fbpx

«Ο Γιάννης Τσαρούχης στην Άνδρο: 30 χρόνια ανεξίτηλης μνήμης», στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 27 Ιουλίου 2019 και στις 20:00, η Α.Ε. ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Προκόπιος Παυλόπουλος θα εγκαινιάσει μια διπλή επετειακή πολιτισμική εκδήλωση στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως της Άνδρου.

Η εκδήλωση αφορά την αντιπροσωπευτική έκθεση 91 έργων του Γιάννη Τσαρούχη (34 πρωτοτύπων και 57 «πολλαπλών») καθώς πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη και της Συλλογής Δημήτρη Τσίτουρα.

Με την κατάλληλα υποβλητική μετασκευή των χώρων του Ιδρύματος Π. & Μ. Κυδωνιέως, σε ένα είδος παρεμβατικής θεατρικής σκηνογραφίας, προκειμένου ταιριαστά να υποδεχθεί και να πλαισιώσει τα προσεκτικά επιλεγέντα και δανεισθέντα έργα, η έκθεση αυτή του Γιάννη Τσαρούχη πάνω από όλα στοχεύει στη μεταφορά του θεατή από παθητικό αποδέκτη των έργων του σε συμμέτοχο παράγοντα.

Ο θεατής, μέσα από έπιπλα και αντικείμενα εποχής, μυείται στο ύφος, στην αισθητική και στην πνευματική ατμόσφαιρα που φώτισε με τα έργα του ο μεγάλος εκείνος δημιουργός. Γι’ αυτό και η ανεξίτηλη μνήμη του τιμάται υποδειγματικά εφέτος στην Άνδρο, 30 χρόνια μετά την απώλειά του.

Παράλληλα, στο Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως γιορτάζεται εφέτος και η επέτειος των 25 χρόνων του εικαστικού θεσμού «Πλόες» που κάθε καλοκαίρι οι χώροι του τον φιλοξενούν.

Πρόκειται για μια ερευνητική, πνευματική κι αισθητική, αλλά και πολύχρονη εργασία, τους άξονες και το περιεχόμενο της οποίας -με έργα κι επιλογές, με τρόπους παρουσίασης, επιμέλειας κι ανάδειξης των εικαστικών προβληματισμών τους- έχει διαμορφώσει η Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού (ΕΚΠΑ) κ. Αθηνά Σχινά, η οποία έχει εξαρχής ονοματοδοτήσει και τον θεσμό αυτόν

Παρότι ο Τσαρούχης ανήκει στη γενιά του ’30, έχει με διαφορετικούς τρόπους εμπνεύσει κι εμμέσως επηρεάσει όλες τις κατοπινές μέχρι τις μέρες μας γενιές. Και βέβαια τις μεταπολεμικές. Αυτός ήταν άλλωστε κι ο ουσιαστικός λόγος που εφέτος παρουσιάζεται στο κοινό αυτή η κομβικής σημασίας έκθεση, με αντιπροσωπευτικά έργα του.

Ο Γιάννης Τσαρούχης θεωρείται κλασικός στο είδος του, γιατί δεν μιμήθηκε κανέναν. Δεν ενδιαφερόταν εντυπωσιοθηρικά να πρωτοτυπήσει, ούτε να γίνει ακόλουθος κάποιας τάσης ή πρωτοπορίας. Συνόψισε και εικαστικά απέδωσε, με έμπνευση κι αισθαντικότητα, με ποιητικό οίστρο κι ελεγειακό τόνο, αλλά και περισσή επιδεξιότητα, πολλές από τις όψεις, τις πολιτισμικές συνδηλώσεις και την υφολογία που άντλησε από σύγχρονες αστικολαϊκές παραμέτρους του νεοελληνικού μας βίου.

Παράλληλα ο Γ. Τσαρούχης εμπνεύστηκε από τον Cezanne, τον Matisse, την αρχαιοελληνική παρακαταθήκη, την βυζαντινή επίσης, όπως κι από το θέατρο σκιών, τον νεοκλασικισμό και την λαϊκή τέχνη.  Γεφύρωσε δηλαδή τη Δύση με την Ανατολή, τις αντιπαραθέσεις με τις παράδοξες ισορροπίες, τον ρεαλισμό με τη φαντασιακή παράμετρο, το θέατρο με την πραγματικότητα, τον έρωτα με το όνειρο, το πάθος με τη λύτρωση, την αναχώρηση με την προσμονή, την οικειότητα με το αίνιγμα, τη δέσμευση με την ελευθερία, τη διάψευση με την ουτοπία, την καθημερινότητα με την υπέρβαση και φυσικά το παρελθόν με το παρόν.

Ο Γιάννης Τσαρούχης, χωρίς να ενδίδει αβασάνιστα σε ευκολίες, είχε αποφασίσει να χρησιμοποιήσει τη λιθογραφία και τη μεταξοτυπία, αντιμετωπίζοντας ωστόσο το κάθε παραγόμενο έργο του ως πρωτότυπο κάθε φορά. Επέλεγε αρχικά από όλο το φάσμα των έργων του, με ποιες συγκεκριμένες εικαστικές του συνθέσεις και με ποια θέματα ήθελε, πιο ουσιαστικά και άμεσα, να επικοινωνήσει με τους θεατές του.

Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 27 Ιουλίου 2019

έως Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρες λειτουργίας: 10.30 – 14.30 & 18.30 – 21.30 καθημερινά

εκτός Τρίτης

Εικαστική έκθεση «Σε στίχους Λίνας Νικολακοπούλου» και Blue Fusion Art Restaurant δημιουργούν Πολιτιστικό Τουρισμό στη Μύκονο (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η εικαστική έκθεση «Σε στίχους Λίνας Νικολακοπούλου» εγκαινιάζεται την Κυριακή 14 Ιουλίου 2019 στον εντυπωσιακό χώρο Τέχνης “Venus Gallery” που δημιούργησε για λογαριασμό του ξενοδοχείου Aphrodite Beach Resort στη Μύκονο ο φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού «Restart Cultural Tourism».

31 σύγχρονοι εικαστικοί, δημιούργησαν έργα εμπνευσμένα από στίχους τραγουδιών της ποιήτριας. Αποτυπώνουν τις καταστάσεις και αποδίδουν τα συναισθήματα που αντλούν μέσα από τα πολυαγαπημένα τραγούδια, ο κάθε ένας με τον δικό του τρόπο εικαστικής έκφρασης.

Πρόκειται για την τρίτη κατά σειρά παρουσίαση του δυναμικού χώρου Τέχνης που δημιούργησε η πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων Restart Cultural Tourism στις εγκαταστάσεις του γνωστού ξενοδοχείου.

Aggeliki Kostalou, Ta pio oraia laika - The most beautiful folk songs, 100x150cm, oil on canvas
Angeliki Bobori, Mama gernao - Mother, I am getting old, 40x60cm, oilpastel on paper
Eleni Marathou, Lava mou, soma tou ouranou - My Lava, body of heaven, 24x20cm, Indian ink
Eva Parsotaki, Magissa - Witch, 90x60cm, Oil on canvas,
George Zervakis, Paradextika , I admitted ,

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Αγγελική Κώσταλου – Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Αγγελική Μπόμπορη – Έφη Μωραΐτη – Ελένη Μαραθού – Εύα Παρσωτάκη – Εβίτα Κανέλλου – Φανή Γαβαλά – Γιώργος Ζερβάκης – Γεωργία Τρούλη – Χαρά Ματζουρανάκη – Ιάκωβος Φιλίππου – Κατερίνα Δεληγιάννη – Κατερίνα Χατζή – Κατερίνα Μαυρολέων – Κωνσταντία Μακρή – Κωνσταντίνος Ραμμίδης – Μανταλένα Τάνη – Μαίρη Αρνή – Μαρία Διακοδημητρίου – Μαίρη Στεφάνου – Νίκη Μπίγαλη – Νίκη Μιχαηλίδου – Παλίντα Γεωργουλάκου – Παναγιώτης Γιαταγαντζίδης  – Πόπη Παλατιανού – Ρούλα Βασιλάκη  – Ρούλη Μπούα – Σοφία Ελένα – Σοφία Πρέκα

Concept: Δημήτρης Λαζάρου

Η στιχουργός Λίνα Νικολακοπούλου  σημειώνει:

«Με μαγνήτιζαν από παιδί όλα εκείνα που «μιλούσαν» από μόνα τους. Όλα όσα γεννιούνται για να εκπέμπουν στη σιωπή. Ο μέσα κόσμος κι ο έξω κόσμος  σε μια συνεχή  ερωτική σχέση. Μου μιλούσαν χωρίς λόγια  και μ‘ έκαναν να γυρεύω λόγια  για να τα νοιώσω πιο βαθιά ή ίσως για να τα κάνω πιο δικά μου.

Σκάλες, παράθυρα ανοιχτά, σφουγγαρισμένα μόλις  πατώματα, μαξιλάρια που τα χτυπούσε αιφνίδια  του ήλιου το φως, χειρονομίες και βλέμματα απρόσμενα. Γέμισε το είναι μου εικόνες. Εκείνες γέννησαν λόγια ,τα λόγια έγιναν τραγούδια. Τώρα εκείνα τα τραγούδια γέννησαν ζωγραφιές για μια έκθεση τριγυρισμένη από τη θάλασσα που δεν παύει  κι εκείνη να κινείται.

Ένα μεγάλο ευχαριστώ στους ζωγράφους που φιλοτέχνησαν  αυτούς τους πίνακες με αφορμή τα λόγια κάποιων στίχων μου. Κι εσάς που θα ρίξετε μια ματιά στους κόσμους που αναδύθηκαν απ’ τη συνάντηση αυτών των δυο τεχνών».

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί παρουσία της ίδιας της κ. Νικολακοπούλου καθώς και άλλων καλλιτεχνών.

Evita Kanellou, Emathe i kardia to fos na anavei - The heart learned to turn on the light, 150x100cm,
Hara Matzouranaki, Giftaki - Gypsy kid, 70x50xm, Acrylics on Cardboard, mixed media ,
Katerina Hatzi, I SOTIRIA TIS PSIXIS

Την ίδια ημέρα εγκαινιάζεται το νέο εστιατόριο που επιμελείται η Restart το οποίο συνδυάζει μια fusion γαστρονομική εμπειρία μέσα σε ένα περιβάλλον υπαίθριας γλυπτικής που επιμελήθηκε η art manager Κέλλυ Αθανασιάδου.
Στο Blue Fusion Art Restaurant, Τέχνη και δημιουργική μαγειρική προβάλλουν τη σύγχρονη Ελληνική πολιτιστική ταυτότητα.

