Ο Σταμάτης Κραουνάκης μελοποιεί Λόρκα από το Θέατρο Τέχνης στο ΚΘΒΕ

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Για να βρούμε το «Ν τ ο υ έ ν τ ε»  (το πνεύμα της γης) δεν υπάρχει τίποτε να μας βοηθήσει. Ούτε χάρτης ούτε «σωστοί τρόποι». Το μόνο που ξέρουμε είναι πως καίει το αίμα σαν κοπανιστό γυαλί, πως εξαντλεί, πως σβήνει τη γλυκιά γεωμετρία που μάθαμε, πως κλωτσάει όλα τα στυλ. Ο ερχομός του προϋποθέτει πάντοτε μια ριζική αλλαγή όλων των μορφών που στηρίζονται σε παλιές βάσεις. Φέρνει μαζί του ένα συναίσθημα φρεσκάδας εντελώς πρωτόγνωρο.  Είναι μια δύναμη κι όχι μια λειτουργία,  μια πάλη κι όχι μια αφηρημένη έννοια.

Το εμβληματικό κείμενο του Λόρκα ανεβαίνει με τα φτερά μιας μουσικής λειτουργίας, παντρεμένο με δέκα μελοποιημένα ποιήματά του από το libro de poemas.

Μια μουσική τελετουργία για την Τέχνη, τον Θεό, τον Έρωτα και τον Θάνατο. Για το κρυμμένο πνεύμα μιας πληγωμένης πατρίδας.

Για τη μαγική αυτή δύναμη, το πνεύμα της γης, που μοιράζει τα αγκάθια της φωτιάς του σε όποιον τα γυρέψει.

Η παράσταση θα παιχθεί Τρίτη 11, Τετάρτη 12 και Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου 2018, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 4ου Φεστιβάλ Δάσους της συμπρωτεύουσας.

Μετάφραση κειμένου: Ολυμπία Καράγιωργα

Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης

Σύνθεση τραγουδιών – διδασκαλία παράστασης- Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνακης

Βοηθός: Χρήστος Γεροντίδης

Μουσική επεξεργασία: Σταμάτης Κραουνάκης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης

Σκηνογραφική επιμέλεια:  Χριστίνα Κάλμπαρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Κοστούμια: Θοδωρής Καραγκούνης, L’A Pro atelier

 Συνομιλούν και ερμηνεύουν τα τραγούδια:

Χρήστος Γεροντίδης

Κώστας Μπουγιώτης

 Και οι μουσικοί:

Πιάνο: Βασίλης Ντρουμπογιάννης

Τσέλλο: Γιώργος Ταμιωλάκης

«Περαστικά στο Μίκη της καρδιάς μας», της Σμαράγδας Μιχαλιτσιάνου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το λιοντάρι της Κρήτης στέκει αγέρωχο! Ο οικουμενικός Μίκης Θεοδωράκης χαίρει άκρας υγείας Το ξεπέρασε κι αυτό και είναι έτοιμος για νέες δράσεις.

Ο μουσικοσυνθέτης Μίκης Θεοδωράκης έλαβε  εξιτήριο από το Ιατρικό Κέντρο Αθηνών, με σαφή βελτίωση της υγείας του. Κι επειδή είμαστε βέβαιοι, ότι άλλη μια μπόρα ήταν και αυτή για τον Μίκη της καρδιάς μας, δεν ανακοινώσαμε κάτι από το intownpost .com για να μην προκαλέσουμε αναστάτωση στους φίλους του. «Ναι, ναι τα κατάφερε» μας είπε η αγαπημένη του θυγατέρα η Μαργαρίτα Θεοδωράκη ανακουφισμένη.

Σύμφωνα με ανακοίνωση του Κέντρου που νοσηλεύτηκε ο κ. Θεοδωράκης εισήχθη την Παρασκευή, 3 Αυγούστου, στις 11:19 μμ, μετά από νυχτερινό άτυπο προκάρδιο άλγος και επεισόδιο ταχυαρρυθμίας, επί εδάφους υποτροπιάζουσας κολπικής μαρμαρυγής. Με ήπια αιμοδυναμική αστάθεια, εισήλθε στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας, όπου παρέμεινε για 24 ώρες, αναταχθείς σε φλεβοκομβικό ρυθμό, υπό φαρμακευτική αγωγή. Το μεσημέρι της επομένης εξήλθε της μονάδας και μεταφέρθηκε στο θάλαμο, όπου παρέμεινε επί τρεις ημέρες. Τώρα βρίσκεται στο σπίτι του και από τα παράθυρά του ατενίζει τον Ιερό Βράχο με πνευματική διάθεση και ονειρεύεται έναν κόσμο πιο δίκαιο…

«Η Επόμενη Γενιά Τραγουδά Δημήτρη Μητροπάνο» στο Ηρώδειο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η πρώτη συναυλία του Ρ/φ σταθμού «Μέντα 88» δεν θα μπορούσε να είναι αφιερωμένη παρά στον αγαπημένο όλων, τον Δημήτρη Μητροπάνο. Φέρει τον τίτλο «Δημήτρης Μητροπάνος: Η επόμενη γενιά» και θα δοθεί την Τρίτη 2 Οκτωβρίου 2018 και ώρα 21:00. στο Ωδείον Ηρώδου Αττικού.

Σημαντικές φωνές από τις επόμενες γενιές τραγουδιστών παίρνουν τη σκυτάλη των κλασικών τραγουδιών του σπουδαίου ερμηνευτή, με οδηγό την ορχήστρα του Δημήτρη Μητροπάνου και επικεφαλής τον προσωπικό του ενορχηστρωτή, Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Ειδική εμφάνιση: Χάρις Αλεξίου, η μόνη από τη γενιά του Δημήτρη Μητροπάνου που συμμετέχει στη συναυλία ενώνοντας το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον.

Τραγουδούν:  

Φοίβος Δεληβοριάς, Ελεωνόρα Ζουγανέλη. Γιάννης Κότσιρας, Κώστας Μακεδόνας, Κωστής Μαραβέγιας, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Πάνος Μουζουράκης, Δημήτρης Μπάσης, Γιώτα Νέγκα, Μίλτος Πασχαλίδης.

