«All the world’s a screen!» Η Ελλάδα μέσα από το σινεμά της στον θερινό κινηματογράφο Τριανόν

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Αύγουστος & Σεπτέμβριος 2018 καθημερινά στις 19.00, στον θερινό κινηματογράφο Τριανόν

Είσοδος ελεύθερη

 

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, η ΑΜΚΕ NoTraditional παρουσιάζει στον θερινό κινηματογράφο «Τριανόν» κλασικά αριστουργήματα και ταινίες του νεότερου ελληνικού σινεμά, που αντικατοπτρίζουν την ιστορική, πολιτική, κοινωνική και πολιτιστική διαδρομή της χώρας.

Παραφράζοντας τον Σαίξπηρ και το «Όλος ο κόσμος μια σκηνή», αντιτείνουμε «Όλος ο κόσμος μια οθόνη» και προσκαλούμε τους επισκέπτες να γνωρίσουν μέσα από τον φιλμικό μας πλούτο τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, αλλά και τη συνάντησή της με το αρχαίο πνεύμα.

Η αρχή γίνεται με το ακαδημαϊκό ντοκιμαντέρ «Μήδεια… Κρείσσων των εμών βουλευμάτων» του σκηνοθέτη Νίκου Γραμματικού, μία κινηματογραφική περιπέτεια βασισμένη στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη. Το αφιέρωμα συνεχίζεται από 9-15 Αυγούστου με την «Αγέλαστο πέτρα», τη θρυλική ταινία του Φίλιππου Κουτσαφτή για την Ελευσίνα.

Οι προβολές πραγματοποιούνται καθημερινά στις 19.00 τον Αύγουστο & Σεπτέμβριο 2018 στον διατηρητέο θερινό κινηματογράφο Τριανόν. Οι ταινίες προβάλλονται με αγγλικούς υπότιτλους και ελεύθερη είσοδο.

Η δράση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού.

Links

Websites: https://alltheworldsascreen.gr & www.trianon.gr

Fb page: www.facebook.com/worldsascreen

«Μήδεια… Κρείσσων των εμών βουλευμάτων»
«Αγέλαστος πέτρα»,

Ντοκιμαντέρ Αφιέρωμα στον μεγάλο, Έλληνα Γελοιογράφο – Σκιτσογράφο Ηλία Κουμετάκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Από το Μικρό στο Μεγάλο», είναι μια σειρά βιογραφικών ντοκιμαντέρ, παραγωγή της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος αφιερωμένη στους εκλιπόντες Έλληνες γελοιογράφους – σκιτσογράφους και σεναριογράφους κάθε Σάββατο στις 19.30 από το κανάλι της Βουλής.

Το Σάββατο 11 Αυγούστου 2018, στις 19.30, αφιέρωμα στον μεγάλο Έλληνα γελοιογράφο – σκιτσογράφο Ηλία Κουμετάκη.

Ομιλητές του ντοκιμαντέρ – αφιερώματος:

Γιώργος Noir Παπαιωσήφ

Αρίσταρχος Παπαδανιήλ

Βασίλης Πασχάλης

Ο Ηλίας Κουμετάκης γεννήθηκε στο Αργοστόλι το 1889 και μεγάλωσε στην Κέρκυρα. Ο ίδιος εδήλωνε Κερκυραίος (ή θεωρούσε τον εαυτό του Κερκυραίο). Αυτοδίδακτος δημοσίευσε τις πρώτες γελοιογραφίες του το 1909 στις εφημερίδες Χρόνος και Αθήνα και στο Ημερολόγιο του Σκόκου. Οι συνεργασίες αυτές, που διεκόπησαν από αλλεπάλληλες επιστρατεύσεις, σταθεροποιήθηκαν από το 1914, που εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα. Το 1915 διορίστηκε στην Εθνική Τράπεζα.

Συνεργάστηκε με τον Ρωμιό του Σουρή, το Κερκυραϊκό Ημερολόγιο, τα Παναθήναια και τον Σατανά, ενώ το 1926 άρχισε τακτική συνεργασία με την εφημερίδα Πρωία.

Ταυτόχρονα ασχολήθηκε με τη διαφήμιση, πειραματίστηκε με τα κόμικς και συμμετείχε επανειλημμένως σε Εκθέσεις Σκιτσογράφων με τις υδατογραφίες του.

