fbpx

«Passion For Life» Ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαίρη Στεφάνου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 29 Ιουνίου 2019 εγκαινιάζεται στο «Δωμάτιο», η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαίρης Στεφάνου, «Passion For Life»

Space Oddity
Scarab
Galactic Symphony#4

Η ίδια η ζωγράφος σημειώνει:

Μαίρη Στεφάνου

«Ζωγραφική …

Ο τρόπος μου να εκφράζομαι και να επικοινωνώ. “Παίζοντας” με τα χρώματα και πειραματιζόμενη, το ύφος και η τεχνική μεταλλάσσεται και συνεχώς αναγεννιέται.

Με τα χέρια και το σώμα πια, σε άμεση επαφή με τα χρώματα και τον καμβά, δημιουργώ τις φυσικές μου προεκτάσεις. Ακούγοντας μουσική που με εμπνέει και ακολουθώντας την εσωτερική μου φωνή, μέσα στην ροή και τον αυτοσχεδιασμό, έρχεται η δημιουργία.

“Στιγμή” έκστασης και απελευθέρωσης.»

 

Η Ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη και επιμελήτρια της έκθεσης  σημειώνει:

«Το έργο της Μαίρης Στεφάνου αποτελεί ένα σύνολο αποσπασματικών γεγονότων της ζωής της, μικρών και μεγάλων, που καθόρισαν την καλλιτεχνική της πορεία και διαμόρφωσαν την προσωπικότητά της. Με αδρό και άμεσο τρόπο, καταφέρνει να παρασύρει το θεατή στον δικό της κόσμο. Γενναιόδωρη, εκφραστική και ασυμβίβαστη, η Στεφάνου έχει το χάρισμα να υπερβαίνει τα όρια της εικαστικής ρουτίνας, αποτυπώνοντας με πληθωρικό τρόπο τη δική της, ρηξικέλευθη ματιά, σπάζοντας με μαεστρία το αναμενόμενο.

Επηρεασμένη από τη ζωντάνια και την κίνηση του έργου του Pollock, αφυπνίζει τις αισθήσεις και το συναίσθημα μέσω του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Μέσα από αλλεπάλληλα στρώματα χρώματος και αντιθέσεων, ο θεατής γίνεται μάρτυρας μικρών εκρήξεων ποικίλων συναισθημάτων, με αποτέλεσμα την άμεση, σχεδόν ακούσια επικοινωνία με το έργο. Κάθε καμβάς της αποτελεί ένα ταξίδι με αφετηρία το απόλυτο μηδέν και προορισμό το μοναδικό ζητούμενο: τη ζωή. Η καλλιτέχνιδα αποκαλύπτει λεπτομερώς την αποσπασματική δημιουργία ενός νέου σύμπαντος, απαλλαγμένου από σκοτεινές σκέψεις, αρνητικά συναισθήματα και φόβο για το άγνωστο.

Για τη Στεφάνου, σημασία δεν έχει το σχέδιο, η ανατομία και η φόρμα, αλλά η ειλικρινής απεικόνιση του πάθους της για ζωή. Οι αναπάντεχοι χρωματικοί της συνδυασμοί μετατρέπουν τον λευκό, άδειο καμβά σε ένα δυνατό μήνυμα αισιοδοξίας και ενέργειας. Δε διστάζει να ανατρέψει υπάρχουσες συνθήκες, να αμφισβητήσει συμβατικές αρχές και να προχωρήσει με το δικό της, μοναδικό τρόπο στη δημιουργία. Αυτό, άλλωστε, είναι και η ζωγραφική. Η τέχνη που έχει τη δύναμη, αθόρυβα, κι όμως τόσο εκκωφαντικά, να μας τραβά έξω από το τέλμα μιας συνηθισμένης καθημερινότητας, οδηγώντας μας σε φωτεινούς δρόμους, εκεί που το φως συναντά το σκοτάδι.»

Untitled
Galactic blossoming
Shimmering Sky

Η Μαίρη Στεφάνου  γεννήθηκε  το 1981, με Αγγλική και Ελληνική καταγωγή και μεγάλωσε  στον Πειραιά. Η ενασχόληση της με διάφορες μορφές τέχνης ξεκίνησε από νεαρή ηλικία. Σπούδασε Διοίκηση Τουριστικών Επιχειρήσεων, Μαγειρική Τέχνη, Μοντέρνο Τραγούδι, Μουσική αρμονία και Ζωγραφική στο κέντρο τεχνών Vivarte της Ισπανίδας ζωγράφου Sandra Pons Carreras και παρακολούθησε σεμινάρια και εργαστήρια στο Borgias College of Fine art and Design.

Έχει  εκθέσει έργα της και παρουσιάσει  εικαστικά performances σε πλήθος γκαλερί, πινακοθήκες, φεστιβάλ, εικαστικά project, video art, μουσικές σκηνές. Έχει υπάρξει φιναλίστ σε διεθνείς διαγωνισμούς τέχνης και συνεργάζεται  με γκαλερί, καλλιτεχνικούς χώρους, γραφεία αρχιτεκτονικά και Interior Design στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Πληροφορίες Έκθεσης:

Διάρκεια : 28 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2019

Εγκαίνια :  Σάββατο 29 Ιουνίου 2019 – ώρες 20:00 – 22:30

Οργάνωση -Επιμέλεια : το «Δωμάτιο»

Διεύθυνση: Σολωμού 55,Ομόνοια  7ος όροφος

Ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή έως Πέμπτη: 19:00-21:00

Κυριακή 17:00 έως 19:00

Ώρες λειτουργίας την ημέρα των εγκαινίων: 20:00 έως 22:30

Επικοινωνία για την έκθεση: mari.ferdinand@yahoo.com

+30 6944182897

Κείμενο Έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη, Ιστορικός Τέχνης

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Καστανάκης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου: dimitriolazarou@gmail.com

* Η παραγωγή των εκτυπωμένων αντικειμένων τέχνης έχει γίνει από την Apolyto Creative Spot

«Ένα Λουλούδι για Ένα Ποίημα»: Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής στην Aqua Gallery της Σαντορίνης (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 22 Ιουνίου 2019 εγκαινιάζεται η δεύτερη έκθεση του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού της 24ωρης λειτουργίας Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης.

Στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, ο βραβευμένος χώρος Τέχνης που δημιούργησε και επιμελείται ο φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart για λογαριασμό του γνωστού ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels, παρουσιάζει 3 ενδιαφέρουσες εικαστικές εκθέσεις.

Για το διάστημα από Παρασκευή 20 Ιουνίου έως Πέμπτη 23 Αυγούστου 2019, η Aqua Gallery φιλοξενεί τα ζωγραφικά έργα 29 καλλιτεχνών στην έκθεση με τίτλο «Ένα λουλούδι για ένα Ποίημα».

MINARITZOGLOU MICHAEL ΗΛΙΟΤΡΟΠΙΑ . Oil on canvas, 40 x 50 cm.
Gargalianou Nickey Acrylics on canvas, 60 x 80cm..
GARTSEA ELENA Mimoza, Acrylics on canvas, 50 x 50 cm.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Νινέτα Βρετού, Πηνελόπη Γαϊτη, Νίκη Γαργαλιάνου, Σπύρος Γεώργας, Έλενα Γκαρστέα, Βασίλης Γκίζας, Βούλα Δασκαλοπούλου, Εύα Διβάρη, Λίδα Δίδου, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Μάτω Ιωαννίδου, Εβίτα Κανέλλου, Άννα Κατιμερλή, Δέσποινα Κουβάτσου,   Μάγδα Κούρκουλου,  Βασίλης Κρέλιος, Στέλλα Μιμίκου, Μιχάλης Μιναριτζόγλου, Δημήτρης Μηλιώτης,  Ανδρέας Μητρόπουλος, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαίρη Μπακογιάννη, Νάντια Μπαράκου, Λίνα Μπάρμπα, Γεωργία Μπλιάτσου, Βασιλική Ξηράκη, Αντιγόνη Παγώνα, Αλεξάνδρα Παλάσκα, Έφη Σούτογλου.

H επιμελήτρια της έκθεσης, η ιστορικός Τέχνης κα. Αννίτα Πατσουράκη σημειώνει:

«Η εικαστική θεματική έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» περικλείει καλλιτεχνικές δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας. Αναζητά την έκφραση της ανθρώπινης εσωτερικής ανάγκης, την υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση που εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιούνται μορφικά, καθορίζονται χρωματικά, ταυτίζονται και ερμηνεύονται εννοιολογικά μέσα από απεικονίσεις φυτών, λουλουδιών και τοπιογραφικών απόψεων.

Αποσκοπεί στη διήγηση της περιγραφής της φύσης με σύγχρονη ματιά και επίκαιρη άποψη, σε ακολουθία σκέψεων και στοχασμών μεγάλων ποιητών και συγγραφέων, αφήνοντας έντονα συναισθήματα συγκίνησης και ευαισθησίας στο θεατή.

Το λουλούδι ως σύμβολο διαχρονικό της συναισθηματικής έκφρασης, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς, σε μύθους, σε παραμύθια και σε θρυλικούς έρωτες της ιστορίας, γίνεται πνευματική ενσάρκωση της φύσης, εξυψώνεται και υμνείται, στοχεύοντας στην πρόκληση δέους και συγκίνησης!»

MITROPOULOS ANDREAS Hope, Oil on canvas , 50 x 70cm, 2019 . .
PAGONA ANTIGONI Blossoming Tree, Acrylic on canvas, 50 x 50cm, 2019. ....

Το  #Rest@rt – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/

http://restartplatform.com/

Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης

Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής χαρακτικής στην Ιαπωνία

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μία  σημαντική έκθεση,  με θέμα την σύγχρονη Ελληνική χαρακτική, προετοιμάζει η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών στην Ιαπωνία. 50 χαρακτικά έργα, από αντίστοιχο αριθμό καλλιτεχνών, θα αποτελέσουν μια περιεκτική αναφορά της Σύγχρονης Ελληνικής Χαρακτικής  των τελευταίων  ετών.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί σε πρώτη φάση από 3 – 11 Αυγούστου 2019 στον εκθεσιακό χώρο του Washi-no-Sato.

Το Washi-no-Sato βρίσκεται στα βορειοδυτικά της επαρχίας  Saitama, 70 χλμ από το Τόκυο. Πρόκειται για ένα σημαντικό εργαστήριο παραγωγής χειροποίητου  χαρτιού και είναι ένα από τα μνημεία  παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO.

Σε δεύτερη φάση, από 25 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2019, η έκθεση θα μεταφερθεί στο Μητροπολιτικό Μουσείο του Τόκυο.

Πρόκειται για το αποτέλεσμα μιας πολύχρονης συνεργασίας της  Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών (EEX) και της Japan Print Society. Τον Μάρτιο του 2019 το ελληνικό κοινό τίμησε την έκθεση Σύγχρονη Ελληνική και Ιαπωνική Χαρακτική που πραγματοποιήθηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά με μεγάλη επιτυχία. 

