fbpx

Έκθεση Φωτογραφίας: «Ανθρώπινη Παρουσία» του Γιάννη Κουλλιά στην γκαλερί του Black Duck

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Γιάννης Κουλλιάς επιστρέφει στην γκαλερί του Black Duck με μία προσωπική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Ανθρώπινη παρουσία».
Από την Τρίτη 19 έως και τις 30 Νοεμβρίου 2019 ο
Καλύμνιος φωτογράφος εκθέτει μια σειρά φωτογραφιών από ταξίδια και εμπειρίες, ανθρώπους και τοπία.

«Φωτογραφία … φωτός, γραφή. 

Ίσως το φως από μόνο του να δικαιολογεί την πολυετή ενασχόλησή μου με την φωτογραφία. 

Είτε πρόκειται για την μαγνητική έλξη μιας ομορφιάς που προσφέρεται να απαθανατιστεί, είτε πρόκειται για μια διαδικασία γόνιμου πειραματισμού – προβληματισμού, η φωτογραφία αποτέλεσε και αποτελεί για μένα μια σταθερή πηγή χαράς, που παρ´ όλες τις δυσκολίες και αντιξοότητες δεν με απογοήτευσε ποτέ. 

Και φτάνει η στιγμή που το αποτέλεσμα ξεπερνάει τον προσωπικό μου πήχυ αισθητικής, που συγκινεί τους φίλους και οργανώνεται με την συνδρομή και βοήθειά τους σε έκθεση φωτογραφίας. «Ανθρώπινη παρουσία» ο τίτλος της, γιατί ο άνθρωπος ως φυσική παρουσία ή ως ανθρώπινο αποτύπωμα στη φύση, προσδίδει μια εξέχουσα γοητεία και περιεχόμενο.

Ακολουθεί η κατάδυση στο αρχειακό πέλαγος και η τελική συγκομιδή του φωτογραφικού υλικού. 

 Και φυσικά … ευγνωμοσύνη !! Βαθιά ευγνωμοσύνη για το φώς, για το μέσον, για τη γενναιόδωρη χορηγία της ζωής σε ταξίδια και δυνατότητες προς το πρόσωπό μου, για τους τυχαίους-άγνωστους πρωταγωνιστές των εικόνων μου, για την υπέροχη φύση,  για τους πολύτιμους φίλους, τους διοργανωτές και για όλους εσάς που καταδεχτήκατε να κοινωνήσετε την ενασχόληση – εμπλοκή μου με το φως». (Γιάννης Κουλλιάς)

Γιάννης Κουλλιάς

Το Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019 στις 14.00 η γνωστή ερμηνεύτρια Καίτη Κουλλιά, στο πλαίσιο της έκθεσης του αδερφού της, θα ερμηνεύσει τραγούδια της Καλύμνου και οι παρευρισκόμενοι θα έχουν τη χαρά να δοκιμάσουν κάποια Καλύμνικα εδέσματα.

Επικοινωνία: Δήμητρα Αποστόλου: 210 3234760

dimitra.apostolou@gmail.com

Black Duck Gallery
Χρήστου Λαδά 9α, Αθήνα, 210 3234760, www.blackduck.gr

«Η Τέχνη Στηρίζει την Εκπαίδευση – Fulbright Alumni Art Series»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Με σκοπό την στήριξη του προγράμματος υποτροφιών το Ίδρυμα Fulbright, σε συνεργασία με το iD Projectart, το Σάββατο 2 Νοεμβρίου, τέλεσε τα στα εγκαίνια της  έκθεσης Fulbright Polymorhia στην οδό Κανάρη και Σέκερη στο Κολωνάκι.

To «Η Τέχνη Στηρίζει την Εκπαίδευση – Fulbright Alumni Art Series» είναι ένα πρόγραμμα του Ιδρύματος Fulbright, στο πλαίσιο του οποίου εικαστικοί καλλιτέχνες υπότροφοι προσφέρουν έργα τους για την ενίσχυση των υποτροφιών του Ιδρύματος. Μέσω του προγράμματος, οι καλλιτέχνες ανταποδίδουν την ευκαιρία που τους δόθηκε συμβάλλοντας με τα έργα τους στη χρηματοδότηση των υποτροφιών.

Eleni Mylonas_Portrait with Aeroplane_digital print (1)
Zoe Keramea_Fulbright Foundation in Greece_papercut (1)

                                Συμμετέχουν:

Εριέτα Αττάλη, Κώστας Βαρώτσος, Νικόλας Βεντουράκης, Αντώνης Βολανάκης, Γιώργης Γερόλυμπος, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Σώτος Ζαχαριάδης, Αντώνης Θεοδωρίδης, Πυγμαλίων Καρατζάς, Νταϊάν Κατσιαφίκα, Ηλίας Καφούρος, Ζωή Κεραμέα, Απόστολος Κιλεσσόπουλος, Πελαγία Κυριαζή, Σία Κυριακάκος, Μαρία Λετσίου, Ιωάννης Μιχαλού(δη)ς, Ελένη Μυλωνά, Σοφία Ντώνα, Ζάφος Ξαγοράρης, Ντόρα Οικονόμου, Δημήτρης Παπαϊωάννου + Μαριλένα Σταφυλίδου, Λάμπρος Παπανικολάτος, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Λουκία Ρίτσαρντς, Φώτης Σαγώνας, Άλεξ Σιμόπουλος, Γιώργος Ταξίδης, Γιώργος Τζινούδης, Αγγελική Χάϊδω Τσόλη, Φώτης Φλεβοτόμος, Λεωνίδας ΧαλεπάςΈφη Χαλικοπούλου, Τιτίνα Χαλματζή, Kristina Williamson.

Η έκθεση Fulbright Polymorhia, με έργα, που γενναιόδωρα πρόσφεραν οι καλλιτέχνες υπότροφοι Fulbright, στοχεύει να αναδείξει την πολυμορφία της έκφρασης που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη εικαστική σκηνή και τις τέχνες γενικότερα, ένα στοιχείο που υποστηρίζεται σταθερά από το πρόγραμμα υποτροφιών Fulbright.

Επιμέλεια: Ευγενία Αλεξάκη

Διεύθυνση: i-D PROJECTART,

Κανάρη 12 & Σέκερη (2ος όροφος), Κολωνάκι – Αθήνα

Διάρκεια: 2 Νοεμβρίου – 7 Δεκεμβρίου 2019

Fotis Flevotomos_Hope to see you after the storm_iPad drawing (1)
Photo by Pygmalion KARATZAS_ASE_iD_Installation (1)
Pygmalion Karatzas_Brooklyn Bridge Park NY_giclee print (1)
Nikolaos Ventourakis_LA River #03_digital print (1)

Έκθεση βιβλίου και Τέχνης: «From the Silk Road to One Belt Road: 2019 China Publishing Culture Exhibition», στον Χώρο Τέχνης Ziller

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στο πλαίσιο της επίσκεψης του Ἐλληνα πρωθυπουργού στην Σαγκάη και της επίσημης επίσκεψης του Προέδρου της Κίνας στις 10-12 Νοεμβρίου στην Αθήνα, εγκαινιάστηκε η έκθεση βιβλίου και τέχνης με τίτλο: «From the Silk Road to One Belt Road: 2019 China Publishing Culture Exhibition»,, στον Χώρο Τέχνης Ziller, την Παρασκευή 1η Νοεμβρίου 2019.