Ειδική εμφάνιση:

Στέφανος Κορκολής, Λάκης Παπαδόπουλος, Φωτεινή Βελεσιώτου.

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Νίκος Μωραίτης.

Η προπώληση ξεκίνησε.

Εισιτήρια προπωλούνται: στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών-Πανεπιστημίου 39, στο 210.3272000, στο Viva.gr και στα συνεργαζόμενα καταστήματα.

Πληροφορίες και αγορά εισιτήριων εδώ:

https://www.viva.gr/tickets/music/irodeio/mitropanos-mia-genia-meta/

«Μια θάλασσα τραγούδια» του Μίμη Πλέσσα Στο ρωμαϊκό ωδείο της Πάτρας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια καθάρια και άμεση προσέγγιση των πιο αγαπημένων τραγουδιών του επιχειρεί ο ίδιος ο δημιουργός τους, Μίμης Πλέσσας στη συναυλία «ΜΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ», που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 27 Αυγούστουστο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών, με τη συμβολή δυο χαρισματικών ερμηνευτών, της Klaudia Delmer και του Αντώνη Κορωναίου. Σε φιλική συμμετοχή μαζί τους η χορωδία Cantelena – Χορωδία Πάτρας, υπό τη διεύθυνση της Ελένης Παπαδοπούλου –Αραβαντινού.

Συνθέτοντας τα τραγούδια του αποκλειστικά σε πιάνο, παρουσιάζει ένα σχήμα λιτό για να αποδομήσει τις καλύτερες στιγμές του στα “εξ ως συνετέθησαν” και να δώσει το λόγο στην απλότητα της πρώτης του έμπνευσης.

Στη συναυλία ξανά ζωντανεύουν οι στιγμές όπου γεννήθηκαν λατρεμένα τραγούδια όπως “Θα πιω απόψε το φεγγάρι”, “Αμαρτία”, “Ποιός το ξέρει”, “Όλα δικά σου”, “Σταμάτησε του ρολογιού τους δείκτες”, “Χίλιες βραδιές”, “Έκλαψα χτες”, “Άναψε καινούριο μου φεγγάρι”, “Τι σου ‘κανα και πίνεις” και πολλά άλλα.

Η κορύφωση της συναυλίας θα είναι η παρουσίαση των ολοκαίνουργιων ανέκδοτων τραγουδιών γραμμένων από τον Μίμη Πλέσσα για την Klaudia Delmer μέσα στο 2017.

Ένα ταξίδι μουσικής με καράβι ένα πιάνο και πανιά δυο σπάνιες φωνές, με τη διάθεση να φανερωθεί ξανά αυτή η πρώτη συγκίνηση όταν ένα μεγάλο τραγούδι γεννιέται.

 

Ώρα Έναρξης: 21:30

Τιμές Εισιτηρίων:

€15,00 Γενική Είσοδος
€12,00 Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
€12,00: Προπώληση

Klaudia Delmer
Αντώνης Κορωναίος

Έναρξη προπώλησης: Πέμπτη 2 Αυγούστου

 Προσφορά Προπώλησης VIVA

Τα 100 πρώτα εισιτήρια στην τιμή των €10,00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIVA – Dur 

Γωνιά του Βιβλίου

Θέατρο Λιθογραφείον 

Discover bookstore

«Η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής», Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής της Πάτμου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Κοσμοπολίτισσα και συγχρόνως αξιοσέβαστη, ανάμεσα σε Κυκλάδες και Δωδεκάνησα, η Πάτμος ετοιμάζει και πάλι τις κορυφαίες πολιτιστικές καλοκαιρινές δραστηριότητές της. Το ξεχωριστό 17ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον Άλκη Μπαλτά, διοργανώνεται από την Τετάρτη 29 Αυγούστου έως τη  Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2018 στον υπαίθριο χώρο του Ιερού Σπηλαίου της Αποκάλυψης,  με Ελεύθερη Είσοδο.

Το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου ξεχωρίζει για τον μοναδικό χαρακτήρα του συνδυάζοντας την τέχνη με την πνευματικότητα όπως αρμόζει ιδανικά στο νησί της αποκάλυψης, την «Ιερουσαλήμ» του Αιγαίου. 

Ξεχωρίζει γιατί οι μουσικές του βραδιές γίνονται σε έναν ιερό χώρο ο οποίος ανακηρύχτηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς από την UNESCO: το Σπήλαιο όπου ο Ιωάννης έγραψε την Αποκάλυψη.

Ξεχωρίζει, γιατί πλήθος κόσμου συρρέει στις εκδηλώσεις από κάθε γωνιά της γης, πιστό στην ετήσια καλλιτεχνική συνάντηση, που καθιστά για έναν ακόμα λόγο το ιερό νησί πόλο έλξης για την παγκόσμια κοινότητα.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του φετινού Φεστιβάλ είναι το διαφορετικό μουσικό ενδιαφέρον της κάθε συναυλίας και οι συμμετοχές πολυπρόσωπων συνόλων από την Αγγλία  (English Chamber Choir) και τη Ρωσία  (Moscow Youth Chamber Choir)    οι οποίες θα παρουσιάσουν πολύ ενδιαφέροντα προγράμματα με χορωδιακά έργα. Επίσης, η Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου μαζί με δεκαμελή χορωδία θα ερμηνεύσουν το έργο «Η αναπαράσταση της Ψυχής και του Σώματος» του Εμίλιο Καβαλιέρι, που είναι το πρώτο ορατόριο που έχει γραφτεί ποτέ. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει και η βραδιά με σπιρίτσουαλ και σύγχρονα ξένα και ελληνικά τραγούδια  που έχουν θρησκευτικό περιεχόμενο.

