fbpx

Έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Κοιλαλούς: «Caesura: Όσο Κρατάει μια Ανάσα», στο Μουσείο Μπενάκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ποιος είναι πρόσφυγας, ποιος μετανάστης, τι είναι η ξενιτιά, γιατί έγινε κάποιος πρόσφυγας; Ποιο είναι το ταξίδι τους; Που ταξιδεύει το σώμα τους και που η ψυχή τους; Που ταξιδεύει η δική μας; Μια έκθεση φωτογραφίας που συνομιλεί με τους θεατές για την Ιστορία που γράφεται στις μέρες μας.

Ο Δημήτρης Κοιλαλούς ταξιδεύοντας στα χνάρια των προσφύγων και των μεταναστών -που έφταναν στην Ελλάδα το 2015 και το 2016, έχοντας διασχίσει το Αιγαίο- με την πρόθεση να επικοινωνήσει την αίσθηση αυτή της ενδιάμεσης ανάσας από την κατακερματισμένη πατρίδα έως την πολυπόθητη γη της φιλοξενίας, δημιούργησε μια έκθεση με 6 επίπεδα.

Δημήτρης Κοιλαλούς

Ψίθυροι στον χώρο της εισόδου με τον χαμηλό φωτισμό, διαπερνούν ως ένας άλλος επιθανάτιος ρόγχος την ψυχή του θεατή που ξεκινάει την περιήγησή του στην έκθεση αυτή. Είναι σκέψεις, λόγια μεταναστών στην γλώσσα τους. Λέξεις που μπορεί να μην αναγνωρίσουμε, όμως η εκφορά τους μας φέρνει ανατριχίλα, γιατί μεταδίδουν την ένταση των λεγόμενων.

«Δεν με αναγνωρίζω στις φωτογραφίες! Βγαίνει άλλο πρόσωπο…», «Κουράστηκα, δεν μπορώ να περιμένω άλλο!», «Είμαι γέρος, πώς θα μάθω τη γλώσσα;», «Το βράδυ θέλω φως για να κοιμηθώ! Δεν αντέχω το σκοτάδι.», «Όλα θα πάνε καλά… όλα θα πάνε καλά!»

Έπειτα ο θεατής βρίσκει δυο κρυφές γωνιές με έγγραφα. Στη μία φόντο ένα πράσινο τοπίο, μια νέα υπέροχη πατρίδα, το άπιαστο όνειρο του κάθε φυγά. Στην άλλη γωνία υπάρχει μια σκάλα, μια πιο θρησκευτική προσέγγιση του Πάσχα -της Εξόδου- που αναζητούν οι άνθρωποι. Ο Γολγοθάς των εγγράφων για ταυτοποίηση προσώπων, για να ανοίξει ο δρόμος προς τη Γη της Επαγγελίας δεν έχει τελειωμό.

Η ενδιάμεση εικόνα στην έκθεση είναι η προβολή βίντεο μιας θάλασσας με ομίχλη, όπου δεν υπάρχει ορίζοντας, δεν υπάρχει τελικός προορισμός, παρά μόνο κύμα, ταξίδι, αβεβαιότητα!

Ακολουθούν τοπία κενά από την ανθρώπινη ύπαρξη, για να ομολογήσουν την μοναξιά που κρύβει το ταξίδι των προσφύγων και όσων είναι αναγκασμένοι να διαφύγουν από την σκληρή τους πραγματικότητα κάνοντας μια βουτιά και όσο κρατάει μια ανάσα να προσπαθήσουν να φτάσουν στην απέναντι όχθη.

Κατόπιν μια φωτογραφική σύνθεση από πορτρέτα και αντικείμενα χωρίς φόντο, κάποτε σημαντικά στην καθημερινότητα ανθρώπων, τώρα απλή θολή ανάμνηση υπάρξεων. Μια σημειολογική αναφορά στην ανθρώπινη ζωή που αναπάντεχα αλλάζει τα δεδομένα.

Ενδιάμεσα πορτρέτα φίλων, ζευγαριών, παιδιών, που με το βλέμμα τους καταμαρτυρούν το ταξίδι που πραγματοποίησαν. Ένα ταξίδι που μπορεί να έχουν διανύσει ψυχικά και άνθρωποι που δεν είναι πρόσφυγες, αλλά νιώθουν ξένοι στην ίδια τους την πατρίδα.

Caesura – Τομή – ανάσα – μουσική, ποιητική παύση

Μια τομή καλλιτεχνική στην καταγραφή του προσφυγικού ζητήματος, μια ανάσα στο νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, μια μουσική-ποιητική παύση στις σκέψεις του θεατή για να ακούσει την αλήθεια του διπλανού του γιατί μη ξεχνάμε το πέρασμά μας από αυτή τη ζωή είναι ένα ταξίδι για το οποίο δανειζόμαστε τη Γη των παιδιών μας.

Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο της οδού Πειραιώς

Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου 11854 Αθήνα τηλ. 210 345111

έως 26 Μαΐου 2019

Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 – 18:00

Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 – 22:00

Τιμή εισιτηρίου: 2,5 -5 ευρώ

«Clouds: Τέχνη και Τεχνολογία», Έκθεση Εικαστικών της Ειρήνης Δανιόλου Νεοφύτου και Ζέττας Αντσακλή

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Clouds Τέχνη και Τεχνολογία» είναι ο τίτλος της έκθεσης εικαστικών της Ειρήνης Δανιόλου Νεοφύτου και Ζέττας Αντσακλή, που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 15 Μαΐου 2019 και ώρα 19:00 στο Ίδρυμα Ευγενίδου.