Ο κ. Ε. Σκιαδάς, ο κ. Guo Weimin και ο Υφυπουργός κ. Διγαλάκης κόβουν την κορδέλα των εγκαινίων της έκθεσης

Τα εγκαίνια πραγματοποίησαν, εκπροσωπώντας την κυβέρνηση, ο Υφυπουργός Παιδείας, κ. Βασίλης Διγαλάκης και αντίστοιχα ο Αναπληρωτής Υφυπουργός του Γραφείου Πληροφοριών του Κρατικού Συμβουλίου της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας, κ. Guo Weimin. Η έκθεση οργανώθηκε από την εταιρεία Γ.K. Ελευθερουδάκης Α.Ε., και την κινέζικη εκδοτική και εμπορική εταιρεία CNPIEC. Η China National Publications Import and Export (Group) Corporation (CNPIEC) είναι μια κρατική εκδοτική εταιρεία (έτος ίδρυσης 1949), που κατέχει περισσότερο από το 70% των εισαγωγών και το 30% των εξαγωγών της χώρας. Ταυτόχρονα είναι και ο διοργανωτής της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου του Πεκίνου και αναπτύσσεται συνεχώς στον χώρο των διεθνών ηλεκτρονικών εκδόσεων.

Η συνεργασία των δύο εταίρων στοχεύει στην ανάπτυξη και ανταλλαγή όλων των πολιτιστικών χώρων που καλύπτουν οι εκδόσεις στις δύο χώρες, αρχής γενομένης από την Ελλάδα με την προώθηση Κινεζικών βιβλίων και ποιοτικών αντικειμένων design σε χώρους με την  επωνυμία «China Shelf». Στα σχέδια και των δύο συνεργαζομένων εταιρειών είναι η αναπαραγωγή της ιδέας στην Κίνα με το logo «Greek Shelf», όπου θα προωθούνται βιβλία Ελλήνων συγγραφέων μεταφρασμένα στα κινεζικά και αντικείμενα ποιοτικού ελληνικού design.

Δεν είναι τυχαίο ότι έκπληξη προκάλεσε στον Κινέζο Υπουργό το ενδιαφέρον των Ελλήνων για εκμάθηση της κινεζικής που παρουσιάστηκε με την ζήτηση εκπαιδευτικών βιβλίων από   διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Στην εκδήλωση παραβρέθηκαν εκτός από τους συνδιοργανωτές, ο Αναπληρωτής Δήμαρχος Αθηναίων κ. Ελευθέριος Σκιαδάς,  η Πρόεδρος στην Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής Αθηνών (ΕΑΤΑ) κυρία Μελίνα Δασκαλάκη, ο Πρόεδρος Επιμελητηρίου Ελληνοκινεζικής Οικονομικής Συνεργασίας κ. Φώτης Προβατάς, ο Προϊστάμενος της Γενικής Διεύθυνσης Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπ. Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Μάριος Κωστάκης, ο πολιτιστικός ακόλουθος της Κινεζικής Πρεσβείας κ. Wang Chao, πρέσβεις και άλλοι σημαντικοί άνθρωποι από τον χώρο των εκδόσεων στην Ελλάδα αλλά και καλλιτέχνες.  

Ο Αναπληρωτής Δήμαρχος κ. Ελευθέριος Σκιαδάς δωρίζει το βιβλίο «Ολυμπιακή Φλόγα» στον κ. Guo Weimin.
Ο κ. Ε. Σκιαδάς, ο κ. Guo Weimin, ο Υφυπουργός κ. Β. Διγαλάκης και η κυρία Σ. Ελευθερουδάκη.

«Εκθέτοντας τη Βία»: Ομαδική έκθεση στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (Κασσαβέτη 18, Κηφισιά) εγκαινιάζει την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 19:30 την ομαδική έκθεση 59 σύγχρονων εικαστικών με τον τίτλο: «Εκθέτοντας τη Βία» με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας.

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.  Η έκθεση μεταφέρει μήνυμα υποστήριξης του Οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού».

Christina Pancess, Little Christina - No more abusing children, 100x100cm, Ακρυλικά σε καμβά
Christine Abou Negm, Μαζί, 70x50cm, Ακρυλικά σε καμβά
Lydia Z., Η δική μου Αφροδίτη, 95x70cm, Ακρυλικά σε καμβά
Άσπα Παπαλεξανδρή, Αισθησιασμός II, 38x29x24cm, Κεραμικό-stonewer-ακρυλικό χρώμα
Zaxaroula Bongard, Stop War, 50x70cm, Μικτή τεχνική
Βεκιαροπούλου Ευαγγελία, 55x45cm, Θέλουμε έναν καλύτερο κόσμο, Μεικτή τεχνική
Γιώργος Κεβρεκίδης, Like father like son(s), 85x90cm, Ακρυλικά σε καμβά
Γιάννης Γιγουρτάκης, Ο Καρδινάλιος, 90x60cm, Λάδι σε καμβά

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Christina Pancess, Christine Abou Negm, Kim Roberts, Lydia Z., Zaxaroula Bongard, Χριστίνα Αγγελά, Αθανασία Αγοραστίδου, Νεκτάριος Αντωνόπουλος , Έλενα Αρσενίδου, Δημήτρης Αστερίου, Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου, Νίκη Βασιλοπούλου, Ευαγγελία Βεκιαροπούλου, Νίκη Γαργαλιάνου, Γιάννης Γιγουρτάκης, Σωτήρης Γιολδάσης, Κωστής Δάρας, Βασιλική Δημητράκου, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης, Ήλια Λιακάκου Θεοφιλίδου, Μανώλης Καλουδάς, Γιάννης Καμίνης, Μαρία Καραγεωργίου, Μαρία Καρασαββίδου, Στέλλα Κατεργιαννάκη, Χριστίνα Κατεργιαννάκη, Γιώργος Κεβρεκίδης, Γεωργία Κοκκίνη, Ιάκωβος Κολλάρος, Νίνα Κοταμανίδου, Μίνα Κουζούνη, Μαρίνα Κουτσοσπύρου, Αγγελική Κώσταλου, Λίνα- Ηράκλεια  Θάνου- Μπάρμπα, Ελένη Λουκή, Κέλη Μελά, Νίκη Μιχαηλίδου, Κώστας Μπαρδώσας, Θεόδωρος Μπρουσκομάτης, Μαρία Ντάρλα, Αναστάσιος Νυφαδόπουλος, Όθων Ξενικουδάκης, Όλγα Ξυθάλη, Σωτήρης Παπαγιάννης, Χρήστος Παπαγιαννόπουλος, Άσπα Παπαλεξανδρή, Εύα Παρσωτάκη, Γιάννης Πέτρου, Φαίδρα Ρητορίδου, Υρώ Ρούση, Αναστασία Ζωή Σουλιώτου, Μαρία Σταμάτη, Μανταλένα Τάνη, Τζώρτζια Τουλιάτου, Σουλτάνα Τρεπεκλή, Δήμητρα Φακάρου, Θωμαΐς Φέκα, Σέντη Χανιαδάκη, Μαρία Χαρκούτση

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 32 σελίδων, ο οποίος διανέμεται δωρεάν.