Στο πλαίσιο του Θρησκευτικού Φεστιβάλ περιλαμβάνεται και μία ειδική βραδιά για  παιδιά, από πέντε χρονών και πάνω, στην οποία με μουσική, αφήγηση, εικόνες και τραγούδι θα παρουσιαστεί ένας μύθος του Αισώπου. Η εκπαιδευτική αυτή συναυλία θα γίνει στο Πνευματικό Κέντρο «Πάτμιον» 

Τ Ο    Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α 

Τετάρτη 29 Αυγούστου 2018 

 

Η Χορωδία «ΑΓΙΑ ΣΙΩΝ» της Στέγης Βυζαντινών Τεχνών Λέσβου και σύνολο λαϊκών οργάνων

«Τα Χαίρε των Ελλήνων…» (Η Παναγία στην Ελληνική Μουσική Παράδοση)

Μαέστρος : Παναγιώτης Τσακύρης

Στο πρόγραμμα της συναυλίας θα  υπάρχει μια συνεχής εναλλαγή ανάμεσα σε βυζαντινούς ύμνους για τη Θεοτόκο και ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια που αναφέρονται στην Παναγία. Κατά την διάρκεια της συναυλίας θα υπάρχει σχολιασμός των έργων και   προβολή εικόνων της Παναγίας.

Χορωδία "ΑΓΙΑ ΣΙΩΝ"
Μουισκό σύνολο "ΑΓΙΑ ΣΙΩΝ"

Πέμπτη 30 Αυγούστου 2018 

 

English Chamber Choir (Αγγλία, Λονδίνο)

Θρησκευτική χορωδιακή μουσική

Μαέστρος : Guy Protheroe

Τα θρησκευτικά έργα των επωνύμων συνθετών που θα παρουσιαστούν, κατατάσσονται σε τρεις κατηγορίες: έργα εμπνευσμένα από το Βυζάντιο (π.χ. Θεοδωράκη: Κασσιανή), έργα της δυτικής μουσικής παράδοσης (π.χ. Thomas Tallis) και έργα της Ρωσικής Ορθόδοξης θρησκευτικής παράδοσης (π.χ. Tchaikovsky). Θα ακουστούν σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση δύο χορωδιακά έργα (των Ivan Moody και Άλκη Μπαλτά) που γράφτηκαν ειδικά για το 17ο Φεστιβάλ.. 

English Chamber Choir

 

Παρασκευή 31 Αυγούστου 2018 

 

Εκπαιδευτική συναυλία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής

«Ο λαγός και η χελώνα» (μύθος Αισώπου)

Η ορχήστρα του φεστιβάλ και τρεις τραγουδιστές υπό την διεύθυνση του μαέστρου Α. Μπαλτά και με αφηγήτρια την ηθοποιό Μόσχα Καμπόσου θα πραγματοποιήσουν στο Πνευματικό Κέντρο «Πάτμιον» μια εκπαιδευτική συναυλία για τα παιδιά της Πάτμου (ηλικίες από  5 ετών και πάνω). Θα υπάρχει  προβολή εικόνων και βίντεο σχετικών με τον μύθο για τον αγώνα δρόμου μεταξύ του λαγού και της χελώνας.

Η ιδέα του εκπαιδευτικού αυτού προγράμματος, η σύνθεση μουσικής και η διασκευή γνωστών μουσικών έργων έγινε από τον Α. Μπαλτά.

Άλκης Μπαλτάς

Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου 2018 

 

Θρησκευτικά τραγούδια  και μουσική νεώτερων  εποχών

  • Τραγούδι: Σοφία Αβραμίδου
  • Κλαρινέτο και ακορντεόν : Κοσμάς  Παπαδόπουλος
  • Κιθάρα: Αντρέας Ζιάκας
  • Πιάνο: Σάκης Κοντονικόλας

Η τραγουδίστρια Σοφία Αβραμίδου και οι τρεις μουσικοί θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με σπιρίτσουαλς και πολλά σύγχρονα τραγούδια  Ελλήνων και ξένων συνθετών, που έχουν θρησκευτικό περιεχόμενο.

Σοφία Αβραμίδου

Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου 2018 

«Η αναπαράσταση της Ψυχής και του Σώματος» – Ορατόριο

  • Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου
  • Δεκαμελής Χορωδία
  • Αφηγητής: Βαγγέλης Ψωμάς
  • Μαέστρος: Άλκης Μπαλτάς

Το μεγάλης ιστορικής σημασίας έργο του Εμίλιο Καβαλιέρι (1550 – 1602) «Η αναπαράσταση της Ψυχής και του Σώματος»  είναι το πρώτο ορατόριο  που έχει γραφτεί. Η Ψυχή και το Σώμα συνομιλούν για  την επουράνια ζωή και για τους γήινους πειρασμούς. Στην εξέλιξη του έργου παρεμβαίνουν και άλλοι ήρωες όπως π.χ. ο Χρόνος, ο Φύλακας Άγγελος και ακούγονται φωνές των καταδικασμένων στην Κόλαση και των ευτυχισμένων στον Παράδεισο. Όλα τα φωνητικά  μέρη, σολιστικά και χορωδιακά, ερμηνεύονται από τα μέλη της δεκαμελούς χορωδίας. Την εξέλιξη του έργου θα διαβάζει  ο  αφηγητής στα Ελληνικά και αγγλικά (κείμενο: Αγκοστίνο Μάνι, μετάφραση: Βίκυ Στυλιανού). Η διασκευή και ενορχήστρωση του έργου έγινε από τον Άλκη Μπαλτά.

Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου

Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2018 

 

Θρησκευτικά Χορωδιακά έργα

Moscow Youth Chamber Choir (Νεανική Χορωδία από την Μόσχα)

Μαέστρος : Mikhail Kudryavtsev

Με νέους ταλαντούχους τραγουδιστές  οι οποίοι απεφοίτησαν από τα γνωστότερα μουσικά ιδρύματα της Μόσχας, η «Moscow Youth Chamber Choir» θεωρείται  σήμερα ως μία από τις σημαντικότερες νεανικές χορωδίες της Ρωσίας.

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει έργα θρησκευτικού περιεχομένου κυρίως Ρώσων συνθετών.

