχολιάζει προβοκατόρικα τη ματαιοδοξία της ομορφιάς με τη χρήση ιατρικών εξαρτημάτων που ενσωματώνονται δημιουργικά και ευφάνταστα, δίνοντας ένα σουρεαλιστικό, αλλά εικαστικά πρωτότυπο αποτέλεσμα.

Ο Γιάννης Βελισσαρίδης δίνει μία εναλλακτική, αιχμηρή ματιά στην έννοια της ομορφιάς μέσα από την παράτολμη χρήση ιατρικών εργαλείων. Ακροβατεί ανάμεσα στο αληθινό και ψεύτικο με τρόπο σοκαριστικό και εντυπωσιακό.

Έγραψαν για τον Γιάννη Βελισσαρίδη

«Σήμερα γνώρισα ένα δαίμονα…» (Ντίνος Δημόπουλος – σκηνοθέτης)

«One of the best portrait photographers I ever met» (Renato Zanella: χορογράφος-σκηνοθέτης)

«Μαζί του κανείς…αποκτά σχέση εξάρτησης» (Φιλαρέτη Κομνηνού – ηθοποιός)

«Οι Μασάι δεν σ’ αφήνουν να τους φωτογραφήσεις γιατί τους παίρνεις την ψυχή. Τον Γιάννη τον αφήνεις» ( Σπύρος Φωκάς – ηθοποιός)

«Σ’ ευχαριστώ γιατί ο τρόπος που βλέπεις τους ανθρώπους τους κάνει να φαίνονται πιο όμορφοι» (Βασίλης Χαραλαμπόπουλος – ηθοποιός)

Ο Γιάννης Βελισσαρίδης φωτογραφίζει τα τελευταία τριάντα πέντε χρόνια και θεωρείται ένας από τους καλύτερους Έλληνες πορτρετίστες. Έχει φωτογραφίσει σημαντικές προσωπικότητες στο χώρο των Τεχνών (μουσική, χορός, θέατρο). Φωτογραφίες του από γνωστούς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες έχουν κοσμήσει εξώφυλλα δίσκων, άρθρα στον Τύπο, καθώς και εκθέσεις φωτογραφίας.

Έχει συνεργαστεί με δημιουργούς και καλλιτεχνικούς οργανισμούς, διεθνή ΜΜΕ, μεγάλες πολυεθνικές διαφημιστικές και δισκογραφικές εταιρείες.

Από το 2012 ξεκίνησε με ενθουσιασμό την ενασχόληση του με την κινηματογράφηση και τη σκηνοθεσία σε videoclip και documentaries, μεταφέροντας την 35χρονη εμπειρία του στην κινούμενη εικόνα, με εφευρετικότητα και δημιουργικότητα.

Προσεγγίζει την τέχνη του με ευαισθησία, φαντασία, απόλυτη αφοσίωση και χαρακτηριστική αίσθηση χιούμορ. Ο φακός του εστιάζει στον άνθρωπο και η ματιά του στην καρδιά αυτού που είναι απέναντι του.

Εγκαίνια Έκθεσης:

Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα: 20.00

Χώρος: Art Appel Gallery

Διάρκεια έκθεσης:

24 Σεπτεμβρίου έως 12 Οκτωβρίου 2019

Art Appel Gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, 10674, Αθήνα

Τηλ. 211 11 540 30

E-mail:artappelgallery@gmail.com

Website | Facebook | Instagram

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30

Σάββατο: 11:00 – 15:00

Κυριακή κλειστά, Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

Ομαδική έκθεση comics: «Εν Αιθρία 10» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

H Comicdom Press και το Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση comics και εικονογράφησης «Εν Αιθρία 10».

Στη δέκατη, επετειακή διοργάνωσή της, η «Εν Αιθρία» παρουσιάζει αδημοσίευτα έργα 74 Ελλήνων δημιουργών. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της έκθεσης είναι ο Γαβριήλ Τομπαλίδης και επιμελητές της οι Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου και Δημήτρης Σακαρίδης, με τη συμβολή του Μέλανδρου Γκανά.

Η «Εν Αιθρία 10» εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου 2019, στις 19:00, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 28 Σεπτεμβρίου 2019.

