fbpx

Βραδιά Μνήμης για την Χρύσα Σπηλιώτη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου 2019 στις 18:00 στο θέατρο Γκλόρια (Ιπποκράτους 7) οι φίλοι και οι συνεργάτες της ηθοποιού και θεατρικής συγγραφέως, Χρύσας Σπηλιώτη, που έπεσε θύμα της φονικής πυρκαγιάς στο Μάτι μαζί με το σύζυγός της, Δημήτρη Τουρναβίτη, οργανώνουν μια βραδιά αφιερωμένη στη ζωή και το έργο της.

Θα προβληθεί υλικό από την δουλειά της, ενώ θα μιλήσουν και θα διαβάσουν κείμενά της οι:

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Γιάννης Αναστασάκης, Θοδωρής Γκόνης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Άσπα Τομπούλη, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αγγελική Αντωνίου, Βασίλης Κατσικονούρης, Έλση Σακελλαρίδου, Κωνσταντίνα Ζηροπούλου και η Γεωργία Δεληγιαννοπούλου.

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει  η Αννέτα Παπαθανασίου

Η Χρύσα Σπηλιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία.  Έπαιξε σημαντικούς ρόλους του διεθνούς ρεπερτορίου στο Εθνικό θέατρο και σε πολλούς ιδιωτικούς θιάσους. Πρωταγωνίστησε, επίσης, σε αρκετές γνωστές τηλεοπτικές σειρές και κάποιες κινηματογραφικές ταινίες.

Ως θεατρική συγγραφέας είχε παρουσιάσει έντεκα  θεατρικά έργα στην Αθήνα, στα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ και δύο της έργα στο εξωτερικό. «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» (Ν.Υόρκη, Βερολίνο, φεστιβάλ Μότοβουν Κροατία, Άμστερνταμ), «Φωτιά και Νερό» (Tristan Bates Theatre στο Λονδίνο).

Τα έργα της κυκλοφορούν από τις εκδόσεις «Σοκόλη», «Δωδώνη», «Καστανιώτης», ενώ η συλλογή διηγημάτων της «Χαμένο δίκιο» από τις εκδόσεις «Κέδρος».

Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» έχει ανέβει σε 34 διαφορετικές παραστάσεις και έχει μεταφραστεί σε επτά γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, πολωνικά, γερμανικά, κροατικά, ολλανδικά, πορτογαλικά).

Δίδαξε υποκριτική και είχε πολύχρονη εμπειρία παράδοσης σεμιναρίων θεατρικής γραφής.

Εργάστηκε για χρόνια στο ραδιόφωνο ως παραγωγός εκπομπών λόγου και κειμενογράφος, κυρίως στο κρατικό ραδιόφωνο της ΕΡΤ , αλλά και στην ιδιωτική ραδιοφωνία.  Είχε γράψει σενάρια για τηλεοπτικές σειρές και εκπομπές για την τηλεόραση της ΕΡΤ.

Η «Φροσύνη» του Στέφανου Παπατρέχα στο θέατρο ‘Αβατον

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Η πόρνη, η γυναίκα που πρόδωσε την πατρίδα, η ξεδιάντροπη…

Κι εγώ σαν ένα παιδί σε ένα σταυροδρόμι, μόνη, μετέωρη ανάμεσα σε όλα αυτά.

Σαν απλός θεατής της ζωής μου»

Φροσύνη είναι ο τίτλος του νέου θεατρικού έργου του Στέφανου Παπατρέχα που θα ανέβει στο θέατρο Άβατον από τις 20 Φεβρουαρίου 2019. Τη σκηνοθεσία του μονολόγου συνυπογράφουν ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο συγγραφέας του έργου. Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή.

Λίγα λόγια για το έργο:

Μία γυναίκα ηθοποιός καλείται, στο πλαίσιο ενός αυτοσχεδιασμού, να ετοιμάσει ένα μονόλογο πάνω στην Κυρά-Φροσύνη, το ιστορικό πρόσωπο-θρύλο των Ιωαννίνων που πνίγηκε από τον Αλί Πασά στη λίμνη Παμβώτιδα.

Ψάχνοντας πληροφορίες και υλικό για εκείνη, βρίσκει πράγματα που τη γοητεύουν, την προκαλούν. Δοκιμάζει ρούχα, στάσεις, φωνές, αυτοσχεδιάζει πάνω στην τελευταία νύχτα της Φροσύνης, πάνω στη ζωή, το γάμο, τα παιδιά της, τον έρωτά της για τον γιο του Αλί Πασά, Μουχτάρ, τις απαιτήσεις των άλλων για εκείνη, τις απαιτήσεις του έρωτά της για Εκείνον.

