Οι «Αχαρνής» και στο Ηρώδειο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Οι «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, σε απόδοση και σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, άνοιξαν το φετινό Φεστιβάλ Επιδαύρου και χειροκροτήθηκαν από 15.000 θεατές. Στο ρόλο του Δικαιόπολι ο Πέτρος Φιλιππίδης, και βασικοί  πρωταγωνιστές οι Παύλος Χαϊκάλης (Λάμαχος), Κώστας Κόκλας (Μεγαρίτης), Τάκης Παπαματθαίου (Θηβαίος) και ο Ιωάννης Παπαζήσης (Ευριπίδης). Πρωταγωνιστεί επίσης ο Χορός των Αχαρνέων, που αποτελείται από 14 ηθοποιούς και μουσικούς. Συνεχίζοντας τη μεγάλη περιοδεία τους σε όλη τη χώρα, το Σάββατο 1η Σεπτεμβρίου 2018 θα βρεθούν στη σκηνή του Ηρωδείου.

Το έργο:

 

 

Αθήνα 425 πχ., έκτη χρονιά του Πελοποννησιακού πολέμου. Ο Δικαιόπολις, ένας αγρότης της Αττικής, απελπισμένος από τις ταλαιπωρίες, αποφασίζει να μιλήσει για την ειρήνη στην Εκκλησία του Δήμου. Στην Πνύκα δε βρίσκει κανέναν από τους συνέδρους, οι οποίοι συνήθως αργούν, και όταν εμφανιστούν σπανίως συζητούν για τα φλέγοντα ζητήματα. Ο Δικαιόπολις αδίκως προσπαθεί να τους πείσει για την αναγκαιότητα της ειρήνης. Οι κήρυκες τον κατεβάζουν κάτω, γιατί ήρθαν οι Πρέσβεις από την Περσία που θα ‘φερναν «έξωθεν βοήθεια». Γίνεται μια αλλοπρόσαλη συζήτηση με τα πιο άσχετα θέματα.

Ο Δικαιόπολις αποφασίζει να στείλει τον Αμφίθεο στη Σπάρτη, για να συνάψει  ειρήνη. Όταν εκείνος γυρίζει με τη συνθήκη, τον κυνηγούν οι καρβουνιάρηδες Αχαρνιώτες που δε θέλουν ειρήνη με τους Σπαρτιάτες, γιατί τους κατέστρεψαν τα κτήματα.

Ο Δικαιόπολις, με την ειρήνη στα χέρια του, ορίζει τη δική του «επικράτεια» έξω από το σπίτι του, για να εμπορεύεται ελεύθερα ακόμα και με τα Μέγαρα και τη Βοιωτία, που τους είχαν σε εμπάργκο. Οι Αχαρνιώτες του επιτίθενται, ενώ εκείνος προσπαθεί να τους πείσει ότι η συνέχεια του πολέμου δεν τους συμφέρει. Για να τον λυπηθούν, επισκέπτεται τον Ευριπίδη να του δώσει κουρελιασμένα ρούχα από παραστάσεις  του, ώστε να μοιάζει με ζητιάνο.

Ακολουθούν σπαρταριστά επεισόδια, ενώ το έργο   τελειώνει με ένα γλέντι και διαγωνισμό για το ποιος θα πιει περισσότερο κρασί. Νικάει ο Δικαιόπολις, έχοντας στην αγκαλιά του δυο πανέμορφες εταίρες, ενώ ο πολεμοκάπηλος Λάμαχος γυρίζει από τις μάχες πληγωμένος και σε άθλια κατάσταση.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Ο δεκαεννιάχρονος Αριστοφάνης παρουσίασε την κωμωδία «Αχαρνής» στα Λήναια το 425 π.Χ., στον έκτο χρόνο του Πελοποννησιακού πολέμου, αποσπώντας το πρώτο βραβείο. Στόχος του ήταν να γελοιοποιήσει τον πόλεμο και τους πολεμοκάπηλους και να εκφράσει τη λαχτάρα των ανθρώπων για ειρηνική ζωή. Τοποθετεί τη δράση του έργου στην αγροτική περιοχή της Αττικής, Αχαρνές, το σημερινό Μενίδι. Δεν ξεχνά πως η κωμωδία γεννήθηκε από λαϊκές λατρευτικές τελετές της γονιμότητας. Στους «Αχαρνής» υπάρχουν αρκετές αναφορές στον Διόνυσο∙ σε μια σκηνή του έργου, ο αγρότης Δικαιόπολις και η οικογένειά του τελούν πομπή του φαλλού και τον υμνούν μ’ ένα φαλλικό άσμα. Με έξοχες κωμικές σκηνές που κρατούν από τα μεγαρικά σκώμματα και τον ορμητικό και ολοζώντανο χορό των καρβουνιάρηδων από το Μενίδι, ο Αριστοφάνης μας χαρίζει μια θαυμάσια κωμωδία, σαν ξέφρενο διονυσιακό πανηγύρι. Η παράστασή μας φιλοδοξεί να βρει το δρόμο της μέσα από τις λαϊκές μας παραδόσεις, που συγγενεύουν ολοφάνερα με το διάχυτο στους «Αχαρνής» διονυσιακό πνεύμα.

Κώστας Τσιάνος

 

Συντελεστές:

 

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος

Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου, Κώστας Τσιάνος
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκία Στεργίου

Artwork -Σχεδιασμός προγράμματος: Κάρολος Πορφύρης

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ 

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Τάκης Παπαματθαίου, Ιωάννης Παπαζήσης.

Χορός (αλφαβητικά): Βατικιώτης Νίκος, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Καμμένος Παναγιώτης, Κατσώλης Παναγιώτης, Κοράκης Κωνσταντίνος, Κυπαρίσσης Βαγγέλης, Κωστάκης Ηρακλής, Μαγγόνας Αλκιβιάδης, Παυλίδης Παύλος, Πετκίδης Μάριος, Σταμούλης Γρηγόρης, Τσουρουνάκης Γιώργος, Φλέουρας Χάρης, Χιώτης Χάρης. 

