fbpx

Η Φωτεινή Δάρρα ερμηνεύει τραγούδια της Τζένης Βάνου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Μετά τη sold ουt παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε, έρχεται στο θέατρο Παλλάς για να εντυπωσιάσει το Αθηναϊκό κοινό!

Ένα αγαπημένο ρεπερτόριο μιας κορυφαίας φωνής, της Τζένης Βάνου, παρουσιάζει η ερμηνεύτρια Φωτεινή Δάρρα, την Δευτέρα 19 Μαρτίου για μία και μοναδική παράσταση στο  θέατρο Παλλάς! Η Φωτεινή θα αφηγηθεί στοιχεία από τη ζωή της Ελληνίδας Edith Piaf, δηλαδή της Ευγενίας Βραχνού γνωστής ως Τζένη Βάνου.

Την σκηνοθεσία στην παράσταση της Αθήνας συνυπογράφει ο  Δημήτρης Παπάζογλου, ο επί σειρά ετών συνεργάτης της Αλίκης Βουγιουκλάκη, της Μαρινέλλας κ.α

Την πρώτη φορά που η Φωτεινή Δάρρα ερμήνευσε δισκογραφικά τα τραγούδια της Τζένη Βάνου ο δίσκος έγινε πλατινένιος σε πωλήσεις. Ακολούθησαν τότε συναυλίες στο Παλλάς οι οποίες έγιναν sold out.

Το τραγούδι, «αγόρι μου» κέρδισε το κοινό που ζητάει πάντα στις συναυλίες της να ακούει τα τραγούδια αυτά!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπάζογλου

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Μπουρμπούλης

Ηχολήπτης stage: Γιάννης Κολεβέντης

Φωτισμοί: Γιάννης Μανιατάκος

Διεύθυνση Επικοινωνίας : Μαργαρίτα Δρούτσα

Παίζουν οι μουσικοί:

Άκης Γαβαλάς – Τύμπανα

Αντώνης Γερογιάννης – Κρουστά

Τεό Λαζάρου – Μπάσο

Σωτήρης Καστάνης – Κιθάρα

Βαγγέλης Μαχαιρας – Μπουζούκι

Γιάννης Αρβανιτάκης – Τρομπόνι

Αποστόλης Καλογιάννης – Τρομπέτα

Κώστας Ιωαννίδης – Σαξόφωνο & Κλαρινέτο

Συμμετέχουν οι Ηθοποιοί – Τραγουδιστές:

Γιάννης Αθητάκης, Ζωή Βατίστα, Μαρία Γεροδήμου, Χριστίνα Ελληνοδέλη,  Αγγελική Κουτελέκου

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα 19/03, ώρα έναρξης 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

VIP ZΩΝΗ: 80 ευρώ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 50 ευρώ

Α ΖΩΝΗ: 30 ευρώ

Β ΖΩΝΗ: 20 ευρώ

Γ ΖΩΝΗ: 15 ευρώ

Δ ΖΩΝΗ: 10 ευρώ

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις τηλ. Επικοινωνίας 210 3639343.

 Η ηλεκτρονική προπώληση ξεκίνησε μέσω του δικτύου www.viva.gr και από ταμεία του Θεάτρου Παλλάς 210 3213100.

“O ξεπεσμένος δερβίσης” Στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Η παράσταση «Ο ξεπεσμένος δερβίσης ανεβαίνει στις 3 Απριλίου στην Εναλλακτική Σκηνή της  Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο ϊδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Είναι ένα σύγχρονο τζαζ κουιντέτο , που αναβιώνει τις διαδοχικές εντυπώσεις- ατμόσφαιρες του αριστουργηματικού αθηναικού διηγήματος του Α. Παπαδιαμάντη και αποτυπώνει μ’ έναν αυθεντικό, πρωτότυπο και αυτοσχεδιαστικό τρόπο το παιχνίδι των λέξεων, των ήχων, των μελωδιών και των ρυθμών που ο συγγραφέας ανακαλεί χάρις σε μία υπέροχη λεκτική ενορχήστρωση.

Ο απόηχος του βυζαντινού μέλους, πυρήνας του Παπαδιαμαντικού λόγου συναντά τον αυτοσχεδιασμό της φωνής πάνω σε ινδικές καρνατικές κλίμακες ως μεταφορική απόδοση του “καθαυτού αμανέ” που φέρει ο ξένος, ο δερβίσης.  Λούπες και σύγχρονα ηχητικά τοπία συνυπάρχουν με μία αρμονία που φέρει την επιρροή των γάλλων συνθετών του 19ου και 20ου αιώνα. Η μελωδία αιωρείται μεταξύ ανατολής και δύσης. Πηγή έμπνευσης υπήρξαν οι Debussy, Fauré, Poulenc, Boulanger, Messiaen,  Shorter, Evans, Coltrane, Alice Coltrane. Το μουσικό αυτό ποίημα ( ραψωδιακή όπερα ) είναι ένα είδος που ονόμασα έτσι μετά από χρόνια έρευνας με επίκεντρο τη μουσική αφήγηση της Οδύσσειας .

“Το άστατο των ανθρωπίνων πραγμάτων” και η στάση μας απέναντι σ’ αυτό.

Ο ξεπεσμένος δερβίσης, εξόριστος, άστεγος, περιπλανώμενος, περιβάλλεται από μυστήριο. Πλήθος αναπάντητων ερωτημάτων ως προς το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του, δηλώνουν την φασματική του υπόσταση. Ο ξένος δεν έχει κανένα χαρακτηριστικό κοσμικής ταυτότητας- επάγγελμα, τάξη, οικογενειακή κατάσταση, συγκεκριμένη αποστολή – που να δικαιολογεί την παρουσία του στο Θησείο, το φθινόπωρο του 1895. Το μόνο που γνωρίζουμε γι’ αυτόν είναι ότι παίζει νευ.  Η ύπαρξη του ταυτίζεται με τη μουσική. Δεν είναι ένας συνηθισμένος ξένος λόγω καταγωγής ή θρησκείας. Είναι καθ’ όλα ξένος. Ως προς αυτόν κόσμο. Τον άστατο, τον εφήμερο.

 Μπου ντουνιά τσερκ φιλέκ!…

Μια σφαίρα είναι ο ντουνιάς και γυρίζει. Τίποτα δεν είναι σταθερό και μόνιμο εδώ.

