fbpx

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας: «Εικόνες καθημερινότητας» στην γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με τον «Φωτογραφικό Κύκλο» εγκαινιάζουν την Πέμπτη 22 Νοεμβρίου 2018, στις 20:00, την έκθεση «Εικόνες καθημερινότητας». Στην έκθεση, που επιμελούνται ο Πλάτων Ριβέλλης και ο Παναγιώτης Μαρκολέφας, συμμετέχουν 60 φωτογράφοι – μέλη του Φωτογραφικού Κύκλου.

Το σπίτι, η οικογένεια, ο καθημερινός και οικείος χώρος συχνά αντιμετωπίζονται ως προφυλαγμένες περιοχές μακριά από τα βλέμματα τρίτων. Χώροι αγαπητοί, που δεν παρουσιάζουν όμως άλλο φωτογραφικό ενδιαφέρον παρά ως πλαίσιο ζωής. Ακόμα και στην σύγχρονη εποχή με τον κατακλυσμό των φωτογραφιών από τα social media, επιλέγονται κατά κύριο λόγο εξωτερικοί χώροι, καθώς αποδεικνύουν την πολυπραγμοσύνη και την δραστηριότητα του «φωτογράφου» και παραβλέπεται το οικείο περιβάλλον.

Ο Πλάτων Ριβέλλης
Παναγιώτης Μαρκολέφας

Ο Πλάτων Ριβέλλης σημειώνει: «Μελετώντας τη δουλειά των φωτογράφων-μελών του “Κύκλου» διαπίστωσα ότι ήταν μεγάλος ο αριθμός εκείνων που αποτύπωναν -εν είδει προσωπικού ημερολογίου- πολλές στιγμές από το περιθώριο της προσωπικής τους καθημερινότητας, αναγνωρίζοντας πίσω από την προφανή ασημαντότητα, το αισθητικό και συναισθηματικό βάρος που τις συνοδεύει. Πρόκειται συνήθως για φωτογραφίες που δύσκολα θα έβρισκαν τη θέση τους σε οικογενειακό λεύκωμα και μάλλον εξίσου δύσκολα στους τοίχους μιας γκαλερί. Ο πειρασμός ήταν προφανώς μεγάλος να συγκεντρώσω μερικά από αυτά τα φωτογραφικά δείγματα, που νομίζω πως αποτελούν πλέον μια διακεκριμένη τάση, και με τη βοήθεια του Παναγιώτη Μαρκολέφα να συνθέσω μια έκθεση «ασήμαντης καθημερινότητας», η οποία απομονωμένη και ακινητοποιημένη από τον φωτογραφικό φακό αποκτά το εύρος μιας «μνημειακής καταγραφής». Το συγκεκριμένο θέμα νομίζω ότι κερδίζει όταν παρουσιάζεται μέσα από το πολυεδρικό πρίσμα μιας ομαδικής έκθεσης, και μάλιστα φωτογράφων που μοιράζονται πολλές κοινές αντιλήψεις για την καλλιτεχνική χρήση του μέσου. Το ενδιαφέρον έγκειται στην προσωπική σφραγίδα που αναδεικνύεται μέσα από τον τρόπο μεταμόρφωσης του ασήμαντου σε σημαντικό με όπλο τη φωτογραφική προσέγγιση».

Εγκαίνια έκθεσης:

  Πέμπτη 22 Νοεμβρίου 2018, 20:00

Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, Αθήνα

Διάρκεια έκθεσης:

22 Νοεμβρίου–20 Δεκεμβρίου 2018

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00–21:00 Σάββατο: 10:30 – 14:30

Κυριακή κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση ζωγραφικής της Γεύσως Παπαδάκη: «Της αγάπης συλλαβές» στην γκαλερί Genesis

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η 19η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Γεύσως Παπαδάκη με τίτλο «Της αγάπης συλλαβές» αποτελείται από 35 έργα ακρυλικά σε καμβά και μελάνια σε χειροποίητο χαρτί, εμπνευσμένα από στίχους Ελλήνων ποιητών.

Στίχοι  των Γ. Ρίτσου, Κ. Π. Καβάφη, Τ. Πατρίκιου,  Τ. Λειβαδίτη, Γ. Σεφέρη και Μ. Λαϊνά, αποτέλεσαν για την εικαστικό πηγή έμπνευσης και στη νέα αυτή θεματική της ενότητα. Τα έργα έχουν ως αφετηρία και κεντρική θεματική τους την αγάπη, τον έρωτα, την παρουσία, την απουσία, τις μνήμες και τους μικρούς απολογισμούς που συνδέονται με τα παραπάνω.

Επούλωση,40Χ60 εκ.ακρυλ.σε καμβά
Φυγή,50X70 εκ.ακρυλ.σε καμβά,

H επιμελήτρια της έκθεσης Ίρις Κρητικού, σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης:

«Η Γεύσω Παπαδάκη, συνεχίζοντας το μακρύ ταξίδι της καταμεσής στη σάρκα και τα οστά της ποίησης, δημιουργεί νέους τόπους αλήθειας, αιωρούμενους ανάμεσα στην πραγματική και την ουτοπική εικόνα με τον τρόπο που περιγράφει ο Πλάτων στην «Πολιτεία» του: σύμφωνα με εκείνον, τόσο οι ποιητές όσο και οι ζωγράφοι είναι μιμητές της αλήθειας και μαζί δημιουργοί μιας νέας…»

 »Στη νέα εκθεσιακή της ενότητα, η ζωγράφος ανασκάπτει το οικείο της πλέον τοπίο του έμμετρου λόγου, χαρίζοντας στον θεατή – αναγνώστη σπάνια συγκίνηση. Το πλαστικό της ιδίωμα, στίλβον, λιτό και με εμφανείς πλέον τάσεις αφαίρεσης, φανερώνεται εδώ ενδοσκοπικό, διαυγές και ανακουφιστικά κύκλιο, προσηλωμένο στις ίδιες ψυχικές συχνότητες που διέπουν και την εννοιολογική αναζήτηση της ζωγραφικής της». 

»Με αφετηρία τα αγαπημένα της ποιήματα και επικουρούμενη λιγότερο από τις λέξεις τους και περισσότερο από τον εσωτερικό τους λόγο, ζωγραφίζει όχι κοιτώντας, αλλά βλέποντας μέσα στα τρυφερά τους σπλάχνα. Και η ζωγραφική της, αφήνοντας πίσω της την εξηγηματική αφήγηση, εγκαλεί τον θεατή να δει εντός τους κι αυτός».

Ίρις Κρητικού
Γεύσω Παπαδάκη

Η Γεύσω Παπαδάκη Γεννήθηκε   στην Κωνσταντινούπολη. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αθήνας  και Ζωγραφική  στη Σχολή Βακαλό. 

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της με ατομικές εκθέσεις, στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Χανιά, Mύκονο, Λουξεμβούργο, Βέλγιο, Kωνσταντινούπολη, Παρίσι.

Αυτή είναι η 19η ατομική της έκθεση.

Συμμετείχε σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Bέλγιο, Λιθουανία, Ρουμανία, Σλοβακία, Τουρκία, Γαλλία, στην «23η  Art fair, Artist 2013» στην Κωνσταντινούπολη καθώς και στην Art Athina 2017 με την γκαλερί Melkart Paris. Επίσης ήταν μια από τους καλλιτέχνες που εκπροσώπησε την Ελλάδα,  στην Μπιενάλε του Πεκίνου το 2008.

Έργα της βρίσκονται σε μουσεία, δήμους και ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα, Βέλγιο, Γαλλία, Αυστρία, Λουξεμβούργο, Νέα Υόρκη και Πεκίνο. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδας.

