fbpx

«Liberté»: Ομαδική Εικαστική Έκθεση στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο (Χορηγός Επικοινωνίας IntownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Bleu blanc rouge d’ Art» εγκαινιάζει έναν Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία. Περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της, που θα παρουσιαστούν ως εξής:

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge dArt

8 Ιανουαρίου έως 12 Ιανουαρίου 2019: Marianne

22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Liberté

29 Ιανουαρίου – 2 Φεβρουαρίου 2019: Egalité

5 έως 9 Φεβρουαρίου 2019: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν τις αιγίδες του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Σε αυτή τη δεύτερη έκθεση 21 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα κι εμπνευσμένα από το ιδεώδες του Γαλλικού Διαφωτισμού, την Ελευθερία.  

Ο Διαφωτισμός αποτελεί σημαντικό πνευματικό κίνημα, που τοποθετείται στα τέλη του 17ου αιώνα και στις αρχές του 18ου, το οποίο οι ίδιοι οι Γάλλοι Διαφωτιστές αποκάλεσαν «Siècle des lumières», θεωρώντας εαυτούς φωτοδότες.

Ο Διαφωτισμός παρατηρήθηκε αρχικά στη Γαλλία και αργότερα στις άλλες χώρες της Ευρώπης αλλά και έξω απ’ αυτή, προετοιμάζοντας παράλληλα το έδαφος για τη Γαλλική Επανάσταση. Οι διαφωτιστές πρέσβευαν τον ορθολογισμό και την πίστη στην πρόοδο, αξιώνοντας αλλαγές σε όλες τις πτυχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, στους πολιτικοκοινωνικούς θεσμούς, την οικονομία, την εκπαίδευση και τη θρησκεία. Τάχθηκαν υπέρ της ατομικής ελευθερίας και εναντίον της τυραννικής διακυβέρνησης και της καταπίεσης που ασκούσε η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία.

Βασικός φορέας των νέων ιδεών που έφερε ο Διαφωτισμός ήταν η ανερχόμενη αστική τάξη που μέχρι εκείνη την εποχή παρέμενε αποκλεισμένη από το σύστημα της απολυταρχίας.

Ανάμεσα στους σημαντικούς εκφραστές του Διαφωτισμού τοποθετούνται ο Βολταίρος και ο Μοντεσκιέ. Οι Διαφωτιστές Ντενί Ντιντερό, Ζαν λε Ροντ ντ’ Αλαμπέρ και Ζαν Ζακ Ρουσό συγκρότησαν το ιδεολογικό υπόβαθρο του Διαφωτισμού στην Εγκυκλοπαίδεια. Παράλληλα ο Ζαν Ζακ Ρουσσώ διατύπωσε τη θεωρία του Κοινωνικού Συμβολαίου, προτρέποντας σε μια Ευρώπη που θα υποστήριζε τα δικαιώματα του ανθρώπου. 

 

Βασικά χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού: 

  • Η σκέψη και η αμφισβήτηση είναι αρετές
  • Ανεξιθρησκεία
  • Υπάρχει το κίνημα της παιδείας έχουμε μια επιστροφή προς τη μάθηση. Ο άνθρωπος ηταν ανώριμος γιατί ηταν αμόρφωτος λέγεται
  • Οι αριστοκράτες και ο βασιλιάς παύουν να μονοπωλούν την κοινωνική, πολιτική και καλλιτεχνική ζωή
  • Το «καλό» και το «λογικό» γίνονται ισάξια
  • Ελευθερία αντί απολυταρχίας, ισότητα αντί ταξικών διαφορών, επιστήμη αντί δεισιδαιμονιών και προκαταλήψεων, ανεξιθρησκεία αντί δογματισμού
  • Η ελευθερία και η αυτονομία ισχύουν και για τη λογοτεχνία (παύει πλέον να εξυπηρετεί συμφέροντα αριστοκρατών και βασιλέων)
  • Η σοφία και η εξυπνάδα είναι αρετές
  • Η δημοκρατία είναι το ιδανικό πολίτευμα
  • Όλοι οι άνθρωποι γεννήθηκαν και παραμένουν ίσοι και ελεύθεροι
Παρσωτάκη Εύα, La libération de la femme, 80x60cm, Λάδι σε καμβά
Αγιακάτσικα Ειρήνη, 90x60cm,
Αναδιώτου Λένα, Ο δρόμος προς την Ελευθερία, 100x80cm, Ακρυλικά σε καμβά
Αρνή Μαίρη, Ελευθερία, 50x50cm, Ακρυλικό σε καμβά
Βεκιαροπούλου Ευαγγελία
Λιούγκας Ευάγγελος, Puzzle de Sentiments, 100x80x10cm, Μικτή τεχνική
Κωνσταντίνου Πένυ

        Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Μαίρη Αρνή – Δέσποινα Ασλανίδου – Μαρία Βλασερού – Γιώργος Βούρος – Ήβη Γαβριηλίδη – Σοφία Δημούλη – Δημήτρης Εμμανουήλ – Βικτώρια Κατρή – Βασίλειος Κομνηνός – Μίνα Κουζούνη – Τάσος Λίζος – Κατερίνα Μαυρολέων – Λίζα Βασιλάτου Μέρλιν – Ευάγγελος Μήτσου – Θωμάς Μιχαηλίδης – Νίκη Μιχαηλίδου – Μαρία Ντάρλα – Ευδοξία Παπασάββα – Αγγελική Παργινού Τσιώτση – Μαρία Περδικάρη – Ειρήνη Πετροπούλου – Αθηνά Τζέη – Μαίρη Τριβιζά – Μαρία Τσιριγώτη – Ελευθερία Χριστάκη

Στεφάνου Μαίρη, Liberté, 120x120cm, Ακρυλικά σε καμβά
Ευθυμιάδη Αγγέλα, Ρόδο Ελευθερίας
Ρωμανού Λίνα, Η Συναντηση, 50x40cm, Λάδι σε μουσαμά
Λίζος Τάσος, Nike, 126x92cm, Cut paper
Βούρος Γιώργος
Παππά Φωτεινή, Ελευθερία, 50x70cm, Ακρυλικά
Δαμιανίδου Βερονίκη, Des ailes , 90x50cm, Μικτή τεχνική σε πανί,
Τάνη Μανταλένα, Προς την ελευθερία, 80x60cm, Κάρβουνο και λάδι σε καμβά

Γενικές Πληροφορίες

 

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά

Εγκαίνια: Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.