Το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2019, τελευταία μέρα της έκθεσης και ώρα 14:00′, θα πραγματοποιηθεί διάλεξη που θα επιμεληθεί το Χαμόγελο του Παιδιού με θέμα τη Βία.

Η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο κείμενό της για την έκθεση:

«Από το σχολείο και τη δουλειά μέχρι το δρόμο και τα γήπεδα, πίσω από κλειστές πόρτες και μέσα σε καταδικασμένες ανθρώπινες σχέσεις, η βία βάζει τη ζοφερή σφραγίδα της σημαδεύοντας ανεξίτηλα την αισιοδοξία και την αθωότητα. Δεν χρειάζονται παρά λίγες στιγμές για να περάσει κανείς από την όχθη της χαράς και της ξεγνοιασιάς στον εφιάλτη του φόβου και της ταπείνωσης. Ο εκμηδενισμός συχνά συντροφεύει τα θύματα στο υπόλοιπο της ζωής τους, και λίγες μόνο είναι οι φωτεινές εξαιρέσεις ανθρώπων που με δύναμη και αποφασιστικότητα κατορθώνουν να επουλώσουν πλήρως τις βαθειές πληγές, είτε σωματικής, είτε ψυχολογικής βίας.

Ποιος όμως ο λόγος μια εικαστική έκθεση να ασχοληθεί με τη βία δίνοντάς της βάρος και υπόσταση; Η απάντηση είναι πως η τέχνη μπορεί όχι μόνο να τέρψει και να ψυχαγωγήσει, αλλά έχει και τη δύναμη να εγείρει ερωτήματα και να αφυπνήσει συνειδήσεις. Έτσι, εκθέτοντας τα έργα στο χώρο, δε δημιουργούμε απλώς μια εικαστική έκθεση, αλλά παράλληλα εκθέτουμε, με την αρνητική έννοια της λέξης, τη βία, φωτίζοντας κυριολεκτικά όλες τις σκοτεινές της πλευρές. Τα 62 σύγχρονα εικαστικά έργα της έκθεσης, αποτελούν 62 βροντερές φωνές ενάντια στη βία σε κάθε της μορφή, φανερή ή καλυμμένη πίσω από δοξασίες και στρεβλές ιδέες.

Το πνεύμα, λοιπόν, ενάντια της βίας, ίσως αποτελεί τη μεγαλύτερη απειλή της: μια μάχη που δίνεται από τους καλλιτέχνες, το έργο τους, και κατ’ επέκταση από τους απλούς καθημερινούς ανθρώπους που κινητοποιούνται και παίρνουν σαφή θέση απέναντί της. Η τεράστια δύναμη της τέχνης ενάντια στη βία μπορεί να λειτουργήσει με χειρουργική ακρίβεια στην εξάλειψη του μορφώματος αυτού και να μας κάνει να πιστέψουμε πραγματικά σε έναν κόσμο απαλλαγμένο από την καταπίεση και τις φοβίες, δίνοντας χώρο στα όνειρα και την ελπίδα.»

Kim Roberts, Χωρίς τίτλο, 23x23cm, Μικτή τεχνική
Αγοραστίδου Αθανασία, Transition, 140x120cm, Μικτή τεχνική σε καμβά
Αναστασία Ζωή Σουλιώτου, Ιθάκη, 40x40cm, Ακρυλικά σε καμβά
Γεωργία Κοκκίνη, Με γυμνά πόδια, 60x80cm, Ακρυλικά σε καμβά
Ελένη Λουκή, Αποκάλυψη, 100x70cm, Ακρυλικά σε καμβά
Εμμανουηλίδης Αλέξανδρος, Raw, 50x70cm, Φωτογραφία
Καμίνης Γιάννης, Scream for internal change, 100x100cm, Ακρυλικά σε καμβά
Ηλια Λιακάκου - Θεοφιλίδου, Ο χορός της αστραπής, 60x50cm, Ακρυλικά σε καμβά
Αγγελική Κώσταλου, Γροθιά, 50x70cm, Ακρυλικά σε καμβά
Κέλη Μελά, Δαβίδ, 110x100cm, Λάδι σε καμβά

Γενικές Πληροφορίες:

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη

Επιμέλεια video έκθεσης και ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας (Tasos P. Music)

Η instrumental σύνθεση «Give High Love» που συνοδεύει μουσικά το video της έκθεσης και το ραδιοφωνικό spot είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα.

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μαρία Συρρή

Δημιουργικό – Επιμέλεια εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Εγκαίνια: Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 7:30μ.μ. – 10:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 6 έως 30 Νοεμβρίου 2019

Facebook link: https://www.facebook.com/events/2328428033953627/

Υρώ Ρούση, Χωρίς τίτλο, 60x80cm, Λάδια σε καμβά
Αστερίου Δημήτρης, Οι πυγμάχοι, 37x27cm, Ακουαρέλα σε χαρτόνι
Δήμητρα Φακάρου, Once upon a time...a forest, 70x100cm, Ακρυλικά και τέμπερες σε καμβά
Γιάννης Πέτρου, Escaping her darkness, 120x70cm, Ακρυλικά σε καμβά

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Κασσαβέτη 18

145 62 Κηφισιά

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο: 10π.μ. – 5μ.μ.

Κυριακή – Δευτέρα κλειστά

Είσοδος Ελεύθερη

Τα «Κορίτσια της Σιωπής» του Γιώργου Παπαδημητρίου στην γκαλερί του Black Duck

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Τρία χρόνια μετά την τελευταία του προσωπική έκθεση στον ίδιο χώρο, η γκαλερί του Black Duck φιλοξενεί ξανά τον ζωγράφο Γιώργο Παπαδημητρίου, από τις 5 έως και τις 16 Νοεμβρίου 2019, προκειμένου να παρουσιάσει μια σειρά πορτρέτων υπό τον γενικό τίτλο ‘Κορίτσια της σιωπής’.