Ο Ηλίας Κουμετάκης είναι ο εμπνευστής και δημιουργός της μακροβιότερης διαφήμισης στην Ελλάδα που έγινε και σλόγκαν: «Ονούφριε, μην ξεχάσεις τα σιγαρέτα να είναι Γιαννουκάκη», μια ρεκλάμα που την φιλοτέχνησε το 1915 για την εταιρεία σιγαρέτων Γιαννουκάκη – Πρωτόπαππα . Το σλόγκαν και το σκίτσο του με τον καλόγηρο στο γαϊδουράκι, κατόπιν, στην δεκαετία του ΄30 χρησιμοποιήθηκαν για την διαφημιστική καμπάνια της εταιρείας ζυμαρικών «Μίσκο», αντικαθιστώντας τον Ονούφριο σε Ακάκιο και τα σιγαρέτα με μακαρόνια.  

Αν και βενιζελικός, εργάστηκε σχεδόν πάντα σε αντιφρονούντα φύλλα, στο πλαίσιο ωστόσο του καλού γούστου. Με τη δικτατορία του Μεταξά εγκατέλειψε την πολιτική γελοιογραφία. Στην υπόλοιπη ζωή του κρατήθηκε μακριά από πολιτικές και κοινωνικές εκδηλώσεις. Πέθανε το 1979.

 

Ιδέα σειράς και εκτέλεση παραγωγής: Αλέξανδρος Κακαβάς

Σκηνοθεσία: Τάσος Γεωργίου

Σενάριο: Νατάσα Μποζίνη

Έρευνα: Αλέξης Γιαννούλης

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αδαμάντιος Πετρίτσης

Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Μουσική: Μάριος Τσάγκαρης

Μοντάζ: Μαριλίζ Κόντου

Το Πρόγραμμα του Αφιερώματος για τα 100 Χρόνια Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (1918 – 2018): Κινηματογράφοι Άστορ και Ανδόρα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Μια Αιωνιότητα Και Ένας Αιώνας: Μπέργκμαν (1918 – 2018)”

Στo πλαίσιo των παγκόσμιων εορτασμών για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου δημιουργού Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (1918 – 2018), η Weird Wave, ο κινηματογράφος ΑΣΤΟΡ και ο κινηματογράφος ΑΝΔΟΡΑ, σε συνεργασία με το Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών, το Swedish Film Institute, το Swedish Institute και την Πρεσβεία της Σουηδίας στην Αθήνα, διοργανώνουν ένα αφιέρωμα προβολών των σημαντικότερων ταινιών του.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα πραγματοποιηθούν οι παρακάτω συζητήσεις με καλεσμένους από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το αφιέρωμα θα ανοίξει με το ντοκιμαντέρ της Marie Nyreröd, «BergmanIsland» (2004), που θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η προβολή θα γίνει παρουσία της σκηνοθέτριας και θα ακολουθήσει Q&A με το κοινό.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 Απριλίου 18:00, κιν/φος ΑΝΔΟΡΑ

” Μπέργκμαν για πάντα«

Εκατό χρόνια από τη γέννηση του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, 5 Έλληνες κριτικοί αναμετριούνται με αυτό το ιερό τέρας του παγκόσμιου σινεμά και την τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά που άφησε πίσω του, συζητώντας μεταξύ τους και με το κοινό για το αν (και, κυρίως, γιατί) ο Σουηδός σκηνοθέτης και το έργο του αποτελούν εξακολουθητικά ένα από τα σημαντικότερα και σταθερά πιο επιδραστικά κεφάλαια της σύγχρονης τέχνης.

Στη συζήτηση συμμετέχουν οι:

Λήδα Γαλανού, δημοσιογράφος, κριτικός κινηματογράφου (FLIX.GR και Εφημερίδα των Συντακτών)
Άκης Καπράνος, δημοσιογράφος, κριτικός κινηματογράφου (εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ και tanea.gr)
Χρήστος Μήτσης, δημοσιογράφος, κριτικός κινηματογράφου (ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ και athinorama.gr)
Νίνος Μικελίδης, δημοσιογράφος, κριτικός κινηματογράφου (enetpress.gr) και Διευθυντής Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου.

Συντονίζει ο Λουκάς Κατσίκας, Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας και του ΣΙΝΕΜΑ-cinemagazine.gr

Σάββατο 21 Απριλίου 19:00, κιν/φος ΑΣΤΟΡ

«Οι δύο αγάπες του Μπέργκμαν: Το θέατρο και ο κινηματογράφος«

Από παιδί ο Μπέργκμαν είχε μια αγάπη στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Ως ενήλικας δημιουργός και σκηνοθέτης, αποκαλούσε το θέατρο “πιστή μου σύζυγο” και τον κινηματογράφο “ακριβή μου ερωμένη”. Αυτή η διπλή σχέση θα αναλυθεί στη διάλεξή του Σουηδού δημοσιογράφου και συγγραφέα Mikael Timm, ο οποίος είναι και ο βιογράφος του Μπέργκμαν.