Η «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη με τη Λένα Παπαληγούρα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η 5η Εποχή, συνεχίζοντας την δημιουργική παρουσία της στο χώρο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, προγραμματίζει για το καλοκαίρι του 2018 την τραγωδία του Ευριπίδη «Ηλέκτρα».

Η «Ηλέκτρα», μια από τις σημαντικότερες τραγωδίες του Ευριπίδη, αποτελεί μια διεισδυτική σπουδή πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της δικαιοσύνης.

Αντλώντας το θέμα του από τον κύκλο της καταραμένης γενιάς των Ατρειδών, το έργο παρακολουθεί βήμα-βήμα την πορεία της Ηλέκτρας και του Ορέστη προς τη μητροκτονία. Όμως η ερμηνεία του μύθου που προκρίνει ο ποιητής αρνείται στην πράξη αυτή οποιαδήποτε δικαίωση, μετατρέποντας τη δική του «Ηλέκτρα» σε μια ανελέητη σπουδή πάνω στη διαβρωτική διαδικασία της εκτέλεσης ενός εγκλήματος: μετά την εκτέλεση του φόνου, τα δυο αδέλφια σωριάζονται κάτω από το βάρος της πράξης τους, μιας πράξης που δεν έπρεπε να έχει γίνει ποτέ. Ο ποιητής θα αποφανθεί στο τέλος, με το στόμα των Διόσκουρων, ότι ναι μεν η Κλυταιμνήστρα έπαθε δίκαια, όμως ο Ορέστης δεν έπραξε δίκαια. Ο σοφός θεός των Δελφών χρησμοδότησε άσοφα.

Ο ιδιόμορφος τρόπος με τον οποίο ο Ευριπίδης διαχειρίζεται το γνωστό μύθο της μητροκτονίας, εισάγοντας μια σειρά από νεοτερισμούς και αφηγηματικές καινοτομίες, συνθέτει ένα σκληρό αλλά εξαιρετικά αναγνωρίσιμο στην εποχή μας αριστούργημα, ένα από τα αρτιότερα επιτεύγματα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, επί σειρά ετών, υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων παραγωγές, που περιόδευσαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.

Ο Θέμης Μουμουλίδης σκηνοθετεί το έργο χαρακτηρίζοντάς το ως ένα Λυρικό θρίλερ. Μια σύγχρονη ματιά πάνω στην σκηνική ανάγνωση της τραγωδίας, επιχειρώντας να εξελίξει την φόρμα που ξεκίνησε με τις δύο προηγούμενες τραγωδίες (Ιφιγένεια και Αντιγόνη). 

Στο ρόλο της Ηλέκτρας η Λένα Παπαληγούρα.

 

Παρασκευή 10 Αυγούστου 2018:

Υπαίθριο Θέατρο «Γιάννης Γλαβίνας» Ράκοβο Σοχού

Σάββατο 11 Αυγούστου 2018:

Αμφιθέατρο Σίβηρης

 

 

Παίζουν:

ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ, ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΔΑΝΑΗ ΕΠΙΘΥΜΙΑΔΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΕΞΑΡΧΕΑΣ

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Μετάφραση Κ.Χ ΜΥΡΗΣ

Επεξεργασία Κειμένου ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ

Σκηνικό – Κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ

Μουσική ΘΥΜΙΟΣ  ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Ωρα έναρξης : 21:00

Προπώληση εισιτηρίων :MARKET  ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ,ΜΙΝΙ ΜΑΡΚΕΤ ΙΟΑΝΝΙS & ΠΑΠΑΡΟΥΛΙΑΣ & VIVA.GR

Ειδικές προσφορές προπώλησης:

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/hlektra-kalokairi-2018/

Με την τραγωδία «Ορέστης» του Ευριπίδη κατεβαίνει το ΚΘΒΕ στην Επίδαυρο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η τραγωδία «ΟΡΕΣΤΗΣ» του Ευριπίδη, μετά το δυναμικό ξεκίνημα στη Θεσσαλονίκη και τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις στην Κύπρο, θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 & 4 Αυγούστου 2018. Η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2018, παρουσιάζεται σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη.

Ο «Ορέστης» του Ευριπίδη θεωρείται ότι είναι το τελευταίο έργο του ποιητή το οποίο παρουσιάστηκε στην Αθήνα πριν την αναχώρηση του ποιητή από την Αθήνα και την εγκατάστασή του στη Μακεδονία.

Ο ερειπωμένος οίκος των Ατρειδών, οι δεσμοί της αδελφικής αγάπης και της πιστής φιλίας. Τρεις πρωταγωνιστές με τα πάθη, τις αδυναμίες και τις ενοχές τους προσπαθούν να σώσουν τις ζωές τους  μέσα σ’ έναν κόσμο ανασφάλειας και παρακμής. Ο Ορέστης, η Ηλέκτρα κι ο Πυλάδης, κολυμπούν μέσα στη δίνη του αίματος που τους παρασέρνει. Θεοί και άνθρωποι έχουν στήσει μια πλεκτάνη μίσους κι εκδίκησης, όπου η αδελφική αγάπη γίνεται συνενοχή, η φιλική σχέση συναυτουργία, η λαϊκή ετυμηγορία θανατική ποινή.

«Ορέστης», μια σύγχρονη ματιά στο μύθο των Ατρειδών.

Στο ρόλο του Ορέστη ο Χρίστος Στυλιανού.

Στο ρόλο της Ηλέκτρας η Ιωάννα Κολλιοπούλου που τιμήθηκε φέτος με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

Με υπέρτιτλους στα αγγλικά.

Δυνατότητα μεταφοράς με λεωφορείο προς και από την Επίδαυρο:

Οι θεατές των παραστάσεων του «Ορέστη» μπορούν να εξασφαλίσουν τη μεταφορά τους προς και από την Επίδαυρο με εισιτήριο 11€. Η κράτηση θέσεων για το λεωφορείο γίνεται μέσω της ιστοσελίδας του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου (greekfestival.gr) με τον κωδικό που αναγράφεται στο εισιτήριο. Κρατήσεις γίνονται μέχρι τις 17:00 της προηγούμενης ημέρας από την παράσταση.