Συμμετέχουν με έργα τους οι γλύπτες:

Helen Mudie Ioannidou – Σπύρος Κοντούλης – Γιάννης Κουλουρίδης – Γιώργος Μπαρδάκας

Madalena Tani, Thalassa
Niki Bigali, Den yparheis ki eisai edo - You are not existed but you are here, 43x53cm, Acrylics on canvas ,
Maria Diakodimitriou, Paixnidi gia dyo
Konstantia Makri, Poios antexei apopse monos - who stands alone tonight,

Η  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης.

http://restartplatform.com/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Χορηγός

Επικοινωνίας: 

Διάσημοι Κορεάτες Εικαστικοί στην Ομαδική Έκθεση «Korean Art in Flux»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Art Appel Gallery, στην Νεοφύτου Βάμβα 5 στην Αθήνα, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «Korean Art in Flux» των καλλιτεχνών Sun Jeong Kim, Yong Ju Jang, IllwooYoonseo Park, Mars Heejung Kim και Hyunjung Kim.

Η έκθεση παρουσιάζει πέντε Κορεάτες καλλιτέχνες – μερικούς με έδρα την Κορέα και άλλους τη Νέα Υόρκη – και τη σύγχρονη ερμηνεία τους για την παραδοσιακή τέχνη. Αυτές οι ποικιλίες περιλαμβάνουν την ενσωμάτωση παραδοσιακών υλικών, εικόνων και στυλ για την αναδημιουργία σύγχρονων concepts. Ομοίως, άλλοι επενδύουν σε νέους πόρους για να αναπαράγουν παραδοσιακά συναισθήματα.

Illwoo YoonseoPark - The hanging shadow in the air - 1 & 2: 2019, Ink, Color, on paper, Yarn (30 x 100 cm) each panel
Hyun Jung Kim - Blind in art- Lullaby,:2012, Copper, Brass, Silver, Mother of Pearl, Mother Goose Feather, Resin (11.43 x 33 x 27 cm)

H Sun Jeong Kim εστιάζει στην έννοια των «ανθρώπων» μέσα από την οποία προκύπτουν τα έργα της σειράς «Her». Η χρήση της διαστρωμάτωσης, του διαχωρισμού, της κοπής ή της μετακίνησης μεταξωτών πέπλων μεταφέρει μια λεπτή αίσθηση χώρου και διάστασης για να δείξει τις μυθικές σχέσεις μεταξύ του ενδιαφέροντος προς τους ανθρώπους και την φαντασία της φύσης.

Ο IllwooYoonseo Park εκφράζει την ιδέα ότι η βάση της τέχνης είναι το να νιώθεις, να μη βλέπεις. Χρησιμοποιεί τη φαντασία του για να αφαιρέσει το εμπόδιο μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας, επιτρέποντας στα δημιουργημένα οράματα να γίνουν πραγματικά.

Η Yong Ju Jang κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το έργο της είναι μια συγχώνευση  παραδοσιακών και σύγχρονων ιδεών, ένα στάδιο στο οποίο το παρελθόν συναντά το παρόν, τόσο μέσα από τα υλικά όσο και από τις τεχνικές.

Η Mars Heejung Kim χρησιμοποιεί γεωμετρικά σχήματα από τα Βουδιστικά Θιβετιανά Mandala, για να εκφράσει γαλαξίες σε αφηρημένα μοτίβα. Χρησιμοποιώντας διάφορα επαναλαμβανόμενα σχήματα, τα έργα της Κιμ δείχνουν εκλεπτυσμένες επιφάνειες αποτελούμενες από κομψούς συνδυασμούς χρωμάτων με εκπληκτικά γραφικά εφέ.

Η Hyunjung Kim ρωτά το οντολογικό ερώτημα «ποιος είμαι εγώ» για να καθιερώσει μια μοναδική γλώσσα. Αυτή η κατάσταση διερεύνησης οδηγεί στο ενδιαφέρον της Κιμ για την αξία της ανθρωπότητας στη σύγχρονη κοινωνία. Χρησιμοποιώντας κουκίδες και κώδικες Braille, η Κιμ δημιουργεί ουσιαστικά αφηρημένα έργα, όπως φορετά γλυπτά και επιγραφές για διαδραστικά έργα, για να υπενθυμίζουν στην κοινωνία τις δικές της αξίες. (Suechung Koh –Curator)

 

Heejung Kim - Mandala of Day and Night (2019 - watercolor gold and white marker on paper: 114.3 x 114.3 cm)
Sun Jeong Kim - Oriental Painting on Korean Silk

info:

Yong-Ju Jang - Plastic nature (65.5x23cm,) Acrylic Mixed media -2018

Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00 

Διάρκεια έκθεσης: 11 Ιουλίου έως 12 Σεπτεμβρίου 2019

ART APPEL GALLERY

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ: 211 11 540 30

artappelgallery@gmail.com

www.artappelgallery.gr
Υπεύθυνη της γκαλερί: Κατερίνα Σωτηρίου

Facebook: Art Appel Gallery
Instagram: @appel.gallery

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30

(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)

Σάββατο 11:00 – 15:00

Κυριακή κλειστά

Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

Είσοδος Ελεύθερη

Εγκαίνια της έκθεσης «Reflect On Me» στην Venus Gallery της Μυκόνου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο εντυπωσιακός χώρος Τέχνης Venus Gallery που δημιούργησε ο φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart για λογαριασμό του ξενοδοχείου Aphrodite Beach Resort στον Καλαφάτη Μυκόνου, φιλοξενεί τη δεύτερη έκθεση της φετινής σαιζόν.