 

Εγκαίνια: Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018  και  ώρα: 20:00

Διάρκεια έκθεσης:13 Νοεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου 2018

 

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη  – Πέμπτη Παρασκευή : 11:30 – 21:30
Τετάρτη – Σάββατο: 11:30 – 15:30

Gallery Genesis.
Χάρητος 35

Κολωνάκι 10675
Αθήνα
Τηλ.: +30 211 7100566

Η Dépôt Art gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση με τίτλο: «H Ψυχή και το Σώμα» της ζωγράφου Μάτως Ιωαννίδου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η έκθεση «Η ψυχή και το σώμα» (τίτλος της έκθεσης δανεισμένος από την ομότιτλή κινηματογραφική ταινία της Ίλντικο Ενιέντι, 2017) κατά την ίδια την καλλιτέχνιδα αποτελείται από συνθέσεις πολλαπλών σχεδίων η collages και αποτυπωμάτων με θέμα το σώμα. Το σώμα πάλλεται, ριγεί, εκτινάσσεται, αναδιπλώνεται, μετεωρίζεται, ισορροπεί, αναζητά την επαφή με ένα άλλο σώμα. Παραδίνεται, προσεύχεται, πρόκειται για μια αέναη κίνηση ένωσης – αποχωρισμού, συγχώνευσης – διαφοροποίησης.

Collage2c-46-x-38-cm.2c-2018.jpg
Collage-decoupe-σε-φελλό2c-τύπωμα2c-70-χ-100-εκ.-2018-2.jpg

Τα έργα είναι φιγούρες κομμένες με φύλλο φελλού χρωματισμένο με κόκκινο κάδμιο από τη μια που δίνουν το αποτύπωμά τους κατοπτρικά από την άλλη. Η υλικότητα του φελλού από τη μια παράγει μια εικόνα απτή και η στάμπα της μορφής απέναντι μια εικόνα άυλη, πρόκειται για μια διαλεκτική σχέση ελεγχόμενης φόρμας και τυχαίου. Δεν υπάρχει καμία ζωγραφική χειρονομία, μόνο υφή και φόρμα. Σε κάποιες περιπτώσεις είναι απαραίτητη η αναφορά στον χώρο που οριοθετεί την κίνηση του σώματος, μια αναφορά σε έναν βιωμένο αστικό χώρο.

Collage-decoupe2c-50-χ-70-εκ.-2018
Μαρία Ταμπούκου

Στην ενότητα με τα ζευγάρια, οι φιγούρες είναι κολάζ με χαρτί σταμπωμένο με χρώμα.

Φόρμα και περιεχόμενο απογυμνωμένα, όλων μέτρο ο άνθρωπος. Χωρίς υπεκφυγές, χωρίς τη χρήση της τεχνολογίας, αλλά και χωρίς ακαδημαϊκές αναφορές, ο άνθρωπος ως ψυχή και σώμα σε μια μακραίωνη ιστορία αναπαραστάσεών του.

Όπως αναφέρει στο κείμενό της για την έκθεση η Μαρία Ταμπούκου, καθηγήτρια  Φεμινιστικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Ανατολικού Λονδίνου

Σώματα – Δυνάμεις – Ρυθμοί

«Το σώμα είναι κεντρικό σημείο αναφοράς στο έργο της ζωγράφου Μάτως Ιωαννίδου. Ένα ρεφρέν, ένα εικαστικό θέμα στο οποίο επιστρέφει κάθε φορά με καινούριες ιδέες, εμπνεύσεις, υλικά, τεχνικές, χρώματα  και φόρμες. Στους δυο κύκλους των Ερωτικών, 1990 και 1995 τα σώματα είναι εμπλεκόμενα, εκπέμποντας εντάσεις ευχαρίστησης και πόνου. Στις Γυναίκες, 2001, το γυναικείο σώμα σχεδόν πλάστηκε μέσα από τη βαρύτητα που διαχέει τις κινήσεις του: σώματα που πέφτουν και σηκώνονται, κουλουριάζονται και αναπηδούν, υποκύπτοντας στην αβάσταχτη βαρύτητα της ύπαρξης.  

Σε αυτό τον καινούριο κύκλο όμως η ελαφρότητα της ύπαρξης κυριαρχεί: αυτή τη φορά, πρόκειται για σχέσεις ανάμεσα σε σώματα, τις υπαρξιακές δυνάμεις τους, τις κινήσεις και ρυθμούς τους, τις πτυχώσεις και αναδιπλώσεις τους σε χωροχρονικούς  σχηματισμούς. Σώματα που αναπηδούν, πετούν και δραπετεύουν. Κανείς δεν ξέρει τι μπορεί να κάνει το σώμα, έγραψε ο Σπινόζα, στο μεγάλο του φιλοσοφικό έργο,  την Ηθική.

Είναι ακριβώς αυτή η αίσθηση του απροσδόκητου και απρόβλεπτου στις εκφράσεις, κινήσεις και σχέσεις των σωμάτων που αναδύεται από αυτή την έκθεση. Στην καρδιά αυτής της εικαστικής σύλληψης είναι η αδυναμία του να ξεχωρίσεις το σώμα από την ψυχή, όπως τέλεια εκφράζεται στον τίτλο της έκθεσης. Είναι η ψυχή που κινεί τα σώματα, χαρίζει αρμονία στις κινήσεις τους και καθορίζει τους ρυθμούς και τις σχέσεις τους; Ή μήπως είναι μέσα από τo σώμα που ξεπηδά η ψυχή, την ενέργεια που οι δυνάμεις του συνεχώς απελευθερώνουν; Η απάντηση της ζωγράφου είναι ότι ο δυϊσμός σώματος και ψυχής είναι άκυρος και ξεπερασμένος. Αντί για διαχωρισμούς τα έργα προτείνουν συνδέσεις, εμπλοκές, συναθροίσεις. Είναι η αέναη κίνηση των σωμάτων που κινητοποιεί αισθήσεις και σκέψεις, μας προκαλεί και μας προβληματίζει.

‘Όπως σε όλες τις θεματικές της Μάτως Ιωαννίδου τα έργα είναι ενοποιημένες μοναδικότητες. Το κάθε ένα έχει δικές του ξεχωριστές  λεπτομέρειες τεχνικής, σχεδιασμού και μορφής, σημεία που τραβούν την προσοχή, ξυπνούν μνήμες και πληγώνουν, ορίζοντες που παραπέμπουν σε άλλους  χώρους και χρόνους. Ταυτόχρονα όμως κάθε ένα έργο νοηματοδοτείται  μέσα από τη σχέση του με το σύνολο των έργων της εικαστικής συλλογής. Τα έργα είναι λοιπόν ταυτόχρονα αυτόνομα και αλληλεξαρτούμενα εκφράζοντας με αυτό τον τρόπο την ιδέα ότι οι δυνάμεις που μας  συνδέουν είναι στην καρδιά της ανθρώπινης κατάστασης».

Η Ματώ Ιωαννίδου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε γαλλική φιλολογία και θεατρολογία (Σορβόννη 1978-1985) και ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού (εργαστήρια R. Plin και J. Bertholle, 1981-1985).

1987 – 2001 Καθηγήτρια καλλιτεχνικών στο Ελληνογαλλικό λύκειο Eugene Delacroix

1997 –  2011 Ίδρυση ενός Κέντρου Εικαστικών Εργαστηρίων(ΛΕΣΧΗ) όπου δίδαξε ζωγραφική και ψηφιδωτό.

1998 – 2002 Σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων δρόμου για παιδιά.

Έχει παρουσιάσει πάνω από 10 ατομικές εκθέσεις κι έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

Ματώ Ιωαννίδου

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 6 Νοεμβρίου 2018  –  Ώρα:  20:00- 23:00

Διάρκεια  Έκθεσης: 6 – 17 Νοεμβρίου 2018

Γενικές Πληροφορίες

Kείμενο έκθεσης : Μαρία Ταμπούκου καθηγήτρια Φεμινιστικών Σπουδών  στο University of East London

Επιμέλεια έκθεσης: Γωγώ Κολυβήρα

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com

Επιμέλεια εντύπων και καταλόγου : Ανθή Τσουβαλά, Μάτω Ιωαννίδου

Facebook link: https://www.facebook.com/events/729307557420920/

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Web site:www.depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00

(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)

Σάββατο 11:00 –15:00

Κυριακή κλειστά

Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση του i-D ProjectArt: «Η παλιά τέχνη του να υφαίνεις τον χρόνο»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Στα χρόνια της τεχνολογίας και της ταχύτητας, η νέα έκθεση του iD ProjectArt : «Η παλιά τέχνη του να υφαίνεις τον χρόνο» που εγκαινιάζεται το Σάββατο 3  Νοεμβρίου 2018 (Κανάρη 12 – 2ος όροφος, Κολωνάκι), έρχεται να μας θυμίσει ότι η αρχαία τέχνη της υφαντουργίας χαλιών συνδέει τους ανθρώπους με τον χρόνο αλλά και μεταξύ τους, σαν κοινότητα.

