fbpx

3η Χρονιά Επιτυχίας: «Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Φ. Ντοστογιέφσκι (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο θεατρικός μονόλογος «Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε ερμηνεία Θωμά Κινδύνη και σκηνοθεσία Άννας Σεβαστής Τζίμα, επιστρέφει από τις 10 Νοεμβρίου στις «Μορφές Έκφρασης».

Γραμμένο το 1877, από τον μεγάλο Ρώσο δημιουργό, «Το Όνειρο ενός Γελοίου» αποτελεί ένα άκρως διαχρονικό έργο του σήμερα.  Πώς ένας άνθρωπος που βρίσκεται στα πρόθυρα της αυτοκτονίας, μέσα σε μια κοινωνία που βρίσκεται στα πρόθυρα της αυτοκαταστροφής θα καταφέρει να βρει το δρόμο του προς το φως; Από πού θα αντλήσει ενέργεια, ελπίδα και κουράγιο για να συνεχίσει να υπάρχει; Ένας άνθρωπος μόνος του αρκεί για να μετατρέψει την κόλαση σε παράδεισο;

«Το Όνειρο ενός Γελοίου» αποτελεί ένα αριστούργημα γραφής και πλοκής που οδηγεί το θεατή βήμα-βήμα από έναν κόσμο εχθρικό για τον άνθρωπο στην άλλη πλευρά, εκεί όπου η ευτυχία γίνεται πράξη.

Το έργο συνεχίζεται για 3η χρονιά με νέα σκηνοθετική ματιά και πρωτότυπη μουσική επένδυση, που απογειώνει την υποβλητική και γεμάτη δυναμισμό ερμηνεία του Θωμά Κινδύνη.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία  Άννα Σεβαστή Τζίμα 

Διασκευή κειμένου:  Θωμάς Κινδύνης

Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης 

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη 

Φωτισμοί – Video προβολές: Παναγιώτης Λαμπής

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018 στις 21.30

θέατρο «Μορφές Έκφρασης»

Η παράσταση που έχει αποσπάσει πολύ καλές κριτικές, προβάλει ένα εξαιρετικό μήνυμα στους θεατές δίνοντας τους την ευκαιρία να προβληματιστούν αλλά και να ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο ονειρικό όπου τα όνειρα μας μπορούν να γίνουν αληθινά.

Το έργο συνεχίζεται για 3η χρονιά με νέα σκηνοθετική ματιά και πρωτότυπη μουσική επένδυση, που απογειώνει την υποβλητική και γεμάτη δυναμισμό ερμηνεία του Θωμά Κινδύνη.

 

 

Παραστάσεις: από το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 21.30

και κάθε Σάββατο 21.30 και Κυριακή στις 19:30.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Mε προ-κράτηση: 10€, Ανέργων -άνω των 65 -ομαδικό: 7€.

Διάρκεια: 70’

Θέατρο Μορφές Έκφρασης: Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα

Προπώληση: Ticketservices, Public

https://www.ticketservices.gr/event/to-oneiro-enos-geloioy-sto-theatro-morfes-ekfrasis/?lang=el

Τηλέφωνα ταμείου: 210 3464903, 210 3464002

Site: http://www.morfesekfrasis.gr | email: morfesekfrasis@gmail.com

Πληροφορίες-κρατήσεις για σχολεία, πρόγραμμα Books on Stage:

Βλασία Βερβέρη
Κ: 6944 659865

Η παιδική παράσταση: «Κούκου!…μια βόλτα στο δάσος!» (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια παράσταση – παιχνίδι για βρέφη και μικρά παιδιά, με ζωντανή μουσική!

Μια τρυφερή ιστορία για τη φιλία, για το δάσος και τα στοιχεία της φύσης

Για έκτο χρόνο μετά την πρώτη του παρουσίαση το «Κούκου!…μια βόλτα στο δάσος!», η sold-out παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά, επιστρέφει από τις 14 Οκτωβρίου στο θέατρο Μορφές Έκφρασης.

Το «Κου-κού… μια βόλτα στο δάσος» είναι ένα βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Είναι ένα πρόγραμμα που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στο ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!

– «Κού-κου! Θέλεις να παίξουμε;» είπε ένα πολύχρωμο πουλί κρυμμένο μέσα στις φυλλωσιές του δέντρου.

– «Ω, ναι!» απάντησε το πολύ ζωηρό παιδί.

– «Όμως πού είσαι;»

– «Έλα να με βρεις!»