 

Διάρκεια έκθεσης: 22 έως 26 Ιανουαρίου 2019

 

Facebook link της έκθεσης: https://www.facebook.com/events/215073496036324/

 

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή: 5 – 9μ.μ.

Σάββατο: 12 – 4μ.μ.

                           

Είσοδος Ελεύθερη

Σωτηροπούλου Αύρα, Le chemin de la liberté, 70x100cm
Τρούλη Γεωργία
Χαμάκου Ιωάννα, 100x70cm, Λάδι σε καμβά

«Επιφάνεια»: Έκθεση φωτογραφίας της Μαρίας Μπουρμπού

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Hellenic American College (HAEC) και η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν την ατομική έκθεση φωτογραφίας της Μαρίας Μπουρμπού, «Επιφάνεια». Η έκθεση,   που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου και της Πρεσβείας του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στην Ελλάδα, εγκαινιάζεται την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2019, στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 5 Φεβρουαρίου 2019.

Στις ασπρόμαυρες, μεγάλης διάστασης, φωτογραφίες της, η Μπουρμπού επικεντρώνεται στην φύση και το τοπίο, προσδίδοντάς τους αφηρημένη αλλά και μεταφορική διάσταση

Η ιστορικός τέχνης και εικαστικός, Φιόνα Μουζακίτη, σχολιάζοντας τα έργα σημειώνει: «Το έδαφος και τα στοιχεία της φύσης (δέντρα, πέτρες, λόφοι, ξύλα κ.λπ.) αποτελούν όγκους, σχήματα και γραμμές που σχηματίζουν μια αφηρημένη σύνθεση. Φως και σκιές συχνά απουσιάζουν και επηρεάζουν ελάχιστα την σύνθεση των φωτογραφιών, ενώ η λιτότητα που τις χαρακτηρίζει έχει σκοπό να επιβάλει την αρμονία και την ηρεμία στον θεατή.

Συγχρόνως, με τις φωτογραφίες της «Επιφάνειας» η καλλιτέχνης θέλει να μας μεταφέρει την αίσθηση του χώρου που μας περιβάλλει. Η χαμηλή οπτική γωνία των φωτογραφιών μας τραβάει προς τα κάτω, κοντά στο έδαφος. Αισθανόμαστε την βαρύτητα και την συμπαγή επιφάνεια της γης. Τα τοπία, γυμνά με λίγη βλάστηση και καθαρό ορίζοντα, μας κάνουν να αναλογιστούμε την ατελείωτη επιφάνειά της και, μαζί με αυτήν, τον χρόνο που αντιπροσωπεύει η γη.

Η Μαρία Μπουρμπού μέσα από την αρμονία αυτών των ασπρόμαυρων γεωμετρικών συνθέσεων, μας θυμίζει ότι καθημερινά, αυτονόητα περπατάμε πάνω σε αυτή την επιφάνεια της γης, στην οποία αρχίζει και τελειώνει ο κύκλος της ζωής».

Φιόνα Μουζακίτη
Μαρίας Μπουρμπού

Η Μαρία Μπουρμπού γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε Γερμανική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Kiel της Γερμανίας και έπειτα φωτογραφία στην ιδιωτική σχολή φωτογραφίας του Δημήτριου Χλιβερού στην Αθήνα.

Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις.

Δημιούργησε το στούντιο «22Atelier», έναν ανεξάρτητο χώρο καλλιτεχνικής παραγωγής και δημιουργίας στο Arroios της Λισσαβόνας.

   

    Εγκαίνια    

 

Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2019

Ώρα: 19:30

Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης

(Μασσαλίας 22, Αθήνα)

Διάρκεια έκθεσης

16 Ιανουαρίου – 5 Φεβρουαρίου 2019

Ώρες λειτουργίας:         

Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00

Σάββατο: 10:30 – 14:30,

Κυριακή κλειστά

 Είσοδος: Ελεύθερη

Πληροφορίες:        

Διεύθυνση Πολιτιστικών Ελληνοαμερικανικής Ένωσης: 210 3680052, http://www.hau.gr/?i=culture.en.home

 

Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής «Marianne» που συνεχίζει τον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία (Χορηγός Επικοινωνίας: InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «ΜARIANNE» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία. Ο Κύκλος Εκθέσεων περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της, που παρουσιάζονται ως εξής:

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge dArt

8 Ιανουαρίου έως 12 Ιανουαρίου 2019: Marianne

15 – 19 Ιανουαρίου 2019: Liberté

22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Egalité

29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν τις αιγίδες του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Σε αυτή τη δεύτερη έκθεση 27 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα από τη MARIANNE (ΜΑΡΙΑΝΝΑ) το γυναικείο σύμβολο, που ενσαρκώνει τη Γαλλική Δημοκρατία και κυρίως τη Γυναίκα που αφήνει το στίγμα της σε κάθε μορφή τέχνης και στην ίδια τη ζωή, μια και η ίδια την προσφέρει απλόχερα.  

Η ιστοσελίδα της Γαλλικής Πρεσβείας (https://gr.ambafrance.org) αναφέρει για τη MARIANNE (ΜΑΡΙΑΝΝΑ):

Αν και το Σύνταγμα του 1958 καθιέρωσε την τρίχρωμη σημαία ως εθνικό σύμβολο, η «Μαριάννα» ενσαρκώνει και εκείνη τη Γαλλική Δημοκρατία.

Οι πρώτες αναπαραστάσεις μιας γυναίκας που φέρει φρυγικό σκούφο, αλληγορία της Ελευθερίας και της Δημοκρατίας, εμφανίζονται κατά τη Γαλλική επανάσταση.

Η προέλευση του παρωνύμιου «Μαριάννα» δεν γνωρίζεται με βεβαιότητα. Όνομα πολύ διαδεδομένο κατά τον 18ο αιώνα, η «Μαρία – Άννα», αντιπροσώπευε το λαό. Όμως και οι αντεπαναστάτες έδωσαν το ίδιο όνομα, ειρωνικά, στη Δημοκρατία.