Ο Πάνος Παμούκογλου επιλέγει από τη συλλογή του, αυθεντικά χειροποίητα χαλιά του 19ου αιώνα με σκοπό να αναπτυχθεί η σημαντικότητα του Καυκάσου. Για πολλούς ο Καύκασος είναι η κοιτίδα της τέχνης αυτής με χαρακτηριστικά τον πλούτο των ζωηρών χρωμάτων, τους συμβολισμούς, τα στυλιζαρισμένα  σχέδια που απεικονίζουν τη ζωή, την ιστορία και την παράδοση αυτών των λαών.

Η Ειρήνη Δανιόλου – Νεόφυτου εμπνέεται χρησιμοποιώντας κομμάτια από τα χαλιά και συνδυάζοντάς τα με ποικιλία άλλων υλικών δημιουργεί μικρά εικαστικά έργα με έντονο ενδιαφέρoν, που παραπέμπουν στην αρχική σημαντικότητα της παράδοσης, καταλήγοντας σε προσωπικό έργο τέχνης.

Η Ειρήνη Δανιόλου Νεοφύτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στο Byam School of Drawing and Painting και στη συνέχεια Graphics and Illustration στο Camberwell School of Arts στο Λονδίνο. Παρακολούθησε μαθήματα συντήρησης και επιχρύσωσης στο εργαστήριο των P+F Binnington του V&A Museum και αργότερα ειδικεύτηκε σε τοιχογραφίες κοντά στην J. Shearer στην Κορνουάλη τελειοποιώντας την τεχνική του Trompe l’oeil. Δούλεψε ως εικονογράφος παιδικών βιβλίων (Puffin) και περιοδικών (Ρόδι). Σχεδίασε υφάσματα επίπλωσης και ειδών σπιτιού (Filia) καθώς και αντικείμενα.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια κάνει τοιχογραφίες με εξαίρεση μια ατομική έκθεση ζωγραφικής στην Gallery Σκουφά το 2009, μια ομαδική έκθεση στις Σπέτσες το 2013 «Nostalgia», μια ατομική έκθεση στη Μύκονο το 2015 «Flashback» και μια ατομική στο Ωδείο Αθηνών το 2016 «Χώρος Προσωρινός». Τοιχογραφίες της υπάρχουν σε ξενοδοχία, εστιατόρια, σχολεία, παρεκκλήσια και σε ιδιωτικούς χώρους.

Τα έργα της κυκλοφορούν και σε βιβλίο με τίτλο Trompe l’oeil, από τις εκδόσεις Μίλητος.

Εγκαίνια Σάββατο 3 Νοεμβρίου 2018, 12.00μμ-17.00

Ειρήνη Δανιόλου – Νεόφυτου

Τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη Ζωή και το Έργο του Λεονάρντο Nτα Βίντσι ενώνονται στην Αθήνα

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

H εταιρεία παραγωγής Λάβρυς, μετά την διαδραστική έκθεση Van Gogh Alive – The Experience που θαύμασαν περισσότεροι από 200.000 επισκέπτες στην Αθήνα, επανέρχεται και παρουσιάζει, σε συνεργασία με τη Grande Exhibitions, το Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius.

Ένα εμβληματικό κτίριο του κέντρου της Αθήνας, το Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, μεταμορφώνεται για να φιλοξενήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία. Με τη συνδρομή του Μουσείου Leonardo da Vinci στη Ρώμη, του Ινστιτούτου Lumiere Technology στο Παρίσι, αλλά και ειδικών από Ιταλία και Γαλλία, το Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius επιδεικνύει το πλήρες φάσμα των επιτευγμάτων του Λεονάρντο, τιμώντας έτσι τη μεγαλύτερη διάνοια όλων των εποχών, 500 χρόνια μετά το θάνατό του.

Τρείς εκθέσεις ενώνονται στην πιο ολοκληρωμένη έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι που έγινε ποτέ στον κόσμο, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να θαυμάσουν:

  • Τις μηχανικές εφευρέσεις του Λεονάρντο

75 μοντέλα των εφευρέσεών του, αναπαραγωγές σε φυσικό μέγεθος, διαδραστικές μηχανές, αντίγραφα των περίφημων κωδίκων του και συνολικά πάνω από 200 εκθέματα σχεδιασμένα σε συνεργασία με το Μουσείο Leonardo da Vinci της Ρώμης.

  • Da Vinci Alive – The Experience

Μία καθηλωτική οπτικοακουστική, βιωματική εμπειρία που παρουσιάζει τη ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη και εφευρέτη. 

  • Τα Μυστικά της Μόνα Λίζα

Τα μυστικά του πιο διάσημου έργου τέχνης στον κόσμο, αποκαλύπτονται για πρώτη φορά από τον Pascal Cotte και το Lumiere Technology Institute. Μία λεπτομερής επιστημονική ανάλυση και παρουσίαση του αινιγματικού αυτού πίνακα.

Aνακαλύψτε κι εσείς την εκπληκτική ζωή και το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι μέσα από ένα μοναδικό ταξίδι στο χώρο και το χρόνο, και διεισδύστε στο μυαλό του απόλυτου Homo Universalis, του ανθρώπου που έθεσε τα θεμέλια για κάποιες από τις σημαντικότερες εφευρέσεις της ανθρωπότητας, όπως το αεροπλάνο, το αυτοκίνητο, το υποβρύχιο, το αλεξίπτωτο και το ποδήλατο.

Η έκθεση με μια ματιά

  • Πάνω από 200 μοναδικά εκθέματα του Μουσείου Leonardo da Vinci της Ρώμης
  • 75 αντίγραφα των μηχανικών εφευρέσεων του Ντα Βίντσι
  • 17 θεματικές ενότητες όπου αναδεικνύεται το πλήρες φάσμα του έργου του Λεονάρντο
  • Διαδραστικές εμπειρίες που ενθαρρύνουν τη γνώση διά της αφής
  • Κατανοητές επεξηγήσεις των θεωριών και των έργων του Ντα Βίντσι
  • Ανάλυση και ιστορικό περιεχόμενο των βασικών έργων του Ντα Βίντσι με τη χρήση διαδραστικών και διασκεδαστικών τεχνολογιών
  • Αντιπαραβολή ανάμεσα στο έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και στις σύγχρονες τεχνολογίες και μηχανικές εφαρμογές.
  • Χρήση της διαδραστικής και βιωματικής τεχνολογίας SENSORY4™

Leonardo da Vinci – 500 years of Genius

Μία εκπαιδευτική, ενημερωτική και ταυτόχρονα άκρως ψυχαγωγική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.

Αμαξοστάσιο ΟΣΥ, Πειραιώς και Ερμού, Γκάζι

Από 30 Νοεμβρίου 2018 έως 30 Μαρτίου 2019

Προπώληση εισιτηρίων: WWW.VIVA.GR | 11876

Τιμές εισιτηρίων από 8 έως 15 ευρώ.

Οι κανονικές τιμές εισιτηρίων είναι:

Ενήλικες: 15 €.  Παιδιά – Φοιτητές – Άνεργοι – 65+: 12 €

Η είσοδος στην έκθεση επιτρέπεται σε παιδιά άνω των τεσσάρων ετών.

Για ομαδικές κρατήσεις καλέστε στο 210 7258510.

Πακέτα εισιτηρίων:

Family 1:  4 ατόμων: 1 ενήλικας + 3 Παιδιά

Τιμή Πακέτου: 45€

Family 2:  4 ατόμων: 2 ενήλικες + 2 Παιδιά

Τιμή Πακέτου: 48€

Family Max:  5 ατόμων: 2 ενήλικες + 3 Παιδιά

Τιμή Πακέτου: 59€

Family Plus:  6 ατόμων: 2 ενήλικες + 4 Παιδιά

Τιμή Πακέτου: 70€

Ωράριο Λειτουργίας:

Καθημερινές: 13:00 έως 22:00

Τελευταία Είσοδος: 21:00

Σαββατοκύρακα: 10:00 έως 22:00

Τελευταία Είσοδος 21:00

Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων:

Αντώνης Κοκολάκης: Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

«ευ- : Η Τέχνη συναντά την Ελληνική γλώσσα» στο Ίδρυμα Τεχνών Τσιχριτζή (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

To Ίδρυμα τεχνών Τσιχριτζή (Κασσαβέτη 18, Κηφισιά) εγκαινιάζει την Τετάρτη, 17 Οκτωβρίου 2018 και ώρα 19:30 έως 22:30 την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα: «ευ- : Η Τέχνη συναντά την Ελληνική γλώσσα».  Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Οι 59 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας, έχοντας ως έμπνευση λέξεις με το πρόθημα  «Ευ-».