Moscow Youth Chamber Choir

17ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου

Τετάρτη 29 Αυγούστου – Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2018

Υπαίθριος χώρος Ιερού Σπηλαίου Αποκαλύψεως

Οργάνωση: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πάτμου

Συνδιοργάνωση: Δήμος Πάτμου

Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

Γενική Γραμματεία Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής

του Υπουργείου Ναυτιλίας και Αιγαίου

Υποστηρίζεται από την Ιερά Μονή Αγ. Ιωάννου του Θεολόγου Πάτμου

Ώρα έναρξης των συναυλιών: 20:30

Η  είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη

Πληροφορίες: www.patmosfestival.gr

Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης, Ελένη Βιτάλη και η Sarina Cross σε «Μουσική δίχως σύνορα»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Απρόσμενοι και ανατρεπτικοί, οι αδελφοί Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης έρχονται να μας συστήσουν την «πατρίδα» της δικής τους μουσικής. Μια πατρίδα δίχως σύνορα… εκεί που κατοικεί ο ήλιος, ο άνεμος, η θάλασσα καθώς και… μία άλλη «δύναμη της φύσης», όπως την έχουνε αποκαλέσει,  η Ελένη Βιτάλη! Μέσα σε αυτή την μουσική σύμπραξη τα δύο αδέλφια καταργούν τα σύνορα με διαχωριστικές γραμμές και βάζουν ενωτικές καμπύλες. Δίχως στάλα δισταγμού… ενώνουν τον Θεοδωράκη με τον Verdi, τον Καζαντζίδη με τον Pavarotti, τη Μεσόγειο με τη Μαύρη θάλασσα, την κλασσική με την παραδοσιακή μουσική και την μοναδική Ελένη Βιτάλη με την επιθυμία χρόνων να συνυπάρξουν μουσικά μαζί της στην ίδια σκηνή!

Στη μοναδική αυτή βραδιά συμμετέχει η αρμενικής καταγωγής Λιβανέζα τραγουδίστρια Sarina Cross. Μια συμμετοχή που αποδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την παγκόσμια γλώσσα της μουσικής

Συντελεστές 

Ελένη Βιτάλη: Τραγούδι

Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης: Τραγούδι

Sarina Cross: Τραγούδι

Ματθαίος Τσαχουρίδης: Ποντιακή Λύρα, ούτι, βιολί

Νίκος Ξύδης: κιθάρα

Αντώνης Σαρακατσιάνος: πιάνο

Αθανάσιος Σωτηριάδης: πλήκτρα

Γεώργιος Σκηπητάρης: καβάλ, κλαρίνο

Ιωάννης Πούλιος: λαούτο, κιθάρα

Χρήστος Θωμαΐδης: μπάσο

Γεώργιος Κορτσινίδης: τύμπανα

Ιμπραήμ Ιμπραήμογλου: κρουστά

Ηχοληψία: Ιωάννης Ιωαννίδης (FOH), Κώστας Πατρίκας (stage)

Φωτισμοί: Ιωάννης Δουλγερίδης

Φωτογραφία: Άρης Ράμμος

Artwork: GRAPHIC BOX

Καλλιτεχνική επιμέλεια :Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ηχόχρωμα 

Info:

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ – ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ

Πέμπτη 9 Αυγούστου 2018

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00 – Έναρξη : 21:00

Τιμές εισιτηρίων :

Προπώληση:
Ανέργων, μαθητικό, φοιτητικό και άτομα άνω των 65 ετών : 10€
Κανονικό : 12€

Στο  ταμείο:

Ανέργων, μαθητικό, φοιτητικό και άτομα άνω των 65 ετών : 12€
Κανονικό : 15€

On line

Ticket Services  www.ticketservices.gr

PUBLIC : www.tickets.public.gr

Η ηλεκτρονική αγορά  επιβαρύνεται με 0,60€ / εισιτήριο.

Δεν ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ/ΙΚΑ/Εργατικής Εστίας

ΦΥΣΙΚΑ ΣΗΜΕΙΑ :

ΚΑΤΕΡΙΝΗ:

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΑΤΙ, Αβέρωφ 4, τηλ. 2351031275

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΝΕΣΤΟΡ, Κανάρη 5, τηλ. 2351036024

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ 1900, Βασιλείου 4, τηλ. 2351028900

ΚΑΦΕ MIΚEL, Ειρήνης και Π.Τσαλδάρη, τηλ. 2351028900

ΛΙΤΟΧΩΡΟ:

ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΤΥΠΟΥ ΚΑΨΑΛΗ, Αγίου Νικολάου 24, τηλ. 2352083400

ΠΛΑΤΑΜΩΝΑΣ:

ΤΟ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ, Αγίου Παντελεήμονα 2, τηλ. 2352042606

ΛΕΠΤΟΚΑΡΙΑ:

ΚΑΦΕ ΑΙΓΙΟΝ, Εμμανουήλ Αντωνιάδη 2-4, τηλ. 2352031801

ΔΙΟΝ:

ΑΝΑΨΥΚΤΗΡΙΟ  ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ, τηλ. 2351053484

«Ένα ταξίδι στον κόσμο των αισθήσεων με την Luz Casal στο Ηρώδειο»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η πιο ερωτική φωνή της Μεσογείου, η ντίβα που έγινε μούσα του Αλμοδόβαρ έρχεται στην Αθήνα για μια μόνο βραδιά κάτω από τα φώτα της Ακρόπολης. Μια παράσταση έκπληξη, που ετοίμασε ειδικά για την Ελλάδα.

Τη διάσημη Ισπανίδα super star Luz Casal, την «απόλυτη Ντίβα», τη «μεγαλύτερη ερωτική φωνή της Μεσογείου», τη «Μούσα του Αλμοδοβάρ» και τόσοι άλλοι χαρακτηρισμοί που την συνοδεύουν, θα την απολαύσετε την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου 2018 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη Σκιά της Ακρόπολης, σε ένα μοναδικό ερωτικό οδοιπορικό, που ετοίμασε η ίδια, ειδικά για το ελληνικό κοινό που τόσο την έχει αγαπήσει.
Η Luz Casal έρχεται με μία εντυπωσιακή ορχήστρα σπουδαίων μουσικών, που θα την συνοδεύσει σε αυτή την ιδιαίτερη μουσική παράσταση, ειδικά φτιαγμένη για την Ελλάδα μας.