Το παιδί άρχισε να ψάχνει ώσπου βρέθηκε μέσα στο δάσος! Δειλά, δειλά στην αρχή και με ενθουσιασμό στην συνέχεια, το παιδί και ο πολύχρωμος φίλος του, θα αρχίσουν ένα παιχνίδι ανακάλυψης που θα τους φέρει πιο κοντά στη φύση. Θα παίξουν με τις σταγόνες της βροχής, θα κρυφτούν από τον κεραυνό και θα κολυμπήσουν στα γαλάζια νερά του ποταμού ώσπου η κοινή τους περιπέτεια θα τους οδηγήσει σε μια υπέροχη φιλία.

Τι θα λέγατε να ξεκινήσουμε μια φανταστική βόλτα στο δάσος; Τι θα συναντούσαμε;

Σίγουρα τραγούδι! Σίγουρα παιχνίδι! Σίγουρα φίλους!

Πρεμιέρα: Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018 στις 12.00 μ.μ.
Θέατρο: Μορφές Έκφρασης

Χορηγός Επικοινωνίας

Τα παιδιά παίζουν μαζί μας:

Στην παράσταση αυτή τα παιδιά παίζουν μαζί με τους ηθοποιούς και συμμετέχουν στις περιπέτειες του ήρωα! Θα δούνε από κοντά φυσικά μουσικά όργανα και πως με αυτά μπορούμε όχι μόνο να παίξουμε μουσική, αλλά και να αναπαράγουμε ήχους της φύσης!

Μουσική και τραγούδι:

Η παράσταση γίνεται με τη χρήση φυσικών μουσικών οργάνων, τα οποία ακολουθούν τα παιδιά σε όλη την πορεία της παράστασης. Με τα μουσικά όργανα αλλά και το σώμα μας (body percussion) θα φτιάξουμε όλοι μαζί τους ήχους της φύσης. Στην παράσταση κυρίαρχο είναι το τραγούδι του Κού-κου, το οποίο μαθαίνουν και τα παιδιά και το χρησιμοποιούν στην περιπέτεια τους. Η μουσική της παράστασης είναι βασισμένη στο μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα του Carl Orff.

Αξίες και έννοιες:

Η φιλία είναι ένα πανέμορφο δώρο για τον άνθρωπο και φίλος μπορεί μας μπορεί να είναι και ένα ζώο ή ακόμα και η ίδια η φύση!

Στο παραμύθι μας το σπίτι του Κού-κου είναι το δάσος, το δάσος είναι το σπίτι του φίλου μας, αλλά και άλλων χιλιάδων ζώων, το αγαπάμε όπως το δικό μας σπίτι. 

Γνωρίζουμε και μαθαίνουμε για το νερό, τον αέρα, τη φωτιά, τον κεραυνό και τη βροχή.

Η παράσταση είναι μια μελετημένη προσέγγιση του θεάτρου για πολύ μικρά παιδιά.

Σύλληψη-κείμενο-τραγούδια-σκηνοθεσία:

Άννα Σεβαστή Τζίμα

Ερμηνεύουν:

Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου

Τιμές εισιτηρίων: 8€ – Οικογενειακό ( 3 άτομα +): 7€ – Ομαδικό και Μέλη (10 άτομα +): 6€

Για βρέφη από 18 μηνών και παιδιά έως 6 ετών

Διάρκεια: 50 λεπτά

Πρεμιέρα: Κυριακή 14 Οκτωβρίου στις 12:00 μ.μ.

και κάθε Κυριακή έως τις 16 Δεκεμβρίου 2018

Τηλ: 210 3464903 – 210 3464002

Θέατρο Μορφές Έκφρασης, Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα (απέναντι από το Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς)

Προπώληση: Ticketservices, Public

Fb: Morfesekfrasis.gr

Tw: Morfesekfrasis

Kρατήσεις για σχολικές παραστάσεις

Βλασία Βερβέρη
Κ: 6944 659865

Επικοινωνία
Μαρία Αναστασοπούλου | Κ: 6948 04 67 12 | M: m.anastasopoul@gmail.com

«Οδός Αβύσσου, αριθμός 0», του Μενέλαου Λουντέμη (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο πιο πολυδιαβασμένος έλληνας λογοτέχνης των εφηβικών μας χρόνων, ο συγγραφέας που μας έμαθε να ονειρευόμαστε έναν καλύτερο κόσμο πάντα διαχρονικός, κλασικός και αξεπέραστος »επιστρέφει» στην θεατρική σκηνή του OLVIO για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η εταιρία ΦΩΣ art επαναλαμβάνει -μετά την περσινή της επιτυχία- την παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό, ανεξαρτήτως ηλικίας, για να διαβάσουμε ξανά μαζί το έργο του Λουντέμη… σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη και θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου.