Σύμβολο ελευθερίας, ο φρυγικός σκούφος φορέθηκε από τους απελευθερωμένους σκλάβους στην Ελλάδα και τη Ρώμη. Ένα τέτοιου τύπου κάλυμμα του κεφαλιού φορούσαν επίσης οι ναύτες και οι καταδικασμένοι στις γαλέρες της Μεσογείου ενώ φέρεται να χρησιμοποιήθηκε και από τους επαναστάτες που ήρθαν από το Νότο.

Κατά την Τρίτη Δημοκρατία, τα αγάλματα και κυρίως οι προτομές της Μαριάννας πολλαπλασιάζονται, ιδιαίτερα στα δημαρχεία. Αναπτύσσονται διάφοροι τύποι αναπαράστασης, τονίζοντας πότε τον επαναστατικό και πότε τον «σώφρων» χαρακτήρα της Μαριάννας : ο φρυγικός σκούφος κρίνεται μερικές φορές υπερβολικά επαναστατικός και αντικαθίσταται από ένα διάδημα ή ένα στέμμα.

Επί των ημερών μας, η Μαριάννα παίρνει τη μορφή διάσημων καλλιτέχνιδων. Εμφανίζεται επίσης σε αντικείμενα πολύ μεγάλης κυκλοφορίας όπως τα νομίσματα και τα γραμματόσημα.

(Πηγή : ιστοσελίδα της Προεδρίας της Δημοκρατίας της Γαλλίας)

Βρανά Γιούλη, Marianne, 100x80cm, Λάδι σε καμβά
Παναγιωτίδου Αθηνά, Frida, 60x50cm, Ανεξίτηλος μαρκαδόρος σε χαρτί ταπετσαρίας
Μπλούκου Βασιλική, Nina Simone, 50x40cm, Πενάκι και μελάνι σε μουσαμά
Παππά Φωτεινή, Άνθος γίνομαι, 72x92cm, Μολύβι - Τέμπερα
Αρνή Μαίρη, Ποια Ελένη_, 70x50cm, Ακρυλικό σε καμβά

         Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ιφιγένεια Αποστολοπούλου – Μαίρη Αρνή – Μαρία Βαμβακίδη – Μαρία Βλασερού – Γιούλη Βρανά -Ανδρέας Γαβριλιάδης – Αναστασία Γκινάκη – Βάσω Γκιώνη Ζησιμοπούλου – Αγγέλα Καράλη – Βασίλειος Κομνηνός – Κατερίνα Κουρτέλη – Κατερίνα Μαυρολέων – Μαρία Μηλιώνη – Ευάγγελος Μήτσου – Γεωργία Μπλιάτσου – Βασιλική Μπλούκου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Φωτεινή Παππά – Αγγελική Παργινού Τσιώτση – Εύα Παρσωτάκη – Λίνα Ρωμανού – Μανταλένα Τάνη – Αθηνά Τζέη – Μαίρη Τριβιζά – Ελένη Τσιλιλή – Δήμητρα Τσιριγώτη – Λίνα Χριστίνα

Αποστολοπούλου Ιφιγένεια, Χωρίς τίτλο, 100x70cm, Λάδι σε καμβά
Βαμβακίδη Μαρία, Ευλυγισία, 60x70cm, Λάδι σε καμβά
Βλασερού Μαρία, Elegance, 80x80cm, Ακρυλικά σε καμβά
Γαβριλιάδης Ανδρέας, Γυναίκα, 115x85cm, Ακρυλικά σε καμβά
Γκινάκη Αναστασία, Γυναίκα - Δέντρο, 100x70cm, Λάδι σε μουσαμά
Μήτσου Ευάγγελος, La Diva, 81x86cm, Σίδηρο γλυπτικής
Γκιώνη Ζησιμοπούλου Βάσω, Έκθετα λόγια,120x60cm, Λαδι σε καμβά
Μηλιώνη Μαρία, Η Ευρωπαία Φαγιούμ, 60x40cm, Εγκαυστική με φύλλα χρυσού σε ξύλο

Γενικές Πληροφορίες:

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά

Εγκαίνια:

Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2019

ώρα 17:00 – 21:00

 

Διάρκεια έκθεσης:

8 έως 12 Ιανουαρίου 2019

 

Facebook link της έκθεσης: https://www.facebook.com/events/215073496036324/

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή:

17:00 – 21:00

Σάββατο:

12 – 16:00

   

Είσοδος Ελέύθερη

Έκθεση Φωτογραφίας του Άνθιμου Ντάγκα στο φουαγιέ της Ανδόρας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Κινηματογράφος «Ανδόρα» έχει τη χαρά και την τιμή να φιλοξενεί, στο φουαγιέ του, την Έκθεση Φωτογραφίας του Άνθιμου Ντάγκα, ή @Daganth, όπως είναι γνωστός στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Πρόκειται για μια επιλογή πρωτότυπων έργων του φωτογράφου που συνδυάζει, απρόσμενα, τις διαφορετικές διαστάσεις της πραγματικότητας, σε μονά καρέ, μέσα από το παιχνίδισμα των ηρώων του με το εκάστοτε πλαίσιο αναφοράς τους.

Αποκαθιστώντας την γοητεία του κοινότοπου, ο Άνθιμος Ντάγκας αναδεικνύει, με τον φακό του, τη θέση του απρόβλεπτου στη καθημερινότητα μας, αφού κάθε στιγμή μοιάζει να περιέχει, εγγενώς, τη δυνατότητα «ξεπετάγματος» της πραγματικότητας από την αυστηρότητα των πλαισίων της.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, «Η αναμονή για το απροσδόκητο και η κατανόηση της πραγματικής ταυτότητας ενός ατόμου είναι αυτό που επιθυμώ στις φωτογραφίες μου. Είμαι ενθουσιασμένος με τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ενεργούν, όταν αγνοούν την ύπαρξη του φωτογραφικού φακού».

Ο Άνθιμος Ντάγκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Αποφοίτησε από τη Σχολή Μονίμων Υπαξιωματικών (ΣΜΥ) και εργάζεται στη Γεωγραφική Υπηρεσία Στρατού. Η πρώτη του επαφή με τα εικαστικά έλαβε χώρα το 2013, με τη συμμετοχή του στην performance «Atopic Bodies» που πραγματοποιήθηκε στον Atopos CVC.