Οι φανατικοί θαυμαστές της θα έχουν την ευκαιρία να την ακούσουν να τραγουδάει με την μοναδική φωνή της τα μυθικά τραγούδια «Piensa en mi» και «Un año de amor» από την περίφημη ταινία «Ψηλά Τακούνια», καθώς επίσης και αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Historia de un amor» και το «18 años».

Πέρα από τους μουσικούς θησαυρούς της μητρικής της γλώσσας, που πάντα κουβαλάει στις αποσκευές της, η Luz Casal θα ερμηνεύσει δημοφιλείς ροκ μπαλάντες και τραγούδια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες μιας άλλης μεγάλης Ντίβας, της αξέχαστης Dalida και θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό νέα κομμάτια από το τελευταίο της cd «Que Corra El Aire».

Η πιο ζεστή, εκφραστική και ερωτική φωνή της Μεσογείου, κάνοντας αυτό που ξέρει να κάνει πολύ καλά, αυτό που μας έκανε όλους να την λατρέψουμε, θα αφηγηθεί για μια ακόμα φορά, ξεχωριστές ανθρώπινες ιστορίες, που μιλούν για ερωτοχτυπημένες καρδιές και πάθη – βουνά, που δίνουν μια ξεχωριστή αξία στη επίπεδη ζωή μας. 

 

Άλλωστε, «η Luz Casal, είναι η Diva του έρωτα!» γραφει η El Pais και «βάζει στην ψυχή φτερά να πετάξει…», όπως συμπληρώνει η Liberation.


«AMOR». Μία ονειρεμένη βραδιά γεμάτη έρωτα, εκφραστικότητα που συγκινεί. Eκρηκτικό ταπεραμέντο και ανατριχιαστικές ερμηνείες για να μείνει αξέχαστη σε όσους τυχερούς θεατές την παρακολουθήσουν.

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου 2018 – Ώρα: 21:00

 

 

 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr, 11876, Seven sports, Reload, Media Markt

Τιμές Εισιτηρίων:

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 35€ (Παιδικό – Φοιτητικό – Ανέργων: 25€)

Γ΄ Ζώνη: 45€, Β΄ Ζώνη: 55€, A΄ Ζώνη: 65€, VIP: 75€, GOLD: 85€

Πληροφορίες: 210 7258510 | www.lavris.gr | www.facebook.com/lavris.gr

Αφιέρωμα στην Αρλέτα με τον τίτλο: «Ακόμα κι αν φύγεις», στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

«Και δε θα μας λείπεις, γιατί θα’ ναι η ψυχή σου το τραγούδι της ερήμου, που θα μας ακολουθεί»

Δεν θα είναι μια βραδιά τυπική. Δεν θα είναι μια κοινότοπη βραδιά μνήμης. Θα είναι μια βραδιά που θα νιώσουμε κοντά μας τη ζεστασιά της φωνής και της κιθάρας της. Θα είναι μια βραδιά αποκλειστικά δική της, στους ρυθμούς, τα χρώματα, τις μουσικές που αγαπούσε.

 «Δεν με νοιάζει πώς θα με θυμάται το κοινό, δεν ξέρω αν θα με θυμάται, δεν με αφορά, δεν με απασχολεί. Να με θυμάται με ευχαρίστηση μόνο, τίποτα άλλο.» (απόσπασμα από συνέντευξη της Αρλέτας που δημοσιεύθηκε στο in.gr.)

Αντλώντας από αυτό το πηγαίο συναίσθημα, σπουδαίοι Έλληνες ερμηνευτές και αγαπημένοι της φίλοι θα συναντηθούν στο Ηρώδειο την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2018, για να τραγουδήσουν όλοι μαζί, μόνο για εκείνη.

Καλλιτέχνες της γενιάς της που συμπορεύθηκαν παράλληλα ή και δημιουργικά δίπλα της, οικείοι άνθρωποί της και φίλοι, αλλά και κάποιοι καλλιτέχνες νεότεροι, που την αναφέρουν ως πηγή ουσιαστικής έμπνευσης.

Aνάμεσά τους και δυο σπουδαίες διεθνείς συμμετοχές, ο Craig Walker (ιδρυτικό μέλος των Archive) και η Phoebe Killdeer (πρώην αγαπημένη φωνή των Nouvelle Vague) ή αλλιώς οι Them There, που άμεσα ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση.

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Φωτεινή Βελεσιώτου – Παυλίνα Βουλγαράκη – Βαγγέλης Γερμανός – Χρήστος Θηβαίος – Βίκυ Καρατζόγλου – Ντόρα Μπακοπούλου – Sunny Μπαλτζή – Μίλτος Πασχαλίδης – Μπάμπης Στόκας – Τάνια Τσανακλίδου – Γιώργης Χριστοδούλου – Angelika DuskThem There: Craig Walker (Archive) & Phoebe Killdeer (Nouvelle Vague)

Όλοι αυτοί θα βρεθούν στο Ηρώδειο τον Σεπτέμβριο, λοιπόν, για να τιμήσουν τη δική τους φίλη, συνεργάτιδα, γυναίκα, μουσικό, τραγουδοποιό, Αρλέτα.

Phoebe Killdeer
Craig Walker

Η Αρλέτα άφησε ανεξίτηλο το σημάδι της στο ελληνικό τραγούδι. Η φωνή της, που συνδέθηκε άρρηκτα με το Νέο Κύμα και την εποχή των μπουάτ, η ευαισθησία της, τα γραπτά της αποτελούν πλούσια κληρονομιά για όλους, για αυτό άλλωστε έχουν κατακτήσει τη δική τους ξεχωριστή θέση στην καρδιά και την ψυχή ενός ευρύτατου κοινού.

Μια ακαταμάχητη προσωπικότητα, μια πολυσχιδής καλλιτέχνης, αντισυμβατική, με αυτήν την τόσο ιδιαίτερη φωνή και ξεχωριστή παρουσία, που ζωγράφιζε, έγραφε, μελοποιούσε και τραγουδούσε τις συνθέσεις της, θα μας ενώσει ξανά σαν μια μεγάλη παρέα μιας μπουάτ, στη σκιά της Ακρόπολης.