Διαβάζοντας το διήγημα είχα την αίσθηση ότι όλα στροβιλίζονται γύρω από τον δερβίση. Οι ήχοι, οι εικόνες, οι άνθρωποι που συναντά, οι σκηνές που διαδραματίζονται στο μικρό χρονικό διάστημα που περνά μαζί τους, το καφενείο, η ταβέρνα, η σύραγγα, ο σαλεπτζής και οι διαβάτες, όλη η ιστορία δεν είναι παρά μία σειρά φευγαλέων εντυπώσεων με ακλόνητο κέντρο αυτόν τον ξένο. Η καλύτερα τη μουσική του.  

“Εἶχεν ἀναφανῆ. Πότε; Πρὸ ἡμερῶν, πρὸ ἑβδομάδων. Πόθεν; Ἀπὸ τὴν Ρούμελην, ἀπὸ τὴν Ἀνατολήν, ἀπὸ τὴν Σταμπούλ. Πῶς; Ἐκ ποίας ἀφορμῆς; Ποῖος; Ἦτον Δερβίσης; … Εἶχεν ἀκ- μάσει, εἶχεν ἐκπέσει, εἶχεν ἐξορισθῆ;

Ανάλογα ερωτήματα γεννά και η αναπάντεχη εξαφάνιση του.

Ζῇ, ἀπέθανε, περιπλανᾶται εἰς ἄλλα μέρη, ἀνεκλήθη ἀπὸ τῆς ἐξορίας, ἐπανέκαμψεν εἰς τὸν τόπον του;”

 Οι απορίες αυτές εμφανίζονται και εξαφανίζονται μαζί με τα γεγονότα, τα πρόσωπα, τα τοπία, τους δρόμους όπου βάδισε.  Τέλος κι ο ίδιος αποχωρεί από το διήγημα σαν στρόβιλος καπνού μέσα από τις σελίδες. Μένει ο απόηχος της μουσικής του.  Το αληθινό σπίτι του ξένου, η πραγματική του ταυτότητα, το μέσο επικοινωνίας του με τους ανθρώπους είναι η μουσική.  Η περίθαλψη του, η αποδοχή της ετερότητας του, η αγκαλιά, το ναι το σπλαχνικό, το ναι το πράο το φιλάνθρωπο του Χριστού, που υπερβαίνει το “φιλέκδικον πάθος” του Λεπενιώτου όπως γράφει η Κ. Χιωτέλλη, αυτό το ναι, συντελείται, αποκτιέται, έρχεται μετά μουσικής. Είναι συν-κίνηση.

 Στρόβιλος κάθαρσης. Αποδοχή του διαφορετικού. Ο Παπαδιαμάντης κρύβει τον ξένο μέσα στη σύραγγα, στη γη, προσομοίωση του Άδη και όπως αναφέρει ο Σ. Ζαμπουλάκης υπάρχει μία αόρατη σύνδεση εδώ με τό «Ἀσματικόν» τοῦ Ὄρθρου τοῦ Μεγάλου Σαββάτου όπου ακούμε «Δός μοι τοῦτον τόν ξένον, ἵνα κρύψω ἐν τάφῳ, ὅς ὡς ξένος οὐκ ἔχει τήν κεφαλήν ποῦ κλῖναι».

Το ευχαριστώ του ξένου για το καταφύγιο που του προσφέρεται είναι η μελωδία που παίζει με το νευ του. Έτσι εκφράζει το δικό του ναι, την δική του κατάφαση σε όλες τις αντιξοότητες της ζωής. Παίζοντας το νέυ.

“Κάτω εἰς τὸ βάθος, εἰς τὸν λάκκον, εἰς τὸ βάραθρον, ὡς κελάρυσμα ρύακος εἰς τὸ ρεῦμα, φωνὴ ἐκ βαθέων ἀναβαίνουσα, ὡς μύρον, ὡς ἄχνη, ὡς ἀτμός, θρῆνος, πάθος… αἰρομένη μετάρσιος, πραεῖα, μειλιχία, ἄδολος, ψίθυρος, λιγεῖα, ἀναρριχωμένη εἰς τὰς ριπάς, χορδίζουσα τοὺς ἀέρας, χαιρετίζουσα τὸ ἀχανές, ἱκετεύουσα τὸ ἄπειρον..”

Δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψω την επίδραση που έχει πάνω μου η μουσική των λέξεων του Παπαδιαμάντη. | Φένια Παπαδόδημα

*Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φεστιβάλ Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής, με θέμα την «Έκσταση» (22 Μαρτίου – 3 Απριλίου 2018 – Επιμέλεια προγράμματος: Στέφανος Θωμόπουλος – Αλέξανδρος Ευκλείδης).

Ο ετήσιος κύκλος Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής επανέρχεται με ένα θέμα που συνδέει στη διαχρονία μουσική και λατρεία: την έκσταση. Από τους θιάσους του Διονύσου στους περιστρεφόμενους δερβίσηδες και από το μέλος και την πολυφωνία έως τον μινιμαλισμό, η μουσική συνδέεται άρρηκτα με την επιθυμία του ανθρώπου για υπέρβαση των φυσικών του ορίων και αναλαμβάνει να γίνει το όχημα της έκστασης. Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής βολιδοσκοπούν τη σχέση αυτή με μια σειρά από συναυλίες και εκδηλώσεις που καλύπτουν ένα ευρύ γεωγραφικό, χρονικό και αισθητικό φάσμα, από την παλιά μουσική μέχρι τον αμερικάνικο μινιμαλισμό και από την οθωμανική μουσική μέχρι τον Μπαχ. Στον κύκλο συμμετέχουν καλλιτέχνες με πολύ διαφορετική προέλευση και πορεία. 

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική σύνθεση, σύλληψη: Φένια Παπαδόδημα

Αυτoσχεδιασμοί :

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ  τύμπανα

DAVID LYNCH  σαξόφωνο, φλάουτο, κρουστά

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΛΑΜΙΩΤΗΣ   ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρονικά

ΑΝΤΡΕΑΣ ΠΟΛΥΖΩΓΟΠΟΥΛΟΣ   τρομπέτα, φιλικόρνο, ηλεκτρονικά.

ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ  φωνή, πιάνο, άρπα, λούπες.

 

Τιμές εισιτηρίων 12, 15 €

Φοιτητικό, παιδικό 8 €

Συναυλίες Γιώργου Rous

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Γνωρίσαμε τον Γιώργο Ρους το Νοέμβριο του 2009 διαδικτυακά και ραδιοφωνικά, με το τραγούδι «Εξαιρέσεις». Ο πρώτος ομώνυμος δίσκος του που ακολούθησε, σημείωσε απροσδόκητα μεγάλη επιτυχία και έφερε το κοινό σε επαφή με έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα. Το «Κόκκινο Φως», οι «Μαριονέτες», το «Είμαι από το Φεγγάρι», «Το Άδικο στο Σώμα», μας οδήγησαν ακόμα πιο βαθιά στον κόσμο του Rous.

 Ύστερα από χρόνια, με έντονη συναυλιακή παρουσία, και με ενδιάμεσους σταθμούς  πετυχημένες συνεργασίες, με συνθέσεις για καλλιτέχνες όπως η Χάρις Αλεξίου (στα τραγούδια «Ένα φιλί» και  «Καθρέφτης»), η Ανδριάνα Μπάμπαλη («Ούτε για αστείο»), ο Γιάννης Κότσιρας («Και θέλω εσένα»), επανήλθε με το δεύτερο ολοκληρωμένο προσωπικό του άλμπουμ. Με το “Rous II”, επιστρέφει στον δικό του δρόμο, που οδηγεί σε δέκα ολοκαίνουργια τραγούδια, υπογραμμισμένα με τον χαρακτηριστικό ήχο του, τους γεμάτους εικόνες στίχους του και τις μελωδίες που περνούν κατευθείαν στη μνήμη του κοινού. Το πρώτο single, «Λουλούδι του δρόμου», αγκαλιάστηκε από τα ραδιόφωνα και τους ακροατές και ξεχώρισε από τις πρώτες κιόλας βδομάδες κυκλοφορίας του.

Την Τρίτη 6 Μαρτίου ο Rous live θα ρμφσνιδτρί στο Faust στην Αθήνα, και Παρασκευή 9 Μαρτίου στο Καφωδείο Ελληνικό στην Θεσσαλονίκη!

Μαζί του η μπάντα του «Η Σεληνάκατος του Τσάρλι», που την αποτελούν οι :

Παύλος Μοναστηριώτης: Τύμπανα – Φωνητικά

Σίμος Συμεωνίδης: Κιθάρες

Νίκος Σβάνας: Μπάσο

Σταύρος  Van der Wilt: Πλήκτρα – Φωνητικά

“Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;” Της Κάτιας Σπερελάκη στον Πολυχώρο VAULΤ

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει το μονόλογο της Κάτιας Σπερελάκη “Ολυμπιάδα Ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;”, σε σκηνοθεσία Σήφη Μάινα με την Κάτια Σπερελάκη στο ρόλο της Ολυμπιάδας, από την Τετάρτη 7 Μαρτίου, όλες τις Τετάρτες του Μαρτίου στις 19:00 και από 14 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 19:15 και Κυριακή 21:15, έως την Κυριακή 27 ΜαίουΟ μονόλογος “Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;” είναι ένας από τους επτά μονολόγους που παρουσιάζονται στον Πολυχώρο Vault στα πλαίσια του θεατρικού project «Ο Γιος μου». Ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σήφη Μάινατην Τετάρτη 7 Μαρτίου και θα παίζεται όλες τις Τετάρτες του μήνα.

Επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά μάνες μιλούν για τους γιους τους. Επτά γυναίκες ηθοποιοί παρουσιάζουν επτά μονολόγους γυναικών που μιλούν για τα παιδιά τους, τα οποία εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυία, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους. (Μάντζαρος, Συγγρός, Σολωμός, Μέγας Αλέξανδρος, Μακρυγιάννης, Ψυχάρης, Καβάφης). Επτά σημαντικοί άντρες του παρελθόντος που η ζωή και το έργο τους παραμένουν ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.

Παράλληλα συνεχίζονται στον Πολυχώρο Vault οι μονόλογοι «Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» σε κείμενο – ερμηνεία της Χρύσας Σπηλιώτη και σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου και «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» σε κείμενο – σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη με τη Μάγδα Κατσιπάνου, ενώ έχει ήδη παρουσιαστεί ο μονόλογος «Νικολέττα Νομικού Συγγρού, ο Ανδρέας μου» σε κείμενο–σκηνοθεσία Σίμου Παπαναστασόπουλου με την Ιωάννα Γκαβάκου, και το Μάρτη ξεκινάει και η παράσταση «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’» σε κείμενο Γιώργου Μεσσολογγίτη, σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου με την Ευγενία Αποστόλου.

Το project θα συνεχιστεί και την επόμενη σεζόν 2018-19.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η Ολυμπιάδα, μητέρα του Αλέξανδρου, που στη σύντομη ζωή του έφτασε πιο μακριά από οποιονδήποτε άλλον και μετά το θάνατό του τον είπαν Μέγα, δεν είναι η τυπική μητέρα ενός διάσημου άνδρα. Έχει μείνει στην ιστορία ως αυθύπαρκτη προσωπικότητα, βασίλισσα της Μακεδονίας και της Ηπείρου, που πήρε μέρος και καθόρισε τα γεγονότα ως ηγέτιδα και κληρονόμος της εξουσίας του Φίλιππου και του Αλέξανδρου. Βαθύτατα θρησκευόμενη και απείρως φιλόδοξη, η Ολυμπιάδα είχε πολλά ονόματα κατά τη διάρκεια της ζωής της. Ως Πολυξένη, ήταν η κόρη του βασιλιά της Ηπείρου, ενός περιφερειακού κι απομονωμένου βασιλείου στην άκρη του ελληνικού κόσμου, που όμως κληρονόμησε το αίμα του Αχιλλέα, του Νεοπτόλεμου και της Ανδρομάχης. Ως Μυρτάλη, ήταν μύστις των Βακχικών και των Καβείριων Μυστηρίων, που την εφοδίασαν με διορατικότητα για την πολιτική και πολεμική της δράση. Ως Ολυμπιάδα, ήταν η σύζυγος του Φίλιππου, του βασιλιά της Μακεδονίας που ονειρευόταν να γίνει βασιλιάς της Ελλάδας και της Ασίας ολόκληρης, και της έδωσε το νέο της όνομα για να τιμήσει τη νίκη των αλόγων του στους Ολυμπιακούς Αγώνες. Ως Ολυμπιάδα πάλεψε με κάθε μέσο, θεμιτό και αθέμιτο, για να εγκαθιδρύσει την κυριαρχία της ενάντια στις άλλες συζύγους του Φίλιππου και στα παιδιά τους, εξασφαλίζοντας για τον Αλέξανδρο ένα μέλλον ως βασιλιά έτσι ώστε να εκπληρώσει το όνειρο του Φίλιππου. Και μετά τον πρόωρο θάνατο του Αλεξάνδρου, έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι της για να σώσει την αυτοκρατορία, και ως Στρατονίκη ηγήθηκε των ανδρών του Αλέξανδρου που παρέμειναν πιστοί ενάντια στους επίγονους που τη διαμέλισαν. Η ζωή της ήταν συναρπαστική και το τέλος της ηρωικό.

Σε ένα κόσμο αντρών, οι μητέρες τους κατέχουν μια ιδιάζουσα θέση. Για χιλιετίες οι γυναίκες δικαιώνονταν μόνο αν αποκτούσαν αυτή την ιδιότητα γεννώντας άντρες, με τα κορίτσια να θεωρούνται ένα είδος παράπλευρης απώλειας, μόνο για να χρησιμεύσουν στην αναπαραγωγή του είδους. Για να μη μιλήσουμε γι’ αυτές που είχαν την ατυχία να μη γίνουν μητέρες. Οι γυναίκες αντλούσαν δύναμη από την εξουσία του συζύγου, ή από την ύπαρξη και μόνο του γιου και διαδόχου. Πολλές, στον ρου της ιστορίας, τον επηρέασαν εκμεταλλευόμενες αυτή τη συνθήκη. Η Ολυμπιάδα ενσαρκώνει το παράδοξο να είναι η μητέρα ενός από τους πιο διάσημους και επιδραστικούς άντρες της ιστορίας, και η σύζυγος ενός άλλου εξίσου σημαντικού, που όμως υπήρξε αυτόνομα πέρα από τη σκιά των αντρών που όρισαν τη ζωή της. Και είναι αυτό που την κάνει ελκυστική ως ιστορικό πρόσωπο αλλά και ιδανική ηρωίδα μιας μυθοπλασίας που αναφέρεται τόσο στις μητέρες όσο και στους γιους.

 

Η Ολυμπιάδα πέθανε πριν 2,300 χρόνια, σε έναν κόσμο που είχε μεταμορφωθεί ανεπανόρθωτα από τις κατακτήσεις του γιου της, του Αλέξανδρου. Δε μπορεί να μιλήσει, και πάρα πολλοί έχουν μιλήσει γι’ αυτήν, από τον καιρό που ζούσε μέχρι σήμερα. Έχουν μιλήσει γι’ αυτήν ως δολοπλόκο, δολοφόνο, θρησκομανή και ψεύτρα, ως ηρωίδα, πρόμαχο, μάνα, σύζυγο, βασίλισσα και πολιτική ηγέτιδα. Ακριβώς επειδή δε μπορεί να μιλήσει η ίδια, η σκηνοθετική προσέγγιση εστιάζει σε μια φανταστική απολογία μιας φανταστικής Ολυμπιάδας που ελπίζουμε να είναι κοντά στην πραγματική Ολυμπιάδα, κι όχι σ’ εκείνη τη φανταστική Ολυμπιάδα που έπλασαν οι εχθροί και οι θαυμαστές της. Ανάμεσα στα ερείπια της ζωής της, κάπου στην Πύδνα, η Ολυμπιάδα, νεκρή πλέον, αναμετράται από την αρχή με όσα κατάφερε κι όσα προσπάθησε στη ζωή της, με τα νεανικά της όνειρα, την ταραχώδη συζυγική ζωή της, το όνειρό της που γέννησε τον Αλέξανδρο, την κληρονομία που έχτισε ο Αλέξανδρος στην Ασία και που κατασπάραξαν οι επίγονοι μετά το θάνατό του. Βέβαιη για τις επιλογές και τις πράξεις της ως το τέλος, η γυναίκα που κέρδισε κυρίως υστεροφημία μέσω του γιου της ανασυνθέτει τη δική της ζωή, η οποία αναπόφευκτα γέννησε το μύθο του Αλέξανδρου.

 

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Κάτια Σπερελάκη

Γεννήθηκε στα Χανιά. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Ευγενίας Χατζίκου. Σπούδασε κλασικό και σύγχρονο χορό (R.A.D., I.S.T.D.) και είναι πτυχιούχος της Φαρμακευτικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει μεταφράσει πολλά θεατρικά έργα, μυθιστορήματα και δοκίμια και έχει γράψει και παίξει το μoνόλογο Νίνα 2.Στο θέατρο έχει εμφανιστεί σε έργα των Γ. Χριστοφιλάκη, Α. Σακελλάριου, Γ. Φατούρου, Λ. Αναγνωστάκη, Μ. Ευθυμιάδη, Γ. Άλεν, Α. Βαν Βάρμερνταμ, Α. Μήτσου, Κ. Σπερελάκη, Σοφοκλή, Ι. Καρυστιάνη κ.α. και σε σκηνοθεσίες των Γ. Χριστοφιλάκη, Ντ. Δημόπουλου, Ν. Χαραλάμπους, Κ. Αντωνιάδη, Π. Φυσσούν, Γ. Χατζηδάκη, Γ. Κακλέα, Ρ. Πατεράκη, Σ. Μάινα, Θ. Μουμουλίδη, Κ Μεσάρη, Ε. Δημητροπούλου.

Στον κινηματογράφο έχει παίξει σε ταινίες των Π. Βούλγαρη, Β. Ελευθερίου, Σ. Γκορίτσα καθώς και σε τηλεταινίες και σε αρκετές σειρές στην τηλεόραση.

Σήφης Μάινας

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών Ναυπλίου (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών) και του London Film School (MA, Filmmaking). Στο θέατρο, ήταν βοηθός σκηνοθέτης στις παραστάσεις: Νίνα2, Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου, Ένα Καινούριο Κόκκινο (σκην. Θ. Μουμουλίδης), Sweet Charity, (σκην. Chet Walker,) και Οιδίπους Τύραννος (σκην. Κώστας Μεσάρης). Ως ηθοποιός συμμετείχε στη θεατρική παράσταση Τολμάς; (σκην. Χ. Χιώτης). Έχει σκηνοθετήσει τις ταινίες μικρού μήκους: Απ’ τη Θάλασσα (συμμετοχή στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 2010), Τελώνια (με το Σωτήρη Τζιότζιο και τον Στράτο Κουρλή), Litré (με τον Σωτήρη Τζιότζιο και τον Στράτο Κουρλή), Good Morning, The Owner and Occupier, και The Ship That Should Not Be [Κορίτσια της Θάλασσας] (συμμετοχή στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 2016 και σε πολλά φεστιβάλ του εξωτερικού).

Βασιλική Σύρμα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Προπτυχιακές σπουδές: ΤΕΙ Αθήνας, Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου και Σχεδιασμού Αντικειμένων. Μεταπτυχιακές σπουδές: MFA Textiles, part A, Goldsmiths University of London και MA σε Costume Design for Performance, London College of Fashion. Πρακτική εργασία στο Royal National Theatre of London στο τμήμα βαφών και επεξεργασίας υφάσματος και στο τμήμα καπέλων και αξεσουάρ κοστουμιών. Έχει εργαστεί ως ενδυματολόγος σε παραστάσεις της fringe σκηνής του Λονδίνου και την ίδια περίοδο εργάστηκε ως βοηθός ενδυματολόγου στην παράσταση «Οδύσσεια» σε σκηνοθεσία Bob Wilson στο Εθνικό Θέατρο. Στην Ελλάδα έχει εργαστεί ως ενδυματολόγος σε θέατρα όπως: Εθνικό Θέατρο, Κατερίνα Βασιλάκου, Skrow, Δημήτρης Χορν, Άλφα – Ιδέα, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και Θέατρο Τέχνης. Σκηνοθέτες με τους οποίους έχει συνεργαστεί στο παρελθόν: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Λίλλυ Μελεμέ, Νίκος Μαστοράκης, Κώστας Γάκης, Γιάννης Λασπιάς, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Γιώργος Παλούμπης, Πέτρος Ζούλιας, Μάνος Καρατζογιάννης, Χρήστος Καρασαββίδης καθώς και με πολλές ανεξάρτητες θεατρικές ομάδες.

 

Λήδα Σπερελάκη

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη και Φωτογραφία με τον Μανώλη Μπαμπούση. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα Τέχνη και Τεχνολογία και ειδίκευση στο Αnimation στο Πολυτεχνικό Πανεπιστήμιο της Βαλένθια και στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο στον τομέα των Γραφικών Τεχνών. Υπήρξε υπότροφος για εκπόνηση καλλιτεχνικού έργου στην Ακαδημία Πλαστικών Τεχνών San Carlos στην πόλη του Μεξικού.Έχει συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Κύπρο και Ολλανδία.

Συντελεστές

Κείμενο: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία: Σήφης Μάινας

Σκηνικά: Λήδα Σπερελάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Άκης Σαμόλης

Φωτογραφίες: Βασίλης Βρεττός

Παραγωγή: Πολυχώρος Vault

Ερμηνεία: Κάτια Σπερελάκη

INFO

Από την Τετάρτη 7 Μαρτίου έως την Κυριακή 27 Μαίου

Ημέρες Παραστάσεων:

Μάρτιος: Τετάρτη 19:00.

Απρίλιος, Μάιος: Σάββατο 19:15 Κυριακή 21:15

Διάρκεια: 70΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι

Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση Viva (http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/) 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

 

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

 

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

«Σπάει» ταμεία το «Καμπαρέ»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το μιούζικαλ της χρονιάς Cabaret, λόγω της τεράστιας εισπρακτικής και καλλιτεχνικής επιτυχίας,  θα συνεχίσει να παρουσιάζεται στη σκηνή του Παλλάς, μέχρι την Κυριακή των Βαϊων 1η Απριλίου 2018

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Cabaret που σφράγισε την ιστορία των μιούζικαλ, όχι μόνο στο χώρο του θεάτρου αλλά και του σινεμά παρουσιάζεται στο θέατρο Παλλάς σε παραγωγή Θεατρικών Σκηνών.

Η κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μπομπ Φος το 1972, με τη Λάιζα Μινέλλι στον πρωταγωνιστικό ρόλο, απέσπασε 8 χρυσά αγαλματίδια κι έκανε το Cabaret πασίγνωστο σε όλο τον κόσμο.

To Cabaret σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, χορογραφίες Δημήτρη Παπάζογλου και σε πρωτότυπους στίχους της Αφροδίτη Μάνου σε μια υπερπαραγωγή ενάντια σε συμβάσεις, γεμάτη σαγήνη, έρωτα, εκκεντρικότητα, χορό και πολλή μουσική.

 Στο ρόλο του Κομπέρ ο Τάκης Ζαχαράτος και Σάλι Μπόουλς η Τάμτα.

 

Χώρος ονείρου ή εφιάλτη, εικόνα παρακμής ή διέξοδος, τόπος αμφισβήτησης ή διασκέδασης το Cabaret θα μείνει ριζωμένο για πάντα στη μνήμη των Θεατών.

Βερολίνο, 1930. Στη σκιά του ναζισμού ένα υπόγειο Καμπαρέ κινείται στους ρυθμούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής, η ιστορία της νεαρής performer Σάλι Μπόουλς, που εμπλέκεται συναισθηματικά μ’ έναν Αμερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο.

Σε παράλληλο επίπεδο κινείται η σχέση ενός ζευγαριού, της Φροιλάιν Σνάιντερ με τον Χερ Σουλτζ. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ιστορία της εποχής  που σηματοδοτεί την παρακμή της Δημοκρατίας στη Βαϊμάρη πέφτει η σχολιαστική ματιά του Κομπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή με σαρδόνιο χιούμορ.

Πρωταγωνιστούν: Κατερίνα Διδασκάλου, Τάσος Νούσιας, Βασίλης Μπισμπίκης, Ευθύμης Ζησάκης, Δήμητρα Λημνιού

Συμμετέχουν αλφαβητικά:

Γιάννης Αθητάκης, Ζωή Βατίστα, Δημήτρης Γαλάνης, Μαρία Γεροδήμου, Νικόλαος Γκιούλης, Χριστίνα Ελληνοδέλη, Μαριάννα Μαυριανού, Έλενα Μεντζέλου, Δήμητρα Μεσιμερλή,  Ελευθερία Παρασκευά,  Αλεξάνδρα Σημαντήρη, Νικόλαος Σιώζος, Έυα Σταμάτη, Χριστίνα Τσουκάρη, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Στράτος Χατζηδάκης

Συμμετέχει 10μελής ορχήστρα υπό την Διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Στίχοι: Αφροδίτη Μάνου

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Διεύθυνση Ορχήστρας – Ενορχήστρωση: Αλέξιος Πρίφτης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Καρακωνσταντή

Διεύθυνση Επικοινωνίας : Μαργαρίτα Δρούτσα

 

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη: 19.00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

VIP ZΩΝΗ: 80 ευρώ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 50 ευρώ

Α ΖΩΝΗ: 30 ευρώ

Β ΖΩΝΗ: 20 ευρώ

Γ ΖΩΝΗ: 15 ευρώ

Δ ΖΩΝΗ: 10 ευρώ

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις τηλ. Επικοινωνίας 210 3639343

 Η ηλεκτρονική προπώληση μέσω του δικτύου www.viva.gr και από ταμεία του Θεάτρου Παλλάς 210 3213100

Θέατρο Παλλάς : Αμερικής 9, Αθήνα

Τηλ: (+30) 210 3639343 & 3643671 Fax: 210 3639342

www.theatrikesskines.gr, info@theatrikesskines.gr

Guthrie Govan & Yiorgos Fakanas Group Live at ΑΘΗΝΑ Live, Κυριακή 21 Ιανουαρίου 2018. Γράφει ο Νάσος Καββαθάς

Νάσος Καββαθάς

Νάσος Καββαθάς

jokersbonus@yahoo.com

Έχει περάσει πάνω από μήνας από τη συναυλία αυτή – η συγγραφή αυτού του άρθρου συνέπεσε με τα ‘μεταβατικά’ μας, εδώ, στο Intown Post κι έμεινε ‘ανέκδοτο’. Πρόκειται περισσότερο για έκθεση ιδεών με άξονα μια συναυλία παρά για μια συνηθισμένη κριτική μιας συναυλίας. Αντί λοιπόν να αφεθεί στη λήθη, κάτι στο νεύρο του κειμένου αυτού, κάτι στον ηλεκτρισμό του, το ξαναζωντάνεψε μ’ έναν κεραυνό μια νύχτα καταιγίδας στον πάγκο του Δρ.Φρανκενστ.. Χμ.. Ας σοβαρευτούμε. Καλή διασκέδαση.   

 Guthrie Govan: Σκίτσο του Νάσου Καββαθά

H βλακεία είναι η νέα εξυπνάδα. Τα σκατά είναι ο νέος χρυσός. Η αταλαντοσύνη είναι το νέο ταλέντο κ.ο.κ.  It’s the new way. Το βλέπεις παντού γύρω, ακόμη και στις κολώνες, στους δρόμους, στις αφίσες με λαϊκούς και έντεχνους σκύλους και σκύλες που σφετερίζονται τις θέσεις, που δικαιωματικά ανήκουν σε αληθινούς καλλιτέχνες – σ’ έναν υποθετικό κόσμο με ορθό νου.

Ουτοπία.

 Εννιά στους δέκα «Έλληνες» θα «διασκεδάσουν» το Σαββατόβραδο, με καψούρικα σκουπίδια, σε κλαμπ ή σε πίστα. Βάρβαροι, γενίτσαροι. Νεοέλληνες τους λένε. Η πλειοψηφία.

Ένας από τους κορυφαίους ανά τον κόσμο κιθαρίστες, έπαιξε με μια ελληνική μπάντα. Fusion, Jazz-Rock. Απαιτητικές συνθέσεις και νότες. Το σετ περιείχε κυρίως κομμάτια του Γιώργου Φακανά, (της μπάντας του YFG, των παλιών Iskra κ.α.), μία διασκευή από Herbie Hancock κ.α.  

Από τις πρώτες νότες συνειδητοποίησες την πραγματικότητα: O Guthrie Govan είναι «τελειωμένος» παίχτης. World class. Και ωραίος, άνετος τύπος. Σ’ ένα drum solo πήρει την μπύρα του και κάθισε οκλαδόν επί σκηνής. Χαμογελαστός, ευγενικός, ταπεινόφρων και ντροπαλός σχεδόν, ήταν ο low-profile σταρ της βραδιάς με την αξία του, αβίαστα, ανεβάζοντας την ποιότητα του συνόλου με κάθε του νότα – κάτι που θα ήταν «αρπαχτή» ίσως για κάποιον άλλον, ο Guthrie το έκανε δικό του και προσέδωσε αξία, υψηλή τεχνική και αισθητική. Η ποιότητα του ήχου ήταν πολύ καλή, η μπάντα καλοδεμένη.  

Το κοινό βέβαια αποτελούταν, επίσης, από μουσικούς, κυρίως. Το γνώριμο breed. Σπουδαγμένοι απ’ τη μία, wannabe’s απ’ την άλλη, ψυχές εθελοντικά βουτηγμένες στο πουργατόριο κάμποσοί τους, σήμερα όμως ήταν γιορτή στη συναυλία: Δύο «ουτοπικές» ώρες ζωντανής fusion με «πρώτο σπαθί» έναν διεθνή master. Δε σε παίρνει όμως. Ο ευγενής, ταπεινόφρων Guthrie G. είναι όντως από άλλη “ζώνη”, eat your heart out.

Αν ζούσαμε σ’ έναν κόσμο -ή έστω: μια χώρα- με στοιχειώδες μυαλό, το occasion αυτό θα έπρεπε να αφορά πολύ περισσότερους. Ένας μουσικός κοινής, διεθνούς αποδοχής να συμπράττει με Έλληνες καλλιτέχνες παίζοντας ενδιαφέρουσα μουσική – κι όχι κάποιο καψουρόσκυλο κι οι βαρετές ηλιθιότητές του. Σύντομα θα έρθουν εδώ κι άλλοι δύο διεθνείς μάστορες της 6χορδης: ο πολύς Scott Henderson (Chick Corea Elektric Band, Tribal Tech κ.α.) τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο ο παλιός καλός μου φίλος Steve Vai… Repent!!!   

Η πρεμιέρα της θεατρικής παράστασης «Η Σιδηρά Πρωθυπουργός»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Πρεμιέρα για την παράσταση “Η Σιδηρά Πρωθυπουργός”   του Μιχάλη Παπαδόπουλου σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2018.