Η συνεργασία αυτή εντάσσεται σε ένα φιλόδοξο εκθεσιακό πρόγραμμα της ΕΕΧ σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς του εξωτερικού, προκειμένου να εμπλουτίσει την αντίληψη του κοινού για την Σύγχρονη Χαρακτική Τέχνη και για τη συνεισφορά των Ελλήνων Χαρακτών  στην ανάπτυξη της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η ΕΕΧ.

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Συγκεκριμένα στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των:

Αγγελόπουλου Χρήστου, Αννιτσάκη Οδυσσέα, Ανούση – Ηλία Ρένα, Αντωνιάδη Ειρήνη, Αρβανίτη Ζαχαρία, Αρφαρά Μιχάλη, Ατγουντ Τζούντυ, Βαλέρη Αντιγόνη, Βασιλάκου Αργυρή, Βογδοπούλου Καληάνθη, Γεωργά Ματίνα, Γιαννιού Αλέξανδρου, Γκάρστεα Έλενα, Γκιούρα Σουλτάνα, Δερβίσογλου Ελένη, Δεσεκόπουλου Νίκου, Ιγγλέση Μάριον, Κατσαδιώτη Χριστόφορου, Κομπατσιάρη Μαρία, Κουμαντάκη Δήμητρα, Κρίσικο Κλέβες, Κωνσταντάκου Αναστασία, Κώτσιου Ντίνα, Μαρτ Κάτι, Μαυροδόγλου Βαλεντίνη, Μαυροειδή Βάντα, Μικρού Αναστασία, Μονογυιού Γιάννη, Ξυλά – Ξαναλάτου Ίρις,  Παντολφίνι Πίνο, Παπαδοπούλου Ναταλία, Παπαδοπούλου Σοφία, Πεζά Ψαρώνη Ευγενία, Πετροπούλου – Δημητράκη Δήμητρα, Προβατά Έλενα, Προβατίδου Μαρίνα, Σιατερλή Δήμητρα, Σινιόσογλου Αμαρυλλίς, Σταυρακαντωνάκη Νίκου, Σχοινά Μαίρη, Σχορετσανίτη Ράνια, Τουζλούκωφ Βανέσα, Τσετουλίδου Αναστασία, Τσιτσιντά Αλεξάνδρα, Τσουμάνη Αγγελίνα, Φαλκώνη Μιχαήλ, Φερεντίνου Παναγιώτη, Φράγκου Θεόδωρου, Φραγκουλίδου Ράνια και Χρηστάκη Φλοράνς

Έκθεση Φωτογραφίας «Reflect on Me» στην Venus Gallery της Μυκόνου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Τη συνέχεια του πολιτιστικού του προγράμματος θα μας παρουσιάσει την Κυριακή 16 Ιουνίου 2019 το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort, στην παραλία του Καλαφάτη στη Μύκονο.

Η  εντυπωσιακή γκαλερί “Venus που δημιούργησε η πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων Restart Cultural Tourism παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο  “Reflect on Me” σε επιμέλεια της εικαστικού και φωτογράφου Μαρίας Καππάτου.

19 καταξιωμένοι φωτογράφοι απεικονίζουν με το φακό τους το φαινόμενο της Αντανάκλασης.

Ακης Χρήστου
Κώστας Αρβανίτης
Venus Gallery

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι:

Κωνσταντίνος Αρβανίτης – Νάσος Βασιλογιάννης – Γεώργιος Βουτσινάς – Αντώνης Γιακουμάκης – Γαρυφαλιά Δημοπούλου – Νίκη Γλεούδη – Ντιράν Καλαϊτζιάν – Μαρία Καππάτου – Ιωάννα Κατσουλάκη – Γεώργιος Κουτσουβέλης – Θεανώ Μανουδάκη – Πωλ Μέϊ, Έμμα Μπαρμπαρήγου – Αχιλλέας Νάσιος – Τζένη Ντόκου – Χρύσα Τσοβίλη – Στεφανία Τσουπάκη – Δημήτρης Χανιώτης – Άκης Χρήστου.

Μαρία Καππάτου

 

 

Η επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει:

«Reflect on me

Τα πάντα στο σύμπαν υπόκεινται σε μια συνεχή συνδιαλλαγή, στο υλικό, ψυχικό και νοητικό πεδίο. Η αντανάκλαση, είναι μια αμοιβαία διαδικασία μεταμόρφωσης. Το είδωλο που προσπίπτει στην επιφάνεια ανάκλασης, διαμορφώνει και διαμορφώνεται, ως παρατηρητής και παρατηρούμενο. Το βλέμμα, η ύπαρξη, λειτουργεί σαν πομπός και δέκτης του περιβάλλοντος. Μετά από μια τέτοια διάδραση, τίποτα δεν μένει αναλλοίωτο.

Με κοιτάς, άρα υπάρχουμε.»

Μαρία Καππάτου
Χρύσα Τσοβίλη

Επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, στη σύγχρονη παγκόσμια τάση στη διαχείριση ξενοδοχείων, το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort, αναβαθμίζει το παρεχόμενο τουριστικό προϊόν στο κοσμοπολίτικό νησί της Μυκόνου. 

Οι ένοικοι του ξενοδοχείου, ήδη από την πρώτη μέρα λειτουργίας της γκαλερί “Venus” απολαμβάνουν τη διαφοροποιημένη εμπειρία που τους παρέχει η διαμονή τους. Με αμείωτο ενδιαφέρον επισκέπτονται τον ευρωπαϊκών προδιαγραφών χώρο Τέχνης που επιμελήθηκε ο φορέας πολιτιστικών δράσεων Restart.