Μόνο που αυτήν τη βραδιά, οι μικρές ιστορίες, με τις οποίες η Αρλέτα συνόδευε κάθε τραγούδι, θα δώσουν απλώς τη θέση τους σε μια θάλασσα αγάπης.

Ακριβώς ένα χρόνο μετά τη φυγή της, όλα αυτά που η ίδια έγραψε, ερμήνευσε και πέρασε απλόχερα και αβίαστα στις ψυχές όλων μας, θα ακουστούν ξανά στο λιτό και απέριττο – για αυτό και απολύτως ταιριαστό – χώρο του Ηρωδείου.

Μαζί θα σιγοψιθυρίσουμε τραγούδια χαραγμένα στη μνήμη και στο ημερολόγιο της ζωής μας: «Μια Φορά Θυμάμαι», «Τα Μικρά Παιδιά», «Τα Ήσυχα Βράδια», «Batida de Coco», «Μπαρ το Ναυάγιο», «Το Λέει Και Το Τραγούδι», «Ο Λύκος», «Το Τραγούδι Της Δραχμής», «Καφενείο», «Σερενάτα», «Έρχεται Κρύο», «Τσάι Γιασεμιού», «Λεωφορείο το 2». Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα ακουστούν επίσης ποιήματα, κείμενα και στίχοι της από ηχογραφήσεις αρχείου αλλά και σε ελεύθερη ανάγνωση από τη Λυδία Φωτοπούλου, όλα υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Στέλιου Κρασανάκη, ενώ ο Θύμιος Παπαδόπουλος θα υπογράψει τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών.

Καθαρό συναίσθημα, γλυκιά νοσταλγία, μόνο αγάπη και μνήμη ζωντανή, σε μια βραδιά αποκλειστικά δική της

 

 

Μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθεί σε κοινωφελή ιδρύματα, σύμφωνα με τις επιθυμίες των συγγενών και οικείων της Αρλέτας και της ίδιας.

Μείνετε συντονισμένοι με το επίσημο event page στο Facebook  https://www.facebook.com/events/645315689170650/

Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2018 – Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Πληροφορίες:

Οι πόρτες ανοίγουν: 20.00 – Έναρξη: 21:00

Τιμές Εισιτηρίων

Οι τιμές των διαθέσιμων εισιτηρίων ξεκινούν από 17 ευρώ και φθάνουν τα 50 ευρώ

Συγκεκριμένα:

Άνω Διάζωμα

Τα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 17 ευρώ (early bird)

Μετά την εξάντλησή τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 23 ευρώ

Κάτω Διάζωμα

Ζώνη Γ: 30 ευρώ

Ζώνη B: 35 ευρώ

Ζώνη A: 40 ευρώ

Διακεκριμένη Ζώνη Β’: 45 ευρώ

Διακεκριμένη Ζώνη A’: 50 ευρώ

Για τα ΑΜΕΑ και τους συνοδούς τους υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος

στο Κάτω Διάζωμα (Τμήμα Α – Σειρές 1 & 2): 17 ευρώ

Σημεία Προπώλησης

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr

ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

τηλεφωνικά στο 11876

Φυσικά Σημεία προπώλησης εισιτηρίων

Media Markt | BP | EKO | Reload Stores | Seven Spots | My market | METRO | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | SHELL | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων |Viva Kiosk Σύνταγμα | Yoleni’s | Kremlino

και στο Ταμείο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Ωράριο Λειτουργίας:

Δευτέρα– Παρασκευή: 10.00 – 16.00 και Σάββατο 10.00 – 15.00

Πληροφορίες – Κρατήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000, tameia@greekfestival.gr

Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056 (ώρες λειτουργίας: 09.00-17.00).

Τα εκδοτήρια εισιτηρίων του Φεστιβάλ Αθηνών βρίσκονται στη στοά Πεσμαζόγλου, Πανεπιστημίου 39

«Η Κ.Ο.Θ τιμά το Μάνο Λοΐζο», της Σμαράγδας Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

Σμαράγδα Μιχαλιτσιάνου

smaragdamichalitsianou@gmail.com

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης τιμά με μία πρωτότυπη μουσική συνάντηση τον αξέχαστο Μάνο Λοΐζο, με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη γέννησή του.

 

 

Η Κ.Ο.Θ. συναντά στη σκηνή του Ηρωδείου στις 8 Σεπτεμβρίου 2018  την κορυφαία ερμηνεύτρια και συνεργάτη του Λοΐζου, Δήμητρα Γαλάνη, έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους τραγουδοποιούς, τον Φοίβο Δεληβοριά, και μία από τις πλέον ξεχωριστές λαϊκές φωνές της χώρας μας, τη Γιώτα Νέγκα, που ερμηνεύουν γνωστά τραγούδια του σπουδαίου δημιουργού σε συμφωνικές διασκευές, αναζητώντας εκλεκτικές συγγένειες με κλασικούς συνθέτες, μέσα από νέες, ανατρεπτικές, ενορχηστρώσεις.

Το έργο του, άλλοτε αιχμηρό και πολιτικό, άλλοτε ερωτικό και νοσταλγικό, παραμένει ζωντανό και επίκαιρο στη συλλογική μας μνήμη, ένας από τους τελευταίους μεγάλους συνθέτες που όρισαν τον κανόνα του ελληνικού τραγουδιού. Παράλληλα η Κ.Ο.Θ. θα παρουσιάσει για πρώτη φορά τη συμφωνική σουίτα Loizos Recomposed του Αντώνη Σουσάμογλου, βασισμένη σε μουσικά θέματα του τιμώμενου συνθέτη. Διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης.

Θα ακουστούν μερικά από τα πλέον αγαπημένα τραγούδια όλων των Ελλήνων, όπως: Ο Δρόμος, Το Ακορντεόν, Αχ Χελιδόνι μου, Τρίτος Παγκόσμιος, Όλα σε θυμίζουν, Σ’ ακολουθώ, Σεβάχ ο Θαλασσινός, Πρώτη Μαΐου και πολλά ακόμη, επινοούνται εκ νέου και προσφέρονται με μία φρέσκια ματιά δίνοντας μία καινούρια πνοή στο έργο του σπουδαίου μας συνθέτη.