Πια δεν είναι η ηθοποιός, δεν είναι η Φροσύνη. Είναι μια γυναίκα δέσμια των επιθυμιών τόσο των γύρω της, όσο και των δικών της. Μια γυναίκα που της μέλλεται να πνιγεί, να μείνει στη μνήμη όλων ως αυτό που οι άλλοι κατάλαβαν για εκείνη, αφήνοντας ξεχασμένο το πραγματικό της πρόσωπο.

Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης Στέφανος Παπατρέχας

Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή

Για 8 μόνο παραστάσεις

Πρεμιέρα: 20 Φεβρουαρίου 2019

Συντελεστές:

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνοθεσία: Λάζαρος ΒαρτάνηςΣτέφανος Παπατρέχας

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες – Trailer – Σχεδιασμός αφίσας: Ναταλία Β.

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη

Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Άβατον, Ευπατρίδων 3, Κεραμεικός (ΜετρόΚεραμεικός)

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 20.30

Πρεμιέρα: Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3412689

Τιμές εισιτηρίων: €10 κανονικό, €8 φοιτητικό, €5 ανέργων

«Πηνελόπη Δέλτα και Ίων Δραγούμης: Τελευταία Συνάντηση», το θεατρικό έργο της Μαρίας Παπαδήμα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στο θέατρο «Olvio», η Δήμητρα Παπαδήμα θα υποδυθεί την Πηνελόπη Δέλτα στο θεατρικό έργο της Μαρίας Παπαδήμα «Πηνελόπη Δέλτα – Ίωνας Δραγούμης: Τελευταία Συνάντηση».

Στο ρόλο του Ίωνα Δραγούμη, ο Μάνος Κωστής.

Δύο «ολάκερα» πρόσωπα, δύο διχασμένες προσωπικότητες, μία πατρίδα, ένας ακέραιος έρωτας. Μια τελευταία προσπάθεια να καταλάβουν αν τα πράγματα θα μπορούσαν να έχουν έρθει διαφορετικά απ’ ότι ήρθαν. Η Π. Δέλτα συναντά τον Ί. Δραγούμη στο σταθμό του τραίνου. Αμφιβολίες που ζητούν εξηγήσεις, δικαιολογίες… μια προσπάθεια να κλείσει η εκκρεμότητα… Κάποιες φορές το ΠΡΕΠΕΙ του καθήκοντος είναι δυνατότερο κι απ’ την ΑΓΑΠΗ. Σωστό ή λάθος; Ποιος το ξέρει…; Ένας μεγάλος έρωτας που δεν μπόρεσε να αντισταθεί στις κοινωνικές επιταγές της τότε εποχής.

 Κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή.

Για λίγες μόνο παραστάσεις

(έως το τέλος του Φλεβάρη)

Συντελεστές:

Την σκηνοθεσία υπογράφει η Ειρήνη Ευαγγελάτου και την επιμέλεια της παράστασης ο Γιάννης Μποσταντζόγλου.

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου

Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Μανίκας

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Χρυσανθακόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος

Μουσική Παραγωγή-mixi mastering: Χρήστος Μπάκης

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη:   19:00

Σάββατο:  19:15

Κυριακή:  19:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 13 €

Μειωμένο: 11 €

Προπώληση εισιτηρίων :

viva.gr

και στο ταμείο του θεάτρου

Θέατρο Olvio

Φαλαισίoυ 7 – Γκάζι – 2103414118 

«Η Στρίγγλα Έγινε Αρνάκι;», του Κώστα Παπαπέτρου από την Ομάδα ΕΝ-Α

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Ομάδα ΕΝ-Α παρουσιάζει στο Θέατρο ΕΝ-Α το έργο του Κώστα Παπαπέτρου «Η ΣΤΡΙΓΓΛΑ ΕΓΙΝΕ ΑΡΝΑΚΙ;» από το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019 και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, μέχρι το Σάββατο 25 Μαΐου 2019.

Η Ομάδα ΕΝ-Α, δημιουργήθηκε στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ και είναι γέννημα της εσωτερικής εργασίας και σπουδής για την εκδήλωση και βεβαίωση της ανομοιότητος της προσωπικότητος, με στόχο την αλήθεια και ελευθερία στη προσέγγιση της ερμηνείας ψυχονοητικά και σωματικά με ήθος και συνέπεια.

Το Θέατρο ΕΝ-Α δημιουργήθηκε για να υλοποιεί ιδέες, αρετές και τεχνουργήματα της υπέρτατης φαντασίας.