Κάτω από τον «έναστρο» ιστορικό θόλο του παλαιού Πλανηταρίου του Ιδρύματος Ευγενίδου δημιουργήθηκε ένα σκηνικό εικαστικό, με τα ζωγραφικά έργα της Ειρήνης Δανιόλου Νεοφύτου και τις φωτογραφικές, «cloudscape» λήψεις, της Ζέττας Αντσακλή που μας παροτρύνουν να παρατηρήσουμε την αέναη τροχιά των νεφών που χαρίζουν στη ζωή μας ανεπανάληπτη ομορφιά.

Ειρήνη Δανιόλου Νεοφύτου
Ζέττα Αντσακλή

Την έκθεση επιμελήθηκε η ιστορικός τέχνης Κλέα Σουγιουτζόγλου.

«Με τη δύναμη της φαντασίας και την τολμηρή πινελιά  του Trompe l oeil, η Ειρήνη Δανιόλου Νεοφύτου αποτυπώνει την χρωματική αίσθηση του σύννεφου επάνω στον καμβά και μας ταξιδεύει σε έναν ονειρικό κόσμο, άναρχο και συνάμα  γοητευτικό. 

Οι απερίγραπτες αποχρώσεις που διαχέονται από τις ακτίνες του ηλίου δημιουργούν ένα πίνακα στα όρια της αφαίρεσης, χωρίς περίγραμμα η μορφή. Το ίδιο το χρώμα πλάθει τα σχήματα, όπως και στον ουρανό, που τα σύννεφα μοιάζουν  με αξεπέραστα  έργα τέχνης, ζωγραφισμένα από το πολυτάλαντο χέρι της Φύσης. Μέσα από έντονη  ψυχική μέθεξη με το ουράνιο τοπίο, η Ειρήνη Δανιόλου Νεοφύτου τολμά να ζωγραφίσει τις αιθέριες οπτασίες με εκρηκτική δύναμη και να καταγράψει την συναισθηματική της φόρτιση  με κόκκινα σύμβολα από τον δικό της εσωτερικό κόσμο .

Οι ρομαντικοί  στίχοι γνωστών μας ποιητών  συνοδεύουν τους πίνακες με λόγο έμμετρο εμπνευσμένο από τα φευγαλέα σύννεφα.

Από το φαντασιακό τοπίο της Ειρήνης Δανιόλου Νεόφυτου  περνάμε στον εικαστικό φωτογραφικό ρεαλισμό της Ζέττας Αντσακλή και την πανοραμική άποψη του ουρανού σε δυο  εμβληματικές  ‘Cloudscape’ φωτογραφίες.

Ο φακός της Ζέττας Αντσακλή  παγώνει τη στιγμή με ακρίβεια και μεταφυσική υπερβατική φωτεινότητα ,με τα δυο αεροπλάνα να  διασχίζουν   τα σύννεφα σε μαγική τροχιά πετώντας ανάμεσα τους.

Στην εποχή του internet και της τεχνητής νοημοσύνης, αυτό το άυλο, αιθέριο νέφος, η θεϊκή Νεφέλη που απαθανάτισε μοναδικά ο φακός της Ζέττα Αντσακλή, έχει αποκτήσει μια νέα μεταφορική υπόσταση. Περιγράφεται  συμβολικά σαν ένα νεφέλωμα με άπειρες πληροφορίες, που κινείται  αόρατα ανάμεσα μας και είναι προσβάσιμο από παντού  αποθηκεύοντας  όλα μας τα αρχεία. Γέμισαν οι υπολογιστές με αμέτρητα συννεφάκια, γαλάζια και ασημένια.

Ωστόσο, παρόλο που η τεχνολογία προσπαθεί να δημιουργήσει ένα εικονικό ψηφιακό τοπίο και να παρασύρει τους νέους της “i generation” σε μια ηλεκτρονική ψευδαίσθηση τίποτα δεν είναι ικανό να υποκαταστήσει την μαγεία του απέραντου γαλάζιου ουρανού με τα σύννεφα σε αέναη κίνηση.»

Η έκθεση θα διαρκέσει από 15-30 Μαΐου 2019.

Ίδρυμα Ευγενίδου (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11),

Πληροφορίες: 6970212421.

Οι «Μικρές Εκπλήξεις» στην Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στην ομαδική έκθεση «Μικρές Εκπλήξεις» παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, ως επί το πλείστον μικρών διαστάσεων. Η έκθεση ανοίγει τις πόρτες της την 14η Μαΐου 2019, ενώ τα εγκαίνια θα λάβουν χώρα την Τετάρτη 15 Μαίου. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 25 Μαίου 2019 στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο (Πλ. Κολωνακίου 2 – 4ος όροφος, Κολωνάκι, Αθήνα).

Για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου και η  επιμέλεια ανήκει στην ιστορικό τέχνης Όλγα Λατουσάκη.    

Irini Drossou AERIENIRTI, Ζευγάρι, 55x46cm, λάδια σε μουσαμά
Αστερίου Δημήτρης, 30x50cm

Η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει:

«Το γράμμα αυτό έγινε εκτενέστερο, μόνο και μόνο γιατί δεν είχα τον καιρό να το κάνω πιο σύντομο» (Pascal, Lettres Provinciales, 1656)

«Από τα χειρόγραφα του Αγίου όρους, με τις συμπυκνωμένες, μικρές χειρόγραφες σελίδες της Αγίας γραφής, έως τα πολύ μικρά έργα του ex libris και τις μινιατούρες της κινεζικής ζωγραφικής, τα μικρά έργα τέχνης ποτέ δεν έπαψαν να συναρπάζουν και να εκπλήσσουν. Προϋπόθεση, βέβαια, είναι η ωρίμανση του καλλιτέχνη, η συμπύκνωση μιας ενέργειας, η οποία με σοφία διοχετεύεται σε ένα μικρό έργο και με αυτό τον τρόπο μπορεί εύκολα να επιτύχει την ίδια ακριβώς συγκίνηση που θα προκαλούσε και ένα μεγαλύτερο.