«Ο Μάνος Λοΐζος είναι απ’ τις σημαντικότερες δυνάμεις του νεοελληνικού τραγουδιού. Η μουσική του οικεία, φιλική, μας κερδίζει απ’ το πρώτο της άκουσμα, σύμφωνα μ’ ένα πλατύτατο κοινωνικό συναίσθημα που περιλαμβάνει και το δικό μας…. τα τραγούδια του αγαπήθηκαν πολύ, τραγουδήθηκαν πολύ και θα τραγουδιούνται πάντα». (Γιάννης Ρίτσος, από το βιβλίο του Θανάση Συλιβού «Μάνος Λοΐζος, απ’ τη μνήμη στην καρδιά», Εκδόσεις Μετρονόμος (2014))

Οι νεώτεροι τον γνώρισαν μέσα από τα υπέροχα τραγούδια που μας άφησε και τους συντροφεύουν στις παρέες τους, στις συναυλίες, στις πορείες και σε ιδιαίτερες στιγμές.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του πρέσβη της Κυπριακής Δημοκρατίας κ. Κυριάκου Κενεβέζου

Γυρνώντας πίσω το δείχτη του ρολογιού ενώ ξεφυλλίζουμε το βιβλίο του Θανάση Συλιβού, που με τόση φροντίδα επιμελήθηκε, σας μεταφέρουμε αποσπάσματα, που μας βγάζουν στο σύντομο δρόμο της ζωής του, που ξετυλίγει «Μια ιστορία σύντομη, μοναδική», όπως ανέφερε  η Μελίνα Μερκούρη αποχαιρετώντας τον.

Αποσπάσματα στα οποία αυτοβιογραφείται και αυτοσυστήνεται ο μεγάλος συνθέτης, που έφυγε τόσο πρόωρα από τη ζωή. «Στην Αλεξάνδρεια, όπου γεννήθηκα, περνούσε σχεδόν κάθε μέρα απ’ το δρόμο που μέναμε ένας γεροβιολιτζής. Τον έχω ακόμα στο μυαλό μου με την άσπρη κελεμπία του και τον άσπρο σκούφο του. Κρατούσε ένα χειροποίητο βιολί δικής του κατασκευής με το οποίο έπαιζε μ’ ένα δικό του μοναδικό τρόπο και παράλληλα τραγουδούσε. Θυμάμαι με τι λαχτάρα τον περιτριγυρίζαμε όλα τα παιδιά της γειτονιάς. Ώσπου μια μέρα ο πατέρας μου μού αγόρασε ένα απ’ αυτά τα βιολάκια, γιατί αυτή ήταν η δουλειά του γέρου, πουλούσε τέτοια βιολιά. Από τότε βάλθηκα να μάθω βιολί, αλλά πού. Το όργανο αυτό έπαιζε μόνο στα χέρια του γέρου που τα ‘φτιάχνε. Ώσπου βρέθηκα μια μέρα μ’ ένα αληθινό βιολί και άρχισα κανονικά μαθήματα. Μετά ήρθε στο σπίτι – δώρο του θείου – μια κιθάρα και μετά αποχτήσαμε και πιάνο. Κόντευα πια να γίνω ένας σπουδαίος μουσικός! Κάπως έτσι άρχισα και βρέθηκα λίγα χρόνια μετά να ξέρω αρκετή μουσική.»  

Για τον ερχομό του στην Ελλάδα και την διαδρομή στο τραγούδι είχε πει: «…ήταν το ’55 και συμπίπτει με την εμφάνιση του Χατζιδάκι σε δίσκους (‘‘Χάρτινο το φεγγαράκι’’», η ‘‘Λατέρνα’’ κ.λπ.). Δε θα ξεχάσω τι εντύπωση μου έκαναν εκείνα τα τραγούδια. Εξάλλου, όλη η Ελλάδα έζησε τότε τη γοητεία της μουσικής του Χατζιδάκι. Τα επόμενα χρόνια άρχισα ν’ ανακαλύπτω το λαϊκό τραγούδι, και αυτό βέβαια συνεχίζεται ακόμα. Γύρω στο ’60, αν θυμάμαι, ανοίγει μια νέα εποχή για την ελληνική μουσική, η εποχή του Θεοδωράκη. Κι αυτό κρατάει μέχρι σήμερα, και ο ίδιος ο Θεοδωράκης έχει πάρει πια τη μορφή ενός θρύλου, είτε το θέλουμε είτε όχι. Μέσα σ’ όλα αυτά λοιπόν, και σε πολλά άλλα, αναπτύχθηκε και η δική μου μουσική πορεία. Πρωτόγραψα τραγούδια απ’ τα εφηβικά μου χρόνια κι εξακολουθώ να γράφω, κατά κύριο λόγο γιατί αγαπώ το τραγούδι σαν μορφή έκφρασης, σαν μορφή επικοινωνίας και πολιτικής πράξης πολλές φορές.» η γοητεία της μουσικής του Χατζιδάκι,»

Μιλώντας για τον καλλιτέχνη και τον μουσικό ο ίδιος είχε καταθέσει: «Ως καλλιτέχνης είμαι ένας δέκτης ευαίσθητος γεγονότων και καταστάσεων που ζούμε καθημερινά όλοι μας. Γεγονότα και καταστάσεις όπως οι αγώνες του λαού μας, ο αγώνας της εργατικής τάξης για το μεροκάματο για καλύτερες συνθήκες ζωής, για την Ελευθερία και τη Δημοκρατία. Νιώθω τον εαυτό μου πολύ δεμένο με ορισμένα πράγματα. Από πολύ μικρός είδα παιδιά να πεινάνε και θεώρησα υποχρέωσή μου να μην το ξεχάσω αυτό ποτέ,  να κάνω ό,τι μπορώ με την τέχνη μου για λείψει αυτή η δυστυχία.Ως μουσικός που γράφω τραγούδια, ξέρω καλά ότι μπορώ να κάνω τον κόσμο να συνειδητοποιήσει ορισμένα πράγματα κι αυτό το θεωρώ μια πολύ σοβαρή λειτουργία. Μ΄ ενδιαφέρει να γράφω όχι ωραία πράγματα, αλλά πώς θάρθω σ΄ επαφή με τον κόσμο που πονάει κι αγωνίζεται».