Στο γνωστό κλασικό έργο «Η Στρίγγλα έγινε αρνάκι», ο μεγάλος δραματουργός Ουίλλιαμ Σαίξπηρ δε βάζει ερωτηματικό. Αφήνει να εννοηθεί ότι προφανώς αρνάκι έγινε η Στρίγγλα.

Εμείς στην ελεύθερη διασκευή με σύγχρονες και επίκαιρες αναφορές, που θα δείτε στη σκηνή τού Θεάτρου μας ΕΝ-Α έχουμε ισχυρές αμφιβολίες για το ποιος τελικά έγινε αρνάκι. Γι αυτό βάζουμε στον τίτλο ένα καίριο ερωτηματικό και αναρωτιόμαστε: «Η στρίγγλα έγινε αρνάκι; Ή, ο …στρίγγλος ο άντρας της;»

Η δυναμική Κατερίνα ή ο «άντρας ο πολλά βαρύς» Πετρούκιος;» Την απάντηση θα σάς τη δώσει το κείμενό μου, που είναι μια άλλη γραφή, βασισμένη στο μύθο τού κλασικού έργου, με πολλές κωμικές, σατιρικές, ερωτικές και ανθρώπινες καταστάσεις, πολλές ανατροπές και μηνύματα πάνω στις σχέσεις των δύο φύλων και όχι μόνο…μέχρι την τελική λύση και το απρόοπτο φινάλε ,όπου θα λυθεί και η απορία : «Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;» (Κώστας Παπαπέτρος)

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

Η αγάπη γεννάται από την θήλεια αρχή, εικόνα της αιώνιας αγάπης. Στο κοσμικό επίπεδο ένας άλλος έρως, προϊόν της ζωής μετά της ύλης, η ανθρώπινος αγάπη συνδέεται ταυτόχρονα με τον καθένα από εμάς και με την αγάπη – αρχή. Η εκδήλωση της αγάπης – αρχής είναι παγκόσμιος και χαρακτηρίζεται σε κάθε μια από τις τρείς υποστάσεις του ανθρώπου. Το πνεύμα εμποτίζεται με δικαιοσύνη, η ψυχή με το καλό και ο άνθρωπος αποκτά ιδιάζουσα ωραιότητα. Υγεία στο σώμα, ειρήνη στην ψυχή και πίστη στο πνεύμα, εναρμονίζουν τις τρεις υποστάσεις του ανθρώπου.

Στο έργο μας ¨Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;¨ του Κώστα Παπαπέτρου, η ηρωίδα μας η Κατερίνα ζώντας σε μια κοινωνία ψεύδους και προσωπείων επαναστατεί ενάντια στις κατεστημένες πλάνες και πεποιθήσεις των ανθρώπων, προσπαθώντας να υλοποιήσει την δική της εικόνα για την ζωή. Η ακλόνητη θέληση της παρασύρει σε αυτήν την πορεία μέσα από σατυρικές καταστάσεις και τους υπόλοιπους ήρωες σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας. (Ελπίδα Αμίτση)

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019

και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

Διανομή:

Ελπίδα Αμίτση

Χρίστος Γεωργίου

Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος

Μαρία Ζαχαριάδου

Αθανασία Κατσηδήμα

Νίκος Παπαγιάννης

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία :Ελπίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Φροντιστής: Ιωάννης Πίππας

Κομμώσεις-μακιγιάζ: Χριστόπουλος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη

Παραγωγή: Θέατρο ΕΝ-Α

Info

Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987 154 814

Email θεάτρου: theatreen-a@cosmotemail.gr

Κινητό επικοινωνίας:  697 47 74 006

Πρεμιέρα Σάββατο 23 Φεβρουαρίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 μέχρι 25/05/2019

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Γενική Είσοδος 12€ ,   Φοιτητές – Άνεργοι 8€

Προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Υπό την αιγίδα: WORLDPHILOSOPHICALFORUM και UNESCO

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ένωση Πολιτισμού Ανάπτυξης)

FB: https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/

Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Η Θεατρική παράσταση: «Τσάντα για Μαξιλάρι», μια υπόθεση τραγική…

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Πόσα μπορούν να συμβούν μέσα σε ένα 24ωρο όταν είσαι 16;

Ποιος είναι αυτός που βλέπεις όταν κοιτάζεις τον εαυτό σου στον καθρέφτη;

Τι γίνεται όταν αναγνωρίζεις στο είδωλό σου έναν ήρωα αρχαίας τραγωδίας με τις πιο κρυφές σκέψεις του;

Η εφηβεία είναι μια περίοδος γεμάτη προσωπικές αναζητήσεις, παρορμητικές δράσεις, αντιφάσεις, ερωτήσεις.