Επιλέγοντας τη σιωπή ως τρόπο έκφρασης –ίσως και απόκρυψης της συναισθηματικής κατάστασης- τα κορίτσια ποζάρουν ως φιγούρες ακίνητες στο χρόνο, σε πόζες αυθόρμητες και χαλαρές, άλλοτε ατενίζοντας ράθυμα τον ορίζοντα κι άλλοτε κοιτώντας μας κατάματα με κάποιο μειδίαμα.

Η εικαστικός Μαρία Φίλη αναφέρει σχετικά: «Η γυναίκα, στα έργα του Γιώργου Παπαδημητρίου συναντάται ως παρουσία κυρίαρχη και επιβλητική, συνάμα όμως όμορφη και αισθησιακή. Άλλωστε όπως λέει ο Γάλλος ποιητής Σαρλ Μπωντλαίρ «Η μελέτη της ομορφιάς είναι μία μονομαχία στην οποία ο καλλιτέχνης βγάζει μια κραυγή τρόμου πριν νικηθεί».

Η γυναικεία μορφή έχει τη μεγαλύτερη σημασία, καθώς το τοπίο αποτελεί μόνο το συμπλήρωμα  το οποίο έχει ως σκοπό να συμβάλει στην καλύτερη κατανόηση του χαρακτήρα της μορφής. Μικρές αλλά σταθερές πινελιές, ένα σχέδιο λιγότερο σφικτό στο περίγραμμά του, καθώς και η αναζήτηση της έκφρασης μέσα από την επίπεδη παράθεση των χρωμάτων, συνιστούν την ζωγραφική παλέτα του Γιώργου Παπαδημητρίου. Καταφέρνει άρτια να συνθέσει την ευελιξία της γυναικείας μορφής αλλά και της ευθραυστότητάς της μέσα από ποικίλες χρωματικές όψεις.

Χρώμα, ρυθμός ενός εξαιρετικά παλλόμενου σχεδίου, χαρισματικός χειρισμός σύνθεσης, είναι στοιχεία που εικονογραφούν ένα ήρεμο ταξίδι σε μία ζωγραφική περιπέτεια.»

Ο Γιώργος Παπαδημητρίου γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Σπούδασε Διοίκηση  Τουριστικών Επιχειρήσεων στην Πάτρα και παράλληλα μουσική (τζαζ πιάνο και ηλεκτρικό μπάσο). Από το 2012 ως το 2018 παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής και Ιστορίας Τέχνης δίπλα στους ζωγράφους Βαγγέλ.η Παππά και Ελένη Καμπουράκη στο Εργαστήρι Εικαστικών Σπουδών ‘Arte’.

To 2010 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση, ενώ το 2013 τη δεύτερη, σε Αθήνα και Σύρο. Ακολούθησαν, το 2015 η έκθεση στη γκαλερί ‘ArtZone 42’ και το 2016 στη γκαλερί ‘Black Duck’. Στη Σύρο επέστρεψε το Πάσχα του 2018 για να παρουσιάσει την πρώτη του μεγάλη προσωπική αναδρομική. Παράλληλα, έχει λάβει μέρος σε επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις.

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2019, ώρα 19.00

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 16 Νοεμβρίου 2019
Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 – 22.00
Κυριακή: 19.00 – 22.00

Πληροφορίες: http://george-papadimitriou-artwork.webnode.gr

Υπεύθυνη επικοινωνίας
Δήμητρα Αποστόλου : 210 3234760

 dimitra.apostolou@gmail.com

Black Duck  Gallery
Χρήστου Λαδά, 9α, 10561, Αθήνα, tel: 2103234760, info@blackduck.gr

Αυλαία με βραβεύσεις για τις φετινές, πολιτιστικές δράσεις της πλατφόρμας Restart στα ελληνικά νησιά(Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μεγάλη επισκεψιμότητα σημείωσαν και τη φετινή θερινή σαιζόν οι δράσεις πολιτιστικού τουρισμού της πλατφόρμας «Restart» σε Μύκονο και Σαντορίνη.

Εικαστικές εκθέσεις, διαλέξεις, παρουσιάσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, μουσικά δρώμενα, διαγωνισμοί γλυπτικής και ένα πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα Artists in Residence ήταν στον φετινό προγραμματισμό του επίσημου φορέα Πολιτιστικού Τουρισμού της χώρας.

Περισσότεροι από 280 καλλιτέχνες συμμετείχαν στις εκδηλώσεις που εξελίχθηκαν στα πολυτελή ξενοδοχεία που συνεργάζονται με την πλατφόρμα καθώς και σε άλλους χώρους Τέχνης και πολιτισμού που συγκεντρώνουν έντονη τουριστική κινητικότητα.

Η τελευταία ομαδική εικαστική έκθεση στην Aqua Gallery του ξενοδοχείου Art Hotel_ Σαντορίνη
Η χωροπλαστική εγκατάσταση που έφτιαξε η ομάδα Barbares d' Esprit στο προαύλιο του μουσείου_ Σαντορίνη

Εκτός από το προγραμματισμένο κλείσιμο της εκθεσιακής περιόδου της Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης, όπου παρουσιάστηκαν συνολικά οι δουλειές 95 καλλιτεχνών σε όλη τη φετινή σαιζόν,  η ολοκλήρωση των δράσεων έγινε με δύο σημαντικά event.

Στη Μύκονο, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος που ανέπτυξε η «Restart» για το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort στον Καλαφάτη, διοργανώθηκε ένας διαγωνισμός γλυπτικής που έτρεχε όλο το καλοκαίρι στο θεματικό εστιατόριο Blue Fusion Art Restaurant. Οι επισκέπτες του εστιατορίου, απολάμβαναν το δείπνο τους μέσα σε ένα περιβάλλον τέχνης. Ο «Κήπος των Γλυπτών» ήταν η ιδιαίτερη εμπειρία για τους πελάτες του Blue, καθώς είχαν τη δυνατότητα να περιηγηθούν ανάμεσα στις εντυπωσιακές γλυπτικές εγκαταστάσεις και να ψηφίσουν για το αγαπημένο τους γλυπτό.

Την Τρίτη 1η Οκτωβρίου 2019, σε ειδική εκδήλωση που έγινε στο εστιατόριο παρουσία των καλλιτεχνών που προσκλήθηκαν από το ξενοδοχείο, έγινε η καταμέτρηση των ψήφων και ανακοινώθηκαν τα ονόματα των νικητών από την ψηφοφορία του κοινού.

Τα πιο δημοφιλή γλυπτά αναδείχθηκαν αυτά του γλύπτη Σπύρου Κοντούλη, ο οποίος βραβεύτηκε με χρηματικό έπαθλο 1.500 ευρώ. Ακολούθησαν τα έργα της Helen Mudie η οποία απέσπασε το έπαθλο των 1.000 ευρώ και τρίτος αγαπημένος του κοινού ήταν ο γλύπτης Γιώργος Μπαρδάκας στον οποίο απονεμήθηκε το έπαθλο των 500 ευρώ.