Ο καλλιτέχνης με την τεχνική αυτή δεν κινδυνεύει να πλατειάσει, έχει όμως να κερδίσει ένα μεγάλο στοίχημα με τον ίδιο του τον εαυτό: να αποτυπώσει σε περιορισμένες διαστάσεις όλον του τον εσωτερικό κόσμο.

Πολύ συχνά, και με έναν οξύμωρο τρόπο, τα μικρά έργα τέχνης είναι πολύ πιο εύληπτα για το απλό κοινό, και γι’ αυτό και τόσο αγαπητά, ίσως επειδή στην εποχή μας, στην εποχή της ταχύτητας, ακόμα και αυτό είναι το ζητούμενο: το γοργό, το εύκολο. Σαν μια πραγματικότητα  μιας ανάμνησης ή ενός ονείρου, αξιοθαύμαστα και πάντα γοητευτικά, τα μικρά έργα τέχνης είναι κι αυτά ένα σημαντικό κομμάτι της τέχνης, που μας συντροφεύει και κάνει τη ζωή μας πάντα λίγο καλύτερη.»

Μότσης Γιάννης , proorismos-90-cm-x-60-cm
Αποστόλου-Μάγδα-Χωρίς-τίτλο-30x40cm-μικτή-τεχνική.jpg
Βλαχάκη Νατάσα, 70x50cm, Λάδι σε καμβά
Βλασερού Μαρία, Shy, Ακρυλικά σε καμβά, 30 χ 24
Ελένη Δαβιλά, 《πτερόεντα》, 30×40cm, 6 θα φέρει
Lydia Z

        Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Irini Drossou AERIENIRTILydia Z – Αποστόλου Μάγδα – Αστερίου Δημήτρης – Βλασερού Μαρία – Βλαχάκη Νατάσα – Ελένη Δαβιλά – Θεοδωρόπουλος Στάθης 

Καϊάφας Άρης – Καράλη Αγγέλα – Κοκκίνη Γεωργία – Κωνσταντίνου Πένυ – Κώσταλου Αγγελική – Λέκκα Κυριακή – Μακρή Κωνσταντία – Μαραθού Ελένη – Μότσης Γιάννης – Μπλούκου Βασιλική – Μπόμπορη Αγγελική – Παπαγεωργίου Μαριέττα – Παπακαλιάτη Σουζάνα – Σταύρου Σοφία – Τρούλη Γεωργία

Καράλη Αγγέλα, Κοσμογέννηση, 30x21cm, Λαδοπαστέλ σε χαρτί
Λέκκα Κυριακή
ΚΑΪΑΦΑΣ ΑΡΗΣ
Κωνσταντίνου Πένυ
Θεοδωρόπουλος Στάθης, Παραλια 2 24X19 cm
Μακρή Κωνσταντία, Καρέκλες σε χώρο, 50x50cm

Γενικές Πληροφορίες:

 

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Επιμέλεια: Όλγα Λατουσάκη

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Εγκαίνια: Τετάρτη, 15 Μαΐου 2019, ώρα 17:00 – 21:00.

Διάρκεια έκθεσης: 14 Μαΐου έως 25 Μαΐου 2019

Facebook link της έκθεσης: https://www.facebook.com/events/2506048589427994/?event_time_id=2506048602761326

Ελληνο-Γαλλικός Σύνδεσμός

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή: 17:00 – 21:00

Σάββατο: 12:00 – 16:00

Είσοδος Ελεύθερη

Μαραθού Ελένη
Μπλούκου Βασιλική, Play that piano, 40x30cm, Μελάνι και πενάκι σε χαρτί
Τρούλη Γεωργία

Έναρξη της εκθεσιακής περιόδου για την Aqua Gallery και το #Rest@rt (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 11 Μαΐου, ξεκινά η φετινή εκθεσιακή περίοδος για την Aqua Gallery στη Σαντορίνη.

Στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, ο φιλόξενος χώρος Τέχνης που δημιούργησε το Restart για λογαριασμό του ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels, επιφυλάσσει εικαστικές εκπλήξεις για το φιλότεχνο κοινό της Σαντορίνης αλλά και τους διεθνείς επισκέπτες.

Η πρώτη έκθεση του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού «Restart» έχει τίτλο «Η Γυμνή Αλήθεια» και είναι σε επιμέλεια της ιστορικού Τέχνης Όλγας Λατουσάκη.

Dimitris Rimpas
Katerina Tsitsela
Fedra Charda
Georgia Trouli

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Μαρία Βαμβακίδη, Νατάσσα Βλαχάκη, Ελένη Γρίβα, Μιχάλης Ελευθερίου, Γεράσιμος Θωμάς, Άρης Καϊάφας, Γιώργος Καστανάκης, Γιάννης Κορνήλιος, Χαράλαμπος Κρυσταλλογιάννης, Ευάγγελος Λιούγκας, Κωνσταντία Μακρή, Σοφία-Ελένα Μαχαίρα, Ούλη Μοιρασγέτη, Μελίνα Μωισιδέλη, Χάρης Παμφίλης, Σουζάνα Παπακαλιάτη, Ευδοξία Παπασάββα, Δημήτρης Ριμπάς, Χριστίνα Σγουρίδη, Αθηνά Τζέη, Γεωργία Τρούλη, Φαίη Τσακαλίδου, Ελένη Τσαλδίρη, Κατερίνα Τσίτσελα, Κυριάκος Φραγκοζίδης, Φαίδρα Χάρδα.