Μενέλαος Λουντέμης

Το έργο του Λουντέμη αποτελεί αναμφισβήτητα ραψωδία αναστάσιμη των ανθρώπων που αγωνίζονται για ν’ αλλάξει ο κόσμος. Η «πένα» του έχει αμεσότητα, λυρισμό, δύναμη και ρεαλισμό. Όπως ο ίδιος υποστήριζε, δεν τον ενδιέφερε η Τέχνη για την τέχνη, αλλά η καταγραφή της πραγματικότητας και η κατάδειξη της κοινωνικής ανισότητας… «Βάλε μια δύση κι ένα βαρκάκι να λιώνει μέσα. Ομορφιά! Μα, αν δεν υπάρχει μάτι να το δει, είναι ομορφιά;»

Κάτοικοι της οδού Αβύσσου, στον αριθμό μηδέν και κεντρικά πρόσωπα αυτής της φρίκης, ο Γιώργης και ο Παναής. Άγρια θεριά, αμετανόητοι κομμουνιστές, δε χάνουν την ελπίδα τους για ζωή και ελευθερία. Στο έργο αυτό ο Λουντέμης γράφει για τις πιο μαύρες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας, τις οποίες και ο ίδιος έχει ζήσει ως πολιτικός κρατούμενος στη Μακρόνησο. Γράφει, για να καταγγείλει, για να αναδείξει από τη μια μεριά το αίσχος της Μακρονήσου, την ωμότητα και βιαιότητα των βασανιστηρίων – «όταν ο θάνατος γίνεται εύκολος, η ζωή γίνεται δύσκολη» – και από την άλλη να αναδείξει τον ηρωισμό και την αυτοθυσία των ανθρώπων.

Το μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη «Οδός Αβύσσου, αριθμός 0» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ.

 

Η Σκηνοθεσία επικεντρώθηκε στο να αναδείξει το εσωτερικό δράμα των χαρακτήρων, τα διλήμματα, τις αντιφάσεις και τις αποφάσεις τους. Ένας βασανιστής που αλλάζει, ένας γιατρός που βοηθά, ένας φασίστας που αυτοεγκλωβίζεται στα τερτίπια του και δυο παιδιά που μέρα τη μέρα και ώρα την ώρα μετατρέπονται σε ήρωες.

Μια παράσταση, που μέσω της φόρμας του ποιητικού ρεαλισμού, φωτίζει μια σκοτεινή περίοδο της ιστορίας μας όχι για να διχάσει αλλά για να συμβάλει στη γνώση και την κατανόηση. (Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, σκηνοθέτης)

Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Θέατρο «OLVIO»

Από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή: Σοφία  Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Μουσική – κιθάρα: Νότης Μαυρουδής

Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης

Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Σκηνοθεσία Video: Γιώργος Κορδέλλας

Video art cinematography: Δημήτρης Ζόγκας, Παναγιώτης Ανδρεαδάκης

Φωτογραφία: Γιάννης Πρίφτης

Βοηθός σκηνογράφου : Νάσια Πλέτση

Hair styling: Κατερίνα Βασιλείου

Παραγωγή: ΦΩΣart

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 Τους ρόλους ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης: Χάρης Μαυρουδής, Δημήτρης Μαύρος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Νότης Παρασκευόπουλος, Στέλιος Γεράνης.

Τη φωνή του «δανείζει» ο Βασίλης Μπισμπίκης

 Διάρκεια παράστασης

100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 21:00

Σάββατο: 19:00

Κυριακή 18:00

Τιμές εισιτηρίων

15€ κανονικό

12€ μειωμένο

10€ ομαδικό

 5€ ανέργων-ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων

-Viva.gr  : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olvio/odos-avissou-arithmos-miden/

 και  στο ταμείο του Θεάτρου

Χορηγός Επικοινωνίας

Προετοιμασία της παράστασης: «ΦΩΣ… Διονύσιος Σολωμός: 220 χρόνια από τη γέννηση του» (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Διονύσιος Σολωμός έζησε μια ροκ ζωή. Σε μια ροκ εποχή. Η Κλεοπάτρα Εμμανουήλ και ο Δημήτρης Παναρετάκης μας επανασυστήνουν τον άνθρωπο που έμελλε να γίνει ο εθνικός μας ποιητής. Μια παράσταση που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και κυρίως σε εκείνους που αναζητούν την αλήθεια, το Φως, με μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά.

 2ος Χρόνος Επιτυχίας

Ιδιόμορφα παιδικά χρόνια, εφηβεία σε ξένο τόπο, επιστροφή σε πατρίδα εμπόλεμη χώρα, συνεχείς δυσκολίες. Ταραγμένο οικογενειακό περιβάλλον, εσωτερική αγωνία, μοναξιά, μα πάνω από όλα, πάθος για την Ελευθερία και την Τέχνη. Αυτοί είναι οι ιστοί που υφαίνουν τη ζωή και την πολύπλευρη προσωπικότητα του Διονύσιου Σολωμού. Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της θεατρικής παράστασης «ΦΩΣ… Διονύσιος Σολωμός» σε κείμενο Κλεοπάτρας Εμμανουήλ και σκηνοθεσία Δημήτρη Παναρετάκη.  