Στη Σαντορίνη, στο πλαίσιο της συνεργασίας της πλατφόρμας «Restart» με το «Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας Δ. Νομικός» στη Βλυχάδα, ξεκίνησε από φέτος το διαδραστικό διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών “Artists in Residence”.

Οι πρώτοι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο πρόγραμμα που θα λαμβάνει χώρα κάθε Σεπτέμβρη και Οκτώβρη, ήταν τα μέλη του διεθνούς μετα-σύγχρονου εικαστικού ρεύματος “Barbares d’ Esprit”. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2016 στην Ολλανδία από τους καταξιωμένους καλλιτέχνες Ad Arma και Bert Van Santen οι οποίοι οραματίστηκαν τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής συλλογικότητας που θα εξέλισσέ το παρόν κυρίαρχο ρεύμα του εξπρεσιονισμού για μια μετάβαση στην εποχή του post- contemporary. Οι δύο καλλιτέχνες, ιδιαίτερα γνωστοί και δημοφιλείς στη χώρα τους, ξεκίνησαν να προσκαλούν συναδέλφους οι οποίοι ασπάζονταν το ίδιο μανιφέστο. Ο Ιρακινός καλλιτέχνης Mohammed Quraiseh που μένει στο Τορόντο του Καναδά μπήκε στην ομάδα νωρίς ενώ από τον Ιανουάριο του 2019 μέλος των «Βαρβάρων» είναι και η ελληνίδα γλύπτρια Kelly.

Το διάστημα 9-23 Σεπτέμβρη, σύσσωμη η ομάδα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών ταξίδεψε στη Σαντορίνη και φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του μουσείου. Οι “Barbares d’ Esprit” είχαν τη δυνατότητα να εργαστούν στο ευρύχωρο ατελιέ που δημιούργησε ειδικά για αυτούς το μουσείο παρέχοντας τους όλες τις απαραίτητες ύλες και εξοπλισμό. Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Δημιουργήθηκε μια ολοκληρωμένη συλλογή έργων εμπνευσμένων από τον ηφαιστειακό χαρακτήρα του τόπου που θα παρουσιαστεί το χειμώνα στην Αθήνα καθώς και μια εντυπωσιακή χωροπλαστική εγκατάσταση 156 τετραγωνικών μέτρων – που οι «Βάρβαροι» έστησαν στον προαύλιο χώρο του μουσείου. Η συμπαντική Σπέιρα που δημιουργήθηκε από 180 ξύλινα καλάθια – που από το 1945 χρησίμευαν στη μεταφορά ντομάτας- έβαζε τους επισκέπτες σε μια πνευματική διαδρομή μέχρι το κέντρο της.

Και φέτος λοιπόν η Restart – ο κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργάνωσε τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές συναντήσεις σύγχρονων δημιουργών και πρόβαλλε τη δυναμική της χώρας στον μεγάλο όγκο διεθνών επισκεπτών που έκαναν τις διακοπές τους στα ελληνικά νησιά.

Η πλατφόρμα ανανεώνει το ραντεβού της με το πολυάριθμο κοινό που επισκέφθηκε τις δράσεις της για τη θερινή σαιζόν του 2020 και καλεί όσους ενδιαφέρονται να συμμετέχουν (καλλιτέχνες ή ξενοδοχεία) να επισκεφθούν τη νέα ιστοσελίδα της www.restartplatform.com   

https://www.santoriniartsfactory.gr/gr/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.arthotelsantorini.com/

http://restartplatform.com/

Aπονομή χρηματικών επάθλων στους γλύπτες - Μύκονος Aphrodite Beach Resort
H καλλιτεχνική ομάδα Barbares d' Esprit δημιουργεί ζωγραφικά έργα στο μουσείο που τους φιλοξένησε
Tα εντυπωσιακά γλυπτά που έστησε η Restart στον κήπο του Blue Fusion Art Restaurant sthn Μύκονο
Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης

«Πίστη και Τέχνη: Επιλεγμένες Εικόνες από τη Συλλογή Αιμιλίου Βελιμέζη» στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 19:00 εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, στον Πειραιά, από την Α.Ε. τον  Πρόεδρο της Δημοκρατίας κύριο Προκόπιο Παυλόπουλο, η έκθεση: «Πίστη και Τέχνη: Επιλεγμένες Εικόνες από τη Συλλογή Αιμιλίου Βελιμέζη».

Στην έκθεση παρουσιάζονται εξήντα οκτώ μεταβυζαντινές εικόνες  15ου –  19ου αιώνα από διάφορες περιοχές του ελλαδικού χώρου και προέρχονται κυρίως από τη Συλλογή Βελιμέζη, η οποία δημιουργήθηκε απο τον Αιμίλιο Βελιμέζη την περίοδο 1934-1946.

Πρόκειται, στην πλειοψηφία τους, για έργα εξαιρετικής ποιότητας κρητικών και επτανησιακών εργαστηρίων του 15ου, 16ου και 17ου αιώνα, ορισμένα από τα οποία φέρουν υπογραφή ή μπορούν να αποδοθούν σε γνωστό ζωγράφο. Ιδιαίτερη θέση έχει το «Πάθος του Χριστού», πρώιμη δημιουργία του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου. Αντιπροσωπεύονται επίσης ο 18ος και ο 19ος αιώνας με εικόνες προερχόμενες από ένα ευρύ γεωγραφικό φάσμα.

Η «Συλλογή των εικόνων Αιμιλίου Βελιμέζη και διαδόχων, δωρεά οικογενειών Μαργαρίτη και Μακρή» περιήλθε στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη το 2018 και περιλαμβάνει 136 εικόνες.

Μετά το 2000, οι δωρητές Αιμίλιος και Χρήστος Μαργαρίτης και Αλέξανδρος Μακρής συνέχισαν τον εμπλουτισμό της Συλλογής με νέα αποκτήματα από αγορές και δωρεές, με ανθίβολα και σχέδια εργασίας αγιογράφων από τον 18ο αιώνα έως σήμερα, με σημαντικές εικόνες 15ου – 19ου αιώνα, με βημόθυρα και την ασημένια επένδυση εικόνας της «Ζωοδόχου Πηγής», καθώς και αντιπροσωπευτικά θρησκευτικά λειτουργικά αντικείμενα.

Τον επιστημονικό κατάλογο των έργων της Συλλογής συνέγραψε η καθηγήτρια Νανώ Χατζηδάκη και το Μουσείο Μπενάκη τον εξέδωσε το 1997 (μτφρ. αγγλική, ισπανική, γερμανική και ρωσική γλώσσα).