Η  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

http://restartplatform.com/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Aphrodite Beach Resort

Η εικαστική ομάδα «Barbares d’ Esprit» στη Σαντορίνη (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός» σε συνεργασία με την πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων Restart Contemporary Art Platform παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την καλλιτεχνική συλλογικότητα  «Barbares d’ Esprit».

Οι επισκέπτες και oi κάτοικοι του νησιού της Σαντορίνης θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εικαστική έκθεση «Barbares d’ Esprit 2019» και να εισαχθούν στη λογική της εργογραφίας του καινοτόμου μετα-σύγχρονου διεθνούς εικαστικού ρεύματος.

Από τις 22 Ιουνίου και μέχρι το τέλος Σεπτέμβρίου 2019, ζωγραφικά έργα και οξυγραφίες της ομάδας θα παρουσιάζονται στον εντυπωσιακό χώρο Τέχνης του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ.Νομικός» στην παραλία της Βλυχάδας.

Τα μέλη της ομάδας συμμετέχουν στο πρόγραμμα «Artists in Residence» και θα φιλοξενηθούν στο Μουσείο από τις 9 έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2019.

Στο διάστημα αυτό, οι «Barbares d’ Esprit» θα εργαστούν στο χώρο και θα δημιουργήσουν μια νέα σειρά έργων σε διάδραση με τον ηφαιστειακό χαρακτήρα του νησιού.

Τα εργαστήρια της ομάδας θα είναι ανοιχτά για το κοινό, ώστε να δημιουργηθεί μια άμεση σχέση με τον πρωτοποριακό τρόπο έκφρασης του συγκεκριμένου εικαστικού κινήματος.

Ιστορία:

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Το 2016 στην Ολλανδία, δημιουργήθηκε το μετα-σύγχρονο καλλιτεχνικό ρεύμα “Barbares d’ Esprit” που βασίζεται στις εικαστικές τέχνες.

Οι διακεκριμένοι Ολλανδοί καλλιτέχνες Ad Arma και Bert Van Santen, είναι οι ιδρυτές του συγκεκριμένου κινήματος που έχει διεθνή χαρακτήρα. Προσκάλεσαν και άλλους καλλιτέχνες να εργαστούν μαζί τους στην ομάδα. Ο  Mohammed Quraiseh, διάσημος Ιρακινός εικαστικός που μένει στο Τορόντο του Καναδά, συνεργάστηκε από νωρίς μαζί τους. Τον Ιανουάριο του 2019 στην ομάδα μπήκε και η Ελληνίδα γλύπτρια Kelly.

Οι «Barbares d‘ Esprit» εργάζονται σαν ένας καλλιτέχνης- ένας δημιουργός. Δύο και παραπάνω μέλη της ομάδας δουλεύουν μαζί σε ένα έργο. Δουλεύουν συμπληρωματικά- συνθετικά ή αντιθετικά πάνω στο ίδιο έργο, σε έναν πραγματικό διάλογο εναλλασσόμενων χειρονομιών. Η εργογραφία των «Βαρβάρων του Πνεύματος» βασίζεται στη συγχρονισμένη δυναμική όλων των μελών της ομάδας. Και αυτό είναι το καινοτόμο στοιχείο του συγκεκριμένου τρόπου εργασίας. Ο μοναδικός, ενιαίος και ευδιάκριτος υφολογικός χαρακτήρας που αποκτά το έργο. Η αδιαίρετη ταυτότητα ενός δημιουργού που στην πραγματικότητα αποτελείται από τις ενέργειες δύο, τριών ή τεσσάρων ατόμων πάνω στον καμβά.

Το Μανιφέστο της ομάδας είναι το παρακάτω:

«Είμαστε καλλιτέχνες αυτής της εποχής. Η δουλειά μας είναι καινοτομική. Η δουλειά μας είναι διεπιστημονική. Εργαζόμαστε στα όρια του εφικτού. Κοιτάμε και πίσω αλλά το έργο μας έχει πάντα κατεύθυνση προς τα εμπρός. Προσπαθούμε να διευρύνουμε τις δυνατότητες διαφορετικών τεχνικών.

Έχουμε τραχύς αλλά και παραδοσιακούς τρόπους εργασίας. Δεν περιοριζόμαστε. Αγκαλιάζουμε τις προκλήσεις και τις ξεπερνάμε μέσω της δημιουργικότητας. Ο τρόπος εργασίας μας, μας ενώνει.

Οι διαφορετικές εθνικότητες δεν μας διαχωρίζουν. Έχουμε περιέργεια και θέλουμε να πειραματιζόμαστε. Η δουλειά μας αντανακλά το χθες, το σήμερα και την οπτική μας για το αύριο, είμαστε σκεπτόμενοι. Είμαστε όλοι ταξιδιώτες. Η Τέχνη μας είναι αυτόνομη»

Η συνεργασία ανάμεσα στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός» και τον φορέα Πολιτιστικού Τουρισμού Restart, είναι στη βάση του κοινού οράματος διοργάνωσης και προώθησης πρωτοποριακών καλλιτεχνικών θεαμάτων με διεθνή χαρακτήρα που συμβάλλουν στην επανεκκίνηση του διεθνούς ενδιαφέροντος για την πολιτιστική δυναμική της Ελλάδας.