Εν συνεχεία, ακολούθησε η έκδοση του φωτογραφικού βιβλίου – εικαστικού έργου «My Body is my Temple», σε συνεργασία με τον Atopos CVC, στο πλαίσιο της έκθεσης «Notemple», του εικαστικού καλλιτέχνη HOPE, στη Breeder Gallery. Από το 2015 ο Άνθιμος Ντάγκας συστήνεται στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ως «Daganth», ένας αυτοδίδακτος φωτογράφος δρόμου.

Μπορείτε να δείτε φωτογραφίες του εδώ:

https://www.instagram.com/daganth/

Η έκθεση είναι ανοικτή στο κοινό, με ελεύθερη είσοδο, καθημερινά από τις 18.00 έως τις 23.00

Στο φουαγιέ του Κινηματογράφου ΑΝΔΟΡΑ (Σεβαστουπόλεως 117, (Μετρό Πανόρμου), Ερυθρός Σταυρός)

Άνθιμος Ντάγκας γνωστός και ως @Daganth

«Λεονάρντο Ντα Βίντσι … σαν παραμύθι»: 500 Years of Genius

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η αγαπημένη ηθοποιός Άνδρη Θεοδότου θα ξεναγεί τους μικρούς επισκέπτες με την αφηγηματική ιστορία «Λεονάρντο Ντα Βίντσι … σαν παραμύθι» καθημερινά, από τις 26 Δεκεμβρίου έως και τις 6 Ιανουαρίου στις 11:30 το πρωί στον χώρο της έκθεσης «Λεονάρντο Ντα Βίντσι: 500 Years of Genius».

«Mία φορά κι έναν καιρό… υπήρχε ένα αγόρι που το έλεγαν Λεονάρντο και γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Βόρειας Ιταλίας, το Βίντσι. Σχολείο για αυτό το ονειροπόλο αγόρι ήταν η ίδια η φύση. Μαγευόταν από ένα τοσοδούλι έντομο ή το πιο όμορφο λουλούδι ή ακόμα από το κελάρυσμα του νερού στο ρυάκι.  Και τα ζωγράφιζε. Ζωγράφιζε ό,τι έβλεπε γύρω του. Και ήταν τόσο μαγευτικές οι ζωγραφιές του, ήταν τόσο απίστευτα πρωτοποριακές οι μηχανές που επινοούσε, που άρχοντες και δούκες και βασιλιάδες τον καλούσαν στην αυλή τους για να του δώσουν δουλειά και να τους κάνει με το ταλέντο του σπουδαίους. Μα πιο σπουδαίος τελικά  ήταν αυτός, ο ίδιος, γιατί μέσα από ένα αχνό χαμόγελο, μέσα από ένα ξύλινο ανεμόπτερο, μέσα από ένα «Μυστικό Δείπνο» κατάφερε να μείνει ζωντανός στην αιωνιότητα.»

Η ζωή του σπουδαίου Λεονάρντο Ντα Βίντσι, θα παρουσιαστεί από την ηθοποιό Άνδρη Θεοδότου, κατά την εορταστική περίοδο, στο πλαίσιο της σημαντικής έκθεσης «Λεονάρντο Ντα Βίντσι: 500 Years of Genius». Η έκθεση αυτή, αποτελεί “σταθμό”, εφόσον συνενώνει τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη ζωή και το έργο του Ντα Βίντσι. Ο συνδυασμός εκθεμάτων και σύγχρονης τεχνολογίας, συνοψίζει με έναν ξεχωριστό τρόπο, τα επιτεύγματα και τη φιλοσοφία της μοναδικής αυτής προσωπικότητας της Αναγέννησης.

Καθημερινά στις 11:30 το πρωί, από τις 26 Δεκεμβρίου 2018 έως και τις 6 Ιανουαρίου 2019 η Άνδρη Θεοδότου θα περιμένει τους μικρούς μας φίλους στην είσοδο της έκθεσης για να τους αφηγηθεί με το δικό της μοναδικό τρόπο την ιστορία του Λεονάρντο. Το δρώμενο αυτό, με τον τίτλο «Λεονάρντο Ντα Βίντσι … σαν παραμύθι», που έχει επιμεληθεί η ίδια η ηθοποιός, εξελίσσεται σαν ένας «περίπατος – ξενάγηση» στους χώρους της έκθεσης. Μέσα από τη διαδικασία αυτή οι μικροί επισκέπτες θα μπορέσουν να γνωρίσουν, να κατανοήσουν και να εμπνευστούν από την προσωπικότητα, το πάθος και την αγάπη για τη ζωγραφική και τις επιστήμες, της μεγαλύτερης διάνοιας όλων των εποχών.

Άνδρη Θεοδότου

Δ Ι Ο Ρ Γ Α Ν Ω Σ Η 

Εορταστικό Ωράριο Λειτουργίας της έκθεσης:

21 Δεκεμβρίου 2018 – 9 Ιανουαρίου 2019:

10:00 – 23:00 καθημερινά (Τελευταία Είσοδος: 21:00)

Παραμονή Χριστουγέννων & Πρωτοχρονιάς 10:00-17:00 (Τελευταία Είσοδος:15:00)

 

Παλιό Αμαξοστάσιο ΟΣΥ

Πειραιώς και Ερμού, Γκάζι

 

Προπώληση εισιτηρίων: WWW.VIVA.GR | 11876

 Τιμές εισιτηρίων: Από 12 ευρώ

 Παρέχονται εκπτωτικά οικογενειακά πακέτα εισιτηρίων.

 Ειδικές τιμές για γκρουπ άνω των 20 ατόμων.

 Η είσοδος στην έκθεση επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 4 ετών.

 Πληροφορίες: WWW.LEONARDODAVINCI.GR | 210 7258510

 Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Ο εικαστικός Γιάννης Χρυσουλάκης στο «Γυάλινο» της Βάρκιζας

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Εξωραϊστικός και Εκπολιτιστικός Σύλλογος Μηλαδέζας Βάρης παρουσιάζει την έκθεση Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Κεραμικής και Κοσμήματος, που συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιάννης Χρυσουλάκης, Βιολέττα Φ. Δεσπύρη, Μαρία Λογοθέτη και Δημήτρης Χουσάκος.  

Ο Γιάννης Χρυσουλάκης γεννήθηκε το 1959 και σπούδασε στο Ανώτερο Γερμανικό Ίδρυμα Εφαρμοσμένων Γραφικών Τεχνών και στην ΑΤΕΣ.