Όλγα Λατουσάκη

 

 

Η επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει:

«Πότε ένας άνθρωπος είναι γυμνός; Άραγε το γυμνό αφορά μόνο τα ρούχα, την ενδυμασία και το γυμνό σώμα; Η πραγματική γύμνια και ειλικρίνεια μπορεί να υπάρχει και μέσα σε ένα ντυμένο σώμα με ένα βλέμμα που δεν κρύβεται.

Γυμνός μπορεί να χαρακτηριστεί εκείνος του οποίου τίποτα δε βαραίνει την σκέψη, τη συνείδηση και την ψυχή. Εκείνος που δεν έχει τίποτα να φοβάται ή εκείνος που έχει ζήσει πολλά. Και αδιαμφισβήτητα, το πώς ο κάθε καλλιτέχνης μπορεί και αντιλαμβάνεται το γυμνό, την αλήθεια και την ανθρώπινη ειλικρίνεια, έχει μεγάλο κοινωνικό και καλλιτεχνικό ενδιαφέρον».

Aris Kaiafas
George Kastanakis

Το  #Rest@rt – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/

Έκθεση της Όπυς Ζούνη: «Σε Πρώτο Πρόσωπο»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Μουσείο Ιστορίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, την Τετάρτη, 8 Μαΐου 2019 και ώρα 20:00. εγκαινιάζει την έκθεση της «Όπυ Ζούνη: Σε Πρώτο Πρόσωπο».

Το έργο της Όπυς Ζούνη (4 Φεβρουαρίου 1941 – 5 Δεκεμβρίου 2008) αποτελεί γνήσια έκφραση της γεωμετρικής αφαίρεσης, είναι διεθνώς αναγνωρισμένο και έχει συμβάλει καθοριστικά στην εξέλιξη της ιστορίας της τέχνης στη χώρα μας.

Η έκθεση «Όπυ Ζούνη: Σε Πρώτο Πρόσωπο», φιλοδοξεί να παρουσιάσει επιλεγμένα έργα της καλλιτέχνιδας, τα οποία ερμηνεύονται με τα ίδια της τα λόγια, έτσι όπως αποτυπώθηκαν κατά τη διάρκεια της πολύπλευρης ζωής της.

Το έργο της παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε Πανεπιστημιακό Ίδρυμα και μάλιστα στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, το οποίο είναι αφιερωμένο στην ιστορία της θεμελίωσης της γνώσης και της έρευνας στην τριτοβάθμια εκπαίδευση.

Η έρευνα και η μελέτη αποτελούν αναπόσπαστα κεφάλαια στην εξέλιξη του έργου της Όπυς Ζούνη, καθώς κάθε δημιουργία της ήταν το αποτέλεσμα βαθιάς παρατήρησης του χώρου και φιλοσοφικής γνώσης του γίγνεσθαι.

Με την έκθεση «Όπυ Ζούνη: Σε Πρώτο Πρόσωπο», ο επισκέπτης «βιώνει» τα εικαστικά της έργα μέσα από τη σκέψη και τα λόγια της ίδιας τη δημιουργού, χωρίς ενδιάμεσες παρεμβολές. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεται και η αντιστοιχία των λόγων της με το έργο της, καθώς τα κείμενά της αποτελούν μια παρακαταθήκη παράλληλη με το εικαστικό της έργο.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 8 Μαΐου, ώρα 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 8 Μαΐου  – 8 Ιουλίου 2019

Μουσείο Ιστορίας: Θόλου 5, Πλάκα, Αθήνα

Ωράριο Λειτουρίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 15:00

& Πρώτη Κυριακή κάθε μήνα: 11:00-15:00

Πληροφορίες:

Τηλ.: 210 3689502-10 – Fax: 210 3689501

Email: museum@uoa.gr 

 www.historymuseum.uoa.gr

«Ελάτε μαζί μας μια βόλτα»: Έκθεση του Ανέκδοτου Αρχείου του Νικόλα Άσιμου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Νικόλας Άσιμος τις πρώτες πρωινές ώρες της 17ης Μάρτη 1988, «έφυγε» για μια ατελείωτη Βόλτα.

31 χρόνια μετά κι ο Νικόλας υπάρχει, μέσα από τα τραγούδια του, τη δυναμική των στίχων του, και πολλές ιστορίες γύρω απ τη ζωή του.

31 χρόνια μετά, και για πρώτη φορά , θα εκτεθεί στο κοινό το Αρχείο του Νικόλα. Μακριά από ιστορίες και φήμες, παρά μόνο το ίδιο το χειρόγραφο υλικό, θα «μιλήσει» για τον Άσιμο.

«Από τις 3 έως τις 15 Μαΐου 2019, θα πραγματοποιηθεί στο «Ρομάντσο» η προαναγγελθείσα έκθεση.

Με αφορμή το αρχείο, 15 εικαστικοί καλλιτέχνες θα δημιουργήσουν και θα εκθέσουν έργα, στον πρώτο όροφο του κτιρίου, με τα οποία πραγματεύονται κοινωνικούς προβληματισμούς του τότε σε σχέση με το σήμερα, ενώνουν τη εποχή του με τη δική μας, και εν τέλει μας καλούν σε μια βόλτα.

Μια βόλτα που θα συμπεριλάβει  συναυλίες τις 2 πρώτες μέρες της έκθεσης, και θα ολοκληρωθεί  την τελευταία ,την 15η Μάη με μια ακόμη μεγάλη συναυλία.