Περισσότερες πληροφορίες: greekfestival.gr

«ΟΡΕΣΤΗΣ» του Ευριπίδη

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης

Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος

Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης

Boηθός σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση Παραγωγής: Marleen Verschuuren

 

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά):

Ιωάννα Κολλιοπούλου: Ηλέκτρα

Δάφνη Λαμπρόγιαννη: Ελένη

Νικόλας Μαραγκόπουλος: Αγγελιοφόρος

Δημήτρης Μορφακίδης:  Πυλάδης

Δημοσθένης Παπαδόπουλος:  Απόλλωνας

Μαριάννα Πουρέγκα: Ερμιόνη

Κώστας Σαντάς: Τυνδάρεως

Χρήστος Στέργιογλου: Τρώας

Χριστόδουλος Στυλιανού: Μενέλαος

Χρίστος Στυλιανού: Ορέστης

Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη.

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ:

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 45 €

Α΄ ΖΩΝΗ: 40 €

Β΄ ΖΩΝΗ: 20 €

Β΄ ΖΩΝΗ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ*: 13 €  

*Ισχύει και για τους κατόχους της Ευρωπαϊκής κάρτας Νέων.

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 8 € 

ΑΜΕΑ/ΑΝΕΡΓΟI: 5 € (Στο Άνω Διάζωμα με την επίδειξη της σχετική κάρτας)

Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου 2018)

Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Αυγούστου, στις 21:00

 ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου | Τ.210 3272000 | www.greekfestival.gr

VIVA.GR | SEVEN SPOTS | Viva Kiosk | Ωδείο Ηρώδου Αττικού | Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου | Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου) | RELOAD STORES | Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Ο.Γ.Α

«Οιδίπους: Ο μύθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον είπαν οι Έλληνες» σε σκηνοθεσία Σταύρου Σ. Τσακίρη με τον Τάκη Χρυσικάκο (Οιδίπους ΙΙ- Τειρεσίας)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η παράσταση του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Πάτρας, που έτυχε θερμής υποδοχής στο κατάμεστο ρωμαϊκό ωδείο της αχαϊκής πρωτεύουσας στις 19 και 20 Ιουλίου, αρχίζει την περιοδεία της.

Είναι μία  σύνθεση από τις επτά τραγωδίες που αναφέρονται στον μύθο του οίκου των Λαβδακιδών. Ο Οιδίπους, η πιο εμβληματική μορφή της ηρωικής εποχής, έχει ερμηνευτεί κατά καιρούς ως αντικατοπτρισμός διαφορετικών ιδεολογικών αναζητήσεων. Πολλές φορές ωστόσο, αγνοήθηκε ότι αποτελεί μέρος μόνο του θηβαϊκού κύκλου.  Ίσως, δεν θα διατυπωνόταν ποτέ η θεωρία του οιδιπόδειου συμπλέγματος εάν ο Φρόυντ γνώριζε ολοκληρωμένο τον μύθο του Οιδίποδα, κι όχι μόνο την τραγωδία του Σοφοκλή. 

 

«Σήμερα, που ζούμε σε οριακές στιγμές,  είναι περισσότερο από ποτέ επιβεβλημένο ν’ αφηγηθούμε αυτό τον μύθο χωρίς ψυχαναλυτικές ή άλλες ερμηνείες . Να τον δούμε ως ένα αφήγημα, ένα λαϊκό παραμύθι,  μια ακόμη «παραλογή», όπως τη συνέθεσε ο λαός και την διαχειρίστηκαν οι μεγάλοι Έλληνες τραγικοί. Ίσως ακόμα και ως  μια ελληνική εκδοχή για τη δημιουργία του κόσμου και την οργάνωση των πρώτων ανθρώπινων κοινωνιών. Ως μια αφήγηση- λαϊκή αντίδραση στην καταδυνάστευση των  νόμων που επιβάλλονται για να εξουσιάζουν οι λίγοι εμποδίζοντας τον άνθρωπο να εκπληρώσει τον γήινο προορισμό του: Μια ζωή ευτυχισμένη και δίκαιη» υπογραμμίζει στο σημείωμά του ο σκηνοθέτης της επιτυχημένης παράστασης Σταύρος Σ. Τσακίρης.

Σταύρος Τσακίρης

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία-Σύνθεση κειμένου : Σταύρος Σ. Τσακίρης

Σκηνικά: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Κοστούμια: Ορσαλία Παρθένης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθ.Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης

Φωτογραφίες: Ιωάννα Τζετζούμη

Ιοκάστη:  Μαρία Κίτσου

Οιδίπους: Δημήτρης Λάλος

Κρέων: Γεράσιμος Γεννατάς

Αντιγόνη: Λένα Δροσάκη

Ετεοκλής: Γιώργος Παπαπαύλου

Πολυνείκης: Μάνος Καρατζογιάννης

Αίμων: Δημήτρης Παγώνης

Θησέας: Κώστας Νικουλί

Αίθρα: Νάνσυ Χριστοπούλου

Άγγελος: Ελένη Ανδρικοπούλου

και Οιδίπους ΙΙ-Τειρεσίας: Τάκης Χρυσικάκος (συνέντευξη εδώ)

Αναλυτικά το πρόγραμμα των παραστάσεων περιλαμβάνει:

Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους 25 Ιουλίου

Κοζάνη, Δημοτικό υπαίθριο θέατρο Κοζάνης 26 Ιουλίου

Αλεξανδρούπολη, Κηποθέατρο 28 Ιουλίου

Καβάλα, Θέατρο Κάστρου Καβάλας 30 Ιουλίου

Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου 1 Αυγούστου

Λάρισα, Κηποθέατρο Αλκαζάρ 2 Αυγούστου

Βόλος, Δημοτικό Θέατρο Βόλου 3 Αυγούστου

Χαλκίδα,  Δημοτικό θέατρο Ορέστη Μακρή 7 Αυγούστου

Οινιάδες, Αρχαίο θέατρο Οινιάδων 19 Αυγούστoυ

Γιάννενα, Υπαίθριο θέατρο Ε.Η.Μ. Φρότζος 20 Αυγούστου

Αρχαία Ήλιδα, Νέο Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας 22 Αυγούστου

Καλαμάτα, Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας 23 Αυγούστου

Τρίπολη, Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου 24 Αυγούστου

Αθήνα, Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας 6 Σεπτεμβρίου

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλέους στα αρχαία ελληνικά, από το θέατρο ΕΚΣΤΑΝ

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η μορφή της Αντιγόνης διασχίζει τους αιώνες.Είναι μια από τις πιο παλιές ιστορίες του κόσμου, που συνεχίζουμε ν’ αγαπάμε και να παραμένει νέα. Η απλή ανυπάκουη πολίτις που, μπροστά στον αυθαίρετο, άδικο στρατιωτικό νόμο του Κρέοντα που καταργούσε ακόμα και το δικαίωμα των νεκρών στην ταφή, πιστή στις παραδόσεις της και υπακούοντας μόνο στη συνείδησή της, έθαψε τον αδελφό της.