Τechnicolor: Αγγελική Σαλαμαλίκη
Berlin: Νικόλας Κούρτης

Ο Ζωγράφος και κομίστας

Γαβριήλ Τομπαλίδης

Η σειρά εκθέσεων «Εν Αιθρία», μία πρωτοβουλία του ζωγράφου και δημιουργού comics, Γαβριήλ Τομπαλίδη, συνδυάζει σε έναν χώρο έργα γνωστών ονομάτων της εγχώριας σκηνής των comics και της εικονογράφησης, με εκείνα νέων, πρωτοεμφανιζόμενων ταλέντων.

Πάντοτε με θέμα απόλυτα ελεύθερο, οι συμμετέχοντες εκπροσωπούν ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών και «σχολών», στην προσπάθεια να αποτυπωθεί η δημιουργικότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών και όσα τους κινητοποιούν στον παρόντα τόπο και χρόνο. Η έκθεση πλαισιώνεται από ξεναγήσεις και «κυνήγι θησαυρού» που εξελίσσεται μέσω των social media με δώρα comics και graphic novels (προσφορά της εκδοτικής Comicdom Press).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γαβριήλ Τομπαλίδης

Επιμέλεια Έκθεσης: Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου και Δημήτρης Σακαρίδης, με τη συμβολή του Μέλανδρου Γκανά

Τελευταία Ελπίδα: Νικόλας Στεφαδούρος

Συμμετέχοντες:

Σπύρος Ανδριανός, Σπύρος Ευάγγελος Αρμένης, Ευγενία Βερελή, Κορίννα Μέι Βεροπούλου, Παναγιώτης Βλάμης, Πάνος Γεράνος, Τόμεκ Γιοβάνης, Μέλανδρος Γκανάς, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Έλενα Γώγου, Διονυσία Δεδούση, Σπύρος Δερβενιώτης, Βασίλης Δημόπουλος, Άκης Δουβαράς, Ε. Ντοκ, Τριαντάφυλλος Ελευθερίου, Τάσος Ζαφειριάδης, Γεωργία Ζάχαρη, Έφη Θεοδωροπούλου, Αποστόλης Ιωάννου, Γιώργος Καλτσούδας, Αυγή Κανάκη, Θανάσης Καραμπάλιος, Δημήτρης Κάσδαγλης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου και Ευγενία Κουμάκη, Δάφνη Κεσκενίδου, Σταύρος Κιουτσιούκης, Θάνος Κόλλιας, Γιώργος Κομιώτης, Ραφαέλλα Κόνη, Αρινέλα Κοτσίκο, Νικόλας Κούρτης, Δημήτρης Κοσκινάς, Μάνος Λαγουβάρδος, Άρης Λάμπος, Θεμιστοκλής Λιονέτης, Αλεξία Λουγιάκη, Βασίλης Λώλος, Γιώργος Μελισσαρόπουλος, Νίκος Μηλιώρης, Γιώργος Μικάλεφ, Χαρίτων Μπεκιάρης, Λίλα Μπελιβανάκη, Γιώργος Μπότσος, Κώστας Νικέλλης, Δήμητρα Νικολαΐδη, Γιάννης Νικολούζος, Μάριος Ξυδώνας, Αλέξια Οθωναίου, Δημήτρης Πανταζής, Κώστας Παντούλας, Κωστής Παπαθεοδώρου, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Θανάσης Πετρόπουλος, Θανάσης Πέτρου, Δημήτρης Σαββαΐδης, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Νίκος Σκαμάγκας, Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σκούρα, Νικόλας Στεφαδούρος, Γαβριήλ Τομπαλίδης, Διονύσης Φάκος, Κώστας Φραγκιαδάκης, Νεκτάριος Χιόνης, Αniro (Ντορίνα Παναγιωτοπούλου), Malk, Orestix, Soloup, Dani Strips, Tasmar, Maggie Tsiopelaki, Heo Tsop.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα: 19:00

Γκαλερί Κέννεντυ, Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)

Ημερομηνίες Ξεναγήσεων: TBA

Διάρκεια έκθεσης: 11 – 28 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες:  