Από μικρή ηλικία μαθήτευσε κοντά στον ζωγράφο και γραφίστα Ανδρέα Γεωργιάδη και κατόπιν ασχολήθηκε με την κεραμική.  Συνεργάστηκε με τον γνωστό Σκυριανό κεραμίστα Γιάννη Κομπογιάννη επί 15 χρόνια.  

Το 1992 εγκαινίασε το δικό του εργαστήρι όπου εκτός από την κεραμική ασχολήθηκε με την αναπαλαίωση και την ζωγραφική σε παλιά ξύλα και πόρτες.

Εκθέσεις:

1988 Αίθουσα Τέχνης »ΑΔΥΤΟ»

1993 »Αδελφότητα των εν Αθήναις Τηνίων»

1998  Δημαρχείο Τήνου

2000  Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου

2001  Αίθουσα »Πολύτεχνο» Βάρκιζας

2003  Γκαλερί Ζολώτα

2003 »Πολύκεντρο Τήνου»

2008  Ξενοδοχείο PORTO TANGO Τήνος

2015  Ομαδική Έκθεση στο Ζάππειο Μέγαρο

22-24 Δεκεμβρίου 2018 Κέντρο Εικαστικών Τεχνών «Γυάλινο», Λιμάνι Βάρκιζας

Ώρες: 11:00 – 15:00 και 17:00 – 22:00

Εγκαίνια: Σάββατο 22 Δεκεμβρίου 2019

 Ώρα: 19:00

Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής «Bleu blanc rouge d’ Art» στον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία (Χορηγός Επικοινωνίας intownpost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Bleu blanc rouge d’ Art» εγκαινιάζει έναν Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία. Περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της, που θα παρουσιαστούν ως εξής:

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge dArt

8 Ιανουαρίου έως 12 Ιανουαρίου 2019: Marianne

15 – 19 Ιανουαρίου 2019: Liberté

22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Egalité

29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν τις αιγίδες του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

 

Στην πρώτη έκθεση 25 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα από τα χρώματα της Γαλλικής σημαίας, δηλαδή, το μπλε, άσπρο και κόκκινο χρώμα.

Η ιστορία της Γαλλικής σημαίας, όπως αναφέρεται στην ιστοσελίδα της Γαλλικής Πρεσβείας (https://gr.ambafrance.org), έχει ως εξής:

Στις αρχές της περιόδου της Γαλλικής Επανάστασης, τα τρία χρώματα ενώθηκαν σε πρώτη φάση υπό τη μορφή μιας κονκάρδας. Τον Ιούλιο του 1789, λίγο πριν την κατάληψη της Βαστίλης, στο Παρίσι επικρατεί μεγάλη αναστάτωση. Ιδρύεται μια εθνοφρουρά με ξεχωριστό έμβλημα, μια δίχρωμη κονκάρδα με τα αρχαία χρώματα του Παρισιού, το μπλε και το κόκκινο. Στις 17 Ιουλίου, ο Λουδοβίκος ο 16ος, πηγαίνει στο Παρίσι για ν’ αναγνωρίσει την νέα Εθνοφρουρά. Υψώνει την κονκάρδα με το μπλε και κόκκινο χρώμα στην οποία φαίνεται ότι ο Lafayette, διοικητής Φρουράς, προσέθεσε και το άσπρο, χρώμα των γάλλων βασιλιάδων.

Ο νόμος της 15ης Φεβρουαρίου 1794, καθιερώνει την τρίχρωμη σημαία ως εθνικό σύμβολο, διευκρινίζοντας, υπό τις παραινέσεις του ζωγράφου David, ότι η μπλε επιφάνεια έπρεπε να είναι προσκείμενη στο κοντάρι.

Κατά τον 19ο αιώνα, το άσπρο χρώμα, σύμβολο των υποστηρικτών του βασιλιά, συγκρούεται με τα τρία χρώματα, κληρονομιά της Επανάστασης. Η άσπρη σημαία ξαναγίνεται σύμβολο κατά την περίοδο της Παλινόρθωσης (επάνοδος στο θρόνο των έκπτωτων βασιλιάδων) αλλά ο Louis-Philippe επαναφέρει την τρίχρωμη σημαία η οποία και παίρνει τη θέση του μέχρι τότε συμβόλου ισχύος της Γαλατίας, τον Κόκορα.

Κατά τη διάρκεια της Επανάστασης του 1848, αν και η τρίχρωμη σημαία έχει υιοθετηθεί από την προσωρινή κυβέρνηση, η κόκκινη σημαία είναι εκείνη που προβάλλεται ως ένδειξη εξέγερσης στα οδοφράγματα από το λαό.

Κατά την Τρίτη Δημοκρατία, παρατηρείται προοδευτικά μια κοινωνική συναίνεση γύρω από τα τρία χρώματα. Από το 1880, η επίδοση της σημαίας στο στρατό κατά τη διάρκεια της εορτής της 14ης Ιουλίου αποτελεί μεγάλη στιγμή πατριωτικού ενθουσιασμού.

Αν και ο κόμης του Chambord, υποψήφιος του γαλλικού θρόνου, δεν αποδέχτηκε ποτέ την τρίχρωμη σημαία, οι υποστηρικτές του βασιλιά την αποδέχτηκαν εν τέλει κατά τον Α’ Παγκόσμιο πόλεμο. 

Ιστορικά η τρίχρωμη Γαλλική σημαία γεννήθηκε από την ένωση, κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, των χρωμάτων του βασιλιά (άσπρο) και της πόλης του Παρισιού (μπλε και κόκκινο).