Με την ευκαιρία της έκθεσης, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη εξέδωσε σε επιμέλεια Χρήστου Φ. Μαργαρίτη τον τόμο: «Ταξιδεύοντας με τις Εικόνες της Συλλογής Βελιμέζη» (Travelling with the Icons of the Velimezis Collection), που αφορά σε ένα οδοιπορικό σε όλο τον κόσμο, των 22 διεθνών εκθέσεων της Συλλογής Εικόνων Βελιμέζη, την περίοδο 1997-2011.

Επίσης, έχει σχεδιαστεί και θα υλοποιηθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Η Βυζαντινή τέχνη εκ των έσω», για μαθητές Λυκείου από την Δρ. Βυζαντινολόγο, Ειρήνη Πάνου.

Πληροφορίες:

Η έκθεση λειτουργεί Δευτέρα – Παρασκευή, ώρες 10:00-16:00

Σάββατα 2/11, 9/11, 23/11, 30/11, 7/12, 14/12, 18/1/20, 25/1/20, ώρες 10:00-14:00

Θα παραμένει κλειστή στις επίσημες αργίες

Ιστορική Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη

2ας Μεραρχίας 36 και Ακτής Μουτσοπούλου 185 35 Πειραιάς

Είσοδος ελεύθερη

T/φ: 216 900 3700

Έκθεση αφιέρωμα στον Στάνλεϊ Κιούμπρικ σε επιμέλεια του Γιάννη Ψυχοπαίδη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Εικαστική Τριλογία: Μια συνομιλία της Ζωγραφικής με τον Κινηματογράφο»

Το φετινό 32ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου διεξάγεται από την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου ως την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου 2019, στις κινηματογραφικές αίθουσες ΤΡΙΑΝΟΝ (Κοδριγκτώνος 21) και ΑΝΔΟΡΑ (Σεβαστουπόλεως 117), στο πλαίσιο του οποίου πραγματοποιείται αφιέρωμα στις ταινίες του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, σε συνεργασία με την Πανελλήνια ΄Ενωση Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.). 

Μέρος του αφιερώματος αποτελεί η εικαστική έκθεση στο «ΣΤΟart», όπου τρεις νέες ζωγράφοι, απόφοιτοι της Α.Σ.Κ.Τ. εκθέτουν πρωτότυπα έργα, εμπνευσμένα από τη φιλμογραφία του μεγάλου σκηνοθέτη, σε επιμέλεια του Γιάννη Ψυχοπαίδη.

Βιργινία Αξιώτη: Singing “La Gazza Ladra-Overture” in the rain (Oil on canvas, 120x100cm)
Η Ανδριάνα Κώτση: "Aλατιέρα ΙΙ, full of stars!": (Μικτή τεχνική, 100x60 cm)
Κατερίνα Χριστοπούλου: Σκάκι, αφιέρωμα στον Stanley Kubrick (Εγκατάσταση. Τραπέζι, τζάμι, πιόνια, 50x60x65cm)

Τρεις νέες ταλαντούχοι εικαστικοί δημιουργοί, η Κατερίνα Χριστοπούλου, η Βιργινία Αξιώτη και η Ανδριάνα Κώτση, ένθερμες θιασώτες και του Κιούμπρικ και του κινηματογραφικού σύμπαντος γενικότερα, μέσα από τις διαφορετικές τους ζωγραφικές ιδιοσυγκρασίες, αναμετρώνται με το σινεμά και τους μύθους του, αλλά και με τον εαυτό τους· αναζητώντας μέσα τους τα ίχνη, το αποτύπωμα, τις επιρροές, τις γοητείες, τις σκοτεινές και τις φωτεινές στιγμές, τις φαντασμαγορίες και τις εκλάμψεις από το κινηματογραφικό έπος του Στάνλεϊ Κιούμπρικ.

“Viddy well”: (Oil on canvas, 100x136cm)

Η Βιργινία Αξιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978.

Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) στην Αθήνα, στο Ζ’ εργαστήριο ζωγραφικής του Γιάννη Ψυχοπαίδη, και Διακοσμητική στα ΤΕΙ Αθήνας.
Φοίτησε με υποτροφία στο Facultad de Bellas Artes στο πανεπιστήμιο της Salamanca στην Ισπανία, και στο Ecole Superieure des Beaux-Arts de Marseilles, στη Γαλλία.  Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

 Από το 2012 είναι συνδιαχειρίστρια του χώρου εικαστικών δράσεων art tutu.
Από το 2015 ζωγραφίζει τις αφίσες στο σινεμά ‘’Αθήναιον’’, ενώ ασχολείται με τη μουσική, το τραγούδι και τη σύνθεση.

"Space child 2019": (Ξυλογραφία, 100x60 cm)

Η Ανδριάνα Κώτση γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. 

Από το 1996 έως το 2000 σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη. Από το 2000 έως το 2003, σπούδασε Χαρακτική στο εργαστήριο του Γιάννη Παπαδάκη.

Ἑχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ἑργα της φιλοξενούνται σε εγχώριες και Ευρωπαϊκές  συλλογές.

Play:(Μεταβλητές διαστάσεις. Επιτοίχια εγκατάσταση, μικτή τεχνική)

Η Κατερίνα Χριστοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977.

Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας στο εργαστήριο του  Ι. Ψυχοπαίδη και Διακοσμητική και Σχεδιασμό Εσωτερικών Χώρων στο ΤΕΙ Αθήνας.  

Έχει εκπαιδευτεί στην εικαστική ψυχοθεραπεία. Ασχολείται πολλά χρόνια με την εκπαίδευση. Σε συνεργασία με άλλους εικαστικούς, λειτουργεί από το 2012 τον χώρο εικαστικών δράσεων art tutu, που βρίσκεται στην περιοχή της Ακρόπολης.

Στο ενεργητικό της έχει 2 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Γράφει σχετικά με την έκθεση ο Γιάννης Ψυχοπαίδης:

«Το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου γιορτάζει φέτος τα 32α του γενέθλια. Ένας κινηματογραφικός θεσμός που, εκτός από την αντοχή του μέσα στα τόσα χρόνια, έχει κάθε λόγο να περηφανεύεται και για την ποιότητα της προσφοράς του, τις επιλογές του, τα αφιερώματά του, τις πολυδιάστατες θεματικές του ενότητες και την καλλιτεχνική του συνέχεια και συνέπεια. Και βέβαια για το σταθερό, ζωντανό και ανήσυχο κοινό του, που παρακολουθεί, στηρίζει και συμβάλει καθοριστικά με τη δημιουργική του παρουσία, σε μια τόσο μακρόχρονη, ανθεκτική, διαρκώς ανανεούμενη καλλιτεχνική προσπάθεια.