Τι θυμάσαι και τι θα ήθελες να ξεχάσεις για πάντα απ’ αυτά τα χρόνια;

Μια παράσταση για την εφηβεία.

Εγώ κι αυτή την ατυχία έχω, είμαι σοφή… είμαι βάρος.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Από τον Οκτώβριο του 2017, με σημείο εκκίνησης την εξερεύνηση της εφηβείας που ζήσαμε κάποτε ή ζούμε αυτή τη στιγμή, πραγματοποιήθηκε μια σειρά βιωματικών, θεατροπαιδαγωγικών εργαστηρίων που διαμόρφωσαν σαν την παράσταση «Τσάντα για μαξιλάρι.

Μια υπόθεση Τραγική.» Μια παράσταση με διαγενεακό χαρακτήρα που προσκαλεί σε διάλογο εφήβους και ενήλικες, που κάποτε υπήρξαν έφηβοι.. 
Με ερέθισμα τα διλήμματα και τα αδιέξοδα των ηρώων της αρχαίας τραγωδίας εξερευνούμε την ταυτότητα της εφηβείας, μετακινώντας το χρονικό άξονα από το χθες στο σήμερα, στο τώρα. Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο κατά το οποίο ερχόμαστε σε επαφή με ένα κομμάτι της ατομικής, βιωμένης εμπειρίας στην πλέον μεταβατική περίοδο της ζωής μας.

 

Στη σκηνή του Blackbox, Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Σύλληψη-Δραματουργία: Νικολέττα Δημοπούλου, Βιργινία Κεχαγιά

Παίζουν: Αλέξανδρος Καλαποθάκης, Ιωάννα Κυρίτση, Δέσποινα Μιτσιάλη, Μαρίνος

Παρασκευόπουλος, Βύρων Ντέγκας, Γιώλικα Πουλοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Αναγνωστάκη

Φωτογραφίες: Ιωάννα Πάκα

Αφίσα: Ιωάννα Κυρίτση

Την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο

Κυριακές στις 15:00 και καθημερινές για σχολεία

Διάρκεια: 120΄

Εισιτήρια: 10 ευρώ, 8 μειωμένο

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 3455020

 Πληροφορίες/Ομαδικές κρατήσεις-Σχολεία: 6977055088

Εισιτήρια: viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/tsanta-gia-maxilari-mia-ipothesi-τragiki/?fbclid=IwAR1GvKJUwXveyML9IQrYLJe2CG3PQTtIq8Xo9sYz56f2_KndoArAnMnQWF8

Facebook page: Τσάντα για μαξιλάρι. Μια υπόθεση Τραγική.

Η Επιτυχημένη Παράσταση «Ο Ιατροδικαστής» στο Θέατρο «Περί Τεχνών» της Χαλκίδας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το θεατρικό έργο «Ο Ιατροδικαστής ή Στην Μνήμη της Έλλης Λαδά» του Κώστα Λεϊμονη, σε σκηνοθεσία του Παντελή Παπαδόπουλου και πρωταγωνιστές τον Χάρη Σώζο και το Χρήστο Ευθυμίου ανεβαίνει στο θέατρο «Περί Τεχνών» στη Χαλκίδα για δυο Σαββατοκύριακα! 9,10,16 & 17 Φεβρουαρίου 2019 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένας Ιατροδικαστής, αναλαμβάνοντας μία ιδιαιτέρως σοβαρή υπόθεση, βρίσκεται αντιμέτωπος με υψηλόβαθμους φορείς της διαφθοράς. Καθένας από αυτούς, λόγω δικών του ανομολόγητων συμφερόντων, ασκεί πίεση, προσπαθώντας να αλλοιώσει την γνωμάτευση. Οι πυλώνες δομής της δυτικής κοινωνίας και η θυσία κάθε αξιακού συστήματος στον βωμό συμφερόντων.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Ένας Ιατροδικαστής που κάνει τομή στη νεοελληνική πραγματικότητα, στη νοοτροπία και στη συμπεριφορά μας. Μάς φανερώνει όλη την παθογένεια που μάς ταλανίζει χρόνια και χρόνια, τέμνει τη διαπλοκή και τη διαφθορά.  Ο «Ιατροδικαστής», ένα έργο γλυκόπικρο, με αλήθεια και χιούμορ. Εκεί που παίρνει έναν κωμικό δρόμο, λοξοδρομεί και ένας κόμπος μάς σφίγγει τον λαιμό. Ο «Ιατροδικαστής», ένα έργο πικραμύγδαλο….» (Παντελής Παπαδόπουλος)

Ο Κώστας Λεϊμονής (συνέντευξη εδώ) γεννήθηκε το 1986 στην Παιανία Αττικής. Είναι δικηγόρος με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Humboldt του Βερολίνου. Ξεκίνησε να γράφει νουβέλες και μυθιστορήματα από τα είκοσί του. Κάνει την πρώτη του εμφάνιση στη λογοτεχνία το 2013 με τη δημοσίευση του διηγήματος «Μια υπενθύμιση» στο περιοδικό Νέα Εστία.