Με σύγχρονη προσέγγιση, αλλά πάντα με απόλυτο σεβασμό στον ποιητή που έμελλε να γίνει ο εθνικός της Ελλάδας και μέσα από ενδελεχή ιστορική έρευνα,  η παράσταση επανασυστήνει στο κοινό έναν άνθρωπο που μόνιμα μαχόταν τους προσωπικούς, εσωτερικούς του δαίμονες, μένοντας ταυτόχρονα πάντα πιστός στην πατρίδα και τα ιδανικά του.

 Στη σκηνή του 104,  ζωντανεύουν οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της συγγραφικής δημιουργίας του Διονύσιου Σολωμού.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00

& κάθε Παρασκευή στις 21:00

Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

Με την ευγενική χορηγία της ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΑΣ

ΧΟΡΗΓΟΣ :

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

Ερμηνεύουν:

Κλεοπάτρα Εμμανουήλ

Γιώργος Καπετανάκος

Πάνος Λουκαΐδης

Δημήτρης Παναρετάκης

Διάρκεια: 90’

Ηχογραφημένες συμμετοχές: Μαρίνα Σωκράτη, Βάϊος Καμινιώτης

Συντελεστές

Ενορχήστρωση συμφωνικού κομματιού «ΦΩΣ»: Νίκος Παναγιωτόπουλος

Ηλεκτρική κιθάρα: Ανδρέας Ευριπίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Ανεμογιάννη

Κινησιολογική επιμέλεια: Ελβίρα Μπαρτζώκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Σαγρής

Σκηνογραφία: Δημήτρης Παναρετάκης

Κοστούμια: Parthenis

Φωτογραφίες: Γιάννης Καρνεσιώτης

Γραφιστική επιμέλεια: Αντώνης Χρήστου

Eπικοινωνία : Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Τιμές εσιτηρίων

 8€ στη μεγάλη αίθουσα (χωρητικότητας έως 100 ατόμων)

10€ στη   μικρή αίθουσα  (χωρητικότητας έως 45 ατόμων )

Για τα σχολεία 6€ στη μεγάλη αίθουσα (χωρητικότητας έως 100 ατόμων

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό 
Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

«Ανατόλ» Θέατρο Αλκμήνη (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«…ο έρωτας είναι πάντα ένα διαχρονικό και βασικό στοιχείο της ζωής μας.»

Το έργο του Άρτουρ Σνίτσλερ «Ανατόλ ή η μάχη των φύλων», γράφτηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και ολοκληρώθηκε στις αρχές του 20ου, όπου και παίχτηκε με τεράστια επιτυχία στη Βιέννη και στο Βερολίνο. Ο Σνίτσλερ ήταν ένας πρωτοπόρος γιατρός, θεατρικός συγγραφέας και διηγηματογράφος

Η άποψή του ήταν ότι τα δυο βασικά θέματα για τα οποία γράφει κανείς είναι ο έρωτας και ο θάνατος. Γράφει και περιγράφει σχεδόν κυνικά τον έρωτα σε όλες τις όψεις, τις απάτες, τις αυταπάτες, τα τεχνάσματα και τις παγίδες του, το πάθος και τη σκληρότητά του. Ο κεντρικός ήρωας, ο Ανατόλ,  έχει καταβολές από τον Δον Ζουάν και τον Καζανόβα, όμως είναι πολύ πιο κοντά στον καθημερινό άντρα, ο οποίος ζει καθημερινούς και εφήμερους έρωτες σε μια ατελείωτη σκυταλοδρομία πάντα διψασμένος και ανικανοποίητος.

Το έργο αποτελείται από εφτά επεισόδια και έναν επίλογο –μέρος του οποίου  θα παιχτεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα – όλα παραλλαγές πάνω στο ερωτικό θέμα: αισθηματικές, ειρωνικές, μελοδραματικές, σαρκαστικές, ρεαλιστικές και φαρσικές. Ο ίδιος ο Σνίτσλερ ενσαρκώνεται από τον φίλο του Ανατόλ, τον ώριμο θυμόσοφο Μαξ, που σχολιάζει και προωθεί τα δρώμενα, παραστέκεται και παρηγορεί τους «δράστες». Οι εφτά γυναίκες που αποτελούν τα «ερωτικά αντικείμενα» του Ανατόλ, έρχονται από κάθε τάξη, επάγγελμα, ψυχικό και πνευματικό περίγυρο. Αλληλοσπαράζονται παίζοντας τον θύτη και το θύμα. Όλα αυτά βέβαια σ΄ένα παιχνίδι με πολύ έρωτα, πάθος, εύθυμη διάθεση και χαρακτήρες αληθινούς, με τους οποίους ταυτιζόμαστε και σήμερα, γιατί ο έρωτας είναι πάντα ένα διαχρονικό και βασικό στοιχείο της ζωής μας. Ο Φρόιντ άλλωστε, σε επιστολές που είχαν ανταλλάξει, αναρωτήθηκε και  έγραψε: «Πώς κατορθώσατε να αντλήσετε αυτή τη μυστηριώδη γνώση για την ανθρώπινη ψυχή, που εγώ κατάκτησα μόνο μετά από πολύμοχθη διερεύνηση του αντικειμένου και τελικά έφτασα στο σημείο να ζηλεύω τον ποιητή, που κατά τα άλλα θαυμάζω».
Ο Σνίτσλερ κατακτά, και δικαίως, τους θεατές του σήμερα, γι’ αυτό και το  έργο ξαναπαίζεται με τεράστια επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια στη Νέα Υόρκη, στο Βανκούβερ, στo Παρίσι και στο Βερολίνο.

Άρτουρ Σνίτσλερ

Δευτέρα και Τρίτη από 15 Οκτωβρίου 2018, Ώρα: 21:30

Θέατρο Αλκμήνη

Παίζουν:


Μαξ: Πέρης Μιχαηλίδης
Οι εφτά γυναίκες του έργου: Τζούλη Σούμα
Ανατόλ: Λευτέρης Βασιλάκης

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος
Μετάφραση Επιλόγου: Γιάννης Καλιφατίδης
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Γιάννης Βούρος
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζωρτζίνα Κώνστα
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Τσιρίκος
Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος
Φωτογραφίες: Olsi Mane
Teaser&Trailer: Άλκης Σδούγκος- ArtProductions
Επικοινωνία: Τζίνα Φουντουλάκη

Θέατρο «Αλκμήνη», Αλκμήνης 8, Γκάζι

Τηλέφωνο: 210-3428651

Ημερομηνία έναρξης: 15 Οκτωβρίου 2018

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Τιμές:

Κανονικό: €12, φοιτητικό-συνταξιούχων: €10, ανέργων: €5

«Ένα Μάθημα Χορού» στο θέατρο Θησείον

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ώρα να χορέψεις με την καρδιά σου. Όχι με τα πόδια σου.

Μετά τις sold out παραστάσεις Mon Petit Prince και Ορφέας & Ευρυδίκη, ο Δημήτρης Μπογδάνος επιστρέφει με μία δραματικά αστεία και τραγικά ειλικρινή κομεντί για το ερώτημα που δεν παύει ποτέ να χορεύει στο μυαλό σου: Τι θα πει νορμάλ; Και μετά από πόσες στροφές θα πάψει επιτέλους να σε νοιάζει;

Μια ταλαντούχα χορεύτρια αποχαιρετά την καριέρα της στο Broadway εξαιτίας ενός σοβαρού τραυματισμού. Ένας καθηγητής γεωφυσικής με σύνδρομο Άσπεργκερ της προσφέρει 2.153 δολάρια για ένα μάθημα χορού. Η Βίκυ Παπαδοπούλου και ο Γιωργής Τσαμπουράκης ζωντανεύουν μία «χορογραφία» που ξεκινά από απλές κινήσεις αλλά καταλήγει σε μία σύνθετη σπουδή πάνω στις επίπονες κοινωνικές αναπηρίες και τις συναισθηματικές αγκυλώσεις. Ματαιώσεις, μοναξιά, συμπληρωματικότητα, αυτοσαρκασμός και έρωτας από το πουθενά. Ένα βήμα μπρος, ένα βήμα πίσω, σε ένα ντουέτο τόσο αδέξιο φαινομενικά μα τόσο απροσδόκητα αρμονικό.

Ίσως τελικά το μόνο που χρειάζεται για να μπουν όλα στη θέση τους είναι να ξεχάσεις τις φιγούρες που μέχρι σήμερα σου δίδαξε εντατικά η κοινωνία, να απαρνηθείς τα σόλο και με παρτενέρ τη μοναδικότητά σου να αποδεχθείς ότι η ζωή είναι ένας χορός που μαθαίνεται βήμα-βήμα.