Αθηνά Τζέη, Finesse française, 80x80cm, Λάδια σε καμβά, 1.500 ευρώ (Large)
Δημούλη Σοφία (Large)
Βούρος Γιώργος, Liberte, Egalite, Fraternite (Large)
Γαβριηλίδη Ήβη, Συμβίωση, 76x104cm, (Large)
Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου, Πένθος - Deuil, 45x45cm, Λάδι σε μουσαμά, 2.100 ευρώ (Large)
Πετροπούλου Ειρήνη, (Large)
Εμμανουήλ Δημήτρης, Nicole, 100x70cm, Μικτή τεχνική, 1.800 ευρώ (Large)

        Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Μαίρη Αρνή – Δέσποινα Ασλανίδου – Μαρία Βλασερού – Γιώργος Βούρος – Ήβη Γαβριηλίδη – Σοφία Δημούλη – Δημήτρης Εμμανουήλ – Βικτώρια Κατρή – Βασίλειος Κομνηνός – Μίνα Κουζούνη – Τάσος Λίζος – Κατερίνα Μαυρολέων – Λίζα Βασιλάτου Μέρλιν – Ευάγγελος Μήτσου – Θωμάς Μιχαηλίδης – Νίκη Μιχαηλίδου – Μαρία Ντάρλα – Ευδοξία Παπασάββα – Αγγελική Παργινού Τσιώτση – Μαρία Περδικάρη – Ειρήνη Πετροπούλου – Αθηνά Τζέη – Μαίρη Τριβιζά – Μαρία Τσιριγώτη – Ελευθερία Χριστάκη

Χρηστάκη Ελευθερία, Vigilance, 100x70cm, Μικτή τεχνική (Large)
Αρνή Μαίρη, Ανάμνηση,, 70x80cm, Ακρυλικό σε καμβά, 900 ευρώ (Large)
Ασλανίδου Δέσποινα, Επικονίαση, 80x80cm, Ακρυλικό σε καμβά, 1.000 ευρώ (Large)
Βικτώρια Κατρή, 50x55cm, Λάδι σε καμβά, (Large)
Αγγελική Παργινού Τσιώτση, Ελευθερία, 50x40cm, Ακρυλικό σε καμβά, 200 ευρώ (Large)
Βλασερού Μαρία, Proud, Ακρυλικά σε καμβά, 80x80cm, 700 ευρώ (Large)
Βασίλειος Κομνηνός (Large)
Κουζούνη Μίνα, δια χειρός τα κρείττω, δια χειρός τα φαύλα, 54x46cm, Μικτή τεχνική

 

Γενικές Πληροφορίες:

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά

Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου 2018, ώρα 5 – 9 μ.μ.

 

Διάρκεια έκθεσης: 20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019

 

Facebook link της έκθεσης: https://www.facebook.com/events/215073496036324/

Ελληνό-Γαλλικός Σύνδεσμός

Πλ. Κολωνακίου 2

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας λόγω εορταστικής περιόδου:

21, 27, 28 Δεκεμβρίου 2018 και 3, 4 Ιανουαρίου 2019:

5 – 9 μ.μ.

Σάββατο 22, 29 Δεκεμβρίου 2018 και 5 Ιανουαρίου 2019: 12 – 4 μ.μ.

Κυριακή 23, 30 Δεκεμβρίου 2018 :

12 – 4 μ.μ.

                           

Είσοδος Ελέυθερη

Έκθεση Ζωγραφικής Τάνιας Δρογώση με τίτλο: «Ατάκτως Ερριμμένα»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 19.30 στην αίθουσα  ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης η ατομική έκθεση της Τάνιας Δρογώση με τίτλο «Ατάκτως ερριμμένα».

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων μεσαίων και μικρών διαστάσεων δουλεμένα με ακρυλικά και μικτές τεχνικές σε καμβά.

Αποσπάσματα από το κείμενο του καταλόγου

…Τα συμπτωματικά και τα ασύμπτωτα στοιχεία στα έργα αυτά, μαζί με τα ορατά και τα αθέατα, αντιστοιχούν στον διάλογο που υπάρχει ανάμεσα στην συνείδηση και στο ασυνείδητο, στην ατομικότητα και στην ομαδικότητα, στο παρελθόν και στο παρόν, στον μύθο και στην ιστορία. Γιατί είναι βέβαιο πως η Τάνια Δρογώση, χρησιμοποιώντας την ρεαλιστική γραφή συνδυασμένη με την εξπρεσσιονιστική χειρονομία και τον χρωματικά αντιστικτικό διάλογο ανάμεσα στα ψυχρά και στα θερμά «φώτα» του ιμπρεσσιονισμού, δεν κάνει τίποτε άλλο στην αλληγορική και συμβολική της κατ’ ουσίαν γλώσσα, από το να ενυδατώνει και να ζωογονεί την χοϊκότητα κι ευθρυπτότητα των αντικειμένων, που λειψά κι αντιστεκόμενα εκείνα στη φθορά και άλλοτε αφημένα στην τύχη τους, προκαλούν σαν τα επίμονα ερωτηματικά τον διαβάτη.

Έλκουν, με άλλα λόγια, την στιγμιαία προσοχή του, μέσα από τις ασυνέχειές τους και τις «ανακοπές» που έχει το κάθε τους σενάριο ιστορίας υποστεί κατά το διάβα του χρόνου, όπως φαίνεται στην πραγματικότητα, που ορίζει αυτή η φύση, όσο και η ίδια η ανακοπτόμενη «συνοχή» που αφορά την πλοκή της κάθε επιμέρους αφήγησης.

Κορμοί δέντρων και γκριζωπά κλαδιά, σχηματίζουν ένα παράδοξο και τρισδιάστατο «αλφάβητο» με ιερογλυφικά, (αν θεωρήσει κανείς ότι τα βλέπουμε τα «αντικείμενα» αυτά και σαν φόρμες), παραμερίζοντας προς στιγμήν τις επιζητούμενες κι αλλοτινές σημασίες τους. Αλλού πάλι, αυτά θυμίζουν συλλαβές που ανιχνεύουν ξεχασμένα κομμάτια και νοήματα, φθαρμένα πια κι ερχόμενα από εκείνο θαρρείς το υφαντό απαντοχής της Πηνελόπης, με ξεραμένα παραδίπλα χόρτα και πέτρες αφημένες στη μοναξιά τους.

Ανάμεσα, αντικρίζει κανείς σβώλους χώματος, τέφρας κι αποτσίγαρα, κιτρινισμένα φύλλα και κάποια ορφανά υπολείμματα από μια παλιότερη ζωή ή κάποιο τυχαίο και μοιραίο πέρασμα ανθρώπου, όπως είναι ένα ξεχαρβαλωμένο παπούτσι, άχρηστα και παραπεταμένα αντικείμενα αφημένα στην τύχη τους, σπασμένα και λησμονημένα, καθώς ένα μικρό δοχείο με νερό της βροχής. Ξάφνου το βλέμμα αγκιστρώνεται σε κομμάτι από σκοινί, έπειτα εμφανίζονται περιστασιακά ξύλα και λιθαράκια ατάκτως ερριμμένα να θυμίζουν το ανάλογο απόφθεγμα του Ξενοφώντα.