Το αρχείο περιλαμβάνει: χειρόγραφα του Νικόλα, γνωστά του τραγούδια-την ώρα που τα φτιάχνει, με διορθώσεις, λάθη, διαφορετικοί στίχοι, Ανέκδοτα τραγούδια και στίχους, χειρόγραφες σκέψεις του σε πολλά θέματα, καταγγελίες, αφίσες συναυλιών, πλούσιο φωτογραφικό υλικό τα τελευταία του σημειώματα και πολλά άλλα.

Το αρχείο έχει παραχωρήσει για τις ανάγκες τις έκθεσης, η οικογένεια Ασημόπουλου, με τη σύμφωνη γνώμη της κόρης του Νικόλα

Σας προσκαλώ λοιπόν, ελάτε μαζί μας μια βόλτα» (Φώτης Καραγεωργίου Εικαστικός καλλιτέχνης – διοργανωτής της έκθεση)

Info

Διευθυντής Διοργάνωσης: Φώτης Καραγεωργίου

Υπεύθυνος Συναυλιών: Λουκάς Δημητρέλος- Beton 7 Artradio

Υπεύθυνη Επικοινωνίας/ Βοηθός Παραγωγής: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Entertain.gr

Bios– Ρομάντσο

Αναξαγόρα 3, Αθήνα | τηλ. 216 7003325

Διάρκεια Έκθεσης:

Παρασκευή 3 Μαΐου – Τετάρτη 15 Μαΐου

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

Παρασκευή 3 Μαΐου: Εγκαίνια Έκθεσης – στις 18:00 (Είσοδος Δωρεάν)

 

Τετάρτη 15 Μαΐου στις 20:30 

Ο Anamateur παίζει… τὰ ἑλληνικά του (Γ. Αναματερός & Γ. Κωστόπουλος)

One Nation Underground

The Interchange Jazz Trio

GUEST : Γιάννης Χαρούλης

Απόδοση Κειμένων Νικόλα Άσιμου: Άγγελος Πέτροβας

Τιμή Εισιτηρίου συναυλιών: 7€ (γενική είσοδος)

Προπώληση Εισιτηρίων: VIVA.GR https://bit.ly/2XnhaK0

Η Είσοδος στην έκθεση του Αρχείου και των εικαστικών είναι ΔΩΡΕΑΝ

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης, καθημερινά : 17:00 – 21:00

Στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως στην Άνδρο: «Γιάννης Τσαρούχης: Επίκαιρος και Διαχρονικός»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Εφέτος ολοκληρώνονται 25 χρόνια από την αρχή λειτουργίας του εικαστικού θεσμού «ΠΛΟΕΣ» στο Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως της Άνδρου. Παράλληλα, η χρονιά αυτή έχει απόσταση 30 χρόνων από τότε που ο κορυφαίος Γιάννης Τσαρούχης άφησε τον μάταιο κόσμο μας, για τις γειτονιές των αγγέλων.

Πρόκειται για μια διπλή επομένως επέτειο, που δίνει πολλαπλές αφορμές για να φέρει κανείς, με τον πλέον δόκιμο κι αντιπροσωπευτικό τρόπο, αυτόν τον μέγιστο καλλιτέχνη στο προσκήνιο, μέσα από την αξεπέραστη κι ανεξάντλητη σε σημασίες ζωγραφική του. Κι ο λόγος δεν είναι τυπικός, αλλά ουσιώδης, τόσο σε πνευματικό, όσο και σε αισθητικό επίπεδο.

Ο Γιάννης Τσαρούχης (1910 – 1989) μπορεί να είναι ένας ξεχωριστός εικαστικός δημιουργός της Γενιάς του ’30, αλλά είναι εκείνος που πρωτοστατώντας, άνοιξε τον δρόμο για μια διαφορετική προσέγγιση της ζωγραφικής, μέσα από ρηξικέλευθες λύσεις και νεωτερικές αντιλήψεις, που γεφύρωσαν διαλεκτικά την ανατολίτικη κοσμοθέαση με την δυτικότροπη.

Στα έργα του, τα φιλοτεχνημένα με ταλέντο κι έμπνευση, διαπέρασε μετουσιωτικά τον Νεοπλατωνισμό της αρχαιότητας στα ελεγειακά φαγιούμ κι από εκεί στον βυζαντινό υπερβατισμό, αλλά και στην ουμανιστική Αναγέννηση, φτάνοντας μέχρι τα σύγχρονα ευρωπαϊκά ρεύματα, με τα οποία πρωτότυπα «συνομίλησε», καθώς παράλληλα ενέπνεε τους καλλιτέχνες της Γενιάς του ’60, κατόπιν εκείνους του ’90 και φυσικά ακόμη εξακολουθεί να εμπνέει ζωγράφους και φιλότεχνους, γιατί η τέχνη του θεωρείται αξεπέραστη και από κάθε άποψη, κομβικής σημασίας.

Το Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως της Άνδρου, για την πραγματοποίηση της εφετινής έκθεσης, που είναι τόσο θεματολογικά, όσο και υφολογικά αντιπροσωπευτική ενός μέγιστου και πραγματικά διεθνώς καταξιωμένου καλλιτέχνη, συνεργάστηκε εξαιρετικά με το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη και την πολύτιμη κυρία Νίκη Γρυπάρη, καθώς και με την Συλλογή πολλαπλών και πρωτοτύπων έργων του χαρισματικού κ. Δημήτρη Τσίτουρα, ενός μακροχρόνια αφοσιωμένου, στενού και αγαπητού φίλου του ζωγράφου, όπου με τις γνώσεις και την καλλιέργειά του, αλλά και με την αισθητική επιλεκτικότητα που τον χαρακτηρίζει, παίρνοντας πάντα την έγκριση και σεβόμενος την καθοδήγηση του Τσαρούχη, δημιούργησε τη μοναδική στο είδος της Συλλογή του, το βιβλίο της οποίας κλείνει κι αυτό 30 χρόνια από την πρώτη του έκδοση.