Μηνά Κωνσταντίνα, 7 ζωές ευέλικτη, 24x35cm, Ακουαρέλα
Μιχαηλίδου Νίκη, Εύκολες διαδρομές, 60x45cm, Ακρυλικά σε καμβά
Μπακογιαννάκη Δήμητρα, Ευθύβολος στρόβιλος, 50x80cm, Χαρακτικό
Μπεκιάρη Κατερίνα, Ευτυχία, 60x40cm, Ακρυλικά σε καμβά

Η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο κείμενό της για την έκθεση:

εὖ- [ev], πριν από φωνήεν ή ηχηρό σύμφωνο και [ef], πριν από άηχο σύμφωνο και δηλώνει

  1. Την θετική ιδιότητα ενός επιθέτου, ευ – υπόληπτος, ευ- γενής, ευ – άερος
  2. Την ευκολία ως προς τη δυνατότητα να πραγματοποιηθεί αυτό που σημαίνει το β΄ συνθετικό, ευ- ανάγνωστος, ευ- άλωτος
  3. Την ύπαρξη σε μεγάλο βαθμό ενός χαρακτηριστικού, μιας ιδιότητας, εύ- σωμος, ευ- τραφής

«Αν μπορούσαμε μέσα σε μία λέξη να κλείσουμε το μεσογειακό φως και την αέναη αισιοδοξία, αδιαμφισβήτητα θα επιλέγαμε το επίρρημα «εὖ». Δεν είναι καθόλου τυχαίο το γεγονός ότι ο πολιτισμός άνθισε με τη βοήθεια του ζωογόνου ήλιου, της αλμύρας της θάλασσας και των χιλιάδων ευωδιών της μεσογειακής γης. Αυτή η αύρα έφερε ατόφια την έμπνευση και την καθαρή σκέψη σε όλους τους τομείς του πνεύματος, με αποτέλεσμα αυτήν την τέλεια όσμωση που οδήγησε σε μια έκρηξη έκφρασης των τεχνών. Από τους μυκηναϊκούς χρόνους, τα παλάτια της Κνωσσού και τις τοιχογραφίες της Σαντορίνης μέχρι το διαθλώμενο φως στα έργα του Χατζηκυριάκου-Γκίκα και τον αυτοδίδακτο κεραμίστα της Σίφνου, το μεσογειακό στοιχείο παραμένει αναλλοίωτο.

Ο εξπρεσιονιστικός αυθορμητισμός και η εκτυφλωτική έκρηξη χρωμάτων μάς παραπέμπουν σε μια ζωντανή και ατίθαση μορφή έκφρασης, καθώς ακόμη και στα ασπρόμαυρα έργα μπορούμε να δούμε το φως να δραπετεύει. Ο κάθε καλλιτέχνης έχει καταφέρει να μεταφέρει στο έργο του το προσωπικό του «εὖ». Ο συνδυασμός του πλούτου της ελληνικής γλώσσας και της εφευρετικότητας του καλλιτέχνη έχει ως αποτέλεσμα την πολυσχιδή μετουσίωση του μοναδικού αυτού επιρρήματος. Το αόρατο νήμα που συνδέει τα φαινομενικά ετερόκλητα έργα του χώρου έχει σαν άμεσο αντίκτυπο την ψυχική ανάταση του επισκέπτη.

Επίκαιρο όσο ποτέ, αλλά και απόλυτα αναγκαίο, με ένα μαγικό τρόπο, το «εὖ» εντάσσεται αρμονικά στη σημερινή μας πραγματικότητα, οπλίζοντάς μας με γενναιότητα και αισιοδοξία απέναντι στις γκρίζες εικόνες και σκέψεις. Μας συντροφεύει σε κάθε μας διαδρομή και είναι ικανό να μεταμορφώσει ακόμα και την πιο ασήμαντη στιγμή σε ένα μικρό θαύμα.»

Όλγα Λατουσάκη
Μπίγαλη Μάτα, Ευθαλής φύση, 60x60cm, Ακρυλικά σε καμβά
Μπίγαλη Νίκη, Ευπρόσδεκτοι, 60x60cm, Ακρυλικά και σπάτουλα
Μπούτης Αναστάσιος, Ευλαβικά, 22x32cm, Ακρυλικά σε καμβά
Νέσκες Νίκος, Εύθραυστον, 30x40cm, Ακρυλικό και μελάνι σε χαρτί
Ντάρλα Μαρία, Ευδαιμονία, 60x60cm, Ακρυλικά σε καμβά
Πανουτσόπουλος Γιάννης, Ευδιάκριτες μνήμες του παρελθόντος, 35x50cm, Μελάνι σε χαρτί
Παπαγιάννη Σύνη, Νταμάρι - Ένα ευάλωτο τοπίο, 65x50cm, Λάδι σε καμβά
Παπαδοπούλου Έμμα, Ευκαρπία, 50x40cm, Ακρυλικά σε καμβά
Παπανικολάου Δημήτρης, Η Εύσωμος Ζωή, 50x40cm, Λάδι σε πανί

Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2018

ώρα 19:30 έως 22:30

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: 

  • Hanna Schiebel
  • Helen Mudie Ioannidou
  • Αποστόλου Μαρία
  • Αρνή Μαίρη
  • Βαμβακίδη Μαρία
  • Βερυκάκη Όλγα
  • Βουλγαρέλη Κική
  • Γεράκη Εύα
  • Γκελντή Μίνα
  • Δαμιανίδου Βερονίκη
  • Διβάρη Εύα
  • Δραγάτση Λουκία
  • Θωμάς Γεράσιμος
  • Καλάογλου Μαρία
  • Κανέλλου Εβίτα
  • Καρδιακού Ιωάννα
  • Κατρή Βικτώρια
  • Κατσαρού Ιόλη
  • Κουβάτσου Δέσποινα
  • Κουζούνη Μίνα
  • Κουρτέλη Κατερίνα
  • Κουτσοσπύρου Μαρίνα
  • Κύρου Τσακάλου Ελένη
  • Λυριντζή Τέτη
  • Μαβίδης Σάββας
  • Μάγκος Γρηγόρης
  • Μαρίνου Αθηνά
  • Ματζουρανάκη Χαρά
  • Μαυρογένη Άννα 
  • Μαυρολέων Κατερίνα
  • Μηνά Κωνσταντίνα
  • Μιχαηλίδου Νίκη
  • Μπακογιαννάκη Δήμητρα
  • Μπεκιάρη Κατερίνα
  • Μπίγαλη Μάτα
  • Μπίγαλη Νίκη
  • Μπούα Ρούλη
  • Μπούτης Αναστάσιος
  • Νέσκες Νίκος
  • Ντάρλα Μαρία
  • Πανουτσόπουλος Γιάννης
  • Παπαγιάννη Σύνη
  • Παπαδοπούλου Έμμα
  • Παπανικολάου Δημήτρης
  • Παρτσινέβελος Γιώργος
  • Παχιαδάκης Νεκτάριος
  • Ριμπάς Δημήτρης
  • Ρωμανού Λίνα
  • Σκαντζής Κωνσταντής
  • Σουλαχάκη Όλγα
  • Σταυροπούλου Δήμητρα
  • Σταύρου Σοφία
  • Στεφάνου Μαίρη
  • Τζομάκας Γιάννης
  • Τσαβαρή Καίτη
  • Φιλίππου Ιάκωβος
  • Χαραμή Πέγκυ
  • Χορταριά Κατερίνα
  • Χριστάκη Ελευθερία
Παρτσινέβελος Γιώργος, Ένα εύγευστο, ευήλιο πρωινό, 40x50cm, Φωτογραφία
Παχιαδάκης Νεκτάριος, Ευανάγνωστες Αντανακλάσεις, 60x60cm, Λάδι σε καμβά

Το Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018, τελευταία μέρα της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί διάλεξη της δημοσιογράφου και θεατρολόγου κ. Βίκυς Τσιανίκα σχετικά με την Ευζωία.