του Μαρκ Σαν Ζερμέν σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπογδάνου

Από 29 Οκτωβρίου 2018 και για 12 μόνο παραστάσεις

Στο θέατρο Θησείον

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπογδάνος

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Παπαδοπούλου & Γιωργής Τσαμπουράκης

Κινησιολογία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Σκηνικά & Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος 

Μουσική επιμέλεια: Κωστής Ξενόπουλος, Δημήτρης Μπογδάνος 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κουνέλλας

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζάχος

Παραγωγή: Vision Αrtt

Υπεύθυνη επικοινωνίας για την Vision Αrtt : Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Επικοινωνία για την παράσταση: Μαρία Τσολάκη 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15 από 29 Οκτωβρίου και για 12 μόνο παραστάσεις

 Αγορά εισιτηρίων:  viva.gr  https://www.viva.gr/tickets/theater/theatrothiseion/enamathimaxorou

Τιμές εισιτηρίων από 10 €  

Κρατήσεις2108955191 (10:00 πμ-21:00)

 ΘΗΣΕΙΟΝ, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

210 3255444

Ο «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, δεύτερος χρόνος επιτυχίας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Τάσος Ιορδανίδης (συνέντευξη εδώ!) και οι συνεργάτες του θα βρίσκονται στην σκηνή του θεάτρου Αltera Pars για τη νέα θεατρική σεζόν. Η περίοδος αυτή  θα ξεκινήσει με τον «Άμλετ» για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Τον Άμλετ που πέρυσι αγάπησε το κοινό και κέρδισε την κριτική. Ανανεωμένος Άμλετ, σε νέο χώρο, από μια ομάδα καταξιωμένων ηθοποιών. Μια καλλιτεχνική πρόταση για το θεατρικό ρεπερτόριο.

Δέκα ηθοποιοί ζωντανεύουν στην σκηνή το μεγάλο σαιξπηρικό δράμα συγκινούν και συναρπάζουν. Μετά από 158 παραστάσεις στην σκηνή του θεάτρου Άνεσις,το κορυφαίο έργο της παγκόσμιας δραματουργίας,ο αριστουργηματικός Άμλετ του Ο. Σαίξπηρ, επιστρέφει στην σκηνή του »μαγικού» Altera Pars στο Γκάζι,από τις 15 Σεπτεμβρίου του 2018 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (μέχρι τις 15 Δεκεμβρίου),ανανεωμένος,με καινούρια προσέγγιση.

 Ο βραβευμένος και από το ελληνικό κοινό Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili Theatre της Γεωργίας, θα μας μεταφέρει και αυτό το θεατρικό χειμώνα στο σαιξπηρικό βασίλειο της Δανίας.

Οι βραβευμένοι Τάσος Ιορδανίδης, Άρης Λεμπεσόπουλος, Πέμη Ζούνη, Ιωάννα Παππά και Θοδωρής Κατσαφάδος συνθέτουν το βασικό κορμό των πρωταγωνιστών.

Τα πλέον χαρακτηριστικά γνωρίσματα της παράστασης είναι η δωρική μετάφραση του Δημοσθένη Παπαδόπουλου και η ευρηματική διασκευή-σκηνοθεσία του Τσουλάτζε που μεταφέρει τους ήρωες και τα πάθη αυτών στο σήμερα,φέρνοντας την κλασική και διαχρονική αξία του σαιξπηρικού αριστουργήματος σε άμεση επαφή και ταύτιση με το σύγχρονο θεατή.

                                                Η υπόθεση

Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος αφού πρώτα παντρευτεί τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα του αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας του με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό.

Διανομή:

Τάσος Ιορδανίδης: ΄Αμλετ

Άρης Λεμπεσόπουλος: Κλαύδιος

Πέμυ Ζούνη: Γερτρούδη

Ιωάννα Παππά: Οφηλία

Δημήτρης Σαμόλης: Λαέρτης

Δημήτρης Διακοσάββας: Ρόζενγκρατς

Αντώνης Αντωνάκος: Γκίλντενστερν

Θοδωρής Κανδηλιώτης: Φάντασμα – ηθοποιός

Ιάσονας Παπαματθαίου: Οράτιος

και Θοδωρής Κατσαφάδος: Πολώνιος

Συντελεστές:

Απόδοση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Διασκευή-Σκηνοθεσία – Φωτισμοί – Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη

Θεατρολόγος: Ιωάννα Μπλάτσου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 20.30

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 20.00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 16 ευρώ

Μειωμένο-ανέργων-φοιτητών-άνω των 65: 11 ευρώ

Διάρκεια παράστασης

130 λεπτά (με το διάλειμμα)

Επισκεφθείτε την επίσημη σελίδα της παράστασης Άμλετ στο facebook : https://www.facebook.com/hamlet2year/

Θέατρο Altera Pars (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123,τηλ: 2103410011)

Πρόσβαση στο Θέατρο:

Μετρό 
Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

«Το Νησί των Συναισθημάτων», από την διεθνή ομάδα Hippo (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ’ αυτ’ην σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

 Οφέλη και στόχοι του προγράμματος:

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

 Ερωτήματα που διερευνώνται:

  • Tί είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)
  • Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;
  • Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;
  • Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;
  • Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;
  • Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

 Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα.  Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων. 