Την έκθεση που θα εγκαινιαστεί το Σάββατο, 27 Ιουλίου 2019 στην Άνδρο, επιμελείται η Ιστορικός Τέχνης και Θεωρίας του Πολιτισμού κυρία Αθηνά Σχινά, η οποία έχει γράψει και το κείμενο του συλλεκτικού λευκώματος της έκθεσης.

Διάρκεια έκθεσης:

27 Ιουλίου

έως 30 Σεπτεμβρίου 2019

Ίδρυμα Π &Μ Κυδωνιέως στην Χώρα της Άνδρου

«Πίσω από το Προσωπείο», έκθεση γλυπτικής-κεραμικής της Άσπας Παπαλεξανδρή

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, παρουσιάζει στις 17 Απριλίου 2019, την έκθεση γλυπτικής–κεραμικής της εικαστικού Άσπας Παπαλεξανδρή με θέμα «Πίσω από το Προσωπείο».

Διαρραγή 51 x 46 x 20 cm. Κεραμικό, καθρέφτης. Stoneware mirror. (Large)
Η διαδρομή 135 x 85 x 9 cm. Κεραμικό, ξύλο, Νέον. Stoneware, wood, neon. (Large)
Η κραυγή 300 x 36 x 20 cm. Κεραμικό, ύφασμα. Stoneware, cloth. (Large)
Τα πουλιά 81,5 x 66 x 70 cm. Κεραμικό, plexyglass, καθρέφτης. Stoneware, plexyglass, mirror (Large)
Αβακας 190 x 100 x 34 cm. Κεραμικό, ξύλο. Stoneware, wood. (Large)

Η διεθνώς καταξιωμένη γλύπτρια, έχοντας απόλυτο έλεγχο των υλικών και των εκφραστικών της μέσων, δούλεψε αδιάλειπτα την τελευταία πενταετία, για την ολοκλήρωση της συγκεκριμένης συλλογής.

Μέσα από τη δουλειά της, με θάρρος και ειλικρίνεια, μοιράζεται μαζί μας, συναισθήματα και αλήθειες, εμπειρίες, πόνο αλλά και χαρά, μετουσιώνοντας τα σε τέχνη.

Διάρκεια έκθεσης:

17 Απριλίου – 19 Μαΐου 2019

Επισκέψεις:

Καθημερινά (εκτός Τρίτης): 9.00 – 16.00

Σάββατο και Κυριακή:

10.00 – 15.00

Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου Ευταξία

( Ι. Παπαρρηγοπούλου 5-7, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα)

Τηλ. Επικοινωνίας: 210-3231397

E-mail: info@athenscitymuseum.gr

Ο άγγελος 30 x 55 x 157 cm. Κεραμικό, μέταλλο. Stoneware, metal. (Large)
Στον καθρεύτη 136 x 70 x 36 cm. Κεραμικό, καθρέφτης, ξύλο. Stoneware, mirror, wood. (Large)
Ωριμότης. 80 x 80 x 20 cm. Kεραμικό, Infinity mirror. Stoneware, Infinity mirror. (Large)

Στέφανος Ρόκκος, Nick Cave & The Bad Seeds: «No More Shall We Part» στο Μουσείο Μπενάκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Όταν  ένας καλλιτέχνης δουλεύει για χρόνια και «οπτικοποιεί» τα τραγούδια του Nick Cave.

Ο εικαστικός Στεφανος Ρόκκος παρουσιάζει  τα έργα του από τις 4 Απριλίου 2019 στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς. Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι προγραμματισμένα για την Τετάρτη 3 Απριλίου 2019 στις 20:00.

Η εικαστική προσέγγιση του ζωγράφου Στέφανου Ρόκου στο μουσικό άλμπουμ του Nick Cave & The Bad Seeds με τίτλο «No More Shall We Part» αποτελεί την κατάθεση της προσωπικής του πρότασης για τη διαλεκτική σχέση που μπορεί να αναπτυχθεί ανάμεσα σε δύο μορφές τέχνης –τη ζωγραφική και την τραγουδοποιία– οι οποίες ανέκαθεν συγκροτούν τον σκληρό πυρήνα της καλλιτεχνικής του έκφρασης και δημιουργίας

 

And no more shall we part
Nick Cave

O δημιουργός λέει σχετικά: «Πολύ καιρό μετά την πρώτη ακρόαση του «No More Shall We Part», οι εικόνες που είχαν διαμορφωθεί μέσα μου όταν πρωτοάκουσα τα τραγούδια του δίσκου ήξερα ότι με ακολουθούν ακόμη. Έτσι, το 2015, ωριμότερος πλέον καλλιτεχνικά, αποφάσισα ότι, για όσο καιρό χρειαζόταν, θα αφιερωνόμουν εξ ολοκλήρου στην υλοποίηση μιας ιδέας την οποία επεξεργαζόμουν επί χρόνια: στόχος μου ήταν να επιχειρήσω μια απολύτως προσωπική εικαστική προσέγγιση του άλμπουμ «No More Shall We Part», δημιουργώντας δεκατέσσερα ζωγραφικά έργα εμπνευσμένα από τα ισάριθμα κομμάτια του δίσκου – τα δώδεκα τραγούδια του και τα δύο b-sides που κυκλοφόρησαν με τη limited edition του άλμπουμ.