Κυριακή 22 Απριλίου 16:30, κιν/φος ΑΣΤΟΡ

«Ο Μπέργκμαν στα παρασκήνια«

Η Marie Nyreröd,  σκηνοθέτις και δημοσιογράφος που στην πορεία του χρόνου έγινε και προσωπική φίλη του Μπέργκμαν, θα μιλήσει για τον άνθρωπο πίσω από το φαινόμενο Μπέργκμαν.
Θα ακολουθήσει προβολή των τριών ταινιών μικρού μήκους που γύρισε στην διάρκεια της προσωπικής της φιλίας με τον Μπέργκμαν:
«Ο Μπέργκμαν και το τηλέφωνο»
«Ο Μπέργκμαν και το στομάχι του»
«Ο Μπέργκμαν, για τη συγγραφή σεναρίου»

Κυριακή 22 Απριλίου 19:30, κιν/φος ΑΝΔΟΡΑ

«Διάλογος για τον Μπέργκμαν«

Με τις Αντουανέττα Αγγελίδη, σκηνοθέτρια & Ρέα Βαλντέν, θεωρητικό κινηματογράφου
Ένας θεωρητικός και προσωπικός διάλογος, από δύο ανθρώπους του κινηματογράφου, πάνω στο έργο του Σουηδού δημιουργού. Στοιχεία της κινηματογραφικής του γραφής και  βασικές θεματικές που διαπερνούν τις ταινίες του. Η συζήτηση, στην οποία θα μπορεί να συμμετέχει και το κοινό, επιχειρεί μια συνολική οπτική και ένα άνοιγμα προς το μέλλον.

Θα προβληθούν οι ακόλουθες ταινίες σε αποκατεστημένες ψηφιακές κόπιες:

Καλοκαίρι με τη Μόνικα (1953)
Η Έβδομη Σφραγίδα (1957)
Άγριες Φράουλες (1957)
Περσόνα (1966)
Φθινοπωρινή Σονάτα (1978)
Φάνι και Αλέξανδρος (1982)
Saraband (2003)
Bergman Island (2004) της Marie Nyreröd

Τις ταινίες θα προλογίσουν οι:

Ορέστης Ανδρεαδάκης, Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Ρέα Βαλντέν, θεωρητικός κινηματογράφου
Δημήτρης Καλαντίδης, πρόεδρος ΟΚΛΕ
Ζακλίν Λέντζου, σκηνοθέτης
Μαρία Παραδείση, Ιστορικός Κινηματογράφου, Πάντειο Πανεπιστήμιο
Νίκος Πάστρας, σκηνοθέτης
Αλέξης Σταμάτης, συγγραφέας
Γιώργος Τσεμπερόπουλος, σκηνοθέτης
Κωνσταντίνος Τζούμας, ηθοποιός, ραδιοφωνικός παραγωγός.

Γενική Είσοδος:  5,50€

Ημερήσιο Εισιτήριο: 10€

H  είσοδος στις συζητήσεις είναι ελεύθερη

Πριν τις προβολές, θα προβληθεί σπάνιο αρχειακό υλικό με τον ίδιο τον σκηνοθέτη να προλογίζει τις δημιουργίες του. Το υλικό αυτό προβάλλεται για πρώτη φορά.

Την αφίσα του αφιερώματος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης Νίκος Πάστρας.

Το αφιέρωμα πραγματοποιείται Υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.
Με την υποστήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Με την υποστήριξη του Σουηδικού Ινστιτούτου της Αθήνας και της Πρεσβείας της Σουηδίας.
Με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας.