 

Βιογραφικό Σημείωμα της Ομάδας Hippo

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης. Έχει 8 παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α. Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια:

 Ελλάδα:

Παιδαγωγικό Τμήμα Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας στα πλαίσια του φεστιβάλ «Χώρος Δράσης» 2011, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς, Φεστιβάλ Κωμωδίας Ξάνθης, Ονειρούπολη Δράμας. Σε δημοτικά σχολεία σ’ ολόκληρη την επικράτεια.

 Κύπρος:

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ κατά του σχολικού εκφοβισμού Voice (it)- Λευκωσία, 2013 και σε δημοτικά σχολεία σ’ όλη την Κύπρο.

 Ευρώπη:

Σε ελληνικά σχολεία σε μεγάλες πόλεις της Αγγλίας, της Ουαλίας, της Γερμανίας, της Ελβετίας και του Λουξεμβούργου.

 Η.Π.Α.:

Σε ελληνικά σχολεία στις μεγαλύτερες πόλεις της δυτικής και της ανατολικής ακτής (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες).

 Καναδάς:

Σε ελληνικά σχολεία του Τορόντο και του Μοντρεάλ. 

Αυστραλία:

Σε ελληνικά σχολεία της Μελβούρνης και του Σύδνεϋ.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου.

Αλέξανδρος Ράπτης
Φώτης Δούσος

 Από το Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018

Νίκη Πεταλά
Σισσυ Ιγνατιδου 2

Συντελεστές:

Σχεδιασμός δράματος: Φώτης Δούσος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου,  Νίκη Πετάλα

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Ηippo Theatre Group

Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Σκηνοθεσία-Μουσική:Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Σάββατο στις 17:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων : 

Γενική είσοδος: 10€

ΑΜΕΑ: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:  viva.gr  https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-to-nisi-ton-synaisthimaton/

Η ομάδα Hippo έχει οργανώσει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.  

Θέατρο 104Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ : 210 3455020

http://www.104.gr/ – www.facebook.com/theatre104/

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό 
Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

Χορηγός Επικοινωνίας: 

Η βραβευμένη κωμωδία του Ντέϊβιντ Έλντριτζ «Begining» στο θέατρο 104. (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Tο Έργο που τιμήθηκε με 5 Αστέρια από τις : «The Daily Telegraph » και «Evening Standard». Αυτή τη Σεζόν στο «Θέατρο 104» από το West End του Λονδίνου στις 14 Σεπτεμβρίου 2018

Η κωμωδία που θα αγαπήσετε και θα μας αλλάξει την διάθεση.

Παραμονή Πρωτοχρονιάς 2018.

Κάθε ιστορία ξεκινάει απο κάπου…Κάπως, κάποτε…

Είναι ξημερώματα και ενώ όλοι  οι υπόλοιποι έχουν φύγει ο Ντάνι έχει ξεμείνει στο πάρτυ της Λόρα, στο διαμερισμά της το οποίο βρίσκεται σε κακό χάλι. Το ίδιο και αυτοί…Να πιουν ένα τελευταίο ποτό;

Ο Ντάνι και η Λόρα είναι κάποιοι από μας. Είναι οι ωραίοι γείτονες της διπλανής πόρτας. Είναι νέοι, κεφάτοι, νευρωτικοί  και πολύ επίκαιροι. Η Λόρα πιστεύει στα νέα ξεκινήματα. Ο Ντάνι όχι ακριβώς. Εσείς πιστεύετε ακόμη στα νέα ξεκινήματα;  Τι γίνεται όταν εκείνη θέλει κι εκείνος μπορεί;;; Τι γίνεται όταν το βιολογικό της ρολόι χτυπάει επίμονα και εκείνος …τρομάζει;; 

Η συναισθηματική κωμωδία του Ντέϊβίντ Έλντριτζ, αφού σάρωσε στο θεατρικό βρετανικό box-office, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, κάνει πανελλήνια πρεμιέρα στο θέατρο 104 στις 14 Σεπτεμβρίου 2018.

Η Θάλεια Ματίκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος συναντιούνται επί σκηνής σε σκηνοθεσία του Τάσου Ιορδανίδη.

Είναι η δεύτερη φορά που ο  Τάσος Ιορδανίδης σκηνοθετεί τη Θάλεια Ματίκα. Η πρώτη ήταν η μεγάλη επιτυχία »Δυο γυναίκες χορεύουν» του Ζουζέπ Μαρία Μπένετ  Ζουρνέ, όπου η νεαρή ηθοποιός Ματίκα τιμήθηκε για την ερμηνεία της στα θεατρικά βραβεία Κουν (2015).