Τον επόμενο χρόνο τιμάται από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών με το Βραβείο Διηγήματος για το «Αμαρτίες ανθρώπων παιδεύουσι φαντάσματα» και το Βραβείο Δοκιμίου για το Ελπίδα υπό αίρεση. Την ίδια χρονιά κερδίζει το Βραβείο Διηγήματος «Αντώνης Σαμαράκης» με το έργο του Η αλλαγή της σκυτάλης, το οποίο κυκλοφορεί σε ανθολογία από τις εκδόσεις Καστανιώτη.

Το 2016 αποσπά το Βραβείο Θεατρικού Έργου από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών για το έργο του «Εκτός ύλης» στο οποίο πρωταγωνίστησε με επιτυχία ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης. Το έργο εκτός των Αθηνών παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη, στη Σύρο, την  Πάτρα, την Καλαμάτα, τα Χανιά αλλά και στις Βρυξέλλες. Επίσης η θεατρική παράσταση παίχτηκε για πρώτη φορά στην ιστορία της, στην αίθουσα της Γερουσίας της Βουλής με φυσικό σκηνικό.

Ο Κώστα Λεϊμονής έχει συνεργαστεί με έντυπα και ηλεκτρονικά περιοδικά δημοσιεύοντας άρθρα και διηγήματα (Νέα Εστία, Φρέαρ, Εντευκτήριο, Μomentum, bibliotheque.gr, Το Βήμα, Athens Voice, Manifesto κ.ά.). Από το 2012 διατηρεί το λογοτεχνικό ιστολόγιο Scripta manent: Το ειδύλλιο της έμπνευσης με τον Οίστρο

Ο σκηνοθέτης Παντελής Παπαδόπουλος
Ο συγγραφέας του έργου ο Ιατροδικαστής, Κώστας Λεϊμονής

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Σάββατο και Κυριακή:

 9,10,16 & 17 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα: 20:00

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής (συνέντευξη εδώ)

Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Ραφαήλ Πυλαρινός

Φωτισμοί: Mανώλης Μπράτσης

Ερμηνεύουν οι: 

Χάρης Σώζος (συνέντευξη εδώ)

Χρήστος Ευθυμίου (συνέντευξη εδώ)

Φιλική Συμμετοχή: Πόπη Τσαπανίδου & Τάσος Τρύφωνος

Σχεδιασμός Αφίσας: Φίλιππος Νικόλας Μπάρλας

Τρέιλερ: Κώστας Γεραμπίνης

Παραγωγή: EIG PRODUCTIONS

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Οργάνωση Παραγωγής: Πολυτίμη Μαχαίρα

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης     

Προβολή – Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Το έργο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «ΚΡΙΤΙΚΗ»

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 Τιμές εισιτηρίων 

12,00 ευρώ

Facebook page: https://tinyurl.com/ycznjvhj

Προπώληση: 10 € (John’s Hotel) 

Πολιτιστικός Σύλλογος: 

 «Περί -Τεχνών»

«Έτσι είναι, αν έτσι Νομίζετε» με την Μάνια Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια συμπαγής, μεγάλη σε διαστάσεις, μάζα όταν κινείται, καμπυλώνει το χωροχρόνο γύρω της, ώστε τα μικρότερης μάζας αντικείμενα να συμπαρασύρονται από αυτήν και να την ακολουθούν. Αυτό λέει ο Αϊνστάιν.

Ο Πιραντέλλο, όμως, διατύπωσε την ίδια θεωρία,  που εφαρμόζεται στον κοινωνικό χωροχρόνο.

Γιατί υπάρχει και αυτός! Όταν ένας άνθρωπος με προσωπικότητα, με κύρος και αξία, κινείται, συμπαρασύρει και έλκει γύρω του άλλους ανθρώπους (ή ανθρωπάκια αν προτιμάτε) με προσωπικότητες λιγότερο αξιόλογες ή και ανύπαρκτες.

Είναι η περίπτωση της κας Φρόλα (Μάνια Παπαδημητρίου) και του κου Πόντζα (Νίκος Καραστέργιος) που με όλο το συγκινησιακό εκτόπισμα τους  εισβάλλουν στην  καθημερινότητα της οικογένειας Αγκάτσι και όλης της μικροκοινωνίας τους και φέρνουν τα πάνω  κάτω. 