Ο Γιάννης Σταματίου προσεγγίζει την τραγωδία της Αντιγόνης επανερχόμενος στην πρωτότυπη μορφή του μύθου για ν’ «αγγίξει» τη συνείδηση των ηρώων μέσα από τη δικιά τους γλώσσα. Δεν πιστεύει ότι είναι εντελώς «ακαταλαβίστικη», μιλάει στο υποσυνείδητό μας, σημειώνει… Πόσες λέξεις δεν μας είναι γνωστές; Λέξεις, όπως μέτρον, ύβρις, δίκη, φρόνημα, νόμος, δικαιοσύνη, έρως, μίσος, φιλώ, ελπίς, ευτυχώ… λέξεις μέσα από τις οποίες εκφράζονται οι ήρωες της Αντιγόνης προσδιορίζοντας τις αρχές και τις αξίες στη ζωή τους, λέξεις που μας συνοδεύουν μέχρι τις μέρες μας! Η σκηνοθεσία έχει αρνηθεί σκηνικά εφέ, στόμφους και ιερατικές πομπές στον λόγο και την κίνηση.

Μας διηγείται την ιστορία απλά.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Σταματίου που κρατάει το ρόλο του Κρέοντα, έχει βρει την ισορροπία ανάμεσα στην αυστηρότητα, την ευθύτητα και την απλότητα του έργου. Αυτή η αντιμετώπιση του έργου στην εξαιρετική απλότητά του, από τη μια, και η ανάδειξη της σκληρής πλευράς του στους έντονους σχεδόν ανακριτικούς διαλόγους, από την άλλη, –- Να είναι η χρήση του λόγου «στ’ αρχαία» που έκανε πιο αισθητή αυτή την σκληρότητα;– είναι τα στοιχεία που καθιέρωσαν την επιτυχία της παράστασης και τη διάδοσή της.

Η «Αντιγόνη» του θεάτρου Εκστάν, ουσιαστικά διανύει την Τρίτη σαιζόν της διαδρομής της. Έχει γίνει γνωστή για την επιτυχημένη σύνδεση της παράστασης με την αρχαία ελληνική γλώσσα, τη σκηνοθεσία και τις ερμηνείες που καταφέρνουν να έχουν άμεση απήχηση στο κοινό, να το συγκινούν και να αποκαλύπτουν την ουσία του έργου. Την αναζήτηση και τη βασανιστική αίσθηση του πράττειν το δίκαιο, την άρνηση στον τρόμο και τη βία της εξουσίας, το παιχνίδι με το πεπρωμένο.

 

Γιάννης Σταματίου:  Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου(1981). Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κομοτηνής και στο Ελεύθερο Θέατρο με πολλούς θιάσους σε κλασικούς και σύγχρονους ρόλους δραματικούς και κωμικούς. Παράλληλα με τη θεατρική πορεία του τριάντα χρόνων ως ηθοποιός, ασκήθηκε από πολύ νωρίς και στη σκηνοθεσία. Iδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου Δικαιόπολις (1982-86), του Καλλιτεχνικού Σωματείου Πεδίον (1996-2001) και του θεάτρου – πολυχώρου Εκστάν (2009), έχει σκηνοθετήσει το σύνολο σχεδόν των παραγωγών που προτάθηκαν στο κοινό.  Από το 1992 μέσα από επιμορφωτικά σεμινάρια συνδέθηκε κατ’ αρχάς και στη συνέχεια συνεργάστηκε με δύο βασικά στελέχη του Θεάτρου του Πήτερ Μπρουκ, τον Ζαν-Πωλ Ντενιζόν και τον Σοτιγκί Κουγιατέ. Το 2004 – 2005 παίζει στο Μπουφ ντι Νορ του Πήτερ Μπρουκ στο Παρίσι και σε διεθνή περιοδεία, το Θεράποντα στον Οιδίποδα του Σοφοκλή σε διασκευή και σκηνοθεσία Σοτιγκί Κουγιατέ. Για τον ρόλο αυτόν του αποδόθηκε και το βραβείο Β΄ Αντρικού ρόλου από τον πανεπιστημιακό φοιτητικό σύλλογο θεατρικών σπουδών του Παρισιού. Το 2006 παίζει στο Κοστούμι του Καν Τεμπά το κύριο αντρικό πρόσωπο του έργου σε αναβίωση της σκηνοθεσίας του Πήτερ Μπρουκ από το Σοτιγκί Κουγιατέ (Θέατρο Κνωσσός. Τo 2016 σκηνοθέτησε την Αντιγόνη του Σοφοκλή στα αρχαία ελληνικά. (Κτήμα Θ. Αρβανίτη, Αγ. Στέφανος, Αρχαίο θέατρο Κλείτορος) Ο ίδιος έπαιξε το ρόλο του Κρέοντα.