Το μουσείο λειτουργεί καθημερινά από τις 10:00 έως τις 18:00 εκτός Δευτέρας.

https://www.santoriniartsfactory.gr/en/museum

https://www.facebook.com/lesbarbaresdesprit/

https://restartplatform.com/

Χορηγός Επικοινωνίας

Έκθεση 28 εικαστικών: «Winds of Art» στην γκαλερί Venus της Μυκόνου (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Παρασκευή 24 Μαΐου 2019, στις 20:30, εγκαινιάζεται η πρώτη έκθεση της νεοσύστατης γκαλερί Τέχνης “Venus Gallery” στη Μύκονο.

Επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, το γνωστό για τη διαχρονική του πορεία στα τουριστικά δρώμενα της Μυκόνου ξενοδοχείο «Aphrodite Beach Resort Mykonos», δημιούργησε σε συνεργασία με το Restart, έναν εντυπωσιακό χώρο Τέχνης στις εγκαταστάσεις του στην παραλία του Καλαφάτη. 

Ο επίσημος φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart, υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ, επιμελείται το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της 24ωρης λειτουργίας Venus Gallery η οποία θα φιλοξενήσει έργα 100 και πλέον σημαντικών καλλιτεχνών, σε 4 ομαδικές περιοδικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν στη σαιζόν 2019.

Η πρώτη έκθεση έχει τίτλο “Winds of Art” και παρουσιάζονται έργα 28 εικαστικών καλλιτεχνών έως την Κυριακή 16 Ιουνίου 2019.

Anastasia Gkinaki
Chara Sideri
Anna Kiriazi
Alex Alexiou

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

SPENT1 (Κοτζαμπάσης Κωνσταντίνος), Zaxaroula Bongard, Άλεξ Αλεξίου, Ρούλα Βασιλάκη, Κατερίνα Γιαζιτζόγλου, Αναστασία Γκινάκη, Ελισάβετ Διονυσοπούλου, Σοφία Ελλένα, Αγγέλα Ευθυμιάδη, Γιώργος Ζερβάκης, Γιάννης Κορνήλιος, Μίνα Κουζούνη, Μαρίνα Κουτσοσπύρου, Άννα Κυριαζή, Ελένη Κύρου Τσακάλου, Μαρία Μηλιώνη, Βενετία Μολίν, Χριστίνα Μυτιληναίου Ιακωβίδου, Μαρία Ντάρλα, Χάρης Παμφίλης, Φωτεινή Παππά, Εύα Παρσωτάκη, Βασίλης Πάτας, Ειρήνη Πετρoπούλου, Λίνα Ρωμανού, Χαρά Σιδέρη, Ειρήνη Τζιόλα, Άννα Τσανάκα

Το βίντεο με τα έργα – συμμετοχές της έκθεσης επιμελείται ο βραβευμένος με 2 χάλκινα μετάλλια στα Global Music Awards, δημιουργός ηλεκτρονικής μουσικής Τάσος Πέτσας.

Ο εμπνευστής του concept και οργανωτής της έκθεσης Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Με αφορμή τις πολιτιστικές δράσεις της εικαστικής πλατφόρμας Restart, η ομαδική έκθεση “Winds of Art” και οι 28 σύγχρονοι εικαστικοί που συμμετέχουν, φέρνουν με τα έργα τους έναν άνεμο Τέχνης στο κοσμοπολίτικο νησί της Μυκόνου.

Με χαρά ανέλαβα να διοργανώσω την πρώτη έκθεση της – υψηλών προδιαγραφών “Venus Gallery” του Aphrodite Beach Resort. O στόχος είναι να αξιοποιήσουμε την Τέχνη και τον Πολιτισμό ως αφορμή διεθνούς συζήτησης γύρω από το νησί των Ανέμων.»

Eva Parsotaki,
Fotini Pappa, Spring -FLOWER THE WOMAN (SERIES),
Giorgos Zervakis,
Marina Koutsospyrou, Untitled, 40x50cm, oil on canvas
ANNA TSANAKA
Eleni Kyrou Tsakalou
Yannis Kornilios,

Το  Restart – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης.

http://aphrodite-mykonos.com/

http://restartplatform.com/

Angela Efthimiadis, Triptych, Ceramic

Venus    gallery

Έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Κοιλαλούς: «Caesura: Όσο Κρατάει μια Ανάσα», στο Μουσείο Μπενάκη

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ποιος είναι πρόσφυγας, ποιος μετανάστης, τι είναι η ξενιτιά, γιατί έγινε κάποιος πρόσφυγας; Ποιο είναι το ταξίδι τους; Που ταξιδεύει το σώμα τους και που η ψυχή τους; Που ταξιδεύει η δική μας; Μια έκθεση φωτογραφίας που συνομιλεί με τους θεατές για την Ιστορία που γράφεται στις μέρες μας.

Ο Δημήτρης Κοιλαλούς ταξιδεύοντας στα χνάρια των προσφύγων και των μεταναστών -που έφταναν στην Ελλάδα το 2015 και το 2016, έχοντας διασχίσει το Αιγαίο- με την πρόθεση να επικοινωνήσει την αίσθηση αυτή της ενδιάμεσης ανάσας από την κατακερματισμένη πατρίδα έως την πολυπόθητη γη της φιλοξενίας, δημιούργησε μια έκθεση με 6 επίπεδα.

Δημήτρης Κοιλαλούς

Ψίθυροι στον χώρο της εισόδου με τον χαμηλό φωτισμό, διαπερνούν ως ένας άλλος επιθανάτιος ρόγχος την ψυχή του θεατή που ξεκινάει την περιήγησή του στην έκθεση αυτή. Είναι σκέψεις, λόγια μεταναστών στην γλώσσα τους. Λέξεις που μπορεί να μην αναγνωρίσουμε, όμως η εκφορά τους μας φέρνει ανατριχίλα, γιατί μεταδίδουν την ένταση των λεγόμενων.