Στη συνέχεια, τα έργα αυτά, καθώς και το κέντημα που φιλοτέχνησε η Αντιόπη Πανταζή, θα τα μετέφερα πολύ προσεκτικά σε ένα καλλιτεχνικό βιβλίο, το οποίο θα εξέδιδα με δική μου επιμέλεια».

Ο Στέφανος Ρόκος  γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Από το 1995 έως το 2000 σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στο εργαστήριο του Γ. Μήλιου.

Το 2002 απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στη χαρακτική από το Wimbledon School of Art του Λονδίνου, όπου φοίτησε με υποτροφία του ιδρύματος Προποντίς. Από το 2005 έως το 2007 ήταν υπότροφος του ΙΚΥ για την εκτέλεση καλλιτεχνικού έργου. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2001 συνεργάζεται με την Αίθουσα Τέχνης Αγκάθι, την οποία εκπροσώπησε τέσσερις χρονιές με ατομική έκθεση στην Art Athina.

Το 2010 παρουσίασε το μουσικό – εικαστικό  project Horror & Romance on Another Planet”, μια μουσική συλλογή που κυκλοφόρησε σε 1.700 αριθμημένα αντίτυπα με 18 πρωτότυπα τραγούδια Ελλήνων και ξένων μουσικών, εμπνευσμένα από την ομότιτλη ατομική του έκθεση (www.horrorandromance.com). Έχει φιλοτεχνήσει εξώφυλλα δίσκων των Φοίβου Δεληβοριά, Παύλου Παυλίδη, Piney Gir, Bobby Conn, Krista Muir, Interstellar Overdrive, Sigmatropic και Χρήστου Λεοντή, καθώς και εξώφυλλα βιβλίων, αφίσες για συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και ταινίες.

We Came Along this Road
Darker with the Day

Nick Cave & The Bad Seeds – «No more shall we part – 14 paintings 17 years later»

Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138

Εγκαίνια: 3 Απριλίου 2019 και ώρα: 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 4 Απριλίου έως 19 Μαίου 2019

Ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη έως Κυριακή: 10:00 – 18:00

Παρασκευή – Σάββατο:10:00 – 22:00

Εισιτήρια: € 3 – 6

Συνέντευξη Τύπου στο Μουσείο Μπενάκη  –  Πειραιώς 138 με την ευκαιρία των εγκαινίων της έκθεσης «Στέφανος Ρόκκος, Nick Cave & The Bad Seeds: «No More Shall We Part»14 Piantings 17 Years Later»

 

Από τους βασικούς υποστηρικτές της έκθεσης: 

Ομαδική έκθεση: «Έργα που αναδεικνύουν το ύφασμα του καναπέ» σε επιμέλεια της Αλεξάνδρας Κολλάρου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Σύμφωνα με το βιβλίο «Η Ελληνική Τέχνη από το Α έως το Ω» οι σκληροπυρηνικοί του εικαστικού κόσμου δεν εγκρίνουν τα «έργα τα οποία, αντί να προβληματίζουν τον θεατή, αναδεικνύουν το ύφασμα του καναπέ».

Η Αλεξάνδρα Κολλάρου, επιμελήτρια και συγγραφέας του βιβλίου, καλεί 18 καλλιτέχνες, που ξεχωρίζει για την εικαστική τους ιδιαιτερότητα, να δημιουργήσουν έργα με αφετηρία αυτήν τη φράση.

Η ομαδική έκθεση παρουσιάζεται στο «9 ΕΝΝΕΑ»,

μεταξύ 28 Μαρτίου – 20 Απριλίου  2019.

Κώστας Σπανάκης-Hippie Van-Oil on canvas-50x70 cm
Δήμητρα Μαρούδα- Be a good girl- Oil on canvas - 90 x 110 cm

Φυσικά, ο τίτλος της έκθεσης κλείνει το μάτι στο κοινό. Τι είναι λοιπόν στην περίπτωση μας τα «έργα που αναδεικνύουν το ύφασμα του καναπέ»;

Έργα που θέλεις να ζήσεις μαζί τους. Έργα που βλέποντας τα καταλαβαίνεις ότι είναι έργα τέχνης. Επίσης, τα έργα που προτιμάει συνήθως ο κόσμος που δε διαθέτει Phd στην ιστορία της Τέχνης και δικό του εικαστικό Ίδρυμα. Θα μπορούσαμε να τα πούμε «προσιτά» έργα;

Πολλοί  επαγγελματίες του εικαστικού χώρου αποστρέφονται αυτήν την ιδέα. Θεωρούν ότι υποβιβάζει το υψηλό κάλεσμα της τέχνης, η αποστολή της οποίας είναι να θέτει σκληρά ερωτήματα και να προβληματίζει. Είναι μια άποψη. Μία άλλη άποψη είναι ότι η τέχνη πρέπει να εκφράζει ιδέες και να εμπεριέχει συναισθήματα, και οφείλει να τα μεταφέρει με άμεσο και κατανοητό τρόπο. Αλλιώς δεν είναι τέχνη, είναι κάτι άλλο. 