Γιάννης Σταματίου

Ανοιχτό Θέατρο Άλσους Βείκου  – Γαλάτσι: Σάββατο 21 Ιουλίου και ώρα 21:00

Στα Αρχαία Ελληνικά – Υπέρτιτλοι στα Νέα Ελληνικά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σταματίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Καταλιακού

Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέτυ Λυρίτη

Μουσική: Χρίστος Θεσσαλονικεύς

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μαζαράκης

Με σειρά εμφάνισης 12 ηθοποιοί

Ατιγόνη: Μαρίτα Βλασσοπούλου

Ισμήνη: Μίνα Καθέρη

Κρέων: Γιάννης Σταματίου

Φύλακας: Γιώργος Φώσκολος

Αιμονας: Μάριος Τσαμαντιώτης

Τειρεσίας: Κώστας Λάσκος 

Άγγελος: Παναγιώτης Ξανθόπουλος

Ευριδίκη: Χάρις Συμεωνίδου

Εξάγγελος: Γιάννης Καρζής

Παιδί Τειρεσία: Σταύρος Μαζαράκης

Χορός

Κορυφαίοι: Γιάννης Γιούλης, Γιάννης Τριανταφυλλόπουλος

Μέλη Ανδρέας Σταθογιαννόπουλος, Μάριος Τσαμαντιώτης,

Κώστας Λάσκος, Χρίστος Θεσσαλονικεύς

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ και 5 ευρώ (Φοιτητές, άνεργοι)

«Ορέστης» του Ευριπίδη από το ΚΘΒΕ

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η τραγωδία «Ορέστης» του Ευριπίδη, η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ξεκινά το θεατρικό της ταξίδι με αφετηρία το Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη, την Πέμπτη 12 και Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018, στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους.

Η παράσταση, με την οποία το ΚΘΒΕ συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2018 (Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Αυγούστου 2018), θα παρουσιαστεί σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη.

Τρεις νέοι,  ο Ορέστης, η Ηλέκτρα κι ο Πυλάδης, κολυμπούν μέσα στη δίνη του αίματος που τους παρασέρνει. Θεοί και άνθρωποι έχουν στήσει μια πλεκτάνη μίσους κι εκδίκησης, όπου η αδελφική αγάπη γίνεται συνενοχή, η φιλική σχέση συναυτουργία, η λαϊκή ετυμηγορία θανατική ποινή.

Στο ρόλο του Ορέστη ο Χρίστος Στυλιανού.

Στο ρόλο της Ηλέκτρας η Ιωάννα Κολλιοπούλου που τιμήθηκε φέτος με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

Γιάννης Αναστασάκης

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Ο Ευριπίδης γράφει τον «Ορέστη» σε μια αντιηρωική εποχή και το μυθικό περιβάλλον του έργου αντανακλά αυτή τη συνθήκη. Σήμερα ζούμε μια αντίστοιχη περίοδο – και δεν εννοώ μονάχα στην Ευρώπη και δεν εννοώ μονάχα στα τελευταία χρόνια της κρίσης.

Σ’ αυτόν τον κόσμο, όπου οι αξίες κλονίζονται και η ανάγκη για επιβίωση βγάζει στο φως τη θνητή μας φύση, ανεβαίνει σήμερα ο «Ορέστης». Τα πρόσωπα αγριεύουν, οι ψυχές ταράζονται, οι σκέψεις μας θολώνουν. Πώς να είσαι ψύχραιμος και από πού να κρατηθείς όταν το αίμα βράζει μέσα μας και γύρω μας, όταν το Τέλος πλησιάζει καλπάζοντας; Τη θέση του πολίτη σε μια πολιτεία που κλυδωνίζεται, θα προσπαθήσουμε να ανιχνεύσουμε με την παράστασή μας. Αλλά και τη θέση μιας πολιτείας που αυτοτιμωρείται τιμωρώντας. Κι αν κάτι μας διαφοροποιεί από το Μύθο του Ορέστη είναι πως όλοι μας ξέρουμε ότι «από μηχανής θεοί» δεν υπάρχουν πια.     Γιάννης Αναστασάκης

«ΟΡΕΣΤΗΣ» του Ευριπίδη

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης

Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος

Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης

Boηθός σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση Παραγωγής: Marleen Verschuuren

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ιωάννα Κολλιοπούλου: Ηλέκτρα

Δάφνη Λαμπρόγιαννη: Ελένη

Νικόλας Μαραγκόπουλος: Αγγελιοφόρος

Δημήτρης Μορφακίδης:  Πυλάδης

Δημοσθένης Παπαδόπουλος:  Απόλλωνας

Μαριάννα Πουρέγκα: Ερμιόνη

Κώστας Σαντάς: Τυνδάρεως

Χρήστος Στέργιογλου: Τρώας

Χριστόδουλος Στυλιανού: Μενέλαος

Χρίστος Στυλιανού: Ορέστης

Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη.

 Με υπέρτιτλους στα αγγλικά

Τιμές Εισιτηρίων:

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης (έως και 15 ημέρες πριν από την παράσταση): 10 €

Τιμή προπώλησης: 12 €

Κανονικό εισιτήριο: 15 €

Φοιτητικό/ Ανέργων / Άνω των 65 / Ομαδικό: 10 €

Σπουδαστές που εμπίπτουν στο πλαίσιο του Σύμφωνου Συνεργασίας που υπέγραψε το ΚΘΒΕ με το Υπουργείο Παιδείας: 8 €

ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €

(Δωρεάν 20 θέσεις Ανέργων ανά παράσταση για τις παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους και στο Βασιλικό Θέατρο)

Σημεία Προπώλησης:

www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 | Ticketmaster | ΓΕΡΜΑΝΟΣ | SEVEN SPOTS | COSMOTE Shops | MEDIA MARKT

«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Ηλέκτρα, έργο της όψιμης περιόδου του Σοφοκλή, (γράφτηκε πιθανότητα το 412 ή 411 π.Χ.), δραματοποιεί ένα από τα πιο ζοφερά επεισόδια του μύθου των Ατρειδών: την εκδίκηση της Ηλέκτρας και του Ορέστη για τον φόνο του Αγαμέμνονα που διέπραξαν η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος. Κεντρική μορφή του δράματος, η Ηλέκτρα, διατηρεί ζωντανή την ανάμνηση του φόνου του πατέρα της, παρακαλώντας τους θεούς να βοηθήσουν στην τιμωρία των δολοφόνων του. Η επιστροφή του αδελφού της, του εξόριστου Ορέστη, δρομολογεί  το έργο της τιμωρίας  που θα ολοκληρωθεί  με την πράξη του διπλού φόνου.

Γραμμένη μέσα στη δίνη του καταστροφικού Πελοποννησιακού πολέμου, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή φέρει έντονα τα σημάδια της «παθολογίας του πολέμου», μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους από τον θεϊκό λόγο στην ανθρώπινη πράξη.