«Δεν με αναγνωρίζω στις φωτογραφίες! Βγαίνει άλλο πρόσωπο…», «Κουράστηκα, δεν μπορώ να περιμένω άλλο!», «Είμαι γέρος, πώς θα μάθω τη γλώσσα;», «Το βράδυ θέλω φως για να κοιμηθώ! Δεν αντέχω το σκοτάδι.», «Όλα θα πάνε καλά… όλα θα πάνε καλά!»

Έπειτα ο θεατής βρίσκει δυο κρυφές γωνιές με έγγραφα. Στη μία φόντο ένα πράσινο τοπίο, μια νέα υπέροχη πατρίδα, το άπιαστο όνειρο του κάθε φυγά. Στην άλλη γωνία υπάρχει μια σκάλα, μια πιο θρησκευτική προσέγγιση του Πάσχα -της Εξόδου- που αναζητούν οι άνθρωποι. Ο Γολγοθάς των εγγράφων για ταυτοποίηση προσώπων, για να ανοίξει ο δρόμος προς τη Γη της Επαγγελίας δεν έχει τελειωμό.

Η ενδιάμεση εικόνα στην έκθεση είναι η προβολή βίντεο μιας θάλασσας με ομίχλη, όπου δεν υπάρχει ορίζοντας, δεν υπάρχει τελικός προορισμός, παρά μόνο κύμα, ταξίδι, αβεβαιότητα!

Ακολουθούν τοπία κενά από την ανθρώπινη ύπαρξη, για να ομολογήσουν την μοναξιά που κρύβει το ταξίδι των προσφύγων και όσων είναι αναγκασμένοι να διαφύγουν από την σκληρή τους πραγματικότητα κάνοντας μια βουτιά και όσο κρατάει μια ανάσα να προσπαθήσουν να φτάσουν στην απέναντι όχθη.

Κατόπιν μια φωτογραφική σύνθεση από πορτρέτα και αντικείμενα χωρίς φόντο, κάποτε σημαντικά στην καθημερινότητα ανθρώπων, τώρα απλή θολή ανάμνηση υπάρξεων. Μια σημειολογική αναφορά στην ανθρώπινη ζωή που αναπάντεχα αλλάζει τα δεδομένα.

Ενδιάμεσα πορτρέτα φίλων, ζευγαριών, παιδιών, που με το βλέμμα τους καταμαρτυρούν το ταξίδι που πραγματοποίησαν. Ένα ταξίδι που μπορεί να έχουν διανύσει ψυχικά και άνθρωποι που δεν είναι πρόσφυγες, αλλά νιώθουν ξένοι στην ίδια τους την πατρίδα.

Caesura – Τομή – ανάσα – μουσική, ποιητική παύση

Μια τομή καλλιτεχνική στην καταγραφή του προσφυγικού ζητήματος, μια ανάσα στο νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, μια μουσική-ποιητική παύση στις σκέψεις του θεατή για να ακούσει την αλήθεια του διπλανού του γιατί μη ξεχνάμε το πέρασμά μας από αυτή τη ζωή είναι ένα ταξίδι για το οποίο δανειζόμαστε τη Γη των παιδιών μας.

Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο της οδού Πειραιώς

Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου 11854 Αθήνα τηλ. 210 345111

έως 26 Μαΐου 2019

Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 – 18:00

Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 – 22:00

Τιμή εισιτηρίου: 2,5 -5 ευρώ

«Clouds: Τέχνη και Τεχνολογία», Έκθεση Εικαστικών της Ειρήνης Δανιόλου Νεοφύτου και Ζέττας Αντσακλή

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

«Clouds Τέχνη και Τεχνολογία» είναι ο τίτλος της έκθεσης εικαστικών της Ειρήνης Δανιόλου Νεοφύτου και Ζέττας Αντσακλή, που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 15 Μαΐου 2019 και ώρα 19:00 στο Ίδρυμα Ευγενίδου.

Κάτω από τον «έναστρο» ιστορικό θόλο του παλαιού Πλανηταρίου του Ιδρύματος Ευγενίδου δημιουργήθηκε ένα σκηνικό εικαστικό, με τα ζωγραφικά έργα της Ειρήνης Δανιόλου Νεοφύτου και τις φωτογραφικές, «cloudscape» λήψεις, της Ζέττας Αντσακλή που μας παροτρύνουν να παρατηρήσουμε την αέναη τροχιά των νεφών που χαρίζουν στη ζωή μας ανεπανάληπτη ομορφιά.

Ειρήνη Δανιόλου Νεοφύτου
Ζέττα Αντσακλή

Την έκθεση επιμελήθηκε η ιστορικός τέχνης Κλέα Σουγιουτζόγλου.

«Με τη δύναμη της φαντασίας και την τολμηρή πινελιά  του Trompe l oeil, η Ειρήνη Δανιόλου Νεοφύτου αποτυπώνει την χρωματική αίσθηση του σύννεφου επάνω στον καμβά και μας ταξιδεύει σε έναν ονειρικό κόσμο, άναρχο και συνάμα  γοητευτικό. 