Κι όλα, παρουσιασμένα μέσα από τα χρώματα και κυρίως μέσα από τις τονικότητες και την κρυμμένη χαρμολύπη της ώχρας, του ξεπλυμένου γαλάζιου, του ρόδινου της αυγής κι ενός πνιγμένου καημού, έρχονται στα έργα αυτά να συναντήσουν την όμπρα της αποδρομής ή το μενεξεδί του νοσταλγικού απογεύματος, αλλά και των κοκκινωπών αποχρώσεων που σαν μακρινές αναπολήσεις κι ανεξίτηλες μνήμες διαπλέκουν, καθώς διάτρητη θαρρείς δαντέλα, την υφή τους μέσα από τους υπόλευκους τόνους και τα σταχτιά ημιτόνια της απουσίας. (Αθηνά Σχινά – Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού)

Η Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού Αθηνά Σχινά

Εγκαίνια: Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου και ώρα: 19:30

Διάρκεια έως 12 Ιανουαρίου 2019

Gallery: ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ

Η ζωγράφος Τάνια Δρογώση

Η Τάνια Δρογώση γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε fashion design στη Σχολή Βελουδάκη. Δημιούργησε το δικό της atelier στο χώρο της μόδας, όπου διακρίθηκε σε διάφορους διαγωνισμούς.

Πήρε το πρώτο βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό της TEXTILIA στην ΔΕΘ, το δεύτερο βραβείο πλεκτού και έπαινο για τον σχεδιασμό υφάσματος.

Παρακολούθησε μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής στο εργαστήριο της Ειρήνης Κουτρίδου, μαθήματα χαρακτικής στο “ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ” με δασκάλους τη Δήμητρα Σιατερλή και τον Pino Pandolfini. Επίσης παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής με την εικαστικό Ράνια Καπελιάρη. Έργα της βρίσκονται σε ιδωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζεί κι εργάζεται στην Αθήνα.

Ώρες Λειτουργίας Gallery: 

Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11:00 – 20:00

Τετάρτη – Σάββατο: 11:00 – 14:30

Κυρικαή και Δευτέρα Κλειστά

Gallery: ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ,

Ηροδότου 5 Κολωνάκι

Τηλ. (+30) 210 8239465 – Fax (+30) 210 8820655

peritechnon@yahoo.gr   

www.peri-technon.com    

facebook peritechnon karteris

youtube peritechnon karteris

instagram peritechnon karteris

Ομαδική Εικαστική Έκθεση: «Μάγισσες» στο Trii Art Hub

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 19:00 στον Πολυχώρο Τέχνης Trii Art Hub (Δράκου 9, Αθήνα, Κουκάκι), εγκαινιάζεται η ομαδική έκθεση με τον τίτλο «Μάγισσες».

Η Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, σημειώνει σχετικά:
«Ξόρκι χωρίς πίστη και αφοσίωση δεν γίνεται. Ξόρκι χωρίς κανόνες δεν υπάρχει. Ξόρκι χωρίς συνείδηση είναι Μαύρη Μαγεία» (Νόμοι Μαγείας). 
 
Η Μαγεία, από αρχαιοτάτων χρόνων, μέχρι και σήμερα, παρότι αγαπάει να «κρύβεται», συνεχίζει να αποτελεί μια πραγματικότητα υπαρκτή στη ζωή των ανθρώπων που εκτείνεται μάλιστα σε πρίσμα παγκόσμιο. Ως «μάγος» ή «μάγισσα» καλείται το άτομο εκείνο που εφαρμόζει πρακτικές μαγείας, «λευκής» ή «μαύρης», και που σίγουρα είναι φτιαγμένο από σάρκα και αίμα (!).
 
Σε μια αναδρομή στο παρελθόν, περνώντας από την δικιά μας Κίρκη, Μήδεια και Εκάτη, βρίσκουμε πως ο όρος «Μαγεία» στη μεταχριστινιακή Ευρώπη είχε συνδεθεί με το κακό και τον ίδιο τον διάβολο. Η πίστη στη Μαγεία συνιστούσε καθολικό φαινόμενο στα χρόνια του Μεσαίωνα. Στα Σκοτεινά δε χρόνια, η μαντεία, τα ξόρκια και η επίκληση πνευμάτων αποτελούσαν συνήθεις όψεις της καθημερινότητας, γεγονός που οδήγησε την Εκκλησία στην απόφαση να εφαρμόσει το ξακουστό «Kυνήγι Mαγισσών» τον 11ο αιώνα.
 
Το «Kυνήγι Mαγισσών» έλαβε μεγάλες διαστάσεις στην Ευρώπη – ιδίως από τον 14ο αιώνα έως τον 17ο -. Την ίδια εποχή παρατηρήθηκε ταυτόχρονα με την ανάπτυξη μαγικών τελετουργιών, αυξημένη συγγραφή και κυκλοφορία βιβλίων μαύρης μαγείας και αποκρυφισμού. Με το «Kυνήγι Mαγισσών» υπολογίζεται μάλιστα πως 200.000 έως 500.000 ανθρώποι εκτελέστηκαν ή ρίχτηκαν στην πυρά με την κατηγορία της μαγείας. Το 85-90% των θυμάτων ήταν γυναίκες. «Εκατομμύρια άλλοι υπέμειναν βασανιστήρια, συλλήψεις, ανακρίσεις, μίσος και αισθήματα ενοχής ή φόβου» («Κυνήγια Μαγισσών στο Δυτικό Κόσμο»).
 
«Χωρίς τις μάγισσες δεν θα υπήρχαν σήμερα ούτε ιατρική, ούτε φαρμακολογία, ούτε καμία άλλη επιστήμη» εύστοχα είχε σημειώσει ο Εμμανουήλ Ροΐδης αναφορικά με τις μάγισσες του Μεσαίωνα και την χρήση από αυτές και την βαθιά γνώση των βοτάνων και των ιδιοτήτων τους. «Μαντζούνια», όπως ο μανδραγόρας, ο υοσκύαμος, η δάφνη και ο απήγανος, εξυπηρετούσαν τους διάφορους μαγικούς σκοπούς.
 