Η γκαλερί του ξενοδοχείου, παρουσίασε στο φιλότεχνο κοινό του νησιού και στους ενοίκους του ξενοδοχείου την έκθεση φωτογραφίας «Reflect on me».

Η έκθεση ενθουσίασε τους επισκέπτες οι οποίοι συμμετέχουν στο πρόγραμμα πολιτιστικών δράσεων που τους παρέχει το ξενοδοχείο προκειμένου να βελτιστοποιήσει την εμπειρία διαμονής τους.

Στην έκθεση που θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Ιουλίου 2019, παρουσιάζονται έργα από 19 καταξιωμένους φωτογράφους (αναλυτικά η έκθεση εδώ).

«Reflect on me»

Τα πάντα στο σύμπαν υπόκεινται σε μια συνεχή συνδιαλλαγή , στο υλικό, ψυχικό και νοητικό πεδίο. Η αντανάκλαση, είναι μια αμοιβαία διαδικασία μεταμόρφωσης. Το είδωλο που προσπίπτει στην επιφάνεια ανάκλασης, διαμορφώνει και διαμορφώνεται, ως παρατηρητής και παρατηρούμενο. Το βλέμμα, η ύπαρξη, λειτουργεί σαν πομπός και δέκτης του περιβάλλοντος. Μετά από μια τέτοια διάδραση, τίποτα δεν μένει αναλλοίωτο.

Με κοιτάς, άρα υπάρχουμε»

Επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, τη σύγχρονη παγκόσμια τάση στη ξενοδοχειακή διαχείριση, Aphrodite Beach Resort, αναβαθμίζει το παρεχόμενο τουριστικό προϊόν στο κοσμοπολίτικό νησί της Μυκόνου. Ο φορέας πολιτιστικών δράσεων Restart Cultural Tourism επιμελήθηκε τη δημιουργία του ευρωπαϊκών προδιαγραφών χώρου Τέχνης καθώς και όλου του καλλιτεχνικού του προγράμματος.

Η  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ.

http://restartplatform.com/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

«Passion For Life» Ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαίρη Στεφάνου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 29 Ιουνίου 2019 εγκαινιάζεται στο «Δωμάτιο», η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαίρης Στεφάνου, «Passion For Life»

Space Oddity
Scarab
Galactic Symphony#4

Η ίδια η ζωγράφος σημειώνει:

Μαίρη Στεφάνου

«Ζωγραφική …

Ο τρόπος μου να εκφράζομαι και να επικοινωνώ. “Παίζοντας” με τα χρώματα και πειραματιζόμενη, το ύφος και η τεχνική μεταλλάσσεται και συνεχώς αναγεννιέται.

Με τα χέρια και το σώμα πια, σε άμεση επαφή με τα χρώματα και τον καμβά, δημιουργώ τις φυσικές μου προεκτάσεις. Ακούγοντας μουσική που με εμπνέει και ακολουθώντας την εσωτερική μου φωνή, μέσα στην ροή και τον αυτοσχεδιασμό, έρχεται η δημιουργία.

“Στιγμή” έκστασης και απελευθέρωσης.»

 

Η Ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη και επιμελήτρια της έκθεσης  σημειώνει:

«Το έργο της Μαίρης Στεφάνου αποτελεί ένα σύνολο αποσπασματικών γεγονότων της ζωής της, μικρών και μεγάλων, που καθόρισαν την καλλιτεχνική της πορεία και διαμόρφωσαν την προσωπικότητά της. Με αδρό και άμεσο τρόπο, καταφέρνει να παρασύρει το θεατή στον δικό της κόσμο. Γενναιόδωρη, εκφραστική και ασυμβίβαστη, η Στεφάνου έχει το χάρισμα να υπερβαίνει τα όρια της εικαστικής ρουτίνας, αποτυπώνοντας με πληθωρικό τρόπο τη δική της, ρηξικέλευθη ματιά, σπάζοντας με μαεστρία το αναμενόμενο.

Επηρεασμένη από τη ζωντάνια και την κίνηση του έργου του Pollock, αφυπνίζει τις αισθήσεις και το συναίσθημα μέσω του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Μέσα από αλλεπάλληλα στρώματα χρώματος και αντιθέσεων, ο θεατής γίνεται μάρτυρας μικρών εκρήξεων ποικίλων συναισθημάτων, με αποτέλεσμα την άμεση, σχεδόν ακούσια επικοινωνία με το έργο. Κάθε καμβάς της αποτελεί ένα ταξίδι με αφετηρία το απόλυτο μηδέν και προορισμό το μοναδικό ζητούμενο: τη ζωή. Η καλλιτέχνιδα αποκαλύπτει λεπτομερώς την αποσπασματική δημιουργία ενός νέου σύμπαντος, απαλλαγμένου από σκοτεινές σκέψεις, αρνητικά συναισθήματα και φόβο για το άγνωστο.