«Μια Αιωνιότητα Και Ένας Αιώνας»: Μεγάλο Αφιέρωμα στον Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (1918 – 2018)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στo πλαίσιo των παγκόσμιων εορτασμών για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου δημιουργού  Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (1918 – 2018) η WEIRD WAVE, ο κινηματογράφος «ΑΣΤΟΡ» και ο κινηματογράφος «ΑΝΔΟΡΑ», σε συνεργασία με το Σουηδικό Ινστιτούτο και το «The Ingmar Bergman Foundation», διοργανώνουν ένα αφιέρωμα προβολών των σημαντικότερων ταινιών του, όπως «Η Έβδομη Σφραγίδα» (1957), «Άγριες Φράουλες» (1957) και «Persona» (1966). Ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών, ο Ίγκμαρ Μπέργκμαν, ή αλλιώς «ο ποιητής με την κάμερα», αναζήτησε να αποτυπώσει και να αναδείξει το μυστήριο, την έκσταση και την ολότητα της ύπαρξης μέσα από μικρογραφίες της καθημερινότητας, εστιάζοντας με εμμονική συνέπεια το φακό του στις προσωπικές σχέσεις. Με το έργο του, ο Ινγκμαρ Μπέργκμαν αναδιατύπωσε τα μεγάλα ερωτήματα γύρω από την ανθρώπινη συνθήκη, αλλάζοντας για πάντα τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε (το) σινεμά.

Οι προβολές θα πλαισιωθούν από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, που θα εκτίθεται στους κινηματογράφους για όλο τον Απρίλιο, καθώς και από σειρά συζητήσεων και ομιλιών από έλληνες και ξένους σκηνοθέτες, ακαδημαϊκούς, ηθοποιούς και κριτικούς κινηματογράφου

 

 

Το κινηματογραφικό αφιέρωμα θα ανοίξει με το ντοκιμαντέρ της Marie Nyreröd, «Bergman Island» (2004), παρουσία της σκηνοθέτριας

 

Από 19 έως 22 Απριλίου 2018 στον κινηματογράφο «ΑΣΤΟΡ» (Σταδίου 28 – Στοά Κοραή) & «ΑΝΔΟΡΑ» (Σεβαστουπόλεως 117).

Θα προβληθούν οι ακόλουθες ταινίες σε αποκατεστημένες ψηφιακές κόπιες:

Καλοκαίρι με τη Μόνικα (1953)

Η Έβδομη Σφραγίδα (1957)

Άγριες Φράουλες (1957)

Περσόνα (1966)

Φθινοπωρινή Σονάτα (1978)

  Φάνι και Αλέξανδρος (1982)

Saraband (2003)

Το αφιέρωμα πραγματοποιείται Υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, του Σουηδικού Ινστιτούτου της Αθήνας, της Πρεσβείας της Σουηδίας, του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας.

Την αφίσα του αφιερώματος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης Νίκος Πάστρας

10 υπέροχα soundtracks που άφησαν εποχή: Της Μαρκέλλας Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

Μαρκέλλα Χρυσοστόμου

markella_ch@windowslive.com

Είμαστε εδώ ακόμα μια εβδομάδα για να σας κρατήσουμε συντροφιά με τον δικό μας ξεχωριστό, μουσικό τρόπο.  Αυτή την φορά λοιπόν σκεφτήκαμε να καταπιαστούμε με κάτι διαφορετικό, δοσμένο όμως με τη δική μας ιστορική ματιά. Χωρίς να έχω καμία απολύτως πρόθεση να μπω σε  “ξένα χωράφια” (αυτά του αγαπημένου Γιώργου Noir Παπαϊωσήφ) μου στάθηκε εξαιρετικά αδύνατο να αποφύγω την ενασχόληση με ένα τέτοιο θέμα. Το μόνο που είχα να κάνω λοιπόν ήταν να ξεκινήσω να σας γράφω…

Κάθε φορά που κάποιος από εμάς αποφασίζει να δει μια ταινία, εκτός όλων των άλλων χαρακτηριστικών στοιχείων που θέλοντας και μη θα “εξετάσει” μέσα σε αυτή (ερμηνεία ηθοποιών, σκηνοθετική ματιά, εντυπωσιακές σκηνές, κοκ) θα δώσει ιδιαίτερη έμφαση και στο μουσικό της… ντύσιμο.

Ξέρετε.

Σε αυτά τα μικρά μουσικά “διαλείμματα” εντός ή και εκτός των σκηνών που “πέφτουν” απρόσμενα για να χαλαρώσουν μια σκηνή ή αντίστοιχα να της δώσουν την προσδοκώμενη ένταση.

Τα μουσικά αυτά θέματα καλούνται soundtrack και κύριο στόχο έχουν να μετατρέψουν την εκάστοτε ταινία σε μια φαντασμαγορική οπτικοακουστική εμπειρία, καθώς προσφέρουν αμεσότητα, παραστατικότητα, ζωντάνια και διαδραστικότητα στο κάθε θέαμα.