Όλοι ψάχνουν να βρουν αν Έτσι Είναι για να καταλήξουν στο απογοητευτικό αν έτσι Νομίζουν.

Έτσι Είναι, Αν Έτσι Νομίζετε

(διαφορετικά κάντε ένα GOOGLE)

Ποιον από τους 9 πιραντελικούς ρόλους, που κυκλοφορούν πάνω στη σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και λυσσάνε να μάθουν τι συμβαίνει με την Κα Φρόλα και την ΜάνιαΠαπαδημητρίου που την ενσαρκώνει, μπορεί να ικανοποιήσει μια τέτοια συνθήκη;

Κανέναν.

Είναι όμως μια θαυμάσια ευκαιρία για τον Λαουντίζι και τον Γιάννη Λασπιά να κάνει για χάρη μας ένα διασκεδαστικό πείραμα επί σκηνής, το οποίο, κανένας μέχρι τώρα δεν τόλμησε να διαψεύσει. 

Ναι, η θεωρία της σχετικότητας συμβαίνει και στο κοινωνικό σύμπαν. Ο Αϊνστάιν και ο Πιραντέλο μπορούν κάλλιστα να συνυπάρξουν.

Όποιος δεν ικανοποιείται, ας κάνει ένα google.

To ETΣI ΕΙΝΑΙ ΑΝ ΕΤΣΙ ΝΟΜΙΖΕΤΕ (διαφορετικά κάντε ένα GOOGLE) είναι ένα γκροτέσκο σκηνικό πείραμα που θα προκαλέσει πολύ γέλιο και παράλληλα, θα θέσει και ουσιαστικά ερωτήματα στους θεατές.

  • Είμαστε αυτοί που νομίζουμε ότι είμαστε;
  • Είμαστε αυτό που νομίζουν οι άλλοι ότι είμαστε;
  • Είμαστε αυτό που λένε οι πράξεις μας ή οι προθέσεις μας;
  • Τελικά, είμαστε αυτό που λέει η αστυνομική μας ταυτότητα ή ξεγελάμε τον εαυτό μας και την αστυνομία συνακόλουθα;

ToTΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα συνεργαστεί για δεύτερη φορά με τους Ιταλούς καλλιτέχνες του AIDAFONDAZZIONE στα σκηνικά αυτή τη φορά, ενώ το θέατρο KRYZK θα επιμεληθεί της κίνησης που είναι ιδιαιτέρα απαιτητική σ΄ αυτή την παράσταση.

Υπόθεση του έργου

Μια παρέα ανθρώπων αγωνιά να μάθει με κάθε τρόπο τι συμβαίνει πραγματικά στο σπίτι των νεοφερμένων γειτόνων τους. Οι πληροφορίες είναι αντικρουόμενες, οι πρωταγωνιστές της ιστορίας καταθέτουν ο καθένας τη δική του άποψη για τα γεγονότα και οι περίεργοι προσπαθούν απεγνωσμένα να δουν ποια θέση πρέπει να κρατήσουν.

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Λουίτζι Πιραντέλλο, που θέτει με πολύ έξυπνο τρόπο το ζήτημα της σχετικότητας της «αλήθειας». Παράλληλα με τη γνωστή καυστική του γλώσσα περιγράφει τη διάθεση για κουτσομπολιό μιας μικρής κοινωνίας ανθρώπων που η περιέργειά τους παίρνει κανιβαλικές διαστάσεις.

Πληροφορίες Της Παράστασης

Σκηνοθεσία – Απόδοση & Διασκευή κειμένου: Νίκος Καμτσής

Σκηνικά-Κοστούμια: Μίκα Πανάγου

Μουσική: Χρήστος Ξενάκης

Επιμέλεια Κίνησης: Ania Giniewska, Marek Kosciolek

Φωτισμοί: Αντώνης Εξαρχάκης

Β. Σκηνοθέτη: Ήρα Μπράμη

Παίζουν οι: Μάνια Παπαδημητρίου, Γιάννης Λασπιάς, Νίκος Καραστέργιος, Πασχάλης Μερμηγκάκης, Λαμπρινή Θάνου, Άντα Κουγιά, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ασημένια Παπαδοπούλου, Βίκυ Αθανασίου

Φιλική συμμετοχή (σε βίντεο): Αντώνης Καφετζόπουλος, Πάνος Σκουρολιάκος

Επικοινωνία-PR: Le Canard qui Parle: 2108624392

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00

Κάθε Κυριακή στις 20.00

Κρατήσεις θέσεων: 2108656004, 2108679535

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Τρίτη ηλικία/Συνταξιούχοι/Groups άνω των 10 ατόμων: 7 ευρώ

Άνεργοι/ Σπουδαστές/ Ατέλειες: 5 ευρώ

Ισχύει προσφορά προπώλησης μέσω viva.gr

www.topos-allou.gr

https://www.facebook.com/ToposAllouAeroplio/

Ο «Θάνατος του Ιβάν Ιλιτς» του Τολστόι στο Θέατρο Αλκμήνη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση, αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό», είχε πει ο Λέων Τολστόι.