 

Ο πρώτος μεγάλος δίσκος του Μάνου Λοίζου ήταν «Ο σταθμός». Ακολούθησαν οι «Θαλασσογραφίες», «Ευδοκία», «Νάχαμε τι νάχαμε», «Καλημέρα ήλιε», «Τραγούδια του δρόμου» «Τα νέγρικα» «Τα τραγούδια  μας», «Τα τραγούδια της Χαρούλας», «Για μια μέρα ζωής». «Γράμματα στην αγαπημένη» (1983): Μελοποιημένη ποίηση του τούρκου Ναζίμ Χικμέτ σε απόδοση Γιάννη Ρίτσου, «Εκτός Σειράς. Σαράντα σκόρπιες ηχογραφήσεις» (2002): Συλλογή με επιτυχίες του που δεν είχαν συμπεριληφθεί σε δίσκους («Minos»), «Τα τραγούδια του Σεβάχ» (2003): Συλλογή με τις μεγάλες επιτυχίες του («Minos»).

 Στην εικοσαετή μουσική του διαδρομή έγραψε μερικά από τα καλύτερα ελληνικά τραγούδια, συνεργαζόμενος με τους στιχουργούς Νίκο Γκάτσο, Κωστούλα Μητροπούλου, Γιάννη Νεγρεπόντη, Φώντα Λάδη, Μανώλη Ραούλη, Δημήτρη Χριστοδούλου και Λευτέρη Παπαδόπουλο, με τον οποίο γνωρίστηκε το 1965 και έγιναν αχώριστοι φίλοι. Τα τραγούδια του, γεμάτα λυρισμό και τρυφερότητα, ερμήνευσαν μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, όπως ο Γιάννης Καλατζής, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Χάρις Αλεξίου, ο Γιάννης Πουλόπουλος, ο Γιάννης Πάριος, η Μαρία Φαραντούρη, ο Στέλιος Καζαντζίδης και η Δήμητρα Γαλάνη.

Είχε παντρευτεί δυο φορές, την στιχουργό Μάρω  Λήμνου και την ηθοποιό Δώρα Σιτζάνη. Αδυναμία της ζωής του, η κόρη του Μυρσίνη. Ο Μάνος Λοΐζος έφυγε νωρίς από τη ζωή στις 17 Σεπτεμβρίου 1982. Άφησε την τελευταία του πνοή σε νοσοκομείο της Μόσχας, χτυπημένος από την επάρατη νόσο και κηδεύτηκε στις 24 του μήνα  στο Α΄ Νεκροταφείο. Στην τελευταία του κατοικία τον συνόδευσε πλήθος κόσμου που τον λάτρεψε.

Μάνος Λοίζος και Λευτερης Παπαδόπουλος
Μάνος και Μυρσίνη

Ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου, από τους Χαΐνηδες κι όμΩς κινείται σε περιοδεία

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου διαφορετική από τις συνηθισμένες προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα ελλήνων χορευτών και ακροβατών  Κι όμΩς κινείται στη μουσική παράσταση Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου. Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών που έκανε πρεμιέρα στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 30 Ιουνίου του 2014 και έκτοτε ταξιδεύει με μεγάλη επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.

Πρώτες στάσεις για φέτος το καλοκαίρι:

Κερατσίνι (29/7) 

Νάξος (8/8)

Ναύπλιο (11/8)

Άνδρος (13/8)

και Αττικό Άλσος (21/9)

Έργο Θεόφιλου για τον Ερωτόκριτο 1933
Δημήτρης Αποστολάκης

 

 

Μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνεισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό , το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος  του πολιτισμού τους.

Για μας, δεν είναι συγκινητικό μόνο το παρελθόν του. Η επαναστατική του πίστη, στον άνθρωπο που αλλάζει τη μοίρα του, η βαθειά διαλεκτική του λόγου των προσώπων  του, η μουσική του φόρμα και η μορφή του γλώσσας του, είναι συγκινητικά στο παρόν.

Η αφήγηση ρέει, μέσα σε αυτό το ιδιαίτερο χωροχρονικό καλούπι της μελωδικής γραμμής, αυτή την εκστατική επαναληπτική φόρμα, η οποία έχει τη δύναμη να αφηγηθεί χιλιάδες στίχους, βυθίζοντάς σε σιγά σιγά σε μια αιωρούμενη κατάσταση μη εκπλήξεων και οι λέξεις από άγγελοι νοημάτων γίνονται και αυτές μουσική.

Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνιση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε  στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι, όπως προανέφερα ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλλη στάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση, άλλη πίστη και εντέλει, άλλη αναπαράσταση. […]

Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων, που θα καταδυθούν σ’ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας κι όμΩς κινείται.  Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση. (Δημήτρης Αποστολάκης) 

Μουσική: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες
Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: τραγούδι –κιθάρα

Σπυριδούλα Μπάκα: τραγούδι
Τάκης Κανέλλος: κρουστά
Κλέων Αντωνίου: ηλεκτρική κιθάρα
Μιχάλης Νικόπουλος: λαούτο, μαντολίνο
Ρέλλος Θοδωρής: σαξόφωνο

Νόνης Γιάννης: μπάσο
Κίνηση:
Κι όμΩς κινείται 
Χορός – Ακροβασία:
Δημάς Βασίλης

Λασκαράτος Αλέξανδρος

Λινάρδου Αντιγόνη

Μακατσώρης Χριστόφορος
Χριστίνα Σουγιουλτζή
Χαμηλοθώρη Λία
Φωτισμοί:
Bentancor Camilo
Σκηνικός χώρος:
Κι όμΩς κινείται
Ηχοληψία:
Σάκης Γκίκας

Σχεδιασμός σκηνικών αντικειμένων

Φωτιάδης Φιλιππος

Κοστούμια

Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή