Έκθεση του εικαστικού Μανώλη Μπαμπούση με τον τίτλο: «Προσοχή εκτελούνται έργα» στο Ιλατζά Ιμαρέτ της Θεσσαλονίκης

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2018, ώρα 20:00, στο Αλατζά Ιμαρέτ, η έκθεση του Μανώλη Μπαμπούση, «Προσοχή εκτελούνται έργα». Η έκθεση διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και εντάσσεται στο  πρόγραμμα των 53ων Δημητρίων. 

Ο Μανώλης Μπαμπούσης,  γνωστός εικαστικός καλλιτέχνης, εκθέτει ένα έργο μεταβλητών διαστάσεων στον χώρο – σε διάλογο με βιντεοπροβολές σχεδίων ανατομίας, φωτογραφιών και κειμένων του, συγκροτώντας  μια ενιαία μεγάλη εγκατάσταση.  Πολυάριθμα χάρτινα κοντάρια, φέρουν στην κορυφή τους  την εικόνα του ίδιου  προσώπου, σχηματίζοντας  ένα πλήθος, ένα τέμπλο  απέναντι μας που μας κοιτάζει μετωπικά. Σε μια εποχή όπου κυριαρχεί η υποκρισία, οι κυνικές ανταλλαγές,  φαίνεται να μας χαμογελά ή να μας δείχνει τα δόντια του, ενώ στην πραγματικότητα υφίσταται μια εξωτερική πίεση, έναν καταναγκασμό. Μ’ έναν ανατρεπτικό, κριτικό και συνάμα ποιητικό λόγο, ο Μπαμπούσης  με μια αποφθεγματική διατύπωση δίνει μια λαβή στο θεατή να σκεφτεί χωρίς να επιχειρεί να τον πείσει ή να τον νουθετήσει.

Η επιφάνεια του δέρματος σύρεται ως μια θεατρική αυλαία που αποκαλύπτει  με ακρίβεια την επιστημονική ανάγνωση της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος, της μη ορατής μορφής και λειτουργίας του. Αυτήν τη σχέση του εσωτερικού, της πρόθεσης, και του εξωτερικού, του αποτελέσματος, ο καλλιτέχνης την μεταφέρει  στο πεδίο της ποίησης, της εικαστικής έκφρασης και της κοινωνικής ζωής. Στο επίπεδο της κοινωνικής ζωής ο καλλιτέχνης σχολιάζει  τις εξαρτήσεις και τις δεσμεύσεις του ιδιωτικού από το δημόσιο, της καλλιτεχνικής δημιουργίας από τους θεσμούς της τέχνης. Παράλληλα, οι βιντεοπροβολές Ανατομίες Ι, ΙΙ, με  μουσική του Joachim Latarjet, που προβάλλονται στην έκθεση, μας καλούν με την ευρηματική ροή και την υπαινικτική  αμεσότητα των φωτογραφικών εικόνων να προβληματιστούμε γύρω από την πραγματικότητα στην οποία ζούμε. Θίγει κριτικά πολυδιάστατα ζητήματα που αφορούν τόσο τις διαφορετικές διαδρομές και εμμονές του Μπαμπούση, όσο και διαχρονικά ζητήματα της ανθρώπινης συνθήκης.

Μανώλης-Μαυρομμάτης

Ο επιμελητής της έκθεσης, Μανώλης Μαυρομμάτης, σημειώνει για την έκθεση και το έργο του Μανώλη Μπαμπούση: «…Ο Μπαμπούσης σκέπτεται δυαδικά, και στην ανάλυσή του ο συλλογισμός ορίζεται από την αντιπαράθεση του αόρατου (του μη-προσβάσιμου) και του ορατού (του προσβάσιμου) και είναι η ανατομία και το δέρμα, είναι οι φλέβες και το αίμα κ.ο.κ. δηλαδή εν τέλει, είναι η επικοινωνία του προσβάσιμου και του μη-προσβάσιμου μέσω ενός κοινού συστήματος που φαίνεται να τα οργανώνει και τα δύο…»  «…τα βίντεο,  του Μπαμπούση, η φωτογραφία, οι συστατικές δομές και οι οργανώσεις των δομών, οι κατασκευές, τα αντικείμενα και οι συσσωρεύσεις τους, εννοούν ότι το φωτογραφικό αντικείμενο έφυγε από τον τόπο του και ότι διαχύθηκε στα αντικείμενα που το συγκροτούν: η διάχυση είναι η λειτουργία της ανάλυσης στο χώρο και ο συλλογισμός της διαχείρισης του χώρου είναι η συγκέντρωση του αρχείου των συστατικών στοιχείων μιας πρόσληψης που έγινε εκεί και της οποίας μαζεύονται -κομμάτι, κομμάτι- οι μνήμες, εδώ».

Η πρώτη  φωτογραφική  δουλειά  του Μπαμπούση  από μια δράση του Volterra  1973, προβλήθηκε  εκείνην την εποχή ως slide show, ενώ αργότερα  η εκθεσιακή  παράθεση  των  μεγάλων διαστάσεων τυπωμάτων του,  συνέθετε  έναν εννοιολογικό και πλαστικό διάλογο, ανεξάρτητα χρονολογικής ή θεματικής συνάφειας,  ευνοώντας   περισσότερο την ανοικτή ερμηνεία  και τη δημιουργία διαφορετικών συνειρμών.

Ο Μανώλης Μπαμπούσης σπούδασε αρχιτεκτονική και αναστηλώσεις στη Φλωρεντία και στη Ρώμη. Η δουλειά του  επικεντρώνεται  στους θεσμούς, στη μνήμη και στο περιβάλλον. Χρησιμοποιεί ως μέσα τη φωτογραφία, τα σχέδια, τις κατασκευές, τις εγκαταστάσεις, και τα κείμενα. Το 2013 παραιτήθηκε από τακτικός καθηγητής της  ΑΣΚΤ, όπου δίδασκε  φωτογραφία από το 1999, διαφωνώντας με την μη ένταξη της φωτογραφίας ως  κατεύθυνσης της ΑΣΚΤ. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις σε μουσεία και χώρους τέχνης, όπως στο Μουσείο Μπενάκη, 2011, Νew Υork Photofestival, 2009, Camec, La Spezia, 2008, Photography House 2008, Γενί Τζαμί, Mουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη 2007,  Αναδρομικές εκθέσεις σε ΜΜΣΤ και ΕΜΣΤ, Αθήνα, 2003, και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως Fridericianum Museum, (συλλογή του ΕΜΣΤ), Documenta 14, Κάσελ, 2017, Eidos-Idées, Besançon, 2014), κ.α. Έργα του βρίσκονται  σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Έχουν εκδοθεί  πολυάριθμες μονογραφίες του, μεταξύ άλλων από το ΕΜΣΤ, το Μουσείο Μπενάκη, το Camec, τις εκδόσεις Eξάντας, εκδόσεις Futurα. 

Μανώλης Μπαμπούσης

Διάρκεια έκθεσης:

1 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2018

Αλατζά Ιμαρέτ Κασσάνδρου 91-93,

τηλ. 2310 278587 και 2313 318538

E-mail pinakothiki@thessaloniki.gr  

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Σάββατο 11.00 έως 18.00

Ομαδική εικαστική έκθεση: «Άλφα εις την Ν, αν, Όταν η ψυχή συναντάει το Σύμπαν»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μια σπάνια και μοναδική συνάντηση εννέα (9) σύγχρονων καλλιτεχνών με διεθνή  αναγνώριση, που στόχο έχει την ανάδειξη της διαχρονικής σχέσης  Επιστήμης και Τέχνης.

BOOTZ FRENTERIC-3343 La Marsa λάδι σε καμβά 120χ120εκ
ΚΙΛΕΣΣΟΠΟΥΛΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ, Η Μεγάλη έκρηξη, Πλουτώνεια Σειρά, αρ.8, λάδι, 150Χ160 εκ. 1990.

Η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει την Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2018, στις 20:00, την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα «Άλφα εις την Ν, αν,  Όταν η ψυχή συναντάει το Σύμπαν»,  εμπνευσμένη από το ομότιτλο θεατρικό έργο της συγγραφέως Κωνσταντίνας Γιαμπουράνη.

ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ ΗΛΙΑΣ, Μεταβατικό, 2017, μικτή τεχνική 1,50υψ. Χ 2,00πλ.
ΣΚΟΥΡΤΗΣ ΑΓΓΕΛΟΣ - Περπατώντας στο Σύμπαν - ακρυλικό σε καμβά 1,50χ 1,20

 

Η Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός τέχνης , σε ιδέα και επιμέλεια της έκθεσης, αναφέρει στο κείμενο του καταλόγου : «Το θεατρικό έργο «Α εις την Ν, αν, όταν η ψυχή συναντάει το σύμπαν», της Κωνσταντίνας Γιαμπουράνη είναι η σύγχρονη μεταφορά πολύτιμων εμπειριών μιας κοινωνίας που λιμοκτονεί πνευματικά και ηθικά. Πανανθρώπινες αξίες που εμπεριέχουν πίστη, αφοσίωση, φιλία, αγάπη, εκτίμηση, προδιαθέτουν υπαινικτικά για την αμφισβήτησή τους. Η συγγραφέας επιδεικνύοντας πρωτότυπες ιδέες ενός αυθόρμητου και πηγαίου ταλέντου, καταγράφει με στοιχεία φαντασίας έναν  κόσμο μελλοντικό που διαχειρίζεται διαχρονικά ερωτήματα. Με επιδέξιους χειρισμούς λόγου και θεματικής πλοκής αποδίδει νοήματα με ρυθμό, έμπνευση έντασης και δομής απεριόριστου εύρους. Με λόγο ευσύνοπτο, τολμηρό, καυστικό χωρίς δισταγμό, πνεύμα οξυδερκές αφοπλιστικής ειλικρίνειας και αυτοσαρκασμού και με διεισδυτική ματιά καταγράφει βιωματικές παραστάσεις και ανθρώπινες καθημερινές συνθήκες ύπαρξης,  όπου η συμπαντική παρέμβαση συναινεί και συνηγορεί. Χρησιμοποιώντας τη γνώση της εμπειρίας και τη σοφία των βιωμάτων, την προσωπική ενδοσκόπηση και τη διαχρονική συνείδηση, επιχειρεί με αποφασιστικότητα αλλά και διάχυση τρυφερότητας, να συνταιριάξει και να επιδιώξει την αρμονική συνύπαρξη πολιτισμών, εννοιών και ήθους του σήμερα με το απώτερο μέλλον. Ιστορίες  και περιστατικά της σουρεαλιστικής πραγματικότητας που συχνά  βιώνουμε, μέσα από πολύπλευρες διαθέσεις και διάφορες ερμηνευτικές εκδοχές,  αποτελούν το επιστέγασμα για την ανάδειξη απόψεων της επίγειας κοινωνικής ανοχής που μόνο η νομοτέλεια του σύμπαντος επιλύει. Στη συμπαντική αντίληψη επικρατεί η άποψη της ανταποδοτικότητας, της συναλλαγής ως ανταμοιβής των πεπραγμένων μας. Είναι εκεί που απευθυνόμαστε για συμπαράσταση, υποστήριξη, παρηγοριά, συνεισφορά. Το Σύμπαν μας προειδοποιεί με θετικά ή αρνητικά μηνύματα που μπορούμε να ερμηνεύσουμε στη ζωή μας και ανάλογα να πορευθούμε.

Οι εικαστικές τέχνες συμβάλλοντας ως προασπιστής των αξιών της ύπαρξης οφείλουν να μεταφέρουν τα νοητικά μηνύματα μέσω της εικόνας. Έναυσμα της καλλιτεχνικής συνεύρεσης υπήρξε η κοινή θεματική προσέγγιση με διαφορετικές  μορφοπλαστικές τεχνικές που αναδεικνύουν την προσωπική ταυτότητα του εκάστοτε δημιουργού. Μια ιδιαίτερα σημαντική εικαστική πρόταση, σύγχρονη και πολυδιάστατη, που έλκει το ενδιαφέρον και εκπλήσσει απροσδόκητα θετικά.

Η ιστορικός Τέχνης Αννίτα Πατσουράκη
ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ. Γεωποιητικός Μηχανισμός, μικτή τεχνική 185x130x60εκ. 2018.
ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ ΟΛΓΑ Universe ψηφιδωτό
Κωνσταντίνα Γιαμπουράνη,

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες:  Άγγελος Αντωνόπουλος,  Frédéric Bootz,  Όλγα Γουλανδρή,  Δημοσθένης Δαββέτας, Απόστολος Κιλεσσόπουλος, Ηλίας Παπανικολάου, Άγγελος Σκούρτης, Βαγγέλης Τζερμιάς,  Αριστομένης Τσολάκης.

Βρίσκονται συναυτουργοί με συλλογική έκφραση, σε ένα ιδιότυπο εικαστικό επιχείρημα, εκφράζοντας μέσα από τη διαφορετικότητα της εικαστικής τους διαδρομής και εμπειρίας, καθώς και την ποικιλία των τεχνικών μέσων, μια παρακαταθήκη αξιών και κοινών οραμάτων.Το σύμπαν γίνεται πηγή έμπνευσης  και θέμα κοινής αντίληψης για τον εκάστοτε καλλιτέχνη, όπου μέσα από τη δική του ξεχωριστή εικαστική διαδρομή και αξιοπρόσεκτη συμβολή, συνυπάρχει με αποδοχή και σεβασμό στην κάθε εκφραστική ιδιαιτερότητα. Από την αφηρημένη αναπαράσταση μέχρι τις εικόνες του μικρόκοσμου και του μακρόκοσμου, ανάλογα με την ερμηνεία, τις πεποιθήσεις και την προσωπική αντίληψη του καθενός για τον κόσμο. Η διαφορετική υπόσταση του εικαστικού έργου, εγκαθιστά την μοναδικότητα του και επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα της έκφρασης με το προσωπικό ύφος και την καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από την καταγραφή βιωμάτων. Η ποικιλία των έργων και των εικαστικών αναζητήσεων αποσκοπεί  στην διευρυμένη  αντίληψη και στο πνεύμα ανανέωσης. 

Στον ανείδωτο παράδεισο που όλοι ονειρευτήκαμε, επιδίωξη μας είναι η ορατή εκδήλωση ενός άγνωστου κόσμου που με παρέμβαση αόρατων δυνάμεων  θα μας μεταφέρει σε ένα κόσμο δίκαιο και αισιόδοξο. Στην πορεία του άυλου και αέναου χρόνου, η υλικότητα της φύσης και του ανθρώπου δεν ορίζονται από χρονικούς προσδιορισμούς. Οι έννοιες των ανθρώπινων σχέσεων και των συναισθηματικών ισορροπιών που τις ορίζουν διαγράφουν την πιο αισθαντική όψη της ίδιας της ζωής. Στον κυρίαρχο χρόνο και στην μοναδικότητα της κάθε στιγμής που παραμένει ανεπανάληπτη, διαμεσολαβητής ανάμεσα στο παρελθόν και στο σήμερα, όλα τείνουν να επαναπροσδιοριστούν. Αξίες και ηθική υπό αμφισβήτηση, με τη διαδικασία της έντονης εσωτερικής αναζήτησης που κατευθύνει στην αυτογνωσία συνυπάρχουν με την ενατένιση και την υφέρπουσα αισιοδοξία για ένα καλύτερο μέλλον, της Ομηρικής ευχής «έσσετ ήμαρ» («θα’ ρθει η μέρα…»)».

Η Κωνσταντίνα Γιαμπουράνη είναι Θεατρική συγγραφέας, σκηνοθέτης, ηθοποιός και παραγωγός. Ξεκίνησε την επαγγελματική της απασχόληση ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη, και συνεργάτης σε διάφορες ειδικότητες απαραίτητες για την ολοκλήρωση ενός καλλιτεχνικού έργου. Έχει οργανώσει ένα μεγάλο σύνολο καλλιτεχνικών  εκδηλώσεων. Τα  τελευταία  χρόνια σκηνοθετεί ταινίες και θεατρικά έργα. Έχει  συνεργαστεί με ηθοποιούς,  εικαστικούς  και καλλιτέχνες  διεθνούς κύρους, εντός και εκτός Ελλάδος, που διακρίνονται για τη σημαντική παρουσία και εμπειρία τους στο χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της διαφήμισης.  Για το έργο της έχει λάβει Διακρίσεις, Βραβεία και πληθώρα αφιερωμάτων.

ΤΣΟΛΑΚΗΣ ΑΡΙΣΤΟΜΕΝΗΣ - Ανασύσταση Κβαντικής μνήμης - λάδι σε μουσαμά και συρραφή φερμουάρ 70χ100εκ., 1987
ΤΖΕΡΜΙΑΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ - Μετέωρος - λάδι σε καμβά - 120χ130,2018

Η έκθεση διαρκεί από 19 Σεπτεμβρίου έως 4 Οκτωβρίου 2018

 

Πληροφορίες:

Ιδέα, Επιμέλεια & Κείμενο έκθεσης: Αννίτα Πατσουράκη

Videomapping,χαρτογραφημένη προβολή, επαυξημένης πραγματικότητας: Παναγιώτης Καλονέρος

Διοργάνωση : Dépôt Art gallery και καλλιτεχνική ομάδα «ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ»

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 40 σελίδων, που διανέμεται δωρεάν

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com

 

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ:

 

 

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ:

«Μέσα στα Μάτια Σου – Προσεγγίζοντας την Τυφλότητα», Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Toris-Διαφαίνεται-80Χ80-μικτή-τεχνική
Βερονίκη Δαμιανίδου

Η ιστορικός Τέχνης & επιμελήτρια της έκθεσης Νικολένα Καλαϊτζάκη σημειώνει: «Η ομαδική εικαστική έκθεση υπό τον τίτλο «Μέσα στα ΜΑΤΙΑ Σου – Προσεγγίζοντας την Τυφλότητα», επιχειρεί να αναδείξει το ζήτημα της τυφλότητας, να ενημερώσει, και στον ίδιο χρόνο, να ευαισθητοποιήσει το κοινό αναφορικά με την πραγματικότητα διαβίωσης των ατόμων με προβλήματα όρασης στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία. 39 εκατομμύρια άνθρωποι παγκοσμίως, ως καταδεικνύει ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας, είναι τυφλοί και 246 εκατομμύρια έχουν χαμηλή όραση. Κάθε 5 δευτερόλεπτα, ένας συνάνθρωπος μας τυφλώνεται, και κάθε 1 λεπτό που περνά ένα παιδί χάνει την όραση του. Το 80% των προβλημάτων όρασης, όπως διασαφηνίζει η επιστημονική κοινότητα, θα μπορούσε να αποφευχθεί – ή ακόμα και να θεραπευτεί – με άμεση ιατρική φροντίδα και εφόσον το άτομο υποβάλλεται σε τακτικές οφθαλμολογικές εξετάσεις. Η κύρια αιτία τύφλωσης στους ενήλικες άνω των 50 ετών είναι ο καταρράκτης, ενώ στη χώρα μας, με αναλογία τυφλών 23 ανά 100.000 κατοίκους, η σοβαρότερη αιτία τύφλωσης είναι ο διαβήτης. Με όραμα και αγάπη, και κοινό μας αίτημα την δημιουργία εκείνων των εσωτερικών και εξωτερικών συνθηκών που μπορούν να συμβάλλουν στην ουσιαστική ενσωμάτωση των ατόμων με προβλήματα όρασης σε μια καθημερινότητα που δεν τους περιορίζει αλλά τους βοηθά να εξελίσσουν τα χαρίσματα και την δημιουργικότητα τους, 42 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, ήδη καταξιωμένοι στον χώρο της Τέχνης, αλλά και νεότεροι, ενώνονται και δημιουργούν μια έκθεση ξεχωριστή που τελείται μάλιστα υπό την αιγίδα του Φάρου Τυφλών της Ελλάδος».

H ιστορικός Τέχνης, Νικολένα Καλαϊτζάκη
Σωτήρης Μπατζιάνας

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Μάνια Αδαμοπούλου • Μαρία Ανδρέου • Γιώργος Ανδρούτσος • Αντώνης Αντζουλίδης • Στέλλα Αντωνιάδου • Μάγδα Αποστόλου • Εύα Βεϊνόγλου • Έφη Βερικίου • Mαρία Βύρρα • Γεράσιμος Γαλιατσάτος • Άννα Γερολυμάτου • Βερονίκη Δαμιανίδου • Φωτεινή Ηλιοπούλου • Μαρί Θεοφίλου • Αποστόλης Ιτσκούδης • Χρήστος Καλόγηρος • Χρήστος Κατσίνης • Sofia – Rose Κοσμίδου • Εύη Κυρμακίδου • Μαρίνα Κροντηρά • Σοφία Κυριακού • Αντωνία Μαντζούκα • Δέσποινα Μανώλαρου • Ελένη Μαραγκάκη – Ξηρομάμου • Σταυρούλα Μιχαλοπούλου • Κωνσταντίνος Μίχαλος • Σωτήρης Μπατζιάνας • Ειρήνη Μονομμάτου • Χρυσούλα Ξυνέλη • Μαρία Παναγιώτου • Φανή Πανταζίδου • Μαρία Παπαντωνίου • Ελευθερία Ραπανάκη • Νίκος Σιαλακάς • Νικόλαος Τζούμας • Asterios Toris • Άννα Τούρλα • Βίκη Τσάκαλη • Ελένη Τσιλιλή • Έλλη Χούσου.

Performance: Αιμιλία Μπουρίτη

Γλυπτική: Πέτρος Ρουκουτάκης

Με την Υποστήριξη του Φάρου Τυφλών της Ελλάδος.

Εγκαίνια: Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου & ώρα 7 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης:13-25 Σεπτεμβρίου 2018

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή 

Κασσαβέτη 18, Κηφισιά

210-8019975

info@iett.gr

Έκθεση Ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη Βαρουξάκη «Journey of life» – Color and light

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

To Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη Βαρουξάκη με τίτλο: «Journey of life» –Color and light.

Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη , Tropical Serenity (Large)
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Red velvet (Large)

 

 

Σε ένα ταξίδι στο χρώμα και στον υπέροχο παφλασμό της θάλασσας αλλά και σε σύμβολα του κόσμου της μάς ξεναγεί η νεαρή ζωγράφος Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη στην πρώτη ατομική της έκθεση με τίτλο «Journey of life_ Color and Light».

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα ακρυλικά και λαδιού σε καμβά αλλά και κατασκευές από πλεξιγκλάς, όλα αποτέλεσμα των τελευταίων δύο ετών δουλειάς από την καλλιτέχνη η οποία  ήδη μετρά συμμετοχές σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Παρίσι, Κάννες) και μετά τις σπουδές της στην Αγγλία, στο χώρο της Αρχιτεκτονικής. Αποφοίτησε από το University of Kent και στη συνέχεια ολοκλήρωσε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές στο Middlessex University του Λονδίνου, (MA) Master of Arts in Design.

Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Couleurs d' été ΙΙ (Large)
Έμμυ Βαρουξάκη

Η Ιστορικός Τέχνης κ. Έμμυ Βαρουξάκη σημειώνει:

«Η Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη στην έκθεσή της στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, φέρνει μαζί της τον κόσμο της που αποτελείται από σχήματα και χρώματα δικής της επινόησης και προσωπικής αισθητικής. Τα έργα της είναι πρωτότυπα, ανεπηρέαστα, προσωπικά, έστω κι αν μερικοί ειδήμονες μιλούν για ιμπρεσσιονιστικά επιτεύγματα. Βέβαια το φως μεταλλάσσεται γύρω από τα καράβια της στη θάλασσα και τον ουρανό, δημιουργώντας ανταύγειες και ντεγκραντέ σε βασικούς τόνους του μπλε, του καφέ του φαιού και του λευκού. Η πινελιά της βγαίνει από σπάτουλα με δύναμη και αποφασιστικότητα άρα δεν πρόκειται για πινελιά αλλά  για » touche «, άγγιγμα χρώματος στον καμβά. Το θέμα της είναι ηθελημένα απλοποιημένο, τα καράβια βγαίνουν από παραμύθι, είναι χάρτινα και ευθύγραμμα κι αγνοούν το αφρισμένο κύμα που υπάρχει για να δοξάζει το χρώμα ενώ αγκαλιάζουν τον άνεμο, την αδελφοσύνη, το πάθος και τις ουτοπίες.»

Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Deux âmes au large (Large)
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Going with the waves (Large)

Πληροφορίες Έκθεσης:

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου 2018

Ώρα: 19:00 έως 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 9 Σεπτεμβρίου 2018

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Διεύθυνση:  Κασαβέτη 18 & Γρ. Αυξεντίου – Κηφισιά 14562

Τηλ: 210-8019975

email: info@iett.gr

Ώρες λειτουργίας: 10:00 πμ – 17:00 πμ

Είσοδος Ελεύθερη

Συμμετοχή των αρχαιοφυλάκων στην Πανσέληνο της 26ης Αυγούστου 2018

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Την Κυριακή 26 Αυγούστου 2018,  στο θεσμό της Πανσελήνου θα συμμετέχουν 132 Μουσεία και Αρχαιολογικοί χώροι.

 Η ΠΕΥΦΑ και οι αρχαιοφύλακες ήταν αυτοί που καθιέρωσαν τον θεσμό της Πανσελήνου ήδη από την δεκαετία του 1990, με πρώτο άνοιγμα στην Ακρόπολη και σταδιακά τα επόμενα χρόνια σε όλη την Ελλάδα.

Επομένως η συμμετοχή των αρχαιοφυλάκων είναι δεδομένη και ως προσφορά στον πολιτισμό και ως προσφορά στις τοπικές κοινωνίες.

«Θα είμαστε πάντα παρόντες σε προσπάθειες που ανεβάζουν το πολιτιστικό επίπεδο αλλά και δίνουν την ευκαιρία σε χιλιάδες πολίτες και επισκέπτες να απολαύσουν την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο ».

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους τους Αρχαιοφύλακες αφού με την συμμετοχή τους γίνεται δυνατή η πραγματοποίηση μιας τόσο εκτεταμένης δραστηριότητας» αναφέρεται σε ανακοίνωση της Πανελλήνια Ένωσης Υπαλλήλων Φύλαξης Αρχαιοτήτων ΠΕΥΦΑ..

«My Heaven», η τρίτη έκθεση του #Rest@rt στην Aqua Gallery της Σαντορίνης (Χορηγός Επικοινωνίας: InTownPost.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 1η Σεπτεμβρίου 2018 εγκαινιάζεται η τρίτη ομαδική έκθεση που παρουσιάζεται στο πλαίσιο της ομπρέλας πολιτιστικών δράσεων #Rest@rt, στην Aqua Gallery στη Σαντορίνη. Σε concept και οργάνωση του Δημήτρη Λαζάρου η έκθεση έχει τίτλο «My Heaven».