Για τη Στεφάνου, σημασία δεν έχει το σχέδιο, η ανατομία και η φόρμα, αλλά η ειλικρινής απεικόνιση του πάθους της για ζωή. Οι αναπάντεχοι χρωματικοί της συνδυασμοί μετατρέπουν τον λευκό, άδειο καμβά σε ένα δυνατό μήνυμα αισιοδοξίας και ενέργειας. Δε διστάζει να ανατρέψει υπάρχουσες συνθήκες, να αμφισβητήσει συμβατικές αρχές και να προχωρήσει με το δικό της, μοναδικό τρόπο στη δημιουργία. Αυτό, άλλωστε, είναι και η ζωγραφική. Η τέχνη που έχει τη δύναμη, αθόρυβα, κι όμως τόσο εκκωφαντικά, να μας τραβά έξω από το τέλμα μιας συνηθισμένης καθημερινότητας, οδηγώντας μας σε φωτεινούς δρόμους, εκεί που το φως συναντά το σκοτάδι.»

Untitled
Galactic blossoming
Shimmering Sky

Η Μαίρη Στεφάνου  γεννήθηκε  το 1981, με Αγγλική και Ελληνική καταγωγή και μεγάλωσε  στον Πειραιά. Η ενασχόληση της με διάφορες μορφές τέχνης ξεκίνησε από νεαρή ηλικία. Σπούδασε Διοίκηση Τουριστικών Επιχειρήσεων, Μαγειρική Τέχνη, Μοντέρνο Τραγούδι, Μουσική αρμονία και Ζωγραφική στο κέντρο τεχνών Vivarte της Ισπανίδας ζωγράφου Sandra Pons Carreras και παρακολούθησε σεμινάρια και εργαστήρια στο Borgias College of Fine art and Design.

Έχει  εκθέσει έργα της και παρουσιάσει  εικαστικά performances σε πλήθος γκαλερί, πινακοθήκες, φεστιβάλ, εικαστικά project, video art, μουσικές σκηνές. Έχει υπάρξει φιναλίστ σε διεθνείς διαγωνισμούς τέχνης και συνεργάζεται  με γκαλερί, καλλιτεχνικούς χώρους, γραφεία αρχιτεκτονικά και Interior Design στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Πληροφορίες Έκθεσης:

Διάρκεια : 28 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2019

Εγκαίνια :  Σάββατο 29 Ιουνίου 2019 – ώρες 20:00 – 22:30

Οργάνωση -Επιμέλεια : το «Δωμάτιο»

Διεύθυνση: Σολωμού 55,Ομόνοια  7ος όροφος

Ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή έως Πέμπτη: 19:00-21:00

Κυριακή 17:00 έως 19:00

Ώρες λειτουργίας την ημέρα των εγκαινίων: 20:00 έως 22:30

Επικοινωνία για την έκθεση: mari.ferdinand@yahoo.com

+30 6944182897

Κείμενο Έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη, Ιστορικός Τέχνης

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Καστανάκης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου: dimitriolazarou@gmail.com

* Η παραγωγή των εκτυπωμένων αντικειμένων τέχνης έχει γίνει από την Apolyto Creative Spot

«Ένα Λουλούδι για Ένα Ποίημα»: Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής στην Aqua Gallery της Σαντορίνης (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 22 Ιουνίου 2019 εγκαινιάζεται η δεύτερη έκθεση του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού της 24ωρης λειτουργίας Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης.

Στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, ο βραβευμένος χώρος Τέχνης που δημιούργησε και επιμελείται ο φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart για λογαριασμό του γνωστού ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels, παρουσιάζει 3 ενδιαφέρουσες εικαστικές εκθέσεις.

Για το διάστημα από Παρασκευή 20 Ιουνίου έως Πέμπτη 23 Αυγούστου 2019, η Aqua Gallery φιλοξενεί τα ζωγραφικά έργα 29 καλλιτεχνών στην έκθεση με τίτλο «Ένα λουλούδι για ένα Ποίημα».

MINARITZOGLOU MICHAEL ΗΛΙΟΤΡΟΠΙΑ . Oil on canvas, 40 x 50 cm.
Gargalianou Nickey Acrylics on canvas, 60 x 80cm..
GARTSEA ELENA Mimoza, Acrylics on canvas, 50 x 50 cm.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Νινέτα Βρετού, Πηνελόπη Γαϊτη, Νίκη Γαργαλιάνου, Σπύρος Γεώργας, Έλενα Γκαρστέα, Βασίλης Γκίζας, Βούλα Δασκαλοπούλου, Εύα Διβάρη, Λίδα Δίδου, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Μάτω Ιωαννίδου, Εβίτα Κανέλλου, Άννα Κατιμερλή, Δέσποινα Κουβάτσου,   Μάγδα Κούρκουλου,  Βασίλης Κρέλιος, Στέλλα Μιμίκου, Μιχάλης Μιναριτζόγλου, Δημήτρης Μηλιώτης,  Ανδρέας Μητρόπουλος, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαίρη Μπακογιάννη, Νάντια Μπαράκου, Λίνα Μπάρμπα, Γεωργία Μπλιάτσου, Βασιλική Ξηράκη, Αντιγόνη Παγώνα, Αλεξάνδρα Παλάσκα, Έφη Σούτογλου.