Οι απερίγραπτες αποχρώσεις που διαχέονται από τις ακτίνες του ηλίου δημιουργούν ένα πίνακα στα όρια της αφαίρεσης, χωρίς περίγραμμα η μορφή. Το ίδιο το χρώμα πλάθει τα σχήματα, όπως και στον ουρανό, που τα σύννεφα μοιάζουν  με αξεπέραστα  έργα τέχνης, ζωγραφισμένα από το πολυτάλαντο χέρι της Φύσης. Μέσα από έντονη  ψυχική μέθεξη με το ουράνιο τοπίο, η Ειρήνη Δανιόλου Νεοφύτου τολμά να ζωγραφίσει τις αιθέριες οπτασίες με εκρηκτική δύναμη και να καταγράψει την συναισθηματική της φόρτιση  με κόκκινα σύμβολα από τον δικό της εσωτερικό κόσμο .

Οι ρομαντικοί  στίχοι γνωστών μας ποιητών  συνοδεύουν τους πίνακες με λόγο έμμετρο εμπνευσμένο από τα φευγαλέα σύννεφα.

Από το φαντασιακό τοπίο της Ειρήνης Δανιόλου Νεόφυτου  περνάμε στον εικαστικό φωτογραφικό ρεαλισμό της Ζέττας Αντσακλή και την πανοραμική άποψη του ουρανού σε δυο  εμβληματικές  ‘Cloudscape’ φωτογραφίες.

Ο φακός της Ζέττας Αντσακλή  παγώνει τη στιγμή με ακρίβεια και μεταφυσική υπερβατική φωτεινότητα ,με τα δυο αεροπλάνα να  διασχίζουν   τα σύννεφα σε μαγική τροχιά πετώντας ανάμεσα τους.

Στην εποχή του internet και της τεχνητής νοημοσύνης, αυτό το άυλο, αιθέριο νέφος, η θεϊκή Νεφέλη που απαθανάτισε μοναδικά ο φακός της Ζέττα Αντσακλή, έχει αποκτήσει μια νέα μεταφορική υπόσταση. Περιγράφεται  συμβολικά σαν ένα νεφέλωμα με άπειρες πληροφορίες, που κινείται  αόρατα ανάμεσα μας και είναι προσβάσιμο από παντού  αποθηκεύοντας  όλα μας τα αρχεία. Γέμισαν οι υπολογιστές με αμέτρητα συννεφάκια, γαλάζια και ασημένια.

Ωστόσο, παρόλο που η τεχνολογία προσπαθεί να δημιουργήσει ένα εικονικό ψηφιακό τοπίο και να παρασύρει τους νέους της “i generation” σε μια ηλεκτρονική ψευδαίσθηση τίποτα δεν είναι ικανό να υποκαταστήσει την μαγεία του απέραντου γαλάζιου ουρανού με τα σύννεφα σε αέναη κίνηση.»

Η έκθεση θα διαρκέσει από 15-30 Μαΐου 2019.

Ίδρυμα Ευγενίδου (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11),

Πληροφορίες: 6970212421.

Οι «Μικρές Εκπλήξεις» στην Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στην ομαδική έκθεση «Μικρές Εκπλήξεις» παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, ως επί το πλείστον μικρών διαστάσεων. Η έκθεση ανοίγει τις πόρτες της την 14η Μαΐου 2019, ενώ τα εγκαίνια θα λάβουν χώρα την Τετάρτη 15 Μαίου. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 25 Μαίου 2019 στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο (Πλ. Κολωνακίου 2 – 4ος όροφος, Κολωνάκι, Αθήνα).

Για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου και η  επιμέλεια ανήκει στην ιστορικό τέχνης Όλγα Λατουσάκη.    

Irini Drossou AERIENIRTI, Ζευγάρι, 55x46cm, λάδια σε μουσαμά
Αστερίου Δημήτρης, 30x50cm

Η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει:

«Το γράμμα αυτό έγινε εκτενέστερο, μόνο και μόνο γιατί δεν είχα τον καιρό να το κάνω πιο σύντομο» (Pascal, Lettres Provinciales, 1656)

«Από τα χειρόγραφα του Αγίου όρους, με τις συμπυκνωμένες, μικρές χειρόγραφες σελίδες της Αγίας γραφής, έως τα πολύ μικρά έργα του ex libris και τις μινιατούρες της κινεζικής ζωγραφικής, τα μικρά έργα τέχνης ποτέ δεν έπαψαν να συναρπάζουν και να εκπλήσσουν. Προϋπόθεση, βέβαια, είναι η ωρίμανση του καλλιτέχνη, η συμπύκνωση μιας ενέργειας, η οποία με σοφία διοχετεύεται σε ένα μικρό έργο και με αυτό τον τρόπο μπορεί εύκολα να επιτύχει την ίδια ακριβώς συγκίνηση που θα προκαλούσε και ένα μεγαλύτερο.

Ο καλλιτέχνης με την τεχνική αυτή δεν κινδυνεύει να πλατειάσει, έχει όμως να κερδίσει ένα μεγάλο στοίχημα με τον ίδιο του τον εαυτό: να αποτυπώσει σε περιορισμένες διαστάσεις όλον του τον εσωτερικό κόσμο.

Πολύ συχνά, και με έναν οξύμωρο τρόπο, τα μικρά έργα τέχνης είναι πολύ πιο εύληπτα για το απλό κοινό, και γι’ αυτό και τόσο αγαπητά, ίσως επειδή στην εποχή μας, στην εποχή της ταχύτητας, ακόμα και αυτό είναι το ζητούμενο: το γοργό, το εύκολο. Σαν μια πραγματικότητα  μιας ανάμνησης ή ενός ονείρου, αξιοθαύμαστα και πάντα γοητευτικά, τα μικρά έργα τέχνης είναι κι αυτά ένα σημαντικό κομμάτι της τέχνης, που μας συντροφεύει και κάνει τη ζωή μας πάντα λίγο καλύτερη.»