Ελληνοαμερικανική Ένωση – Διεύθυνση Πολιτιστικών: 210 3680052, www.hau.gr/culture

Comicdom Press – Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου: elias.kat@gmail.com

Κωνσταντίνος Βολανάκης: Ο Πατέρας της Ελληνικής Θαλασσογραφίας στο Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη σε συνεργασία με το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας (ΙΑΜΥ) διοργανώνει μεγάλη έκθεση με έργα του Κωνσταντίνου Βολανάκη, του πατέρα της ελληνικής θαλασσογραφίας, όπως χαρακτηρίζεται από τους μελετητές, από τις 10 Αυγούστου έως 31 Οκτωβρίου 2019.

Στον φιλόξενο χώρο του Μουσείου της Ύδρας, οι επισκέπτες θα «συμπλεύσουν» με τον ζωγράφο σε έναν θαλασσινό περίπατο, από την αυγή ώς το βαθύ σκοτάδι μέσα από είκοσι εννέα πίνακες της συλλογής του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη. Σε μια διαφορετική προσέγγιση του έργου του, παρουσιάζεται όχι μόνο η σχεδιαστική του δεινότητα αλλά και η δύναμη των χρωμάτων και του φωτός, η οποία δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα σε κάθε πίνακα.

Κ. Βολανάκη: Η αποβίβαση
Κ. Βολανάκη: Το πέρασμα

Ο Κωνσταντίνος Βολανάκης (1837-1907), ένας από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες της νεοελληνικής ζωγραφικής, σπούδασε στην περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου και συνδέθηκε με τον Νικόλαο Γύζη, τον Νικηφόρο Λύτρα και άλλους σημαντικούς ομότεχνούς του.

Διακρίθηκε για την καλλιτεχνική του παραγωγή τόσο στο εξωτερικό, όσο και στην Ελλάδα, καθώς τα έργα του ξεχώρισαν σε μεγάλες ευρωπαϊκές εκθέσεις.

Μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα, δίδαξε στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ενώ ίδρυσε και δίδαξε στο Καλλιτεχνικό Εργαστήριο στον Πειραιά.

 Δυστυχώς, παρά την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση της αξίας του έργου του, το τέλος του ήταν άδοξο, όπως συνέβη σε πολλούς καλλιτέχνες.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν

το Σάββατο 10 Αυγούστου 2019 και ώρα 20.00.

Πληροφορίες

Κωνσταντίνος Βολανάκης. Ο πατέρας της ελληνικής θαλασσογραφίας

Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας

Διάρκεια: 10 Αυγούστου – 31 Οκτωβρίου 2019

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Κυριακή: 09.00-16.00, 19.30-21.30

Τηλ.: 22980 52355

«Το Ταξίδι» Έκθεση τέχνης στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Δάσκαλοι, εικαστικοί και designers, μαζί με τους νέους σπουδαστές τους, εκθέτουν στο αεροδρόμιο της Αθήνας έργα που δημιούργησαν με κοινό θέμα «Το Ταξίδι».

Πραγματικά, φανταστικά ή αλληγορικά, τα ταξίδια εκπέμπουν το στοιχείο της περιπλάνησης και της ανακάλυψης. Για τους καλλιτέχνες και τους designers, η διαδικασία παραγωγής του έργου είναι συχνά ένα ταξίδι. Όσο για τα έργα, μπορούν με τη σειρά τους να ταξιδέψουν τους θεατές σε φανταστικούς χώρους στο χρόνο.

Ο χώρος του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών συνδυάζεται ιδανικά με το θέμα, καθώς το αεροδρόμιο είναι συνυφασμένο με την έννοια του ταξιδιού και είναι ένα «σταυροδρόμι» συνάντησης ταξιδιωτών από όλο τον κόσμο.