Αλεξάνδρα Κολλάρου
Γιάννης Βαλυράκης-Autumn leaves_ Acrylics on Canvas - 2019 - 40 x 30cm

Οι περισσότεροι βλέπουμε τον προσωπικό μας χώρο σαν καταφύγιο. Περνάμε πολύ μεγάλο μέρος της ζωής μας σε αυτόν και επιλέγουμε προσεκτικά τι αποτελεί κομμάτι του περιβάλλοντος μας· σίγουρα θέλουμε να εκφράζει τον χαρακτήρα μας, να συμπληρώνει το όραμα μας «προσθέτοντας» – ομορφιά συνήθως, με τον τρόπο που ο καθένας από εμάς την αντιλαμβάνεται. Αυτό φυσικά ισχύει και για την τέχνη που επιλέγουμε.

Η αλήθεια είναι ότι ο μέσος άνθρωπος δεν ενδιαφέρεται να διαβάσει συνοδευτικό κείμενο 17 σελίδων για να καταλάβει τι θέλει να πει ένα έργο. Ούτε θέλει να βάλει στον τοίχο του μία τσαλακωμένη διαφανεια με ένα κομμάτι σελοτέιπ, αδιαφορώντας απόλυτα αν «το έργο εξερευνά την επίδραση του δυτικού καπιταλισμού στην ψυχοσύνθεση του σύγχρονου αστού». Και κάτι ακόμη: η τέχνη είναι πολύτιμη για πολλούς λόγους – συγκινεί, ομορφαίνει, εμπνέει, διευρύνει τους ορίζοντες μας, ευφραίνει και αγαλλιάζει την ψυχή. Που πήγαν αυτές οι ιδιότητες;

Με αυτά τα δεδομένα, η έκθεση δεν παρουσιάζει έργα που προβληματίζουν τον θεατή με κατά φαντασίαν ρητορικά ερωτήματα και υποθετικά μετά-σχόλια. Παρουσιάζει αισθητικά δυνατά έργα τέχνης, έργα που θα σταθείς μπροστά τους και θα ανασάνεις, που θα σε προσελκύσουν με την ιδιαίτερότητα τους, ίσως θα σου δημιουργήσουν ένα χαμόγελο στα χείλη. Έργα που έχουν πολλά να πούν αλλά δεν εκβιάζουν την προσοχή – αντίθετα έχουν βρει τον τρόπο να μεταφέρουν το μήνυμα τους άμεσα.

Τα έργα πατάνε στην ιστορία της τέχνης, αντλούν αναφορές απο το παρελθόν και το σήμερα, έχουν αφετηρίες που ενίοτε είναι περίπλοκες· έχουν το πολυπόθητο “κονσεπτ”, αλλά ειναι ανοιχτά σε ερμηνεία χωρίς να φωνάζουν ή να επιβάλουν συγκεκριμένες ιδέες φορτικά. Ο θεατής είναι ελεύθερος να ανακαλύψει το έργο μόνος του και να αποφασίσει τι θέλει να πάρει από αυτό.

Η «Φονική γυναίκα» του Shepard Fairey, τα λουλούδια της Ιόλης Ξιφαρά, τα αρκουδάκια-τοτέμ του Ιάκωβου Βολκώβ, τα υποβλητικά τοπίο-πορτραίτα της Δήμητρας Μαρούδα, η «Sierva Maria de Todos los Angeles» της Ισμήνης Μπονάτσου,  είναι μερικά μόνο από τα έργα που καλούν το κοινό να δημιουργήσει τη δική του σχέση μαζί τους.

Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν τα έργα αυτά με πάθος και γνώση για το αντικείμενο τους και τα παραδίδουν στον κόσμο για να ξεκινήσει η καινούργια τους ζωή, μέσα από μία συνομιλία χωρίς όρους και προϋποθέσεις. Η έκθεση σου προτείνει να μη φοβηθείς την τέχνη, να έρθεις κοντά της και να την απολαύσεις.

Η τέχνη ανήκει σε όλους.

Ντίνα Κουμπούλη, Cartes Postales, Phorograph
Μαρία Σπυράκη, Making Life, Graffiti on mdf board with clear epoxy resin on top, Dia 40 cm

Παρουσιάζουν έργα οι καλλιτέχνες:

  • Γιάννης Βαλυράκης,
  • Ιάκωβος Βολκώβ (ΝΑR),
  • Κωνσταντίνος Βραζιώτης,
  • Νίκος Γιαβρόπουλος,
  • Ελένη Καραδήμου,
  • Γιάννης Καρδάσης,
  • Ντίνα Κουμπούλη,
  • Γιώργος Λυντζέρης,
  • Δήμητρα Μαρούδα,
  • Ισμήνη Μπονάτσου,
  • Ιόλη Ξιφαρά,
  • Φώτης Πεχλιβανίδης,
  • Κώστας Σπανάκης,
  • Μαρία Σπυράκη,
  • Αριάδνη Στροφύλλα,
  • John Bicknell,
  • Paraskevi, Shepard Fairey
Κωνσταντίνος Βραζιώτης, Dinner is served, David, Gold leaf and adrylics on paper plate, Diameter 22.5 cm
Γιώργος Λυντζέρης-Dihonoia-Clay, wood, metal - 40x40x40 cm
Ιάκωβος Βολκώβ (ΝΑR) - Totem

INFO

Έργα που αναδεικνύουν το ύφασμα του καναπέ

#kanapes

Διεύθυνση: Χώρος Τέχνης «9 ΕΝΝΕΑ», Κέας 9, Πλατεία Κολιάτσου

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 28 Μαρτίου 2019, 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαρτίου – 20 Απριλίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη –Παρασκευή, 18:00 – 20:30, Σάββατο 12:00 – 15:30, και κατόπιν ραντεβού

Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κολλάρου

Διοργάνωση: artAZ

Χορηγός: Οινοποιία Μπουτάρη

Χορηγός επικοινωνίας: Kroma magazine

Πληροφορίες: info@artaz.gr