Η Ηλέκτρα, πλάσμα απειλητικό και άγριο, «γεννά πολέμους». Μετουσιώνει τον θρήνο σε όργανο εκδίκησης. Ο θρήνος αντί να κατευνάζει τον πόνο της, επιτείνει την παραφορά του.

Η δεύτερη  καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που θα σκηνοθετήσει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου στην πρώτη του δουλειά στο θέατρο της πολύκλειτου.

20 και  21 Ιουλίου 2018 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

 

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Σκύλλας

Χορογραφία – σχεδιασμός κίνησης: Χαρά Κότσαλη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη Α΄​: Μάριος Παναγιώτου

Βοηθός σκηνοθέτη Β΄:​ Βασίλης Βηλαράς 

Βοηθός σκηνογράφου – ​ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Παπακωνσταντίνου

Διανομή:

Παιδαγωγός: Νίκος Χατζόπουλος

Ορέστης: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Πυλάδης: Μάριος Παναγιώτου

Ηλέκτρα: Αλεξία Καλτσίκη

Χρυσόθεμις: Ελένη Μολέσκη

Κλυταιμνήστρα: Μαρία Ναυπλιώτου

Αίγισθος: Χρήστος Λούλης

Χορός:

Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Ιωάννα Μιχαλά, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου.  

Mουσικοί επί σκηνής: Θοθωρής Βαζάκας;, Χρήστος Γιάκας, Μαρία Δελή, Αλέξανδρος Ιωάννου, Γιάννης Κρητικός

Η «Ηλέκτρα» θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το Υπουργείο Ναυτιλίας και τους αντίστοιχους Δήμους σε νησιά του Βορείου Αιγαίου καθώς και το Ίδρυμα Μπούμπουρα (Μυτιλήνη 26/7, Λήμνο 30/7 και Αϊ Στράτη 1/8).

Αναλυτικά η υπόλοιπη περιοδεία:

25 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

28 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους

4 Σεπτεμβρίου, Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο

10 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

14-15 Σεπτεμβρίου, Βύρωνας

19 Σεπτεμβρίου, Παπάγου

Χορηγός παράστασης Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Επιδαύρου πραγματοποιείται από το Ελληνικό Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσματζόγλου) και στο www.greekfestival.gr.

Για τις ειδικές προσφορές του Εθνικού Θεάτρου μπορείτε να καλείτε στο  τηλ. 2105288178-179 ή να αποστέλλετε  email στο grafeiosillogon@n-t.gr.

Παρασκευή 13 και την Παρασκευή 20 Ιουλίου, 500 εισιτήρια στην τιμή των 16€ για το άνω διάζωμα και 500 εισιτήρια των 26€ στο κάτω διάζωμα.

Σάββατο 14 και Σάββατο 21 Ιουλίου,  600 εισιτήρια στην τιμή των 16€ για το άνω διάζωμα και 600 εισιτήρια των 26€ στο κάτω διάζωμα.

Οι Μουσικοί της Καμεράτα (Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής) με το μιούζικαλ «Company» στο Ηρώδειο. Στο πόντιουμ ο Γιώργος Πέτρου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Οι Μουσικοί της Καμεράτα-Oρχήστρας των Φίλων της Μουσικής και ο κορυφαίος μαέστρος Γιώργος Πέτρου, μετά την επιτυχία των προηγούμενων παραγωγών (Kiss me Kate, West Side Story, Sweeney Todd), συναντούν ξανά το μεγάλο συμφωνικό Μιούζικαλ στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, άλλο ένα αριστούργημα του μεγαλύτερου ίσως δημιουργού μουσικού θεάτρου της εποχής μας, του Stephen Sondheim, το  μιούζικαλ Company (Η Παρέα), θα παρουσιαστεί τη Κυριακή 8 Ιουλίου και τη Δευτέρα 9 Ιουλίου 2018 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Το Μιούζικαλ «COMPANY» (Η παρέα) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Broadway το 1970 με τεράστια επιτυχία και αφού απέσπασε 16 υποψηφιότητες στα Τony Awards, κέρδισε 6 βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων καλύτερου έργου, καλύτερης μουσικής, καλύτερου λιμπρέτου, καλύτερων στίχων, καθώς και 5 Drama Desk Awards και 1 Theatre World Award.

Το Company θεωρείται από τους ειδικούς ένα έργο σταθμός, ένα «concept musical», που με την τολμηρή θεματολογία του και την επαναστατική δομή του, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο το Broadway πλησίαζε τα ζητήματα της καθημερινής ζωής.

Το έργο: 

 

Κεντρικό πρόσωπο του έργου ένας αμετανόητος εργένης που αρνείται επίμονα να αφοσιωθεί σε μια σύντροφο ή να προχωρήσει σε ένα γάμο. Με αφορμή τα γενέθλια του, η παρέα του, που αποτελείται από πέντε ζευγάρια σε ευτυχισμένες (φαινομενικά τουλάχιστον) σχέσεις ή γάμους, αποφασίζουν να του κάνουν ένα πάρτυ-έκπληξη.

Με μια σειρά flashback σε αυτοτελείς ξεκαρδιστικές αλλά και συγκινητικές βινιέτες, ο Sondheim δημιουργεί ένα τολμηρό έργο με υπέροχη μουσική, που ξεπερνά κατά πολύ την πρωτοεπίπεδη διασκέδαση και θίγει με ασυνήθιστο για το μουσικό θέατρο τρόπο, θέματα που αφορούν τις σύγχρονες ανθρώπινες σχέσεις και το θεσμό του γάμου.

Η μουσική:

Όλα αυτά, πλαισιώνονται από μια ιδιοφυή συμφωνική ενορχήστρωση εντυπωσιακών διαστάσεων, από τον μαιτρ του είδους Johnathan Tunick (Sweeney Todd, a Chorus Line, Passion, Into the Woods) που θα ζωντανέψει μέσα από την Τέχνη των Μουσικών της Καμεράτας, σε 35μελή σύνθεση.