Διάρκεια Έκθεσης:

22 Ιουλίου έως 31 Δεκεμβρίου 2019

Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών – Εκθεσιακός Χώρος «Τέχνη & Περιβάλλον»,

επίπεδο Αναχωρήσεων (Είσοδος 3)

Αν και όλοι –δάσκαλοι και σπουδαστές– αξιοποιούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ψηφιακής εικόνας, η διαφορετική για τον καθένα προσέγγιση, συνδυασμένη με το προσωπικό ύφος και τις αναφορές κάθε δημιουργού, συνθέτει ένα ποικιλόμορφο σύνολο έργων που αποτυπώνει, εικαστικά και ψυχογραφικά, τη σύγχρονη πραγματικότητα, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Πορτραίτα διαπολιτισμικών ταξιδιωτών, ρεαλιστικές εικόνες ταξιδιού, εικόνες τόπων όπου το παρελθόν ενώνεται με το παρόν, συμπαντικοί κόσμοι, ταξιδιωτικά αντικείμενα και οχήματα, αντανακλούν τις ψηφιακές αναζητήσεις του Ταξιδιού, με video-animation, εικαστικές ψηφιακές εκτυπώσεις και προϊόντα σχεδιασμού (design objects).

Συμμετέχοντες φορείς και Καλλιτέχνες:

Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου

  • Επ. Καθ. Φλωρεντία Οικονομίδου
  • Λίνα Ξυγωνάκη, φοιτήτρια
  • Ροδή Ορφανίδου, φοιτήτρια
  • Ντανιέλε Χαρασανάκης, φοιτητής
  • Λέκτ. Ειρήνη Λεοντακιανάκου, Ιστορικός τέχνης
  • Ευγένιος Σκουρμπούτης, Designer, Διδάσκων
  • Σέργιος Φωτιάδης, Designer, Διδάσκων
  • Χριστίνα Σκουλούδη, Designer, Διδάσκουσα
  • Έλσα Χαραλάμπους, Εικαστικός, Διδάσκουσα

 Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας:

  • Καθ. Μιχάλης Αρφαράς
  • Δέσποινα Μανώλαρου, φοιτήτρια

Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης:

  • Καθ. Μανόλης Γιανναδάκης
  • Ιωάννης Μπελιμπασάκης, απόφοιτος 
  • Καθ. Ξενής Σαχίνης
  • Ιωάννης Αναστασίου, φοιτητής
  • Καθ. Γιώργος Κατσάγγελος       
  • Μαρία Δημοκά, φοιτήτρια
  • Επ. Καθ. Στέλιος Ντεξής
  • Μυρτώ Βουνάτσου, εικαστικός συνεργάτης Επ. Καθ. Στ. Ντεξή 
  • Φανή Αράπη, φοιτήτρια

Επιμέλεια: Φλωρεντία Οικονομίδου

THE BOX Προβολή-Προώθηση Εφαρμοσμένων Τεχνών Α.Μ.Κ.Ε

  • Διοργάνωση–συντονισμός: Μιχάλης Κατσόγιαννος

Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών A.E.

  • Επιμέλεια-Συντονισμός: Χαρά-Ελένη Μητσοτάκη, Τομεάρχης Δημοσίων Σχέσεων & Πολιτισμού
  • Τεχνική Υποστήριξη: Plan B
  • Ψηφιακές εκτυπώσεις: Apolyto Creative Spot

Η έκθεση «Το Ταξίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

 

Γραφείο Τύπου ΔΑΑ

τηλ.: 210 353722

press_info@aia.gr

www.aia

https://www.facebook.com/ATHairport/

https://www.instagram.com/athairport/        .                                                                                          https://twitter.com/ATH_airport 

Εικαστική έκθεση: «Αγκάθια και Αμάραντα», της Γιάννας Ανδρεάδη στην Καΐρειο Βιβλιοθήκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Καΐρειος Βιβλιοθήκη παρουσιάζει την έκθεση της Γιάννας Ανδρεάδη με έργα ζωγραφικής και σχέδια εμπνευσμένα από τα τοπία και τα φρύγανα της Άνδρου.

Η εικαστική απόδοση της ενέργειας της φύσης αποτελεί ένα θέμα που η Γιάννα Ανδρεάδη εξερευνά στη δουλειά της, στη διάρκεια της καλλιτεχνικής πορείας της, σε σχέση πάντα με τις ταξιδιωτικές εμπειρίες της. Η αφρικανική σαβάνα, η έρημος της Ναμίμπιας, το μυθικό για τη ζωγραφική βουνό Sainte Victoire στη Γαλλία, η θάλασσα στον Ατλαντικό Ωκεανό, τον Ειρηνικό ή το Αιγαίο είναι μερικοί από τους ζωγραφικούς σταθμούς της.