Το κατάμεστο Θέατρο Μπέλλος γέμισε χειροκροτήματα, γέλια, προβληματισμό. Το πολιτικό θρίλερ «Η Σιδηρά Πρωθυπουργός» έκανε ένα δυνατό ξεκίνημα! Οι ηθοποιοί Σιακαβάρα Γεωργία, Θεοδώρου Βασίλης και Κεφαλά Γιούλη έλαμψαν επί σκηνής.

Καλεσμένοι άνθρωποι  του καλλιτεχνικού χώρου: Δημήτρης Αποστόλου, Αθηνά Παπά, Σπύρος Μπιμπίλας, Σόφη Ζαννίνου, Χάρης Βορκάς, Ζανό Ντάνιας, Τέτα Καμπουρέλη, Κώστας Βενετσάνος, Ιωαννίδου Μαρία, Καλή Δάβρη, Δημήτρης Καμπόλης, Γιάννης Διαμαντόπουλος, Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης, Νίκος Παναγιωτάρας, Βασιλεία Δημηνίδου, Γιώργης Κοντοπόδης, Ιωάννα Αυγερινού, Δημήτρης Βασιλειάδης, Δημήτρης Κίκλης, Σκουρλάς Παντελής, Δημήτρης Γιώτης κ.α.

Xορηγός Eπικοινωνίας της θεατρικής παράστασης είναι το InTownPost.com

Η βραβευμένη ταινία «Invisible» του Δημήτρη Αθανίτη σε ειδική προβολή στην «Ίριδα»

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

 
Το Invisible, η ταινία του Δημήτρη Αθανίτη με τον Γιάννη Στάνκογλουμετά από ένα τεράστιο ταξίδι με τουλάχιστον εκατό σταθμούς, έρχεται για μια τελευταία προβολή στο κέντρο της Αθήνας, το Σάββατο 3 Μαρτίου 2018 στην «Ίριδα» παρουσία του σκηνοθέτη.

Με 14 διεθνή Βραβεία, συμμετοχές σε πάνω από 35 φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, 17 εβδομάδες
στις αίθουσες της Αθήνας και πρεμιέρες σε 30 πολεις σε όλη την Ελλάδα, ο «Αόρατος» έρχεται στην Ίριδα 
για μια ειδική προβολή, από τον Κινηματογραφικό Τομέα του Πανεπιστημίου Αθηνών.
 
Την ταινία θα παρουσιάσει ο Δημήτρης Αθανίτης, που θα μιλήσει με τους θεατές μετά την προβολή.

 

Υπόθεση της ταινίας:
Όταν ο Άρης, ένας μοναχικός 35άρης, χωρισμένος, που δουλεύει σ’ ένα εργοστάσιο απολύεται
χωρίς καμιά προειδοποίηση, αποφασίζει να αποδώσει δικαιοσύνη ο ίδιος, καθώς νιώθει θύμα
μιας ακραίας αδικίας. Όμως ο Άρης δεν είναι μόνος του. Έχει μαζί του και τον εξάχρονο γιο του.

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Στάνκογλου, Κόρα Καρβούνη, Κώστας Ξυκομηνός, Εύα Στυλάντερ

«Το Ελεύθερο Ζευγάρι» στο θέατρο Μπέλλος

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

Το θέατρο Μπέλλος στην Πλάκα παρουσιάζει «Το ελεύθερο ζευγάρι» μια ελεύθερη διασκευή του Γιώργη Κοντοπόδη από το έργο των Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου. Ένα ιδιαίτερα πετυχημένο ερμηνευτικό δίδυμο στους δύο ρόλους, που χάρισε στο παρελθόν άφθονο γέλιο και απέσπασε παρατεταμένα χειροκροτήματα, από τους θεατές που είδαν την παράσταση, επανέρχεται φρεσκαρισμένο με σαρωτικές αλλαγές στο θέατρο Μπέλλος, που φέτος κλείνει 40 χρόνια λειτουργίας.

Λίγα λόγια για το έργο

Εκείνη… εκείνος… ο γάμος τους… οι απιστίες του… ο εραστής της… οι συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας… η ζήλια τους… η αγάπη τους… και μια εξομολόγηση στους θεατές που θα μοιραστούν αμφίδρομα τα συζυγικά τους προβλήματα. Μια θεότρελη κωμωδία με πολύ γέλιο, απρόοπτη εξέλιξη αλλά και συγκινήσεις καθημερινής ζωής.

Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία- μουσική επένδυση Αλέξανδρου Λιακόπουλου, απόδοση – διασκευή Γιώργη Κοντοπόδη.

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Γιώργης Κοντοπόδης, Νίτσα Μαμουζέλου

Η παράσταση παίρνει παράταση έως την Κυριακή των Βαΐων 1η Απριλίου 2018. Μόνο Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 18:30

Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλέφωνο 210 3229889
Email : fga.theatre@gmail.com

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 18:30

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 5 ευρώ (ατέλειες)
Διάρκεια παράστασης : 95 λεπτά

Πρόσβαση στο θέατρο:
Χάρτης:https://goo.gl/maps/DAePoDBhgQL2

Με λεωφορεία – τρόλεϊ:
α) Από Σταδίου: τρόλεϊ 4, 2, 11, 12, 15, 21 – λεωφορεία  209, 227, Ε14, 025, 026, 027, Χ14, 790(Στάση ΣΥΝΤΑΓΜΑ).
β) Από  Στύλους Ολυμπίου Διός: λεωφορείο 227, 876, 790, Α3, Α4, Β3 (Στάση ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ).
γ) Από Καλλιρόης: τρόλεϊ 10 – λεωφορείο 550 (Στάση ΑΓΙΑΣ ΦΩΤΕΙΝΗΣ).

Με μετρό:
Στάση «ΣΥΝΤΑΓΜΑ» (απόσταση περίπου 10′ με τα πόδια).

Με αυτοκίνητο, πάρκινγκ παραπλεύρως του θεάτρου.

»Τοπία του Ασυνείδητου» στην ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μάγδας Αποστόλου

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

Ομάδα Σύνταξης InTown Post

info@intownpost.com

 

«Τοπία του Ασυνείδητου» χαρακτηρίζει η ζωγράφος τη νέα της εικαστική διαδρομή. Η Gallery Art Πρίσμα εγκαινιάζει την Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018 στις 20.00 την ατομική έκθεση της Μάγδας Αποστόλου. Διαχρονικό θέμα από  τις απαρχές της ζωγραφικής «η θάλασσα», μεγάλοι θαλασσογράφοι, σχολή του Μονάχου, αλλά και σύγχρονοι καλλιτέχνες εραστές του εικαστικού αυτού υποκειμένου.