Ριμπάς Δημήτρης, Ευγενείς γραμμές της φύσης, 60x60cm, Ακρυλικά σε καμβά
Ρωμανού Λίνα, Ευφάνταστη αφήγηση, 50x40cm, Λάδι σε μουσαμά
Σκαντζής Κωνσταντής, Ευσχήμων, 52x42cm, Ξύλο οξειάς
Σουλαχάκη Ολγα, Ευρηματική φυσιογνωμία, 30x30cm, Λάδι σε καμβά
Σταυροπούλου Δήμητρα, Εύκαμπτη οντότητα,100x160cm, Σύρμα - Πολυεστερικό γέμισμα - καλσόν
Φιλίππου Ιάκωβος, Ευαίσθητη συνύπαρξη, 115x30x13cm, Μάρμαρο

Η έκθεση διαρκεί από 17 Οκτωβρίου έως 10 Νοεμβρίου 2018.

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 32 σελίδων, ο οποίος διανέμεται Δωρεάν.

 

Γενικές Πληροφορίες:

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.comdimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Η instrumental σύνθεση «Bliss που συνοδεύει μουσικά το video της έκθεσης και το ραδιοφωνικό spot είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα.

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2018 και ώρα 19:30 – 22:30.

Διάρκεια έκθεσης: 17 Οκτωβρίου έως 10 Νοεμβρίου 2018

Facebook link: https://www.facebook.com/events/2115535778491411/

 

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr

 

Ώρες λειτουργίας:

  • Τρίτη έως Πέμπτη 10:00 – 20:00
  • Παρασκευή – Σάββατο 10:00 –17:00
  • Κυριακή – Δευτέρα κλειστά

                           

Είσοδος Ελεύθερη

Χαραμή Πέγκυ, Εύθραυστες ισορροπίες, 60x60cm, Ακρυλικά σε καμβά

Έκθεση ζωγραφικής της Αννίτας Καλημέρη με τον τίτλο: «ὡσεὶ», στην gallery Genesis

Τίνα Πανώριου

Τίνα Πανώριου

panoriout@gmail.com

«ἄνθρωπος, ὡσεὶ χόρτος αἱ ἡμέραι αὐτοῦ· ὡσεὶ ἄνθος τοῦ ἀγροῦ, οὕτως ἐξανθήσει·» (Ψαλμός 102, τῷ Δαυῒδ)

              H Αννίτα Καλήμέρη αναφέρεται στην δουλειά της:

«Η αφηρημένη ζωγραφική για μένα, είναι η έκφραση μιας προσωπικής εσωτερικής κατάστασης. Με την δουλειά μου, δεν προσπαθώ να απεικονίσω μία εικόνα του εξωτερικού κόσμου, αλλά να εξωτερικεύσω ένα συναίσθημα, μία αντίδραση μου σε ένα ερέθισμα, μία ιδέα, την δική μου οπτική για τα «έξω».

Ο τίτλος της έκθεσης αυτής είναι ωσεί = ως εάν. Προέκυψε από αυτήν ακριβώς την διάθεση μου να μην απεικονίσω, αλλά να παραπέμψω. Τα έργα μου δεν συνιστούν καταγραφή του συγκεκριμένου, αλλά παραπομπή σε αυτό. Δεν είναι η θάλασσα, είναι ωσεί θάλασσα. Δεν είναι ο ήλιος, είναι ωσεί ήλιος…

Σε αυτήν την δουλειά μου, όπως και στις προηγούμενες, δεσπόζουσες και γοητευτικές για μένα παραμένουν οι αντιθέσεις. Οι αντιθέσεις που, ει δυνατόν, θα μετεξελιχθούν σε μία σύνθεση που θα τις εμπεριέχει αρμονικά.

Το εύθυμο πολύχρωμο αντιτίθεται στο μελαγχολικό μαύρο. Η εύπλαστη καμπύλη, στην αυστηρή ευθεία. Ο θηλυκός κύκλος, στην αρσενική ακτίνα. Η ασυμμετρία στην συμμετρία. Και κυρίως και πάντα το φως αντιτίθεται στο σκότος.

Πάντα όταν ζωγραφίζω προσπαθώ να βρω και να αναδείξω το φως. Το σωτήριο αυτό φως που φέρει την λύση, την εσωτερική ησυχία και την γαλήνη.»

Η εικαστικός Αννίτα Καλημέρη με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή της gallery "Genesis " Γιώργο Τζάνερη

 

Η Aννίτα Καλημέρη γεννήθηκε στην Αθήνα στις 11 Ιουλίου 1960. Σπούδασε αρχικά στην Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1985 ξεκίνησε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχόλη Καλών Τεχνών της Αθήνας και από το 1987, ασχολείται επαγγελματικά αποκλειστικά με την ζωγραφική. Έχει παρουσιάσει 3 ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Το 2016 ξεκίνησε την σπουδή της στην εκφραστική θεραπεία μέσω των τεχνών, υπό την καθοδήγηση του Dr Avi Goren – Bar.

Εγκαίνια:  Πέμπτη 18 Οκτωβρίου 2018:

Ώρα 20:00 – gallery Genesis

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης 

Διάρκεια έκθεσης: 18 Οκτωβρίου έως 10 Νοεμβρίου 2018

Gallery Genesis.
35 HARITOS Street
,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566

«4×4» Ομαδικό Εικαστικό Project στην Dépôt Αrt gallery (Χορηγός Επικοινωνίας InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Βαρουξάκη Σαμέλη Ελένη, Colors of life, 75x65cm, Ακρυλικό σε λινό καμβά
Γιαταγαντζιδης Παναγιώτης, Αλκμήνη, 67x20x16 cm, Πεντελικό μάρμαρο
Κανέλλου Εβίτα, Female Nude, 70x50cm, Μικτή τεχνική

Η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει την Τρίτη, 9 Οκτωβρίου 2018 και ώρα 8 μ.μ. έως 11:00 μ.μ. το Ομαδικό Εικαστικό Project με θέμα: «4x4». Το project έχει διάρκεια 4 εβδομάδων.

4 εικαστικοί x 4 εβδομάδες παρουσιάζουν τις εικαστικές τους προτάσεις, με αποτέλεσμα στη διάρκεια των 4 εβδομάδων το φιλότεχνο κοινό να έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί 4 διαφορετικές ομαδικές εκθέσεις – προτάσεις και να παραστεί σε 4 διαφορετικά εικαστικά εγκαίνια

Τόρης Αστέριος, AS 519, 100x90cm , Μικτή τεχνική
Τριβιζά Μαίρη, Περιδίνηση, 70x100, Ακρυλικά σε καμβά
Παπαγιάννης Σωτήρης, Ερωτικό, 70x20x16cm, Μάρμαρο
Τσιμπλάκη Μαριτάσα

Ανά εβδομάδα συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Στεφάνου Μαίρη, Scarab, 120x120cm, Ακρυλικά σε καμβά
Γωγώς Κολυβήρα
Δημήτρης Λαζάρου

Εγκαίνια: Τρίτη 9 Οκτωβρίου και ώρα 20:00 – 23:00

9 – 13 Οκτωβρίου: Νεφέλη Εκάτη Κατσαρού Χαρά Ματζουρανάκη  – Μαίρη Στεφάνου Αστέριος Τόρης

Εγκαίνια: Τρίτη 16 Οκτωβρίου και ώρα 20:00 – 23:00

16 – 20 Οκτωβρίου: Ελένη Σαμέλη ΒαρουξάκηΣωτήρης Παπαγιάννης Νεκτάριος Παχιαδάκης Ρανιώ Σαρρή

Εγκαίνια: Τρίτη 23 Οκτωβρίου και ώρα 20:00 – 23:00

23 – 27 Οκτωβρίου: Εβίτα Κανέλλου Λίζα Βασιλάτου Μέρλιν Μαίρη Τριβιζά Μαριτάσα Τσιμπλάκη

Εγκαίνια: Τρίτη 30 Οκτωβρίου και ώρα 20:00 – 23:00

30 Οκτωβρίου – 3 Νοεμβρίου: Παναγιώτης Γιαταγαντζίδης Κώστας Κόικας Χρήστος Κωνσταντινόπουλος Χάρης Παμφίλης

Το project βασίζεται σε ιδέα, οργάνωση, επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε επιμέλεια Γωγώς Κολυβήρα.

Κατσαρού Εκάτη Νεφέλη, Tower of Toil, 85x33x33cm, Κεραμικό επισμαλτωμένο
Κόικας Κώστας, Χωρίς τίτλο,100x50cm, Μικτή τεχνική
Κωνσταντινόπουλος Χρήστος, Χωρίς τίτλο, 60x30cm, collage

Η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει σχετικά με το project:

«(…)Η επιστήμη ονομάζει τον κόσμο πριν από την έναρξη της ζωής «Περίοδο του Άδη». Η ζωή όμως είχε ήδη αρχίσει, γιατί η ζωή είναι κάτι παραπάνω από την ικανότητα αναπαραγωγής. Στη λιωμένη λάβα και στους κρατήρες των βράχων η ζωή δεν έβλεπε την ώρα να ξεπηδήσει. Το Ένα, το Σχεδόν, το Ίσως. Όχι η Αφροδίτη. Όχι ο Άρης. Η Γη. Ο πλανήτης Γη που τόσο λαχταρούσε τη ζωή, τη βρήκε». (Jeanette Winterson, «The Weight – 2005)

Αποτέλεσμα του θαύματος της γέννησης του πλανήτη, τα τέσσερα στοιχεία της φύσης: νερό, γη, φωτιά και αέρας, στοιχεία τόσο απαραίτητα, όσο και συχνά καταστροφικά για την ανθρωπότητα. Τέσσερα στοιχεία διττά, ορατά και αόρατα. Από αυτά, τις αλληλεπιδράσεις και τις αναμείξεις τους, οικοδομούνται όλα τα υλικά και άυλα αντικείμενα του σύμπαντος. Ένα μέρος της έκθεσης είναι αφιερωμένο στην έρευνα του προσωκρατικού φιλοσόφου Εμπεδοκλή για τις αρχές του κόσμου. Στα τέσσερα αυτά στοιχεία που έχτισαν τις ιδανικές συνθήκες για τη δημιουργία της ζωής, του ανθρώπου, και κατά συνέπεια των ίδιων των τεχνών. Και ίσως να μιλάμε για επιστήμη, αλλά καθόλου μακριά δε βρισκόμαστε από την τέχνη. Αναφερόμαστε ήδη στην τέχνη της ζωής.

«Μείγμα της φωτιάς και του αέρα», για τους στωικούς, το πνεύμα του ανθρώπου και όλες του οι δυνατότητες. Και πράγματι, αδιαμφισβήτητα αλληλένδετη είναι η φύση με την ανθρώπινη νόηση και το πνεύμα. Μία από τις σημαντικότερες τετράδες της επιστήμης της ψυχολογίας τέθηκε από τον Ελβετό γιατρό και ψυχολόγο Carl Jung (1875-1961), η οποία αφορά τις λειτουργίες του εαυτού: η διαίσθηση, η σκέψη, η αίσθηση και η συναισθηματική λειτουργία είναι ακόμη τέσσερα από τα στοιχεία που θα μας απασχολήσουν στην έκθεση. Μια διαφορετική ομάδα έργων, πιο ευρεία, θεματικά αφηρημένη, με τεράστιο όμως αντίκτυπο στην ψυχή του θεατή.

Αν, βέβαια, θεωρήσουμε ότι η ψυχή και οι αισθητικές μας λειτουργίες είναι το ένα μέρος της ταυτότητας και της μοναδικότητάς μας, τότε το κομμάτι που ολοκληρώνει την ύπαρξή μας είναι το σώμα στο οποίο κατοικούμε. Εξίσου απαραίτητες για την δημιουργία και τη συνέχιση της ζωής, είναι οι τέσσερις αζωτούχες βάσεις στο DNA μας: κυτοσίνη, γουανίνη, θυμίνη και αδενίνη. Στο project  πρωταγωνιστεί και το γενετικό υλικό του ανθρώπου, το ρεαλιστικό, χειροπιαστό στοιχείο: το ανθρώπινο σώμα.

Τόσο το DNA όσο και το αίμα, ένα στοιχείο χωρίς το οποίο κανένα από τα οργανικά μας συστήματα δε δύναται να τεθεί σε λειτουργία, είναι εξαιρετικά σημαντικά και χαρακτηριστικά για το κάθε άτομο. Χωρισμένο στις τέσσερις ομάδες του συστήματος ΑΒΟ (Α, Β, ΑΒ, Ο), δημιουργεί σε κάθε περίπτωση στο θεατή ένα αίσθημα οικείου και μιας αναπόφευκτης ταύτισης, θυμίζοντας στον καθένα τη θνητότητά του. Το χαρακτηριστικό βαθυκόκκινο χρώμα πρωταγωνιστεί στα έργα, ενώ την ίδια στιγμή ο συνδυασμός γλυπτικής και ζωγραφικής μας δίνει την εντύπωση ενός τρισδιάστατου οργανικού συστήματος.

Οι τέσσερις ομάδες της έκθεσης είναι δημιουργημένες από στοιχεία τα οποία έχουν πυροδοτήσει τη ζωή και τη γέννησή της. Με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, τα στοιχεία αυτά έχουν αντίστοιχα εμπνεύσει και την έκφραση των καλλιτεχνών επάνω στους καμβάδες και στα βάθρα. Τα ως επί τω πλείστον εξπρεσιονιστικού χαρακτήρα έργα, διεγείρουν τις αισθήσεις του θεατή, έχουν τα ίδια ανθρώπινο σφυγμό και πάλλονται μαζί με τη φύση, σε μια εποχή οπού το δυσκολότερο εγχείρημα είναι να θυμηθεί κανείς τις προσωπικές του συντεταγμένες.

Όλγα Λατουσάκη
Ματζουρανάκη Χαρά, Χωρίς τίτλο, 120x100cm, Ακρυλικά σε καμβά
Μέρλιν Βασιλάτου Λίζα, Μοναχικά, 80x80cm, Λάδι σε μουσαμά
Παμφίλης Χάρης, Knowledge, 50x50cm, Ακρυλικό σε χαρτί
Σαρρή Ρανιώ, Light blue vision, 120x100cm, Μικτή τεχνική (
Παχιαδάκης Νεκτάριος, Πρωινό ξύπνημα, 112x112 cm, Λάδι σε καμβά

Γενικές Πληροφορίες:

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα

Κείμενο έκθεσης: : Όλγα Λατουσάκη

Επιμέλεια καταλόγου – εντύπων: Ανθή Τσουβαλά

 Διάρκεια project: 9 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2018

Facebook link: https://www.facebook.com/events/1414497872019221/

Dépôt Art gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Web site:www.depotgallery.gr

 Ώρες λειτουργίας:

  • Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00 
  • Σάββατο 11:00 –15:00
  • Κυριακή κλειστά  Δευτέρα κατόπιν ραντεβού 

                 Είσοδος Ελεύθερη

 

Χορηγός Επικοινωνίας: 

Έκθεση του εικαστικού Μανώλη Μπαμπούση με τον τίτλο: «Προσοχή εκτελούνται έργα» στο Ιλατζά Ιμαρέτ της Θεσσαλονίκης

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2018, ώρα 20:00, στο Αλατζά Ιμαρέτ, η έκθεση του Μανώλη Μπαμπούση, «Προσοχή εκτελούνται έργα». Η έκθεση διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και εντάσσεται στο  πρόγραμμα των 53ων Δημητρίων. 