Tο έργο έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό θέατρο της Αγγλίας τον Οκτώβριο του 2017.

Μετά τα απανωτά sold-out μεταφέρθηκε στο West-End του Λονδίνου, όπου η πορεία του συνέχισε να είναι θριαμβευτική

Ο βρετανικός τύπος έγραψε για το «Beginning»:

«Το απόλυτο must της σεζόν. Με μία λέξη… Συγκλονιστικό» (Evening Standard)

«Ένα σπαρταριστό,γλυκόπικρο tour de force για δύο… Ένα σύγχρονο κείμενο που θα μείνει κλασικό…»  (Radio Times)

«Καταπληκτικό… Αστείο και συγκινητικό…» (Independent)

 

Σημείωμα του Σκηνοθέτη Τάσου Ιορδανίδη:

Ένα ρομάντζο του 21αιώνα, συγκινητικό, βαθιά ανθρώπινο, με σπάνιο-υψηλής αισθητικής-χιούμορ.Ένα έργο ύμνος για το σύγχρονο άνθρωπο της καριέρας, του αγώνα ταχύτητας της καθημερινότητας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Για τις ανθρώπινες σχέσεις που έχουν γίνει τόσο δύσκολες αλλά πάντα θα αποτελούν ανάγκη μας…

Τάσος Ιορδανίδης
Ντέϊβιντ Έλντριτζ (David Eldridge)

 

 

Γεννημένος το 1973 ο δραματουργός Ντέϊβιντ Έλντριτζ (David Eldridge), θεωρείται ένας θεατρικός μίδας στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα έργα του αποτελούν πάντα καλλιτεχνικές-εμπορικές επιτυχίες, ενώ διδάσκονται σε όλες τις δραματικές σχολές της Βρετανίας.

 Η τελευταία του μεγάλη επιτυχία, το Beginning, ξεκίνησε τη διαδρομή του στο Εθνικό θέατρο της Αγγλίας και μετέπειτα συνέχισε την ξέφρενη πορεία του στο βρετανικό θεατρικό box-office και στο west-end

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ντέϊβιντ Έλντριτζ (David Eldridge),

Μετάφραση-Σκηνοθεσία : Τάσος Ιορδανίδης

Πρωταγωνιστούν: Θάλεια Ματίκα – Γιάννης Δρακόπουλος 

Σκηνικά: Μανώλης Φραγκάκης

Κοστούμια: Απόστολος Δημακόπουλος

Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος

Μουσική επιμέλεια : Κωστής Ξενόπουλος-Τάσος Ιορδανίδης

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης 

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Trailer : Κωστής Ξενόπουλος

Παραγωγή: Vision Artt – ( Παναγιώτα Παρασκευοπούλου- Κωστής Ξενόπουλος)

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Από τις 14 Σεπτεμβρίου 2018, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή : 21.00

Σάββατο      : 21.00

Κυριακή       : 20.30

Διάρκεια:  80 λεπτά

 Η προπώληση ξεκίνησε

Προπώληση εισιτηρίων: viva.grhttps://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/beginning/

Τηλεφωνικές Κρατήσεις:

Καθημερινά από 10.00 έως 21.30, τηλέφωνο: 210 8955191

Θέατρο 104Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός)  Τηλ : 210 3455020 http://www.104.gr/ – www.facebook.com/theatre104/

Χορηγός Επικοινωνίας: 

logo 3

«Ο Βαφτιστικός της Κυρίας», του Χάρη Ρώμα στη θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» ανακαινίζεται και υπό νέα διεύθυνση συνεχίζει να αποτελεί σημαντικό χώρο πολιτισμού στη θεατρική Αθήνα. Υπό το καινούργιο όνομα «ΑΘΗΝΑΪΣ» παρουσιάζει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου για τη σεζόν 2018-2019 τη γαλλική φάρσα «Ο Βαφτιστικός της Κυρίας» των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα.

Πρόκειται για τη γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον «Βαφτιστικό» που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.

Υπόθεση του έργου:

Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του, που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε. Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα; Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά, ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής;

Με φόντο τους Βαλκανικούς πολέμους ο «Βαφτιστικός της Κυρίας» υπόσχεται τρελές φαρσικές καταστάσεις, συνεχείς ανατροπές και ξέφρενο γέλιο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Πρωταγωνιστούν: Χάρης Ρώμας, Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης και η Εύη Κολιούλη

Στο ρόλο του Βαφτιστικού ο Όθων Μεταξάς

Ταυτότητα Παράστασης:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Σκηνικά – Κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Δημήτρης Αποστόλου

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδόπουλος

Παραγωγή: Στράτος Μαρκίδης