Έτσι, δεν πρέπει να ξεχνάμε πως το soundtrack μιας ταινίας είναι και αυτό που συχνά θα μας “μείνει” στο τέλος, ενώ δεν είναι λίγες οι φορές που ακόμη κι αν η υπόθεση της ταινίας δεν είναι τόσο ενδιαφέρουσα, το δυνατό της soundtrack μπορεί και την…απογειώνει!

Υπάρχουν όμως και soundtracks ειδικά συντεθειμένα για ένα κινηματογραφικό έργο,

που μπορούν αυτούσια να αποτελούν υλικό ακρόασης.

Επομένως, η μουσική για τον κινηματογράφο λειτουργεί ως αναπόσπαστο στοιχείο μιας ταινίας, χωρίς όμως να αποκλείεται η πιθανότητα να λειτουργεί και αυτόνομα.

                                                                                Τι ορίζουμε ως soundtrack και τι είναι το O.S.T;

Soundtrack μπορούμε να θεωρήσουμε κάθε ένα κομμάτι, είτε με στίχους, είτε και μια απλή μελωδία τα οποία ακούγονται στην εκάστοτε ταινία.

Υπάρχουν χαρακτηριστικά παραδείγματα soundtrack μόνο μελωδίας ή κάποια ήδη γνωστά τραγούδια ή ακόμα και τραγούδια γραμμένα αποκλειστικά για την συγκεκριμένη ταινία.

Εκεί ακριβώς έχουμε το O.S.T (Official Sound Track) ο οποίος συνήθως είναι ο επίσημος δίσκος (ή και λίστα απλώς) που περιέχει όλα τα μουσικά κομμάτια τα οποία αφορούν τη συγκεκριμένη ταινία. Πολλές φορές μπορεί κάποια από τα κομμάτια μέσα στο O.S.T να μην έχουν παίξει καν στην ταινία. Η απάντηση εδώ είναι εξαρτάται.

Η “μανία” με τις λίστες των “best” είχε από πάντα μια αλλόκοτη γοητεία…

Πως μπορείς όμως σε ένα τόσο… δυνατό θέμα να επιλέξεις τα 10, τα 20 καλύτερα, κ.ο.κ. χωρίς να αφήσεις απ’ έξω αυτό που για κάποιον άλλο είναι το δικό του καλύτερο;

Η απάντηση κι εδώ είναι απλή: Δεν μπορείς.

Έτσι, στο InTownPost επιλέξαμε να κρατήσουμε τη δική μας στάση στα πράγματα.

Καθίστε αναπαυτικά λοιπόν, βάλτε τα ηχεία στο τέρμα και απολαύστε κάποια από τα καλύτερα και πιο εμβληματικά soundtracks ταινιών που άφησαν εποχή, είτε εμπορικά, είτε μουσικά, είτε καλλιτεχνικά, είτε όλα αυτά μαζί, το καθένα για τους δικούς του, διαφορετικούς λόγους…

…Let the countdown begin…

James Bond Theme – Casino Royale (James Bond Soundtrack)

 Συνόδευσε το “Casino Royale” το 2006.

Χωρίς πολλά λόγια, ίσως ο πιο κλασικός ήχος όχι μόνο για James Bond αλλά και στις αίθουσες σινεμά γενικότερα.

Εδώ δεν συναντάμε στίχους, όμως διακρίνουμε μουσική γεμάτη ένταση, ανατροπές και σασπένς. (James Bond είναι αυτός)

The Tango (Scent of a Woman)

Το 1992 λοιπόν κυκλοφορεί το “Scent of a Woman”.

Και ποιος δεν ξεχωρίζει την υπέροχη μελωδία που συνόδευσε το αισθαντικό ταγκό μεταξύ του τυφλού Al Pacino και της όμορφης Gabrielle Anwar;

Οι στίχοι κι εδώ λείπουν από το προσκήνιο, η μουσική όμως και τα βήματα των δύο ηθοποιών μας εγκλιματίζουν και με το παραπάνω.

Jennifer Warnes, Bill Medley – The Time of My Life (Dirty Dancing Soundtrack)

 Το συγκεκριμένο κομμάτι έμεινε χαραγμένο στις μνήμες μας συνοδευόμενο από τον εκπληκτικό χορό μεταξύ Patrick Swayze και Jennifer Grey. Το “The Time of My Life” πρωτοπαίχτηκε το 1987 και αποτελεί ένα από τα πιο ερωτικά κομμάτια όλων των εποχών αλλά και τραγούδι-ορόσημο για την ταινία “Dirty Dancing”.