Τα τελευταία χρόνια, μαζί με τις προβολές του Πανοράματος και στο πλαίσιό του, έχει δημιουργηθεί ένας άμεσα συναρτώμενος παράλληλος θεσμός, που με τη μορφή εικαστικών εκθέσεων αναζητά και εκφράζει τις καλλιτεχνικές συναρτήσεις, διαπλοκές
και διασταυρώσεις των εικαστικών τεχνών με τον κινηματογράφο.

Η ροή της κινηματογραφικής εικόνας συναντά την εικόνα της εικαστικής ροής. Οι δύο γλώσσες, της ζωγραφικής και του κινηματογράφου, ανιχνεύουν το κοινό υπέδαφος που τις ενώνει, καταγράφουν τον εσωτερικό ρυθμό τόσο των κινούμενων εικόνων όσο και των φαινομενικά στατικών ζωγραφικών μορφών.

Ζωγραφική και κινηματογράφος, σε διαρκή αλληλεπίδραση, μαρτυρούν τη βαθιά, εσωτερική ανάγκη επικοινωνίας των τεχνών.»

Διάρκεια Έκθεσης:

8 – 24 Οκτωβρίου 2019

@ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ
Χώρος Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής

Κοραή 4 (εντός Στοάς), Αθήνα

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φετινού
32ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

Εγκαίνια Έκθεσης Φωτογραφίας: «Aegean Desert», του πρίγκιπα Νικολάου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2019, στις 20:00, στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης εγκαινιάστηκε η έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Aegean Desert» του πρίγκιπα Νικολάου, η οποία θα διαρκέσει έως τις 19 Ιανουαρίου 2020.

Ο πρίγκιπας Νικόλαος, λάτρης της Ελλάδας και των ταξιδιών, εμπνέεται από τη φύση. Σε ένα από τα ταξίδια του στη Ντόχα γνώρισε την Α.Ε. Σεΐχα Αλ-Μαγιάσαμπιντ Χαμάντ Αλ-Θάνι, μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της τέχνης, η οποία τον προσκάλεσε να ταξιδέψει για να φωτογραφίσει την έρημο του Κατάρ. Κατά την περιπλάνησή του εντόπισε στοιχεία που θυμίζουν την πατρίδα του, την Ελλάδα, η οποία αποτελεί την κεντρική πηγή της έμπνευσής του.

Ξεκίνησε τότε ένα εγχείρημα, να αναδείξει μέσα από το φακό του τους παραλληλισμούς μεταξύ της ερήμου και της θάλασσας, στοιχείων που είναι τόσο διαφορετικά αλλά και συγχρόνως τόσο όμοια. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα, ξεκίνησε να φωτογραφίζει αδιάκοπα εικόνες του Αιγαίου Πελάγους που συνομιλούσαν με τις αναμνήσεις του από το Κατάρ. Οι εικόνες που προέκυψαν υπογραμμίζουν την ομορφιά και την ιδιαιτερότητα των τοπίων, αντιπαραβάλλοντας τα δύο στοιχεία, την έρημο και τη θάλασσα. Έτσι γεννήθηκε η έκθεση Aegean Desert, η οποία αποτελεί την πρώτη θεσμική πολιτιστική πρωτοβουλία μεταξύ της Ελλάδας και του Κατάρ.

Ο καλλιτέχνης. επέλεξε να κάνει δύο βιωματικές εκθέσεις, μια στην Αθήνα και μια στην Ντόχα, εμπνευσμένες από την απεραντοσύνη και τη ρευστότητα της φύσης, παρουσιάζοντας εικόνες από το Αιγαίο Πέλαγος δίπλα σε φωτογραφίες από την έρημο του Κατάρ. Οι φωτογραφίες εκτίθενται σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους, οι οποίοι στηρίζονται στην αισθητική του κάθε τόπου. Στην Αθήνα, οι φωτογραφίες, που αποτελούν εκτυπώσεις σε αλουμίνιο, φιλοξενούνται σε μια χειμερινή σκηνή Βεδουίνων ή μπέιταλ-σάαρ, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στην αυλή του μουσείου. Παράλληλα στη Ντόχα, οι φωτογραφίες θα παρουσιαστούν στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Katara, μέσα σε έναν παραδοσιακό αιγαιοπελαγίτικο ανεμόμυλο, ο οποίος επίσης θα κατασκευαστεί για την έκθεση για να αναδείξει το ελληνικό στοιχείο στο Κατάρ. 

Οι εκθέσεις εμπλουτίζονται από μουσική, αποτέλεσμα συνεργασίας με τις σημαντικές συνθέτες Ευανθία Ρεμπούτσικα και DanaAlfardan, τονίζοντας έτσι τον διάλογο των πολιτισμών μέσω της τέχνης.

Η έκθεση «Aegean Desert» αποτελείται από δύο σκέλη:

10 Οκτωβρίου 2019 στην Αθήνα στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης θα παρουσιαστούν 18 φωτογραφίες οι οποίες θα φιλοξενούνται σε μια σκηνή Βεδουίνων (baitalshaar) η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στην αυλή του Μουσείου.

20 Νοεμβρίου 2019 στην Ντόχα του Κατάρ θα παρουσιαστούν σε έναν παραδοσιακό αιγαιοπελαγίτικο ανεμόμυλο που θα τοποθετηθεί στο πολιτιστικό ίδρυμα Katara.

Η επιμέλεια και των δύο εκθέσεων έχει γίνει από την Μαριλένα Κουτσούκου

Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης: Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12

Τηλ: 210 3251311

Ωράριο Λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 – 18.00

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: Κλειστά

Ομαδική Εικαστική Έκθεση: «ART The 5th Element», στην Γκαλερί του Νότου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στην καρδιά του Φθινοπώρου, 38 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας και γλυπτικής, αναδεικνύοντας την Τέχνη σε 5ο στοιχείο.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το μεσημέρι του Σαββάτου 12 Οκτωβρίου 2019 (13:00 – 16:00), δίνοντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό, όχι μόνο να έρθει σε επαφή με το 5ο στοιχείο, την Τέχνη, αλλά και με τον Πειραιά, μια και η Γκαλερί του Νότου βρίσκεται σε νευραλγικό του σημείο.