Katerina Soroula, Untitled, 70x55cm, Acrylics
Leonidas Kampanakis, Sea vortex, 100x70cm, Acrylics and paste on canvas

Στην έκθεση παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα των:

Μαρία Ανδρέου, Γιώργος Ανδρούτσος, Αντώνης Αντζουλίδης, Έλενα Αντωνίου, Μάγδα Αποστόλου, Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Παλίντα Γεωργουλάκου, Εύα Διβάρη, Λεωνίδας Καμπανάκης, Εβίτα Κανέλλου, Αγγέλα Καράλη, Μιχάλης Κευγάς, Χρήστος Κονταρούδης, Σοφία Rose Κοσμίδου, Παναγιώτα Κορωνιού, Μαρικίτα Μανωλοπούλου, Κατερίνα Μαυρολέων, Νίκη Μιχαηλίδου, Άσπα Παπαλεξανδρή, Σέργιος Παππάς, Νάντια Ράπτη, Αφροδίτη Σεζένια, Νίκος Σιαλακάς, Κατερίνα Σορούλα, Σοφία Σταύρου, Κωνσταντίνος Τζαλαλής, Γιάννης Τζομάκας, Ιωάννα Τ.,  Στάθης Φώτης, Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Ο δημιουργός ηλεκτρονικής μουσικής Τάσος Πέτσας, με επιτυχίες σε Ελληνικά και διεθνή charts, επιμελήθηκε το Video παρουσίασης των έργων της έκθεσης, δημιουργώντας παράλληλα την ομότιτλη instrumental σύνθεση «My Heaven».

Maria Andreou, Piece of earth, 50x70, engraving, collagraph

 

Ο Δημήτρης Λαζάρου αναφέρει:

«Ο Παράδεισος είναι ένας ιδεατός τόπος. Αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι πολλών θρησκειών. Στην αρχαιότητα υπήρχαν τα Ηλύσια Πεδία, με ολάνθιστους κήπους, όπου επικρατούσε αιώνια άνοιξη, χαρά και ομορφιά. Ταυτόχρονα ο Παράδεισος αποτελεί και το μέρος που αναζητά η ανθρώπινη ψυχή την απόλυτη ίσως ευτυχία. Κάθε χώρος μέγιστης ικανοποίησης είναι σήμερα ένας παράδεισος. Το σπίτι μας, ένα τοπίο, αγαπημένα πρόσωπα, χρώματα, οτιδήποτε μας αγγίζει και μας κάνει να αγγίζουμε την ευτυχία μπορεί να είναι ο δικός μας Παράδεισος. Ένα κομμάτι του ή και ολόκληρους παραδείσους θα αγγίξουμε και θα νιώσουμε μέσα από τα έργα σύγχρονων εικαστικών, γιατί ο Παράδεισος μπορεί να μην είναι μόνο τοπικός προσδιορισμός αλλά και τρόπος προσέγγισης του μυστηρίου που περιβάλλει την ανθρώπινη ψυχή.»   

Marikita Manolopoulou, Sea of heaven I, 60x50cm, Acrylics on canvas
Nadia Rapti, Swirling, 80x80cm, Acrylic paint on canvas
Nikos Sialakas, Expectation, 80x60cm, Acrylics

Το  #Rest@rt – ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Η πλατφόρμα, στα ξενοδοχεία που συνεργάζεται, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

Video της παρουσίασης των έργων της έκθεσης «My Heaven»:

Palida Georgoulakou, Love, 60x80cm, Oil on canvas
Michael Kevgas , Synthesis, 48x40cm, Mixed media
Panagota Koroniou, Still life, 36,5x29,5, Mixed media
Sofia Rose Kosmidou, Untitled, 70x100cm, Painting in paper

 

Χορηγός Επικοινωνίας:

Δυναμική συνεργασία του #Rest@rt με το υπερπολυτελές Canaves Oia Epitome (χορηγός επικοινωνίας Intown Post.com)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η ομπρέλα πολιτιστικών δράσεων #Rest@rt Contemporary Art Platform παρουσιάζει μια ακόμη δυναμική συνεργασία με έναν από τους πρωτοπόρους ξενοδοχειακούς ομίλους της Σαντορίνης. Τα ξενοδοχεία Canaves στην Οία, επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συμμετέχουν στις δράσεις της πλατφόρμας και παρουσιάζουν τις δουλειές 26 Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών.

Συγκεκριμένα, στο νεοσύστατο υπερπολυτελές συγκρότημα Canaves Oia Epitome που δημιούργησε ο όμιλος στη βόρεια πλευρά της Οίας  και που αποτελεί την επιτομή της αισθητικής και των υψηλών υπηρεσιών διαμονής το #Rest@rt επιμελήθηκε την εικαστική παρέμβαση στις 24 σουίτες καθώς και στους κοινόχρηστους χώρους του καταλύματος. Η εννοιολογική προσέγγιση της παρέμβασης έχει ως σημείο αναφοράς τη χειρονομιακή ζωγραφική, υπό το γενικό τίτλο Abstraction and Gesture.

Μαγδα Αστέρη
Σταυρούλα Μιχαλοπούλου

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν εξπρεσιονιστικές αφηγήσεις στους πίνακες τους σε ήπιες χρωματικές παλέτες, σε μια διάδραση με το μινιμαλιστικό αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της κάθε σουίτας.

Κάθε σουίτα φιλοξενεί αυθεντικούς πίνακες διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, με σκοπό την προβολή του εγχώριου εικαστικού δυναμικού στους εκλεκτούς διεθνείς επισκέπτες του συγκροτήματος.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Μαρία Ανδρέου, Άννα Αντάρτη, Μάγδα Αποστόλου, Μάγδα Αστέρη, Βάσω Γιαννακοπούλου, Ελένη Γκινοσάτη, Δικαία Δεσποτάκη, Μιλένα Δημητροκάλη, Γεωργία Κοκκίνη, Βασιλική Κοσκινιώτου, Λίλα Κουφοπούλου, Αναστασία Κωνσταντάκου, Νάντια Κωνσταντοπούλου, Χριστίνα Λουκίδη, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Μαρία Μπάχα, Βασιλική Μπλούκου, Ελένη Παυλοπούλου, Σπυρίδων Πετράκος, Διονυσία Σεγγούνα, Μαίρη Στεφάνου, Αστέριος Τόρης, Γεωργία Τρούλη, Νίκος Τσαρουχάς, Δήμητρα Φακάρου.

Τη δράση συνεπιμελήθηκαν η ιστορικός Τέχνης Νικολένα Καλαιτζάκη και η γλύπτρια Κέλλυ Αθανασιάδου.

Το #Rest@rt Contemporary Art Platform είναι ο επίσημος φορέας παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό.  Τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ. Σχεδιάζει και διοργανώνει πολιτιστικά δρώμενα για λογαριασμό των επιχειρηματιών του τουρισμού που θέλουν να αξιοποιήσουν τον πολιτισμό ως στοιχείο διαφοροποίησης και να αναβαθμίσουν διανοητικά το επίπεδο των παρεχόμενων υπηρεσιών τους.

https://canaves.com/el/canaves-oia-epitome/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Χορηγός Επικοινωνίας:

Η νέα δουλειά του Mj Tom των LosOtros με τον τίτλο: «Limbus», στην Depot Gallery

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

LosOtros MIXED MEDIA on HANDMADE PAPER 100 X 150 cm 18 LJ 054 20180429_134911 (Large)
LosOtros MIXED MEDIA on HANDMADE PAPER 100 X 150 cm 21 LJ 054 20180429_135339 (Large)

Μετά από μια περίοδο σιωπής ο Mj Tom, των LosOtros, επιστρέφει στην Αθήνα για να παρουσιάσει την καινούργια δουλειά του, με τον τίτλο «Limbus«, στην Depot Gallery, στο Κολωνάκι από τις 31 Ιουλίου μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου 2018.

H έκθεση, ο τίτλος της οποίας, κάνει σαφή αναφορά στον Dante Alighieri, απαρτίζεται από μια σειρά έργων πολύ μεγάλων διαστάσεων, σε άσπρο και μαύρο, που αποτυπώνουν, με λιτή προσέγγιση, το βλέμμα μιας σειράς υποκειμένων. Μιλούν, καλύτερα συν-ομιλούν με το χώρο διηγούμενα ιστορίες ενώ παραμένουν βουβά, μέσα στην εύγλωττη σιωπή τους.

Εστιάζοντας, από την αρχή της διαδρομής του, σε οτιδήποτε τοποθετείται πέρα από το όριο του κοινωνά αποδεκτού, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει με χειρουργική ακρίβεια και σχεδόν σαν νεκρές φύσεις υποκείμενα, που σκοπίμως επέλεξαν να παραμείνουν έξω από αυτό που θεωρείται κοινωνικά αποδεκτό. Και με αυτή του την επιφανειακά «απλή» επιλογή του θέματος των αγνοούμενων ή και αγνοημένων ή και σκοπίμως παραμελημένων υποκειμένων ο Mj Tom, αναλαμβάνει ουσιαστικά και την διερεύνηση αυτών των αινιγματικών ατόμων.

Και το κάνει με εξαιρετικά επιδέξιο τρόπο. Αρχικά, θολώνει τη γραμμή ανάμεσα στην τεκμηρίωση και τη συμμετοχή, γεγονός που του επιτρέπει να αποκαλύπτει τις ιστορίες και να ανακαλύπτει και αποτυπώνει την μυστηριώδης αξιοπρέπεια αυτών των ανθρώπων που συχνά παραμελούνται ή και απορρίπτονται συνειδητά. Στη συνέχεια, καταγράφει εικαστικά σε τόσο μεγάλο μέγεθος τα υποκείμενα του, που ουσιαστικά, οικειοποιούμενος δια του μεγέθους το χώρο, τα επανατοποθετεί στο προσκήνιο. Τους δίνει το χώρο. από τον οποίο παραιτήθηκαν ή τους αφαιρέθηκε ή μας παρουσιάζει κάτι από το Συλλογικό Κοινωνικό Απωθημένο. Λειτουργεί ή σωστότερα θέλει να λειτουργήσει ως παραστάτης των υποκειμένων του ή ως Τέρας της Κοινωνικής Ζωής. Στην ουσία αυτό που πραγματεύεται είναι λιγότερο τα κοινωνικά απωθημένα υποκείμενα.. και περισσότερο η ίδια η έννοια της κοινωνικής απώθησης ως πιθανή προσωπική εμπειρία, ενός εκάστου εξ υμών. Με δυο λόγια ο καθένας είναι υποψήφιος κάτοικος του Limbus.

Το αποτέλεσμα είναι μια περίπλοκη και συχνά ανοικτή κοινωνική κριτική, μια «Ανοιχτή Γλώσσα», μια σιωπηλή, ευαίσθητη ποίηση που λειτουργεί ενάντια στον κορεσμό και την καθημερινή ρύπανση από διαφόρων ειδών και στοχεύσεων Επιχορηγούμενες Αλήθειες.

Όπως σημειώνει: «Η «Limbus» δεν είναι μια έκθεση ούτε μια σειρά από εκθέσεις. Είναι στην πραγματικότητα μια ακολουθία ερωτημάτων σε οπτική μορφή, μια διακοπτόμενη αφήγηση, μια αποσπασματική ανάγνωση τμημάτων βιβλίων ξεχασμένων σε παλιά βιβλιοθήκη… ένα προσκύνημα ή μια επιστροφή σε οικεία μέρη.» Και προσθέτει: «Επιστρέφω για να διερωτηθώ τι είναι σημαντικό και τι δεν είναι, τι είναι αυτός ο χώρος, ποιοι είναι οι κανόνες που τον διέπουν και οι μηχανισμοί που επιβάλει. Γιατί βλέπουμε τα πράγματα έτσι και τι σημαίνει αυτό. Τι σημαίνει η Τέχνη σήμερα. Γιατί πρέπει να δημιουργώ έργα που ευχαριστούν ή συμμορφώνονται με τον σύγχρονο κόσμο και πολλά άλλα που θα προκύψουν στη συνέχεια.» Σχεδόν μια καμπάνια ενάντια στις Επιχορηγούμενες Αλήθειες της Youth & Beauty Culture.

LosOtros-3Ply-MIXED-MEDIA-on-HANDMADE-PAPER-70-X-150-cm-20180429_151653-Large
LosOtros MIXED MEDIA on HANDMADE PAPER 100 X 200 cm 20180425_123623 (Large)
LosOtros MIXED MEDIA on HANDMADE PAPER 100 X 325 cm 20170717_084251 (Large)
LosOtros 5Ply MIXED MEDIA on HANDMADE PAPER 100 X 355 cm 20180429_150508 (Large)

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Ο εικαστικός καλλιτέχνης Mj Tom έχει επιλέξει να μην μοιράζεται οποιαδήποτε πληροφορία, αφορά το πρόσωπο του. Το 2000 ίδρυσε, με το Alter Ego του Andrea Nada, το Visual Poetry – Urban Art Group  LosOtros. Έκτοτε ζει μεταξύ Βερολίνου, Βαρκελώνης και Παρισιού. Έργα του έχουν εκτεθεί στο Λονδίνο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Μαϊάμι, το Λος Άντζελες και το Βανκούβερ.
Το σώμα της δουλειάς του περιλαμβάνει Mixed Media, κολάζ, γλυπτά, Installations και Digital Prints. Σκόπιμα ανώνυμος και ακραία προκλητικός αμφισβητεί σχεδόν οποιοδήποτε σύστημα αξιών και αντιλήψεων μας περιβάλλει…από την επίφαση της κανονικότητας και την αντίληψη μας για την ιστορία… μέχρι τον τρόπο κατανόησης της φύσης και του εαυτού μας, ως μέρος αυτής.

Όπως σημειώνει «Οι LosOtros δεν είναι ένας ή μια Ομάδα Καλλιτεχνών. Οι LosOtros είναι μια διεργασία, και μια προσπάθεια συγχρόνως, που εμπλέκει ένα μεγάλο σύνολο από ανθρώπους. Περιλαμβάνει τόσο αυτούς που δημιουργούν ή βοηθούν να δημιουργηθούν τα Έργα Τέχνης όσο και αυτούς που προσπαθούν να τα κατανοήσουν, να τα αφομοιώσουν και τέλος να τα ενσωματώσουν. Οι LosOtros πιστεύουν ότι η Τέχνη δεν είναι σημαντική επειδή υπάρχει ένας καλλιτέχνης πίσω από το Έργο, αλλά επειδή υπάρχει ένας θεατής μπροστά από αυτό. Η έννοια του Έργου Τέχνης είναι η έννοια που ο θεατής οικοδομήσει γύρω από αυτό. Οι ερμηνείες των καλλιτεχνών έχουν εξαιρετικά περιορισμένη αξία και στις περισσότερες των περιπτώσεων υπηρετούν άλλους σκοπούς. Σε ότι μας αφορά… δεν επιθυμούμε να πείσουμε κανένα και για τίποτα δεν είμαστε στην τέχνη για να προωθήσουμε τον εαυτό μας. Απλά, είναι ο τρόπος ζωής μας».

Web Site: http://losotros.eu/

Facebook: https://www.facebook.com/LosOtrosXMjTom

Facebook Event: 

https://www.facebook.com/events/447871602351615/

Εγκαίνια: 31 Ιουλίου 2018. Ώρα: 20:00 -23:00

Depot Gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5, 106 74 Κολωνάκι – Aθήνα

Τ: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Web site: depotgallery.gr

Διάρκεια Έκθεσης: 31 Ιουλίου έως 6 Σεπτεμβρίου

Μέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή: 14:00 – 20:00

Σάββατο 11:00 – 15:00

Εγκαινιάστηκε η έκθεση «Bonnie & Clyde» στην Aqua Gallery της Σαντορίνης (Χορηγός Επικοινωνίας InTown Post)

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το Σάββατο 7 Ιουλίου 2018, ολοκληρώθηκαν με επιτυχία  τα εγκαίνια της δεύτερης εικαστικής έκθεσης για τη φετινή σαιζόν στην Aqua Gallery της Σαντορίνης.

Ο δημοφιλής χώρος τέχνης που δημιούργησε για λογαριασμό του ομίλου διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels η πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων #Rest@rt Contemporary Art Platform, φιλοξενεί τα έργα 24 σύγχρονων εικαστικών που συμμετέχουν στην έκθεση “Bonnie & Clyde” που επιμελείται η Ιστορικός Τέχνης Νικολένα Καλαιτζάκη.

Οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες ταξίδεψαν στο νησί και παραβρέθηκαν στα εγκαίνια της έκθεσης τους στην ευρύχωρη γκαλερί που στεγάζεται στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο και που από την πρώτη χρονιά λειτουργείας της απέσπασε βραβείο στον τομέα του Πολιτιστικού Τουρισμού.

Η ιστορικός τέχνης κι επιμελήτρια της έκθεσης Νικολένα Καλαϊτζάκη

 

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Έφη Βερικίου • Ειρήνη Βογιατζή • Μαρία Βύρρα • Ιωάννα Καζάκη • Ευάγγελος Καλογερόπουλος • Κατερίνα Καλουμένου • Ειρήνη Καουκάκη •  Κατερίνα Κασσαβέτη • Χρήστος Κατσίνης • Εβίνα Κιπενή – Θαλασσινού • Κωνσταντίνος Κουνάλης • Μαρίνα Κουτσοσπύρου • Beskida Kraja •  Εύη Κυρμακίδου • Νίκος Λαμπρινός • Βασίλης Μπακάλης • Κατερίνα Ξαρχοπούλου • Σμαράγδα Παπούλια • Μαρίνα Ροβίθη • Αγνή Ρούσσου • Ρανιώ Σαρρή • Asterios Toris • Άννα Τούρλα • Χριστίνα Φοίτου

Το πάρτυ των εγκαινίων δεν άργησε να μεταφερθεί στην εντυπωσιακή κόκκινη πισίνα του Art Hotel όπου καλλιτέχνες και κοινό, χαλάρωσαν με στο ειδυλλιακό σκηνικό του ηλιοβασιλέματος με δροσιστικά κοκτέιλ που ετοίμασε ο έμπειρος bartender του ξενοδοχείου.

Η είσοδος στη έκθεση, όπως και σε όλες τις δράσεις του #Rest@rt, είναι ελεύθερη.

Ως επίσημο project υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ, το #Rest@rt είναι ο κεντρικός συντονιστικός φορέας που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό και προβάλει το εξαιρετικό εγχώριο καλλιτεχνικό δυναμικό οργανώνοντας πολιτιστικές δράσεις εντός των πολυτελών καταλυμάτων των τουριστικών προορισμών.

 

«Τόπος συνάντησης» η Σαπφώ Art Gallerie στη Μυτιλήνη για τους εικαστικούς: Βατανίδη Στάθη, Γιαννίκου Μαρία, Λύτρα Σπύρο

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Λύτρας Σπύρος
Γιαννίκου Μαρία
Βατανίδης Στάθης

Καλλιτέχνες με ιδιαίτερη αντίληψη, έντονα συναισθήματα, ελεύθερη γραφή και με κοινό τους θέμα τον άνθρωπο συναντιούνται στη γκαλερί Σαπφώ, στην οδό Σαπφούς 3 στη Μυτιλήνη , την Πέμπτη  12 Ιουλίου 2018 στις 8 το βράδυ.

Τρεις σύγχρονοι σημαντικοί ζωγράφοι – ο Στάθης Βατανίδης, η Μαρία Γιαννίκου και ο Σπύρος Λύτρας– καταθέτουν την ψυχή τους θέλοντας να μεταδώσουν στους κατοίκους και τους επισκέπτες της έκθεσης όχι μια απλή καταγραφή εικόνων, αλλά επικοινωνίες, συνομιλίες, αμοιβαίες προσεγγίσεις και να ανασύρουν μνήμες, συναισθήματα, εικόνες.