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει από 5 Νοεμβρίου 2018, σε πανελλήνια πρώτη, τη φιλοσοφική νουβέλα του Τολστόι «ο θάνατος του Ιβάν Ιλιτς» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. 
Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, στην πρώτη τους συνεργασία, ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους του διηγήματος, σε ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο -αντιμάχοντας τον τίτλο- σφύζει από ζωή.

Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα έρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το πως έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Υπόθεση
Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι. Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο.

Παίζουν οι: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.30

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 2103428650

«Δον Κιχώτης» του Μιχαήλ Θερβάντες στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Εταιρεία Θεάτρου Θέση επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τον «Δον Κιχώτη» του Μιχαήλ Θερβάντες σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου, από 21 Ιανουαρίου 2019 στο θέατρο “Άλφα – Ιδέα”.

Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και τη φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, μοιράζονται μαζί μας την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.

Σε μια εποχή που όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και το πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτά ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, Ισπανός φιλόσοφος και συγγραφέας: «Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;» «Τον δονκιχωτισμό», απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκαν η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε για την θεατρική περίοδο 2017-2018 από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Συντελεστές

Μετάφραση – Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση – Ταξιάρχης Χάνος

Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Τrailer: Φανούρης Καζάκης

Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος

Body Music: Σωτηρία Ρουβολή

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Παίζουν

Τρυφωνία Αγγελίδου

Διαμαντής Αδαμαντίδης

Αχιλλέας Αναγνώστου

Γιάννης Σαμψαλάκης

Μαρία Χάνου

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο “Άλφα – Ιδέα”, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρη 51, Αθήνα
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Από 21 Ιανουαρίου 2019, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00. Διάρκεια παράστασης: 90’
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητικό – άνω των 65 | 5€ ανέργων-ατέλειες
Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa-idea/don-kichotis/?fbclid=IwAR0L2PD1tTmaI_ilqT0pJnlnXWqJI9gJWuVoQNeSGnrLLBP2FZlbBuREQ8w  

«Tα Kακορίζικα» στο Θέατρο 104

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Είναι άραγε τα παραμύθια ο καλύτερος τρόπος να μάθουμε την αλήθεια;

Μια σύγχρονη παράσταση για μια παλιά ιστορία,

με πολύ χιούμορ και λίγο αίμα, κατάλληλη για θεατές άνω των δεκατριών (13) ετών.

Μια παράσταση για ενήλικο κοινό, βασισμένη σε ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, με κύρια θεματική τους τις κανιβαλικές σχέσεις εντός οικογένειας, και την ενδοοικογενειακή κακοποίηση μεταξύ συντρόφων και γονέων-παιδιών.Η αποκαθήλωση της εικόνας της οικογένειας, μέσα από τα παραμυθιακά μοτίβα, και ο τρόπος που οι οικογενειακοί δεσμοί επιδρούν στην εξέλιξη της ιστορίας των ηρώων.

Οι ιστορίες του Τρισκατάρατου-βασισμένες στον μύθο του Κυανοπώγωνα , όπου ο γαμπρός είναι μια διαβολική φιγούρα που αναγκάζει την εκάστοτε νύφη να καταναλώσει ανθρώπινο κρέας, αν θέλει να επιβιώσει, με ρίζες από την Ευρώπη, την Τουρκία, την Παλαιστίνη και τις Ινδίες, και την Ελλάδα.

Κι ακόμα, οι εκδοχές της ιστορία του Αστερνού και της Πούλιως-ή αλλιώς του Γιάννου και της Μάρως, Σοφίας και Κωνσταντίνου,των δύο αδελφών κ.λ.π.όπου οι γονείς καταδιώκουν τα παιδιά τους για να τα φάνε-σκοτώσουν. Ιδιαίτερα διαδεδομένο στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, τη Γερμανία, την Ιταλία και τα Βαλκάνια, στον ελλαδικό χώρο θεωρείται από τα γνωστότερα παραδοσιακά παραμύθια.