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Amenta D., Sea Summering Memories, 120x100cm, Λάδι σε καμβά
Christina Pancess, The 5th element, 80x80cm, Ακρυλικά σε καμβά
Christine Abou -Negm, Η γυναίκα του μυαλού, 70x50cm, Ακρυλικά σε καμβά
Lydia Z., Όνειρα και Εφιάλτες, 100x100cm, Ακρυλικά σε καμβά
Αστερίου Δημήτρης, Το μάτι, 80x80cm, Ακρυλικά σε καμβά
Βερβέρης Τάκης, Αιωρήσεις, 45x70cm, Ακρυλικό σε καμβά
Βύρρα Μαρία, Playground, 60x60cm, Ακρυλικό σε καμβά
Γιαννακάρα Αργυρώ, Μαγικός κόσμος, 72x65cm, Κολάζ
Δημακάκου Χαρά, Αίσθηση, 40x29,6cm, Ξυλογραφία

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Αmenta D. – Christina PancessChristine Abu NegmLydia Z. – Βασιλική Αντωνοπούλου – Δημήτρης Αστερίου – Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη – Τάκης Βερβέρης – Μαρία Βύρρα – Αργυρώ Γιαννακάρα – Κατερίνα Δεληγιάννη – Χαρά Δημακάκου – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Μανώλης Καλουδάς – Γιάννης Καμίνης – Μαρία Καραγεωργίου – Μαίρη Κάρλου – Στέλλα Κάρλου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Αγγελική Κώσταλου – Λίνα Ηράκλεια – Θάνου Μπάρμπα – Χριστίνα Μαυροπαίδη – Τάσος Μιχαηλίδης – Μαρία Νενάδη – Όθων Ξενικουδάκης – Αντιγόνη Παγώνα – Αθηνά Παναγιωτίδου – Χρήστος Παπαγιαννόπουλος – Σουζάνα Παπακαλιάτη – Δώρα Πασαλόγλου – Μαρία Περδικάρη – Λίνα Ρωμανού – Ελένη Σιακανδάρη – Μαίρη Στεφάνου – Θωμαΐς Φέκα – Στέφανος Φωλίνας – Μαρία Χαρκούτση

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται Δωρεάν.

Η ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο κείμενό της με τίτλο «Η τέχνη ως πέμπτο στοιχείο της φύσης»:

«Η ονομασία της παρούσας έκθεσης ηχεί αρχικά ξένη, δεδομένου ότι από αρχαιοτάτων χρόνων, η φύση αποτελείται από ένα αυστηρό τετράγωνο στοιχείων: το νερό, τη φωτιά, τη γη και τον αέρα. Η θέση της τέχνης στη φύση, ωστόσο, δεν είναι ούτε ακατανόητη, ούτε πρωτάκουστη. Η παρατήρηση, ο θαυμασμός και το δέος προς τον κόσμο που μας περιβάλλει ενυπάρχει στον άνθρωπο από την εποχή των σπηλαίων και συνεχίζει να επηρεάζει την ανθρώπινη δημιουργία έως και σήμερα.

Δε χρειάζεται να ψάξει κανείς πολύ για να ανακαλύψει πως όλα ανεξαιρέτως τα κινήματα της τέχνης εμπεριέχουν το θαυμασμό του ανθρώπινου είδους προς τη φύση και τα φυσικά φαινόμενα. Σημαντικότατες περίοδοι της ιστορίας της τέχνης, όπως, ενδεικτικά, η αιγυπτιακή περίοδος, η Αναγέννηση, το baroque, ο ρομαντισμός, ο νατουραλισμός, ακόμη και ο κυβισμός, απορρέουν από την παρατήρηση και απεικόνιση στοιχείων του φυσικού περιβάλλοντος.

Το όνομα φύση, ως ορισμός, προέρχεται από το αρχαιοελληνικό ρήμα «φύω» = φυτρώνω, αναπτύσσομαι. Με μία ευρύτερη έννοια, η λέξη «φύση» αναφέρεται στο φυσικό περιβάλλον και άρα στη ζωή γενικότερα. Ως όρος, από την άλλη, η έννοια «περιβάλλον» εμπεριέχει μια αντίληψη, θα λέγαμε, ανθρωποκεντρική, μια θεωρία η οποία ξεκινά από τον άνθρωπο και εκτυλίσσεται ύστερα με κατεύθυνση προς το «όλον» και τους οργανισμούς που τον περιβάλλουν, υλικούς και άυλους.

Οι στωικοί φιλόσοφοι, κάνοντας λόγο για το «πνεύμα», αναφέρονταν σε ένα πρωτόγονο κράμα φωτιάς και αέρα, παιδί της φύσης, ριζωμένο βαθιά μέσα στην ψυχή του ανθρώπου. Μια αόριστη, έννοια, χωρίς την οποία ο άνθρωπος δεν θα διέφερε καθόλου από τα υπόλοιπα έμβια όντα.

Η τέχνη θα λέγαμε πως αποτελεί «πνεύμα αποτυπωμένο», «ανθρώπινης ψυχής χνάρι», γι’ αυτό και η απάντηση στο «τι είναι τέχνη» ακόμη δεν έχει απαντηθεί πλήρως. Όμως, όπως θα συνέβαινε και με τα τέσσερα στοιχεία της φύσης, εξίσου εύκολα απαντά κανείς στο ερώτημα «Μπορεί ο άνθρωπος να ζήσει χωρίς τέχνη;»

Γιαννακάρα Αργυρώ, Μαγικός κόσμος, 72x65cm, Κολάζ
Δώρα Πασαλόγλου, Χωρίς τίτλο, 80x80cm, Λάδι σε καμβά
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Sailing through life, 80x100cm, Ακρυλικά σε καμβά
Ελένη Σιακανδάρη , Ιστιοφόρο, 70x50cm, Λάδι σε καμβά
Ευθυμιάδη Αγγέλα, LOVE-LAW, 65x45cm, πηλός σε plexiglass - ακρυλικό
Θωμαΐς Φέκα, Κόκκινο Τοπίο, 100x50cm, Μικτή τεχνική
Καμίνης Γιάννης, Angelos, 90x90cm, Ακρυλικά σε καμβά
Αντωνοπούλου Βασιλική, Στη λήθη, 100x50cm, Μεικτή τεχνική
Καραγεωργίου-Μαρία-Χωρίς-τίτλο-70x50cm-Μεικτή-τεχνική-σε-χαρτόνι

Γενικές πληροφορίες:

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία:

Δημήτρης Λαζάρου:

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: 

Όλγα Λατουσάκη

Δημιουργικό – Επιμέλεια καταλόγου & εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Επιμέλεια video έκθεσης:

Τάσος Πέτσας (Tasos P.)

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μαρία Συρρή

Facebook link της έκθεσης:

https://www.facebook.com/events/545409479604449/

Κάρλου Μαρία, Άρωμα Ελλάδας,100x70cm, λάδι σε καμβά
Κάρλου-Στέλλα-Ναζάκια-70x50cm-Λάδι-σε-καμβά.
Λίνα- Ηράκλεια Θάνου- Μπάρμπα, Infrared passion, 70x50cm, λάδι σε καμβά

Εγκαίνια Έκθεσης:

Σάββατο 12 Οκτωβρίου και ώρα 13:00 – 16:00

Διάρκεια έκθεσης:

12 έως 26 Οκτωβρίου 2019

Γκαλερί του Νότου

Κουντουριώτου 152

18535 Πειραιάς

τ.: 210 4122912

info@gallerytounotou.gr www.facebook.com/GalleryTouNotou/ www.instagram.com/gallerytounotou_kapsiotis/145 62

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο 10:00 –15:00