El Tango De Roxanne (Moulin Rouge Soundtrack)

Δεν είναι πολλά αυτά που μπορεί να πει κανείς για αυτό το εκπληκτικό κομμάτι. Ο ήχος “μιλάει” από μόνος του. Το ακούσαμε για πρώτη φορά το 2001 στο αισθηματικό μιούζικαλ “Moulin Rouge”. Έκτοτε μάς ακολουθεί σε αρκετές μετέπειτα μουσικές συναντήσεις. Όχι αδίκως. Κάθε του πτυχή σε ταξιδεύει στη σφαίρα του ρομαντισμού.

Joe Cocker – You can leave your hat on (9 ½ weeks)

 Το 1986 κυκλοφορεί η ταινία “9 ½ εβδομάδες” και το κοινό καθηλώνεται με το παιχνιδιάρικο “You can leave your hat on”, το οποίο συνόδευε το καυτό striptease της Kim Basinger στον Mickey Rourke. Το κομμάτι αυτό χρησιμοποιείται σε ανάλογες περιπτώσεις και όχι μόνο, μέχρι και σήμερα.

Bee Gee’s – Stayin’ Alive (Saturday Night Fever)

 Άλλο ένα μεγάλο hit ακόμα και μετά την προβολή της ταινίας. Κανείς δεν θα ξεχάσει τον ξέφρενο, ασταμάτητο χορό του John Travolta στους ρυθμούς του “Stayin’ Alive”. Έχοντας κάνει την πρώτη εμφάνιση του το 1977 στο “Saturday Night Fever”, το κομμάτι των Bee Gees σκαρφαλώνει ψηλά στα μουσικά charts ακόμα και μετά τον πρώτο χρόνο προβολής της ταινίας.

Sonny Bonno – Bang Bang (My baby shot me down) – (Kill Bill)

Το 2003 η Uma Therman πρωταγωνιστεί στη μεγάλη επιτυχία του Quentin Tarantino “Kill Bill”. Εκτός του περιεχομένου αλλά και της εξαιρετικής ερμηνείας της Therman, η συγκεκριμένη ταινία δράσης κέρδισε τις εντυπώσεις και με την εξαιρετική της μουσική επένδυση. Μεταξύ άλλων και αυτό εδώ το κομμάτι, το οποίο διαδέχθηκαν και αρκετές ακόμη διασκευές.

 

Yann Tiersen – La Valse D’Amelie (Amelie)

Το φιλμ “Amelie”, μια γαλλική ρομαντική κομεντί που κυκλοφόρησε το 2001, περιείχε πολλά μικρά “διαμάντια” στον soundtrack δίσκο του, ωστόσο αυτό το κομμάτι πιστεύουμε πως ξεχωρίζει για πολλούς και διαφορετικούς λόγους. Δεν είναι λίγες μάλιστα οι φορές που ακόμα και τώρα, 17 χρόνια μετά, ακούμε το ίδιο αυτό κομμάτι σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές ή σε θεατρικές παραστάσεις.

The Godfather Theme – (The Godfather)

Από τα πιο κλασικά soundtracks το soundtrack theme του “Νονού” έμεινε στην ιστορία ως μια από τις πιο γνώριμες, μυστηριώδεις αλλά ταυτόχρονα και τόσο όμορφες μελωδίες.

Θυμίζουμε πως πρωταγωνιστής της ταινίας υπήρξε ο Μάρλον Μπράντο ενώ η όλη σύνθεση ήταν μια σύλληψη του Nino Rota.

La vita  e Bella (La Vita e Bella Soundtrack)

Το συγκεκριμένο μουσικό  κομμάτι του Nicola Piovani δεν έχει καθόλου λόγια, όμως τα “λέει” όλα. Η μουσική συμβαδίζει πλήρως με την ταινία, καθώς “φωνάζει” με τον τρόπο της, πως η ζωή είναι όμορφη, όπως κι αν την κοιτάξεις. Αυτό καταφέρνει μέσα από το “La Vita e Bella” και ο Ρομπέρτο Μπενίνι, τόσο σκηνοθετικά όσο και ερμηνευτικά. Παρ’ όλη την καταφρόνια, την κατήφεια των ανθρώπων αλλά και τις μίζερες στιγμές που χαρακτηρίζουν την εκάστοτε κοινωνία, η ζωή είναι πάντα ωραία

Κι εσείς λοιπόν αυτό να κρατάτε. Η ζωή είναι πάντα ωραία.

Μέχρι να τα πούμε ξανά…

 Φιλιά,

Μαρκέλλα