Μότσης Γιάννης , proorismos-90-cm-x-60-cm
Αποστόλου-Μάγδα-Χωρίς-τίτλο-30x40cm-μικτή-τεχνική.jpg
Βλαχάκη Νατάσα, 70x50cm, Λάδι σε καμβά
Βλασερού Μαρία, Shy, Ακρυλικά σε καμβά, 30 χ 24
Ελένη Δαβιλά, 《πτερόεντα》, 30×40cm, 6 θα φέρει
Lydia Z

        Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Irini Drossou AERIENIRTILydia Z – Αποστόλου Μάγδα – Αστερίου Δημήτρης – Βλασερού Μαρία – Βλαχάκη Νατάσα – Ελένη Δαβιλά – Θεοδωρόπουλος Στάθης 

Καϊάφας Άρης – Καράλη Αγγέλα – Κοκκίνη Γεωργία – Κωνσταντίνου Πένυ – Κώσταλου Αγγελική – Λέκκα Κυριακή – Μακρή Κωνσταντία – Μαραθού Ελένη – Μότσης Γιάννης – Μπλούκου Βασιλική – Μπόμπορη Αγγελική – Παπαγεωργίου Μαριέττα – Παπακαλιάτη Σουζάνα – Σταύρου Σοφία – Τρούλη Γεωργία

Καράλη Αγγέλα, Κοσμογέννηση, 30x21cm, Λαδοπαστέλ σε χαρτί
Λέκκα Κυριακή
ΚΑΪΑΦΑΣ ΑΡΗΣ
Κωνσταντίνου Πένυ
Θεοδωρόπουλος Στάθης, Παραλια 2 24X19 cm
Μακρή Κωνσταντία, Καρέκλες σε χώρο, 50x50cm

Γενικές Πληροφορίες:

 

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Επιμέλεια: Όλγα Λατουσάκη

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Εγκαίνια: Τετάρτη, 15 Μαΐου 2019, ώρα 17:00 – 21:00.

Διάρκεια έκθεσης: 14 Μαΐου έως 25 Μαΐου 2019

Facebook link της έκθεσης: https://www.facebook.com/events/2506048589427994/?event_time_id=2506048602761326

Ελληνο-Γαλλικός Σύνδεσμός

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή: 17:00 – 21:00

Σάββατο: 12:00 – 16:00

Είσοδος Ελεύθερη

Μαραθού Ελένη
Μπλούκου Βασιλική, Play that piano, 40x30cm, Μελάνι και πενάκι σε χαρτί
Τρούλη Γεωργία

Έναρξη της εκθεσιακής περιόδου για την Aqua Gallery και το #Rest@rt (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 11 Μαΐου, ξεκινά η φετινή εκθεσιακή περίοδος για την Aqua Gallery στη Σαντορίνη.

Στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, ο φιλόξενος χώρος Τέχνης που δημιούργησε το Restart για λογαριασμό του ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels, επιφυλάσσει εικαστικές εκπλήξεις για το φιλότεχνο κοινό της Σαντορίνης αλλά και τους διεθνείς επισκέπτες.

Η πρώτη έκθεση του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού «Restart» έχει τίτλο «Η Γυμνή Αλήθεια» και είναι σε επιμέλεια της ιστορικού Τέχνης Όλγας Λατουσάκη.

Dimitris Rimpas
Katerina Tsitsela
Fedra Charda
Georgia Trouli

Έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί:

Μαρία Βαμβακίδη, Νατάσσα Βλαχάκη, Ελένη Γρίβα, Μιχάλης Ελευθερίου, Γεράσιμος Θωμάς, Άρης Καϊάφας, Γιώργος Καστανάκης, Γιάννης Κορνήλιος, Χαράλαμπος Κρυσταλλογιάννης, Ευάγγελος Λιούγκας, Κωνσταντία Μακρή, Σοφία-Ελένα Μαχαίρα, Ούλη Μοιρασγέτη, Μελίνα Μωισιδέλη, Χάρης Παμφίλης, Σουζάνα Παπακαλιάτη, Ευδοξία Παπασάββα, Δημήτρης Ριμπάς, Χριστίνα Σγουρίδη, Αθηνά Τζέη, Γεωργία Τρούλη, Φαίη Τσακαλίδου, Ελένη Τσαλδίρη, Κατερίνα Τσίτσελα, Κυριάκος Φραγκοζίδης, Φαίδρα Χάρδα.

Όλγα Λατουσάκη

 

 

Η επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει:

«Πότε ένας άνθρωπος είναι γυμνός; Άραγε το γυμνό αφορά μόνο τα ρούχα, την ενδυμασία και το γυμνό σώμα; Η πραγματική γύμνια και ειλικρίνεια μπορεί να υπάρχει και μέσα σε ένα ντυμένο σώμα με ένα βλέμμα που δεν κρύβεται.

Γυμνός μπορεί να χαρακτηριστεί εκείνος του οποίου τίποτα δε βαραίνει την σκέψη, τη συνείδηση και την ψυχή. Εκείνος που δεν έχει τίποτα να φοβάται ή εκείνος που έχει ζήσει πολλά. Και αδιαμφισβήτητα, το πώς ο κάθε καλλιτέχνης μπορεί και αντιλαμβάνεται το γυμνό, την αλήθεια και την ανθρώπινη ειλικρίνεια, έχει μεγάλο κοινωνικό και καλλιτεχνικό ενδιαφέρον».

Aris Kaiafas
George Kastanakis

Το  #Rest@rt – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Ενισχύοντας τον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/