Πολλά είναι ακόμα τα σύμβολα, τα όπλα και τα εργαλεία των μαγισσών «λευκής» και «μαύρης μαγείας». Η τράπουλα, το μαχαίρι της μάγισσας, η πεντάλφα, η ράβδος, το θυμιατήρι, η σκούπα, το καζάνι, οι καρφίτσες και τα κεριά είναι ορισμένα μόνο από αυτά. Αλλά και οι φάσεις της σελήνης, οι ώρες κι οι μέρες!».
H ιστορικός Τέχνης, Νικολένα Καλαϊτζάκη
Άννα Μαυρογένη
Eύη Κυρμακίδου

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

 
 
Πέτρα Αγαθοκλέους • Μαίρη Αρνή • Μαρία Βαμβακίδη • Μαρία Βλασερού • Δήμητρα Γεωργίου • Θεοδώρα Γεωργοπούλου • Σοφία Γκίκα • Ελισσάβετ Διονυσοπούλου • Νίκη Ζαχαρή • Φωτεινή Ηλιοπούλου • Ανό Θεοδώρογλου • Ευάγγελος Καλογερόπουλος • Βασιλική Καμινάρη • Ειρήνη Καουκάκη • Χρήστος Κατσίνης • Ευίνα Κιπενή – Θαλασσινού • Μαριάννα Κοντοέ • Εύη Κυρμακίδου • Μελίνα – Αντριάννα Κωνσταντίνου • Νάντια Κωνσταντοπούλου • Παναγιώτα Λευκαδίτη • Άννα Μαυρογένη • Λένα Μητσολίδου • Ειρήνη Μονομμάτου • Ανεζίνα Μπλαζογιαννάκη • Ελένη Μπογιατζή • Αγγελική Μπόμπορη • Φανή Μουστακίδου • Κατερίνα Ξανθά • Σοφία Παπαδοπούλου • Αθηνά Πόδα – Κωνσταντινίδου • Αφροδίτη Σεζένια • Χρύσα Σκορδάκη • Αύρα Σωτηροπούλου • Στάθης Σωτήρχος • Γεωργία Τρούλη • Μαριάννα Τρώντσιου • Ελίνα Χαιρετάκη – Σκότρα • Πένυ Χονδρογιάννη

Εγκαίνια:

Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2018

& ώρα 19:00

Διάρκεια Έκθεσης:

7-18 Δεκεμβρίου 2018

 
 
 
Trii Art Hub 
Δράκου 9, Αθήνα, Κουκάκι
ΤΚ: 11742
Τ.: 2109210333
Ευίνα Κιπενή - Θαλασσινού

Η ARC παρουσιάζει: The Lobby Project στο 1o Arts & Crafts Festival στο Ξενοδοχείο Capsis

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

H συλλογικότητα καλλιτεχνών ARC (arcgreece.blogspot.com) σας προσκαλεί να τιμήσετε με την παρουσία σας την έκθεση μελών & φίλων της καλλιτεχνών στο The Lobby Project, το οποίο λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο του 1oυ Arts & Crafts Festival -Capsis by Antiques House 21 – 23 Δεκεμβρίου 2018, στον 2ο όροφο του Συνεδριακού κέντρου του Ξενοδοχείου Capsis (Μοναστηρίου 16, Θεσσαλονίκη). Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου στις 19.00. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Anna Gkioti
Fotini Mpouchara

 

Στο κείμενο επιμέλειας σημειώνεται μεταξύ άλλων: «Lobby Art ονομάζονται από την δεκαετία του ’60 και εξής διακοσμητικά έργα τέχνης και στοιχεία διακόσμησης που στόχο έχουν να κάνουν πιο ευχάριστη την αναμονή σε αυτούς, κατά τον κενό χρόνο πριν την μετάβαση τους σε μια συνάντηση. Σε αυτό το πλαίσιο τα έργα τέχνης που προτιμώνται μπορεί να είναι ενδιαφέροντα κατά την ιστορική έννοια (γκραβούρες με ιστορικά θέματα είναι προτιμητέα από πολλά ξενοδοχεία στην Ελλάδα ή απλά ευχάριστα έργα. Η διαλεκτική του  The Lobby Project προτείνει μία άλλη οπτική, στην πραγματικότητα ουτοπική για τα ζητούμενα της συγκεκριμένης πρακτικής. Αντίθετα από το κοινό “lobby art” το The Lobby Project συνδυάζοντας σύγχρονη Γλυπτική, Χαρακτική, Ζωγραφική, Εικονογραφία και Σχέδιο αντιπροτείνει μία τέχνη οξεία, με άποψη και κοινή συνισταμένη την εκφραστικότητα του τρόπου και την σαφήνεια του μηνύματος, δημιουργώντας έναν “διάδρομο” και προς τις άλλες εκθέσεις που φιλοξενούνται στις αίθουσες του ίδιου ορόφου, εισάγωντας τον επισκέπτη στην άποψη, ότι η Τέχνη οφείλει να είναι παρεμβατική προς την πραγματικότητα και να ενισχύει νέες σκέψεις, όχι ουδέτερη στα πράγματα».

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες της ARC Καληάνθη Βογδοπούλου (Χαρακτική), Άννα Γκιώτη(Εικονογραφικό Σχέδιο), Μαρία Μιντιούρη (Ζωγράφος) που υποδέχονται τους Ολυμπία Ζήση(εικονογράφιση), Ιουλία Μακρή(Ζωγραφική), Γιώργος Μπαρδάκας(Γλυπτική), Φωτεινή Μπουχάρα(Ζωγραφική), Ιωσήφ Τερζόπουλος(Ζωγραφική). Guest Artist: Art Kallista.

Kalianthi Vogdopoulou

Εγκαίνια: Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου στις 20.00

Ώρες – Μέρες: Παρασκευή 17.00 – 22.30, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 22.30

Σχετικά με την ARC

Η ARC (Art Revisited Collective) είναι μία ομάδα Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών οι οποίοι ένωσαν τις δυνάμεις τους για να προωθήσουν την τέχνη τους, αλλά και να δημιουργήσουν ένα όχημα στήριξης του οράματος τους και της συνεργασίας τους ικανό να δημιουργήσει και να στηρίξει δράσεις, προβάλλοντας μία ολοκληρωμένη άποψη για την σύγχρονη τέχνη σήμερα.

Περισσότερες πληροφορίες: arcgreece.blogspot.com