Ο Sondheim, που μετράει στο ενεργητικό του ένα Όσκαρ, οκτώ βραβεία ΤΟΝΥ και οκτώ GRAMMY, χρησιμοποιεί μια περίπλοκη μουσική γλώσσα. Σκληρές αρμονίες, εξελιγμένη αντίστιξη και απρόβλεπτες μελωδικές γραμμές, κλείνουν το μάτι στα κλισέ του Broadway αλλά και της όπερας, υπογραμμίζοντας με αριστοτεχνικό τρόπο την ευφυέστατη δραματουργία του έργου.

 

Οι συντελεστές:

 

Ο Γιώργος Πέτρου, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες με διεθνή εμβέλεια που αρνείται τα στεγανά και τις κατηγοριοποιήσεις, διευθύνει, σκηνοθετεί και υπογράφει την μετάφραση αυτής της πολυαναμενόμενης παραγωγής.

Οι Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, είναι ένας από τους σημαντικότερους πρέσβεις του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Το δραστήριο αθηναϊκό σύνολο, έκανε μέσα σε λίγα χρόνια την Ευρώπη να μιλάει γι αυτό, ενώ σημαντικά έντυπα όπως τη «Sueddeusche Zeitung” και η «Νέα εφημερίδα της Ζυρίχης” κάνουν λόγο για «το ελληνικό Θαύμα”. Το σύνολο, με τη διεθνή του ονομασία Armonia Atenea, διαπρέπει στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές αίθουσες και ηχογραφεί για τις σημαντικότερες διεθνείς δισκογραφικές εταιρίες (Deutsche Gramophone, Decca).

Όπως πάντα, γύρω από τους Μουσικούς της Καμεράτας συγκεντρώνεται μια αφρόκρεμα από ταλαντούχους λυρικούς τραγουδιστές και ηθοποιούς που εγγυάται ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα εξαιρετικής ποιότητας.

Στο ρόλο-έκπληξη του εργένη Ρόμπερτ, ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, που με την υπέροχη φωνή του αλλά και την μοναδική του υποκριτική ικανότητα έχει μαγέψει το κοινό στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, ενώ η διεθνής κριτική τον κατατάσσει ανάμεσα στους σημαντικότερους σύγχρονους λυρικούς τραγουδιστές.

Μαζί του οι αγαπημένοι ηθοποιοί Ναταλία Τσαλίκη,  Κατερίνα Παπουτσάκη, Ευαγγελία Καρακατσάνη. Από το χώρο της όπερας, οι σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη και Ελένη Σταμίδου, η μέτζο Μαίρη Ελεν Νέζη, οι τενόροι Δημήτρης Ναλμπάντης και Χρήστος Κεχρής και οι καταξιωμένοι πλέον και στο χώρο του Μιούζικαλ, Χάρης Ανδριανός και Γιάννης Καλύβας.

Το καστ συμπληρώνουν η πολυτάλαντη τραγουδίστρια και ηθοποιός Ξένια Ντάνια και η ανερχόμενη Μαρία Κοσμάτου.

Τις χορογραφίες υπογράφει ο John Todd, ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς χορευτές και χορογράφους, με μεγάλη εμπειρία και διακρίσεις στο είδος.

 

Το «Company» απέκτησε φανατικούς φίλους και παίζεται σε όλο το κόσμο με μεγάλη επιτυχία, ως τις μέρες μας. Ίσως γιατί ο θεατής βρίσκει στοιχεία του εαυτού του και συχνά ταυτίζεται με τους αξιαγάπητους χαρακτήρες της «Παρέας». Τελικά, η Νέα Υόρκη του 1970 είναι ίδια με την Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Λονδίνο ή και την Αθήνα του 2018.

 

Ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου
ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος

 

Πληροφορίες της παράστασης:

Μουσική – στίχοι: Stephen Sondheim

Kείμενο: George Furth

Σκηνοθεσία, Μουσική Διεύθυνση, Μετάφραση: Γιώργος Πέτρου

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Κοστούμια: Γιώργινα Γερμανού

Χορογραφία: John Todd

Φωτισμοί:  Γιώργος Τέλλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Βοηθός μαέστρος, μουσική προετοιμασία : Νίκος Λαάρης

Φωτογραφίες: Αθηνά Λιάσκου

Οι Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Διανομή:

Ρόμπερτ: Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Τζοάν: Ναταλία Τσαλίκη

Έιμι: Ευαγγελία Καρακατσάνη

Έιπριλ: Κατερίνα Παπουτσάκη

Σάρα: Μαίρη-Έλεν Νέζη

Χάρι: Χάρης Ανδριανός

Σούζαν: Μυρσίνη Μαργαρίτη

Τζένι: Ελένη Σταμίδου

Πίτερ: Δημήτρης Ναλμπάντης

Πωλ: Γιάννης Καλύβας

Ντέιβιντ: Χρήστος Κεχρής

Λαρι: Μάριος Σαραντίδης

Μάρτα: Ξένια Ντάνια

Κάθυ: Μαρία Κοσμάτου

Info

Μιούζικαλ σε δύο πράξεις (μεταφρασμένο στα ελληνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους)

Διάρκεια παράστασης: 2:40’ (με διάλειμμα

Εισιτήρια από 15 €(μειωμένο 10 €)

Αγορά εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου), στο greekfestival.gr και στο 210 3272 000

Sold out η «Αντιγόνη» του Αιμίλιου Χειλάκη και του Μανώλη Δούνια στο ρωμαϊκό ωδείο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

H παράσταση «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια της 11ης Ιουλίου στο Ηρώδειο είναι sold out. Για όσους δεν πρόλαβαν να προμηθευτούν το εισιτήριό τους, προστίθεται μια ακόμη παράσταση στο Ηρώδειο στις 10 Ιουλίου στις 21:00.

Μετά την επιτυχημένη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, o Αιμίλιος Χειλάκης και o Μανώλης Δούνιας συν-σκηνοθετούν φέτος την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Η νέα μετάφραση είναι του ποιητή Γιώργου Μπλάνα, η πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη και τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η Αθηνά Μαξίμου, ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μιχάλης Σαράντης.