Έχουν κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις , καθώς έχουν και πολλές συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα τους βρίσκονται σε πινακοθήκες και σε ιδιωτικές συλλογές επίσης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Λίγα λόγια για την πορεία και το έργο των τριών ζωγράφων:

Στάθης Βατανίδης

 

Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα το 1943. Σπούδασε στο League Art of New York. Έχει πραγματοποιήσει τριάντα τέσσερεις ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα  και στο εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Σκουφά, Εποχές, Όλγα Γεωργαντέα – Αθήνα, Αίθουσα τέχνης Ειρμός, Έψιλον – Θεσσαλονίκη,  Αίθουσα Gloria – Λευκωσία, K Gallery – Λονδίνο, Nuovo Aleph – Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην Art Thessaloniki – Gallery Armos – Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον – Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο – Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα – Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία – Αθήνα, Lost Heritage – Gallery K – Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists – 233 Broadway – Ν. Υόρκη, Art Quake – Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα.                                                                           Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου) και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό . Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.

Στα έργα του, ο Στάθης Βατανίδης επεξεργάζεται την εικόνα του ανθρώπου για να εξετάσει και να εμβαθύνει στις ανθρώπινες συναναστροφές αλλά και να εντρυφήσει στην προσωπική και μοναδική σχέση του καθενός με τον ίδιο του τον εαυτό. Παρουσιάζοντας απλές καθημερινές στιγμές, υπονοεί τη σκοτεινή πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης και υπαινίσσεται το συναισθηματικό βάρος που επωμίζεται το ανθρώπινο πλάσμα κάθε λεπτό της ζωής του. Ο κόσμος που περιγράφει είναι βαθιά προσωπικός, καλά αφομοιωμένος, με ποιητική ματιά, αιχμαλωτίζοντας μικρά γεγονότα της καθημερινής ζωής, μεταμορφώνοντάς τα σε μια ιδιαίτερη εικονογραφία και δημιουργώντας ιστορίες που υπάρχουν ή που κάποτε θα γίνουν πραγματικότητα.

 

Η Μαρία Γιαννίκου γεννήθηκε στη Μυτιλήνη και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών τεχνών του ΑΠΘ από το 1993 έως το 1998 με καθηγητή τον Α.Θεοφυλακτόπουλο και το 1999 χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή καλών τεχνών της Αθήνας με καθηγητή το Γ. Μήλιο. Έχει πραγματοποιήσει πέντε ατομικές στην Αθήνα και τη Μυτιλήνη. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό καθώς και σε διεθνείς διοργανώσεις: Grandpalais in Paris-Art and capital (2013), ArtMadridworldartvision (2014). Έργα της βρίσκονται στην πινακοθήκη της Ύδρας της Σύρου της Κομοτηνής και της Μυκόνου και σε  πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Όσον αφορά τα έργα της, ορατοί και αόρατοι ταξιδιώτες απαρτίζουν την εξπρεσιονιστική ζωγραφική της Μαρίας Γιαννίκου. Πόλεις και μεταβάσεις παίρνουν συμβολική μορφή, εικονικοί παράδεισοι που συνεχώς διαψεύδουν και συνεχώς απομακρύνονται. Συχνά το ταξίδι είναι λυτρωτικό, παθιασμένο, αλλά ποτέ ευοίωνο… Ορίζεται μια διαχρονική σταθερή στο έργο της Μαρίας Γιαννίκου και μια προσωπική μανιέρα. Η επιδράσεις της έχουν βαθιές ρίζες στον γερμανικό εξπρεσιονισμό, θεματικά στην «Γέφυρα», χρωματικά στον «Γαλάζιο Καβαλάρη»  , προσεγγίζοντας παράλληλα μέσα από μια προσωπική ερμηνεία και βιωματική αφομοίωση τη μελαγχολία της προκυβιστικής γαλάζιας περιόδου του Πικάσο. Ο προορισμός δεν έχει πολύ σημασία, μόνο το ταξίδι, μόνο η φυγή, που ειρωνικά επαληθεύει τις θεωρίες για τον ομαδισμό που προανήγγειλε για τον 21ο η πολιτισμική θεωρία του 20ου αιώνα. Η Μαρία Γιαννίκου είναι ω καλλιτέχνης , αναμφίβολα , μια πολίτης του κόσμου αλλά ουσιαστικά και νοητά μια πολίτης της Μυτιλήνης, ενός τόπου που αποκτά σήμερα συμβολικές διαστάσεις για την έννοια της μετάβασης.

Μαρία Γιαννίκου
Σπύρος Λύτρας

 

Ο Σπύρος Λύτρας γεννήθηκε στην Ιτέα Φωκίδας το 1971. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης. Αποφοίτησε το 1999 με άριστα. Έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Σύρο. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και διεθνείς διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, στους Δήμους Θεσσαλονίκης, Μυκόνου, Σύρου και Ύδρας, στον διεθνή αερολιμένα Αθηνών καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Στα έργα του ο Σπύρος Λύτρας δανείζεται εικόνες από την καθημερινότητα και πλάθει ιστορίες με τα χρώματα στον καμβά, γιατί κάθε του έργο επιθυμεί να αντανακλά μνήμες και συναισθήματα. Αρθρώνει τη ζωγραφική του άποψη, με ποιητική και στοχαστική διάθεση, προσπερνώντας την απλή περιγραφή, τη διήγηση και την εικονογράφηση, για να φτάσει στη δική του αλήθεια.  

Στόχος του είναι και παραμένει η αποκάλυψη της ομορφιάς και της ουσιαστικής αξίας της ζωής. Ζωγραφίζει πάντα με γρήγορες αλλά ελεγχόμενες χειρονομίες, με εξπρεσιονιστική διάθεση,  χωρίς να παραβιάζει τα όρια της ορατής πραγματικότητας για να προσεγγίσει το άλογο ή τις βίαιες παραμορφώσεις. Η ζωγραφική του ακολουθεί μια κυκλική πορεία, έναν ατέρμονο διάλογο ανάμεσα στο χθες και το σήμερα. Τρυφερός και εξομολογητικός, με το χρωστήρα του εκφράζει τις εμπειρίες και τις αισθήσεις της ζωής του.

Διάρκεια έκθεσης: 12 Ιουλίου έως 31 Ιουλίου 2018

Γενικές Πληροφορίες:

Εγκαίνια έκθεσης:  Πέμπτη 12 Ιουλίου 2018 στις 8 μ.μ.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: 

  • Δευτέρα : 8:30 – 14:00
  • Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή : 8:30 – 14:00 & 18:00 – 21:00
  • Τετάρτη – Σάββατο : 8:30 – 14:00 & 19:00 – 21:30
  • Κυριακή – Δευτέρα : ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού.

 

Σαπφώ Art Gallerie (Ερμού & Σαπφούς 3 – έναντι Εθνικής Τράπεζας), Μυτιλήνη

Τηλέφωνο: 2251103248 www.sapphoartgallerie.com  email: sapphoartgallerie@gmail.com