H επιμελήτρια της έκθεσης, η ιστορικός Τέχνης κα. Αννίτα Πατσουράκη σημειώνει:

«Η εικαστική θεματική έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» περικλείει καλλιτεχνικές δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας. Αναζητά την έκφραση της ανθρώπινης εσωτερικής ανάγκης, την υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση που εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιούνται μορφικά, καθορίζονται χρωματικά, ταυτίζονται και ερμηνεύονται εννοιολογικά μέσα από απεικονίσεις φυτών, λουλουδιών και τοπιογραφικών απόψεων.

Αποσκοπεί στη διήγηση της περιγραφής της φύσης με σύγχρονη ματιά και επίκαιρη άποψη, σε ακολουθία σκέψεων και στοχασμών μεγάλων ποιητών και συγγραφέων, αφήνοντας έντονα συναισθήματα συγκίνησης και ευαισθησίας στο θεατή.

Το λουλούδι ως σύμβολο διαχρονικό της συναισθηματικής έκφρασης, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς, σε μύθους, σε παραμύθια και σε θρυλικούς έρωτες της ιστορίας, γίνεται πνευματική ενσάρκωση της φύσης, εξυψώνεται και υμνείται, στοχεύοντας στην πρόκληση δέους και συγκίνησης!»

MITROPOULOS ANDREAS Hope, Oil on canvas , 50 x 70cm, 2019 . .
PAGONA ANTIGONI Blossoming Tree, Acrylic on canvas, 50 x 50cm, 2019. ....

Το  #Rest@rt – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/

http://restartplatform.com/

Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης

Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής χαρακτικής στην Ιαπωνία

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μία  σημαντική έκθεση,  με θέμα την σύγχρονη Ελληνική χαρακτική, προετοιμάζει η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών στην Ιαπωνία. 50 χαρακτικά έργα, από αντίστοιχο αριθμό καλλιτεχνών, θα αποτελέσουν μια περιεκτική αναφορά της Σύγχρονης Ελληνικής Χαρακτικής  των τελευταίων  ετών.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί σε πρώτη φάση από 3 – 11 Αυγούστου 2019 στον εκθεσιακό χώρο του Washi-no-Sato.

Το Washi-no-Sato βρίσκεται στα βορειοδυτικά της επαρχίας  Saitama, 70 χλμ από το Τόκυο. Πρόκειται για ένα σημαντικό εργαστήριο παραγωγής χειροποίητου  χαρτιού και είναι ένα από τα μνημεία  παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO.

Σε δεύτερη φάση, από 25 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2019, η έκθεση θα μεταφερθεί στο Μητροπολιτικό Μουσείο του Τόκυο.

Πρόκειται για το αποτέλεσμα μιας πολύχρονης συνεργασίας της  Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών (EEX) και της Japan Print Society. Τον Μάρτιο του 2019 το ελληνικό κοινό τίμησε την έκθεση Σύγχρονη Ελληνική και Ιαπωνική Χαρακτική που πραγματοποιήθηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά με μεγάλη επιτυχία. 

Η συνεργασία αυτή εντάσσεται σε ένα φιλόδοξο εκθεσιακό πρόγραμμα της ΕΕΧ σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς του εξωτερικού, προκειμένου να εμπλουτίσει την αντίληψη του κοινού για την Σύγχρονη Χαρακτική Τέχνη και για τη συνεισφορά των Ελλήνων Χαρακτών  στην ανάπτυξη της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η ΕΕΧ.

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Συγκεκριμένα στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των:

Αγγελόπουλου Χρήστου, Αννιτσάκη Οδυσσέα, Ανούση – Ηλία Ρένα, Αντωνιάδη Ειρήνη, Αρβανίτη Ζαχαρία, Αρφαρά Μιχάλη, Ατγουντ Τζούντυ, Βαλέρη Αντιγόνη, Βασιλάκου Αργυρή, Βογδοπούλου Καληάνθη, Γεωργά Ματίνα, Γιαννιού Αλέξανδρου, Γκάρστεα Έλενα, Γκιούρα Σουλτάνα, Δερβίσογλου Ελένη, Δεσεκόπουλου Νίκου, Ιγγλέση Μάριον, Κατσαδιώτη Χριστόφορου, Κομπατσιάρη Μαρία, Κουμαντάκη Δήμητρα, Κρίσικο Κλέβες, Κωνσταντάκου Αναστασία, Κώτσιου Ντίνα, Μαρτ Κάτι, Μαυροδόγλου Βαλεντίνη, Μαυροειδή Βάντα, Μικρού Αναστασία, Μονογυιού Γιάννη, Ξυλά – Ξαναλάτου Ίρις,  Παντολφίνι Πίνο, Παπαδοπούλου Ναταλία, Παπαδοπούλου Σοφία, Πεζά Ψαρώνη Ευγενία, Πετροπούλου – Δημητράκη Δήμητρα, Προβατά Έλενα, Προβατίδου Μαρίνα, Σιατερλή Δήμητρα, Σινιόσογλου Αμαρυλλίς, Σταυρακαντωνάκη Νίκου, Σχοινά Μαίρη, Σχορετσανίτη Ράνια, Τουζλούκωφ Βανέσα, Τσετουλίδου Αναστασία, Τσιτσιντά Αλεξάνδρα, Τσουμάνη Αγγελίνα, Φαλκώνη Μιχαήλ, Φερεντίνου Παναγιώτη, Φράγκου Θεόδωρου, Φραγκουλίδου Ράνια και Χρηστάκη Φλοράνς

Έκθεση Φωτογραφίας «Reflect on Me» στην Venus Gallery της Μυκόνου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Τη συνέχεια του πολιτιστικού του προγράμματος θα μας παρουσιάσει την Κυριακή 16 Ιουνίου 2019 το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort, στην παραλία του Καλαφάτη στη Μύκονο.

Η  εντυπωσιακή γκαλερί “Venus που δημιούργησε η πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων Restart Cultural Tourism παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο  “Reflect on Me” σε επιμέλεια της εικαστικού και φωτογράφου Μαρίας Καππάτου.

19 καταξιωμένοι φωτογράφοι απεικονίζουν με το φακό τους το φαινόμενο της Αντανάκλασης.

Ακης Χρήστου
Κώστας Αρβανίτης
Venus Gallery

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι:

Κωνσταντίνος Αρβανίτης – Νάσος Βασιλογιάννης – Γεώργιος Βουτσινάς – Αντώνης Γιακουμάκης – Γαρυφαλιά Δημοπούλου – Νίκη Γλεούδη – Ντιράν Καλαϊτζιάν – Μαρία Καππάτου – Ιωάννα Κατσουλάκη – Γεώργιος Κουτσουβέλης – Θεανώ Μανουδάκη – Πωλ Μέϊ, Έμμα Μπαρμπαρήγου – Αχιλλέας Νάσιος – Τζένη Ντόκου – Χρύσα Τσοβίλη – Στεφανία Τσουπάκη – Δημήτρης Χανιώτης – Άκης Χρήστου.

Μαρία Καππάτου

 

 

Η επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει:

«Reflect on me

Τα πάντα στο σύμπαν υπόκεινται σε μια συνεχή συνδιαλλαγή, στο υλικό, ψυχικό και νοητικό πεδίο. Η αντανάκλαση, είναι μια αμοιβαία διαδικασία μεταμόρφωσης. Το είδωλο που προσπίπτει στην επιφάνεια ανάκλασης, διαμορφώνει και διαμορφώνεται, ως παρατηρητής και παρατηρούμενο. Το βλέμμα, η ύπαρξη, λειτουργεί σαν πομπός και δέκτης του περιβάλλοντος. Μετά από μια τέτοια διάδραση, τίποτα δεν μένει αναλλοίωτο.

Με κοιτάς, άρα υπάρχουμε.»

Μαρία Καππάτου
Χρύσα Τσοβίλη

Επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, στη σύγχρονη παγκόσμια τάση στη διαχείριση ξενοδοχείων, το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort, αναβαθμίζει το παρεχόμενο τουριστικό προϊόν στο κοσμοπολίτικό νησί της Μυκόνου. 

Οι ένοικοι του ξενοδοχείου, ήδη από την πρώτη μέρα λειτουργίας της γκαλερί “Venus” απολαμβάνουν τη διαφοροποιημένη εμπειρία που τους παρέχει η διαμονή τους. Με αμείωτο ενδιαφέρον επισκέπτονται τον ευρωπαϊκών προδιαγραφών χώρο Τέχνης που επιμελήθηκε ο φορέας πολιτιστικών δράσεων Restart.

Η  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

http://restartplatform.com/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Aphrodite Beach Resort

Η εικαστική ομάδα «Barbares d’ Esprit» στη Σαντορίνη (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός» σε συνεργασία με την πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων Restart Contemporary Art Platform παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την καλλιτεχνική συλλογικότητα  «Barbares d’ Esprit».

Οι επισκέπτες και oi κάτοικοι του νησιού της Σαντορίνης θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εικαστική έκθεση «Barbares d’ Esprit 2019» και να εισαχθούν στη λογική της εργογραφίας του καινοτόμου μετα-σύγχρονου διεθνούς εικαστικού ρεύματος.

Από τις 22 Ιουνίου και μέχρι το τέλος Σεπτέμβρίου 2019, ζωγραφικά έργα και οξυγραφίες της ομάδας θα παρουσιάζονται στον εντυπωσιακό χώρο Τέχνης του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ.Νομικός» στην παραλία της Βλυχάδας.

Τα μέλη της ομάδας συμμετέχουν στο πρόγραμμα «Artists in Residence» και θα φιλοξενηθούν στο Μουσείο από τις 9 έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2019.

Στο διάστημα αυτό, οι «Barbares d’ Esprit» θα εργαστούν στο χώρο και θα δημιουργήσουν μια νέα σειρά έργων σε διάδραση με τον ηφαιστειακό χαρακτήρα του νησιού.

Τα εργαστήρια της ομάδας θα είναι ανοιχτά για το κοινό, ώστε να δημιουργηθεί μια άμεση σχέση με τον πρωτοποριακό τρόπο έκφρασης του συγκεκριμένου εικαστικού κινήματος.

Ιστορία:

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Το 2016 στην Ολλανδία, δημιουργήθηκε το μετα-σύγχρονο καλλιτεχνικό ρεύμα “Barbares d’ Esprit” που βασίζεται στις εικαστικές τέχνες.

Οι διακεκριμένοι Ολλανδοί καλλιτέχνες Ad Arma και Bert Van Santen, είναι οι ιδρυτές του συγκεκριμένου κινήματος που έχει διεθνή χαρακτήρα. Προσκάλεσαν και άλλους καλλιτέχνες να εργαστούν μαζί τους στην ομάδα. Ο  Mohammed Quraiseh, διάσημος Ιρακινός εικαστικός που μένει στο Τορόντο του Καναδά, συνεργάστηκε από νωρίς μαζί τους. Τον Ιανουάριο του 2019 στην ομάδα μπήκε και η Ελληνίδα γλύπτρια Kelly.

Οι «Barbares d‘ Esprit» εργάζονται σαν ένας καλλιτέχνης- ένας δημιουργός. Δύο και παραπάνω μέλη της ομάδας δουλεύουν μαζί σε ένα έργο. Δουλεύουν συμπληρωματικά- συνθετικά ή αντιθετικά πάνω στο ίδιο έργο, σε έναν πραγματικό διάλογο εναλλασσόμενων χειρονομιών. Η εργογραφία των «Βαρβάρων του Πνεύματος» βασίζεται στη συγχρονισμένη δυναμική όλων των μελών της ομάδας. Και αυτό είναι το καινοτόμο στοιχείο του συγκεκριμένου τρόπου εργασίας. Ο μοναδικός, ενιαίος και ευδιάκριτος υφολογικός χαρακτήρας που αποκτά το έργο. Η αδιαίρετη ταυτότητα ενός δημιουργού που στην πραγματικότητα αποτελείται από τις ενέργειες δύο, τριών ή τεσσάρων ατόμων πάνω στον καμβά.

Το Μανιφέστο της ομάδας είναι το παρακάτω:

«Είμαστε καλλιτέχνες αυτής της εποχής. Η δουλειά μας είναι καινοτομική. Η δουλειά μας είναι διεπιστημονική. Εργαζόμαστε στα όρια του εφικτού. Κοιτάμε και πίσω αλλά το έργο μας έχει πάντα κατεύθυνση προς τα εμπρός. Προσπαθούμε να διευρύνουμε τις δυνατότητες διαφορετικών τεχνικών.

Έχουμε τραχύς αλλά και παραδοσιακούς τρόπους εργασίας. Δεν περιοριζόμαστε. Αγκαλιάζουμε τις προκλήσεις και τις ξεπερνάμε μέσω της δημιουργικότητας. Ο τρόπος εργασίας μας, μας ενώνει.

Οι διαφορετικές εθνικότητες δεν μας διαχωρίζουν. Έχουμε περιέργεια και θέλουμε να πειραματιζόμαστε. Η δουλειά μας αντανακλά το χθες, το σήμερα και την οπτική μας για το αύριο, είμαστε σκεπτόμενοι. Είμαστε όλοι ταξιδιώτες. Η Τέχνη μας είναι αυτόνομη»

Η συνεργασία ανάμεσα στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός» και τον φορέα Πολιτιστικού Τουρισμού Restart, είναι στη βάση του κοινού οράματος διοργάνωσης και προώθησης πρωτοποριακών καλλιτεχνικών θεαμάτων με διεθνή χαρακτήρα που συμβάλλουν στην επανεκκίνηση του διεθνούς ενδιαφέροντος για την πολιτιστική δυναμική της Ελλάδας.

Το μουσείο λειτουργεί καθημερινά από τις 10:00 έως τις 18:00 εκτός Δευτέρας.

https://www.santoriniartsfactory.gr/en/museum

https://www.facebook.com/lesbarbaresdesprit/

https://restartplatform.com/

Χορηγός Επικοινωνίας

Πρώτη έκθεση για τη Venus Gallery στη Μύκονο (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Παρασκευή 24 Μαΐου 2019, άνοιξε η εκθεσιακή περίοδος για τη νεοσύστατη Venus Gallery στο ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort στην παραλία του Καλαφάτη στη Μύκονο.

Με ενθουσιασμό, οι ένοικοι του ξενοδοχείου ανταποκρίθηκαν στην επιχειρηματική κίνηση του Αντώνη Τσουμάκη να επενδύσει στον Πολιτιστικό Τουρισμό. Η συνεργασία με το Restart, τον μοναδικό επίσημα αναγνωρισμένο φορέα παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στο συγκεκριμένο κλάδο, είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός χώρου Τέχνης ευρωπαϊκών προδιαγραφών που στεγάζεται εντός του ξενοδοχείου.

Η εντυπωσιακή Venus Gallery, έκανε την επίσημη πρεμιέρα της στα εικαστικά δρώμενα του νησιού, παρουσιάζοντας την ομαδική εικαστική έκθεση «Winds of Art» (πληροφορίες για την έκθεση εδώ!)σε concept και διοργάνωση του Δημήτρη Λαζάρου.

Αρκετοί από τους καλλιτέχνες παραβρέθηκαν στη νησί ως καλεσμένοι του ξενοδοχείου προκειμένου να παραβρεθούν στα εγκαίνια τους και να παραθέσουν ξεναγήσεις για το έργο τους στους διεθνείς επισκέπτες της έκθεσης.

Η Κέλλυ Αθανασιάδου, managing director της Restart, μας υποσχέθηκε ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα Πολιτιστικών δράσεων που θα εξελιχθούν στο Aphrodite Beach Resort καθ’ όλη τη διάρκεια της φετινής θερινής σαιζόν, με κύριο πυρήνα τις 4 ομαδικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν στη Venus Gallery.

Η  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.