Οι δύο σκηνοθέτες (Αιμίλιο; Χειλάκης και Μανώλης Δούνιας) ακολουθούν τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, όπου όλοι οι χαρακτήρες του δράματος μοιράζονται σε τρεις υποκριτές. Έτσι, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Κρέοντας και Ευρυδίκη, η Αθηνά Μαξίμου, Αντιγόνη και Τειρεσίας και ο Μιχάλης Σαράντης, Αίμονας, Σκοπός και Ισμήνη. Τα οκτώ μέλη του χορού αναλαμβάνουν το ρόλο των αφηγητών και διηγούνται την ιστορία της εμμονικής σχέσης των ηρώων με τα πιστεύω τους. Αυτά που τους οδηγούν στην καταστροφή τους, αφού ο Κρέοντας είναι αποφασισμένος να επιβληθεί και η Αντιγόνη αποφασισμένη να πεθάνει. Στο μεταξύ, οι πολίτες παραδομένοι στον φόβο, ψιθυρίζουν κρυφά, μα δεν τολμούν να αντιδράσουν, ενώ η πόλη παραμένει ακυβέρνητη.

Γιώργος Πλάνας

 

 

Σημείωμα μεταφραστή:

Το πραγματικό θέμα της τραγωδίας είναι κάτι περισσότερο από την αντιπαράθεση ανάμεσα στο δίκαιο της πολιτείας και το θεϊκό δίκαιο, ανάμεσα στο θετό και το φυσικό δίκαιο ή ανάμεσα στην εξουσία και τη δικαιοσύνη. Η πραγματική σύγκρουση είναι ανάμεσα στην ιδιωτική επιθυμία και τη δημόσια πραγματικότητα. Σ’ αυτήν την πόλη, όλοι είναι μόνοι. Προσπαθούν να ευτυχήσουν, αλλά δεν ξέρουν τι πρέπει να κάνουν γι’ αυτό. Προσπαθούν να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες τους, αλλά διαλέγουν λάθος μέσα. Διότι, όπως λέει ο Τειρεσίας: «Δεν ξέρουν οι άνθρωποι. Δεν έμαθαν ποτέ. Δεν μπήκαν καν στον κόπο να σκεφτούν… πως δεν υπάρχει μεγαλύτερο αγαθό απ’ την ορθοφροσύνη». (Γιώργος Μπλάνας)

 

Ταυτότητα παράστασης Αντιγόνη του Σοφοκλή

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Διασκευή: Μανώλης Δούνιας

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική Διδασκαλία-Ακορντεόν: Άννα Λάκη

Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ερατώ Τσάτσου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Δανάη Ψωμοδότη

Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου

Ερμηνεύουν:

Αθηνά Μαξίμου

Αιμίλιος Χειλάκης

Μιχάλης Σαράντης

Χορός

Σωκράτης Πατσίκας

Παναγιώτης Κλίνης

Κρις Ραντάνοφ

Σμαράγδα Κάκκινου

Μαρία Τζάνη

Πάρις Θωμόπουλος

Τίτος Λίτινας

Άννα Λάκη

«Awakening»: Ένα νέο Μιούζικαλ Από το New York Acting Studio στο Σύγχρονο Θέατρο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Με βασικό καμβά αγαπημένες μουσικές και τραγούδια με διεθνή καλλιτεχνική επιτυχία, ο καλλιτεχνικός θίασος του New York Acting Studio (NYAS) παρουσιάζει το «AWAKENING», ένα νέο μιούζικαλ, για 3 παραστάσεις, Τρίτη 3/7, Τετάρτη 4/7 και Πέμπτη 5/7, ώρα 21:00, στο Σύγχρονο Θέατρο, στο Γκάζι.

Οι συντελεστές της παράστασης, με εξέχουσα καλλιτεχνική πορεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, Νίκος Κατής, Κωνσταντίνος Παγιάτης, Wendy Gibbins, Kenny MacLellan, αποτελούν εχέγγυο για την υψηλή ποιότητα του θεάματος. Το κοινό αξίζει να ακούσει και να απολαύσει τις φωνές των νέων καλλιτεχνών, που ερμηνεύουν τα τραγούδια με ξεχωριστό και συγκλονιστικό τρόπο.

Το νέο μιούζικαλ «AWAKENING» που μιλάει για το σήμερα, με πρόζα, τραγούδι, χορό, συναίσθημα, φαντασία, φινέτσα και κέφι, σκηνοθετεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής του NYAS Νίκος Κατής, ο οποίος φέρνει στην Ελλάδα την εμπειρία του για το θέατρο μέσα από την πολυετή καριέρα του στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Αγγλία).

Ταυτότητα της παράστασης:

«AWAKENING»

Νέο Μιούζικαλ

ΚΕΙΜΕΝΑ: New York Acting Studio

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νίκος Κατής

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Κωνσταντίνος Παγιάτης

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Wendy Gibbins

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Kenny MacLellan

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Τσάνγκα

Βοηθός σκηνογράφου: Έλενα Μπούγου

Βοηθός ενδυματολόγου: Άννα Ξυλά

ΠΑΙΖΟΥΝ, ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ, ΧΟΡΕΥΟΥΝ (αλφαβητική σειρά):

Θωμάς-Ernesto Γερούλης, Μάρω Γκόρτσου, Φίλιππος Δημητρίου, Ναντίνα Εσκιτζοπούλου, Λίνα Καραχάλιου, Νίκος Καρυδόπουλος, Άριελ Κράρουπ, Φωτεινή Λευκοπούλου, Κωνσταντίνος-Ραφαήλ Μακρής, Εμμανουέλα Μπαριτάκη, Πέννυ Παπαδοπούλου, Λητώ Παρασκευοπούλου, Δανάη Πετροπούλου, Δανάη Πολίτη, Στέφανος Schultz, Lew Simboura, Δήμητρα Συλλούρη, Αμαλία Τζίτζη, Ανδριάνα Ψύλλου.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: New York Acting Studio

 

INFO

Χώρος: ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ, Ευμοπλιδών 45, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

Παραστάσεις: 3, 4, 5 Ιουλίου 2018, ώρα 21:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ (γενική είσοδος)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 210-3211.445, 6977-906166, 210 3464.380

και στο email: newyorkactingstudio@gmail.com

Πληροφορίες για το NYAS:

site: www.newyorkactingstudio.gr  ||  Facebook page: New York Acting Studio