H ζωγράφος Μάγδα Αποστόλου  αναφέρει για τη δουλειά της : «Η θάλασσα για μένα εκπροσωπεί τη μητέρα όλων των έμβιων όντων. Συνδέεται με την αρχή της ζωής στη γη ,την αφετηρία της εξέλιξης των ειδών και την κατάσταση πριν από τη γέννηση . Αποτελεί αφορμή για γαλήνεμα ή αναστάτωση ενώ ταυτόχρονα προκαλεί θαυμασμό. Είναι η αφορμή για να δώσω σχήμα στα δικά μου εσωτερικά τοπία».

Η κριτικός και ιστορικός τέχνης Ήρα Παπαποστόλου προλογίζοντας το κατάλογο της έκθεσης της γράφει: «Στους καμβάδες της Μάγδας Αποστόλου η θάλασσα απεικονίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να καλέσει το θεατή να αποκρυπτογραφήσει τα μηνύματα που πηγάζουν από το ασυνείδητο. Ο φόβος, η γαλήνη, ο  θυμός, η περισυλλογή , η ένταση, το μυστήριο, η απειλή, η   αμφιβολία, το δέος,  παίρνουν τη μορφή μιας θάλασσας που άλλοτε μοιάζει με μικρή λίμνη, και άλλοτε είναι ανοικτή και μεγάλη σαν ωκεανός. Δεν είναι παρά οι εσωτερικές εικόνες του ψυχισμού της ζωγράφου που θέλουν να επικοινωνήσουν με αυτές του θεατή, δίνοντας το έναυσμα για πολλές σκέψεις και συνειρμούς που προκαλούν έντονα συναισθήματα. H ζωγράφος δημιουργεί έργα με μικτές τεχνικές , ακρυλικά, λάδια και επικολλήσεις (χαρτιά και υφάσματα). Οι υφές των υλικών που χρησιμοποιεί , οι πινελιές ,τα σταξίματα, τα χρώματα και οι φόρμες, συγκινούν το θεατή και τον αφήνουν ελεύθερο να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του και να δώσει τη δική του ερμηνεία στο κάθε έργο». Η κριτικός και ιστορικός τέχνης καταλήγει στον  κατάλογο της έκθεσης : «..Η Μάγδα Αποστόλου δεν παρατηρεί τα συναισθήματά της για να τα εκλογικεύσει, αλλά τα ζει αποδίδοντάς τα ταυτόχρονα με σχήμα και με χρώμα. Πρόκειται λοιπόν , για την  τέχνη της ζωής που γίνεται την ίδια στιγμή και τέχνη, και που σαν την  θάλασσα , κρύβει φουρτούνες και μυστικά που αποκτούν φωνή για να γεννήσουν νέα πνευματικά μονοπάτια.»

 

Βιογραφικό της ζωγράφου Μάγδας Αποστόλου:

Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης(1993-1998)  με καθηγητή τον Βαγγέλη Δημητρέα. Το 1996 φοίτησε για ένα χρόνο  στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης με καθηγητή τον Joaquim Chancho.  Έργο της έχει συμπεριληφθεί  στο σχολικό βιβλίο της Βιολογίας της  Α΄ Γυμνασίου. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

                                                   Ατομικές Εκθέσεις

2018 «Τοπία του ασυνείδητου» , γκαλερί artΠρίσμα, Πειραιάς

2001 «Αέναες φόρμες», αίθουσα τέχνης Μετόπη ,Αθήνα

                       

                                                   Ομαδικές Εκθέσεις

2017 Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν – Blank Wall Gallery, Αθήνα

2017 “THINK OF ME” – AQUA GALLERY- Σαντορίνη

2017 “ART begins at the end of your comfort ZONE”, ArtZone42 Gallery,Αθήνα

2017  80+1  Χρόνια απουσίας – Λόρκα, Dépôt Art gallery  , Αθήνα

2016 «Μέθεξις»,  Dépôt Art gallery  , Αθήνα

2016 IndepART,  The Image gallery, Αθήνα

2016 «Η ΠΡΟΛΗΨΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ», Φωκίωνος Νέγρη 16, συλλογή Σωτήρης Φέλιος, Αθήνα

2016 « Ο ΗΧΟΣ ΣΕ Α4», Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο ντε Κίρικο , Βόλος

2016  “stand up for”-The Loft- Αθήνα

2015  «Η ΠΡΟΛΗΨΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ» (διαδικτυακή  έκθεση)

2015 « Ο ΗΧΟΣ ΣΕ Α4», Μύλος του παπά, Λάρισα

2015   artAz, «SURPRISE VI», Αθήνα

2015  24η Έκθεση Έργων Τέχνης και Λόγου, Κέντρο Τεχνών- Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα

2014   artAz, «SURPRISE V», Αθήνα

2013  ‘RES EXTENSA’ – Primo Piano Livingallery, Λέτσε, Ιταλία

2012   Salon Des Artistes Independants – Crand Palais, Παρίσι

2011   3η Πανελλήνια Έκθεση της ΕΚΚΜΜΕ, Πολυχώρος  «Απόλλων», Πειραιάς

2008  Έκθεση εργαστηρίων τέχνης Δήμου Καρδίτσας

2006  Φεστιβάλ «δια-ροές», σταθμός του μετρό «Άγιος Αντώνιος».

2002  Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών-Τεχνόπολις, Γκάζι.       

 1999  Πολιτιστικό κέντρο Μπενετάτου-Ψυχικό, Αθήνα

1998  «Μέρες έκφρασης και Δημιουργίας»-ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη, Θες/νίκη

 

Πληροφορίες

Εγκαίνια της Έκθεσης: Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018 και ώρα 20:00

Διάρκεια της Έκθεσης: 2 ΜΑΡΤΙΟΥ ΕΩΣ 24 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Θωμάκου

Κείμενο: Ήρα Παπαποστόλου

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου

Facebook link: https://www.facebook.com/events/183329688940255

 

Gallery Art Πρίσμα,  Κουντουριώτου 187, Πειραιάς  

τηλ. 2104296790

e mail: artprisma@hotmail.com

website: www.galleryartprisma.gr 

Ώρες Λειτουργίας:

Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 10:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη & Σάββατο: 10:30 – 15:00