 Η παράσταση Βρώμικα Παραμύθια πήρε τη 2η θέση στα Scrats nights, του Bob Theatre Festival, το 2016, και συνέχισε ως ολοκληρωμένη παράσταση στο Θέατρο 104. Μετά από αυτήν την επιτυχημένη συνεργασία, ακολούθησε δεύτερη συνεργασία, με καινούργια θεματική, πάντα βασισμένη σε ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, τα Ακόμη πιο Βρώμικα Παραμύθια, τη σεζόν 2017-2018. 

Συντελεστές:

Σύλληψη- σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα

Σκηνικά- κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Κίνηση: Γιάννα Μελλά

Φωτισμοί :Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας, Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Ρένα Ρασούλη 

Φωτογραφίες και τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Αφίσα: Σάντρα Σωτηρίου 

Συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πρωταγωνιστούν: 

Ηρώ Κισσανδράκη

Αντώνης Κυριακάκης

Γιώργος Σαββίδης

Έλλή Σαρρή

Σημείωμα της Θάλειας Γρίβα:  «Υπάρχει ένας ολόκληρος ανεξερεύνητος κόσμος, στα παραμύθια και τις λαϊκές ιστορίες, που περιμένει να ανακαλυφθεί εκ νέου. Μέσα τους κρύβουν ομορφιά και σκληρότητα, μαγεία και κυνισμό, και μια μεγάλη αποδοχή για οτιδήποτε  παράξενο, παράδοξο και διαφορετικό. Ακριβώς επειδή δημιουργήθηκαν από την ανάγκη των ανθρώπων να εντάξουν όλα αυτά που νιώθουν, ζουν και βλέπουν γύρω τους, είναι έντονο το στοιχείο της θέλησης για επιβίωσης , που μας συγκινεί, και ταυτόχρονα είναι φτιαγμένα για να περάσουν αυτοί που τα ακούν, ή τα βλέπουν, σε μορφή παράστασης, καλά. Έχουν χιούμορ, όσο δύσκολα κι αν είναι τα θέματα που διαχειρίζονται. Τα παραδοσιακά παραμύθια μιλάνε μέσα μας, ακουμπάνε τους φόβους και τις προσδοκίες μας».

Η Θάλεια Γρίβα γεννήθηκε στην Κέρκυρα και είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, αλλά και της Αν. Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (απόφοιτος  του 2011). Στο θέατρο έχει συνεργαστεί, ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη, με τους Διαγόρα Χρονόπουλο, Μαριάννα Κάλμπαρη, Νικαίτη Κοντούρη, Άρη Μιχόπουλο, Κ. Αλέξη Αλάτση, Θωμά Μοσχόπουλο κ.α.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Σταχτοπούτα η Ιδανική, 2014, (off- off Athens, Επί Κολωνώ), Το Όνειρο της Κοιμωμένης, 2015, (14η Μέρα), Τα πιο Τρομακτικά Χριστούγεννα, 2015, (Christmas Factory)  Βρώμικα Παραμύθια, 2016, (Θέατρο 104) και Ακόμη πιο Βρώμικα Παραμύθια, 2017-18(Θέατρο 104).

Αυτή τη στιγμή είναι βοηθός σκηνοθέτης στην παράσταση Ρένα, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, και σκηνοθετεί Τα Κακορίζικα (Βρώμικα Παραμύθια), στο Θέατρο 104. Έχει γράψει τα θεατρικά έργα Σταχτοπούτα η Ιδανική, Βρώμικα Παραμύθια, καθώς και το Στίγματα, μια παράσταση για τον κρόκο, μαζί με τον Δημήτρη Ντάσκα, παραγγελία του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης. Επίσης, συμμετείχε ως εμψυχώτρια σε Επιμορφωτικά Βιωματικά Σεμινάρια-Εργαστήρια  Θεατρικής Αγωγής, πραγματοποίησε εισηγήσεις για τον θεατρικό αυτοσχεδιασμό στην σχολική αίθουσα, δίδαξε ως εισηγήτρια ομάδες εφήβων, και το 2017 σκηνοθέτησε την Εφηβική Ομάδα του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Σάββατο : 21:15

Κυριακή  : 21:15

 Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο :            8€

Ατέλειες      :          5€

Προπώληση εισιτηρίων :

Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου

 Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον σταθμού μετρό «Κεραμεικός»

(τηλ 210 34 55 020 /  email: theatre104@gmail.com / website: http://www.104.gr/  / facebook page: https://www.facebook.com/theatre104/ )

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό: Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».

Λεωφορεία:  Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16 Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού) http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων: Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.