Η Γιάννα Ανδρεάδη επισκέπτεται την Άνδρο συχνά εδώ και δεκαπέντε χρόνια με βάση το Κόρθι, και το καλοκαιρινό ξερό τοπίο της είναι αυτό που την εμπνέει. Οι αποχρώσεις της κίτρινης ώχρας, οι ιδιαίτερες ξερολιθιές, ο πλούτος του γυμνού τοπίου.

Οι αφάνες, οι γαλαστοιβίδες, οι ασφάκες, οι άρτηκες, τα γαϊδουράγκαθα, οι σκυλοκρεμμύδες, το σμύρνιο και ιδιαίτερα το μαγικό ελίχρυσο, «της γης το χρυσάφι», γίνονται τα μαυρόασπρα σχέδια που συνθέτουν το βιβλίο «Αγκάθια και Αμάραντα», με εισαγωγικό κείμενο του Μανώλη Χάρου, από τις Εκδόσεις Άγρα.

Το βιβλίο μαζί με τη δημιουργία βοτανικού κήπου από την Καΐρειο Βιβλιοθήκη στα Απατούρια, το κτήμα του αρχοντικού πύργου Αγαδάκη, σε συνεργασία με το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο και το Life Andros Park, αποτέλεσαν τον σύνδεσμο και την αφορμή για την έκθεση.

Το βιβλίο συνιστά ένα από τα προτιμώμενα μέσα δημιουργίας και έκφρασης της Γιάννας Ανδρεάδη. Μέχρι τώρα έχει εκδώσει δεκαπέντε βιβλία, φωτογραφικά λευκώματα ή βιβλία με σχέδια, στη Γαλλία, το Μεξικό, την Ινδία και την Ελλάδα, στις Εκδόσεις Άγρα, καθώς και πολλές λιθογραφικές αριθμημένες εκδόσεις στο Atelier Franck Bordas.

Η έκθεση στην Καΐρειο Βιβλιοθήκη θα δώσει επίσης την ευκαιρία να εκτεθεί στις βιτρίνες της μια επιλογή βιβλίων από το αρχείο της Βιβλιοθήκης που αφορούν το ανδριώτικο τοπίο ή τα τοπικά φυτά.

Τόπος: Καΐρειος Βιβλιοθήκη – Χώρα Άνδρου 

 Ιούλιος και Αυγούστος 2019

Η Γιάννα Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Σπούδασε ζωγραφική στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού. Zει στη Γαλλία από το 1978. Εκφράζεται με τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τα βιβλία και τα συμμετοχικά έργα. Η δουλειά της εμπνέεται από τις εμπειρίες της, τη φύση, αλλά και το αστικό τοπίο και την πολιτιστική πολυμορφία της πόλης.

Εκθέτει τακτικά ζωγραφικά ή φωτογραφικά της έργα στη Γαλλία. Το 2015 πραγματοποιήθηκε αναδρομική έκθεση της δουλειάς της στη Λοριάν της Βρετάνης και παράλληλα εκδόθηκε κατάλογος με τον τίτλο Géographies. Στην Ελλάδα, μετά την παρουσίαση του συμμετοχικού έργου Ο κόσμος γύρω από μια φλόγα στο πλαίσιο του ATHINA by ART 2004 στη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων, εξέθεσε την εκδοτική της δουλειά των τελευταίων δεκαεννέα χρόνων τον Oκτώβριο του 2012 στην οικία Κατακουζηνού, στο πλαίσιο του Athens Printfest.

Τον Δεκέμβριο του 2016 εξέθεσε το συμμετοχικό φωτογραφικό έργο «ΑΘΗΝΑ ΘΕΑ» στο Μουσείο Μπενάκη και παράλληλα κυκλοφόρησε το βιβλίο ΑΘΗΝΑ ΘΕΑ – Παράθυρα στην πόλη από τις Εκδόσεις Άγρα.