Ο Μανώλης Μπαμπούσης,  γνωστός εικαστικός καλλιτέχνης, εκθέτει ένα έργο μεταβλητών διαστάσεων στον χώρο – σε διάλογο με βιντεοπροβολές σχεδίων ανατομίας, φωτογραφιών και κειμένων του, συγκροτώντας  μια ενιαία μεγάλη εγκατάσταση.  Πολυάριθμα χάρτινα κοντάρια, φέρουν στην κορυφή τους  την εικόνα του ίδιου  προσώπου, σχηματίζοντας  ένα πλήθος, ένα τέμπλο  απέναντι μας που μας κοιτάζει μετωπικά. Σε μια εποχή όπου κυριαρχεί η υποκρισία, οι κυνικές ανταλλαγές,  φαίνεται να μας χαμογελά ή να μας δείχνει τα δόντια του, ενώ στην πραγματικότητα υφίσταται μια εξωτερική πίεση, έναν καταναγκασμό. Μ’ έναν ανατρεπτικό, κριτικό και συνάμα ποιητικό λόγο, ο Μπαμπούσης  με μια αποφθεγματική διατύπωση δίνει μια λαβή στο θεατή να σκεφτεί χωρίς να επιχειρεί να τον πείσει ή να τον νουθετήσει.

Η επιφάνεια του δέρματος σύρεται ως μια θεατρική αυλαία που αποκαλύπτει  με ακρίβεια την επιστημονική ανάγνωση της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος, της μη ορατής μορφής και λειτουργίας του. Αυτήν τη σχέση του εσωτερικού, της πρόθεσης, και του εξωτερικού, του αποτελέσματος, ο καλλιτέχνης την μεταφέρει  στο πεδίο της ποίησης, της εικαστικής έκφρασης και της κοινωνικής ζωής. Στο επίπεδο της κοινωνικής ζωής ο καλλιτέχνης σχολιάζει  τις εξαρτήσεις και τις δεσμεύσεις του ιδιωτικού από το δημόσιο, της καλλιτεχνικής δημιουργίας από τους θεσμούς της τέχνης. Παράλληλα, οι βιντεοπροβολές Ανατομίες Ι, ΙΙ, με  μουσική του Joachim Latarjet, που προβάλλονται στην έκθεση, μας καλούν με την ευρηματική ροή και την υπαινικτική  αμεσότητα των φωτογραφικών εικόνων να προβληματιστούμε γύρω από την πραγματικότητα στην οποία ζούμε. Θίγει κριτικά πολυδιάστατα ζητήματα που αφορούν τόσο τις διαφορετικές διαδρομές και εμμονές του Μπαμπούση, όσο και διαχρονικά ζητήματα της ανθρώπινης συνθήκης.

Μανώλης-Μαυρομμάτης

Ο επιμελητής της έκθεσης, Μανώλης Μαυρομμάτης, σημειώνει για την έκθεση και το έργο του Μανώλη Μπαμπούση: «…Ο Μπαμπούσης σκέπτεται δυαδικά, και στην ανάλυσή του ο συλλογισμός ορίζεται από την αντιπαράθεση του αόρατου (του μη-προσβάσιμου) και του ορατού (του προσβάσιμου) και είναι η ανατομία και το δέρμα, είναι οι φλέβες και το αίμα κ.ο.κ. δηλαδή εν τέλει, είναι η επικοινωνία του προσβάσιμου και του μη-προσβάσιμου μέσω ενός κοινού συστήματος που φαίνεται να τα οργανώνει και τα δύο…»  «…τα βίντεο,  του Μπαμπούση, η φωτογραφία, οι συστατικές δομές και οι οργανώσεις των δομών, οι κατασκευές, τα αντικείμενα και οι συσσωρεύσεις τους, εννοούν ότι το φωτογραφικό αντικείμενο έφυγε από τον τόπο του και ότι διαχύθηκε στα αντικείμενα που το συγκροτούν: η διάχυση είναι η λειτουργία της ανάλυσης στο χώρο και ο συλλογισμός της διαχείρισης του χώρου είναι η συγκέντρωση του αρχείου των συστατικών στοιχείων μιας πρόσληψης που έγινε εκεί και της οποίας μαζεύονται -κομμάτι, κομμάτι- οι μνήμες, εδώ».

Η πρώτη  φωτογραφική  δουλειά  του Μπαμπούση  από μια δράση του Volterra  1973, προβλήθηκε  εκείνην την εποχή ως slide show, ενώ αργότερα  η εκθεσιακή  παράθεση  των  μεγάλων διαστάσεων τυπωμάτων του,  συνέθετε  έναν εννοιολογικό και πλαστικό διάλογο, ανεξάρτητα χρονολογικής ή θεματικής συνάφειας,  ευνοώντας   περισσότερο την ανοικτή ερμηνεία  και τη δημιουργία διαφορετικών συνειρμών.

Ο Μανώλης Μπαμπούσης σπούδασε αρχιτεκτονική και αναστηλώσεις στη Φλωρεντία και στη Ρώμη. Η δουλειά του  επικεντρώνεται  στους θεσμούς, στη μνήμη και στο περιβάλλον. Χρησιμοποιεί ως μέσα τη φωτογραφία, τα σχέδια, τις κατασκευές, τις εγκαταστάσεις, και τα κείμενα. Το 2013 παραιτήθηκε από τακτικός καθηγητής της  ΑΣΚΤ, όπου δίδασκε  φωτογραφία από το 1999, διαφωνώντας με την μη ένταξη της φωτογραφίας ως  κατεύθυνσης της ΑΣΚΤ. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις σε μουσεία και χώρους τέχνης, όπως στο Μουσείο Μπενάκη, 2011, Νew Υork Photofestival, 2009, Camec, La Spezia, 2008, Photography House 2008, Γενί Τζαμί, Mουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη 2007,  Αναδρομικές εκθέσεις σε ΜΜΣΤ και ΕΜΣΤ, Αθήνα, 2003, και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως Fridericianum Museum, (συλλογή του ΕΜΣΤ), Documenta 14, Κάσελ, 2017, Eidos-Idées, Besançon, 2014), κ.α. Έργα του βρίσκονται  σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Έχουν εκδοθεί  πολυάριθμες μονογραφίες του, μεταξύ άλλων από το ΕΜΣΤ, το Μουσείο Μπενάκη, το Camec, τις εκδόσεις Eξάντας, εκδόσεις Futurα. 

Μανώλης Μπαμπούσης

Διάρκεια έκθεσης:

1 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2018

Αλατζά Ιμαρέτ Κασσάνδρου 91-93,

τηλ. 2310 278587 και 2313 318538

E-mail pinakothiki@thessaloniki.gr  

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Σάββατο 11.00 έως 18.00

Ομαδική εικαστική έκθεση: «Άλφα εις την Ν, αν, Όταν η ψυχή συναντάει το Σύμπαν»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια σπάνια και μοναδική συνάντηση εννέα (9) σύγχρονων καλλιτεχνών με διεθνή  αναγνώριση, που στόχο έχει την ανάδειξη της διαχρονικής σχέσης  Επιστήμης και Τέχνης.

BOOTZ FRENTERIC-3343 La Marsa λάδι σε καμβά 120χ120εκ
ΚΙΛΕΣΣΟΠΟΥΛΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ, Η Μεγάλη έκρηξη, Πλουτώνεια Σειρά, αρ.8, λάδι, 150Χ160 εκ. 1990.

Η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει την Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2018, στις 20:00, την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα «Άλφα εις την Ν, αν,  Όταν η ψυχή συναντάει το Σύμπαν»,  εμπνευσμένη από το ομότιτλο θεατρικό έργο της συγγραφέως Κωνσταντίνας Γιαμπουράνη.

ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ ΗΛΙΑΣ, Μεταβατικό, 2017, μικτή τεχνική 1,50υψ. Χ 2,00πλ.
ΣΚΟΥΡΤΗΣ ΑΓΓΕΛΟΣ - Περπατώντας στο Σύμπαν - ακρυλικό σε καμβά 1,50χ 1,20

 

Η Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός τέχνης , σε ιδέα και επιμέλεια της έκθεσης, αναφέρει στο κείμενο του καταλόγου : «Το θεατρικό έργο «Α εις την Ν, αν, όταν η ψυχή συναντάει το σύμπαν», της Κωνσταντίνας Γιαμπουράνη είναι η σύγχρονη μεταφορά πολύτιμων εμπειριών μιας κοινωνίας που λιμοκτονεί πνευματικά και ηθικά. Πανανθρώπινες αξίες που εμπεριέχουν πίστη, αφοσίωση, φιλία, αγάπη, εκτίμηση, προδιαθέτουν υπαινικτικά για την αμφισβήτησή τους. Η συγγραφέας επιδεικνύοντας πρωτότυπες ιδέες ενός αυθόρμητου και πηγαίου ταλέντου, καταγράφει με στοιχεία φαντασίας έναν  κόσμο μελλοντικό που διαχειρίζεται διαχρονικά ερωτήματα. Με επιδέξιους χειρισμούς λόγου και θεματικής πλοκής αποδίδει νοήματα με ρυθμό, έμπνευση έντασης και δομής απεριόριστου εύρους. Με λόγο ευσύνοπτο, τολμηρό, καυστικό χωρίς δισταγμό, πνεύμα οξυδερκές αφοπλιστικής ειλικρίνειας και αυτοσαρκασμού και με διεισδυτική ματιά καταγράφει βιωματικές παραστάσεις και ανθρώπινες καθημερινές συνθήκες ύπαρξης,  όπου η συμπαντική παρέμβαση συναινεί και συνηγορεί. Χρησιμοποιώντας τη γνώση της εμπειρίας και τη σοφία των βιωμάτων, την προσωπική ενδοσκόπηση και τη διαχρονική συνείδηση, επιχειρεί με αποφασιστικότητα αλλά και διάχυση τρυφερότητας, να συνταιριάξει και να επιδιώξει την αρμονική συνύπαρξη πολιτισμών, εννοιών και ήθους του σήμερα με το απώτερο μέλλον. Ιστορίες  και περιστατικά της σουρεαλιστικής πραγματικότητας που συχνά  βιώνουμε, μέσα από πολύπλευρες διαθέσεις και διάφορες ερμηνευτικές εκδοχές,  αποτελούν το επιστέγασμα για την ανάδειξη απόψεων της επίγειας κοινωνικής ανοχής που μόνο η νομοτέλεια του σύμπαντος επιλύει. Στη συμπαντική αντίληψη επικρατεί η άποψη της ανταποδοτικότητας, της συναλλαγής ως ανταμοιβής των πεπραγμένων μας. Είναι εκεί που απευθυνόμαστε για συμπαράσταση, υποστήριξη, παρηγοριά, συνεισφορά. Το Σύμπαν μας προειδοποιεί με θετικά ή αρνητικά μηνύματα που μπορούμε να ερμηνεύσουμε στη ζωή μας και ανάλογα να πορευθούμε.

Οι εικαστικές τέχνες συμβάλλοντας ως προασπιστής των αξιών της ύπαρξης οφείλουν να μεταφέρουν τα νοητικά μηνύματα μέσω της εικόνας. Έναυσμα της καλλιτεχνικής συνεύρεσης υπήρξε η κοινή θεματική προσέγγιση με διαφορετικές  μορφοπλαστικές τεχνικές που αναδεικνύουν την προσωπική ταυτότητα του εκάστοτε δημιουργού. Μια ιδιαίτερα σημαντική εικαστική πρόταση, σύγχρονη και πολυδιάστατη, που έλκει το ενδιαφέρον και εκπλήσσει απροσδόκητα θετικά.

Η ιστορικός Τέχνης Αννίτα Πατσουράκη
ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ. Γεωποιητικός Μηχανισμός, μικτή τεχνική 185x130x60εκ. 2018.
ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ ΟΛΓΑ Universe ψηφιδωτό
Κωνσταντίνα Γιαμπουράνη,

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες:  Άγγελος Αντωνόπουλος,  Frédéric Bootz,  Όλγα Γουλανδρή,  Δημοσθένης Δαββέτας, Απόστολος Κιλεσσόπουλος, Ηλίας Παπανικολάου, Άγγελος Σκούρτης, Βαγγέλης Τζερμιάς,  Αριστομένης Τσολάκης.

Βρίσκονται συναυτουργοί με συλλογική έκφραση, σε ένα ιδιότυπο εικαστικό επιχείρημα, εκφράζοντας μέσα από τη διαφορετικότητα της εικαστικής τους διαδρομής και εμπειρίας, καθώς και την ποικιλία των τεχνικών μέσων, μια παρακαταθήκη αξιών και κοινών οραμάτων.Το σύμπαν γίνεται πηγή έμπνευσης  και θέμα κοινής αντίληψης για τον εκάστοτε καλλιτέχνη, όπου μέσα από τη δική του ξεχωριστή εικαστική διαδρομή και αξιοπρόσεκτη συμβολή, συνυπάρχει με αποδοχή και σεβασμό στην κάθε εκφραστική ιδιαιτερότητα. Από την αφηρημένη αναπαράσταση μέχρι τις εικόνες του μικρόκοσμου και του μακρόκοσμου, ανάλογα με την ερμηνεία, τις πεποιθήσεις και την προσωπική αντίληψη του καθενός για τον κόσμο. Η διαφορετική υπόσταση του εικαστικού έργου, εγκαθιστά την μοναδικότητα του και επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα της έκφρασης με το προσωπικό ύφος και την καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από την καταγραφή βιωμάτων. Η ποικιλία των έργων και των εικαστικών αναζητήσεων αποσκοπεί  στην διευρυμένη  αντίληψη και στο πνεύμα ανανέωσης. 

Στον ανείδωτο παράδεισο που όλοι ονειρευτήκαμε, επιδίωξη μας είναι η ορατή εκδήλωση ενός άγνωστου κόσμου που με παρέμβαση αόρατων δυνάμεων  θα μας μεταφέρει σε ένα κόσμο δίκαιο και αισιόδοξο. Στην πορεία του άυλου και αέναου χρόνου, η υλικότητα της φύσης και του ανθρώπου δεν ορίζονται από χρονικούς προσδιορισμούς. Οι έννοιες των ανθρώπινων σχέσεων και των συναισθηματικών ισορροπιών που τις ορίζουν διαγράφουν την πιο αισθαντική όψη της ίδιας της ζωής. Στον κυρίαρχο χρόνο και στην μοναδικότητα της κάθε στιγμής που παραμένει ανεπανάληπτη, διαμεσολαβητής ανάμεσα στο παρελθόν και στο σήμερα, όλα τείνουν να επαναπροσδιοριστούν. Αξίες και ηθική υπό αμφισβήτηση, με τη διαδικασία της έντονης εσωτερικής αναζήτησης που κατευθύνει στην αυτογνωσία συνυπάρχουν με την ενατένιση και την υφέρπουσα αισιοδοξία για ένα καλύτερο μέλλον, της Ομηρικής ευχής «έσσετ ήμαρ» («θα’ ρθει η μέρα…»)».

Η Κωνσταντίνα Γιαμπουράνη είναι Θεατρική συγγραφέας, σκηνοθέτης, ηθοποιός και παραγωγός. Ξεκίνησε την επαγγελματική της απασχόληση ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη, και συνεργάτης σε διάφορες ειδικότητες απαραίτητες για την ολοκλήρωση ενός καλλιτεχνικού έργου. Έχει οργανώσει ένα μεγάλο σύνολο καλλιτεχνικών  εκδηλώσεων. Τα  τελευταία  χρόνια σκηνοθετεί ταινίες και θεατρικά έργα. Έχει  συνεργαστεί με ηθοποιούς,  εικαστικούς  και καλλιτέχνες  διεθνούς κύρους, εντός και εκτός Ελλάδος, που διακρίνονται για τη σημαντική παρουσία και εμπειρία τους στο χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της διαφήμισης.  Για το έργο της έχει λάβει Διακρίσεις, Βραβεία και πληθώρα αφιερωμάτων.

ΤΣΟΛΑΚΗΣ ΑΡΙΣΤΟΜΕΝΗΣ - Ανασύσταση Κβαντικής μνήμης - λάδι σε μουσαμά και συρραφή φερμουάρ 70χ100εκ., 1987
ΤΖΕΡΜΙΑΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ - Μετέωρος - λάδι σε καμβά - 120χ130,2018

Η έκθεση διαρκεί από 19 Σεπτεμβρίου έως 4 Οκτωβρίου 2018

 

Πληροφορίες:

Ιδέα, Επιμέλεια & Κείμενο έκθεσης: Αννίτα Πατσουράκη

Videomapping,χαρτογραφημένη προβολή, επαυξημένης πραγματικότητας: Παναγιώτης Καλονέρος

Διοργάνωση : Dépôt Art gallery και καλλιτεχνική ομάδα «ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ»

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 40 σελίδων, που διανέμεται δωρεάν

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com

 

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ:

 

 

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: